Klarinét

Klarinét
Tartomány
(és hangolás)
helyesírási tartomány
Osztályozás Fúvós hangszer szimpla náddal
Kapcsolódó hangszerek Oboa , szaxofon , chalumeau
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

A klarinét ( olasz  klarinét , francia  klarinét , német  klarinét , angol  klarinét vagy klarinét ) nádfúvós hangszer , egyetlen náddal. 1700 körül találták fel Nürnbergben , és a 18. század második felétől aktívan használják a zenében. Sokféle zenei műfajban és kompozícióban használják: szólóhangszerként , kamaraegyüttesekben, szimfonikus és fúvószenekarokban , népzenében , színpadon és jazzben. A klarinét széles skálájú, meleg, lágy hangszínnel rendelkezik, és sokféle kifejezési lehetőséget biztosít az előadó számára.

A hangszer története

A klarinétot a 17. század végén – a 18. század elején találták fel (egyes kézikönyvek [1] 1690 -et tüntetnek fel a feltalálás éveként, más kutatók vitatják ezt a dátumot, és azt állítják, hogy a klarinét első említése 1710 -ből származik. [2] ) a nürnbergi zenei mester , Johann Christoph Denner (1655-1707) [3] , aki akkoriban egy régi francia fúvós hangszer, a chalumeau ( fr.  chalumeau ) kialakításán dolgozott. A fő újítás, amely lehetővé teszi a chalumeau és a klarinét egyértelmű megkülönböztetését, a hangszer hátulján található, a bal kéz hüvelykujjával vezérelt szelep volt, amely segíti a második oktávra való átállást . Ebben a regiszterben az új hangszer (eredeti nevén egyszerűen „javított chalumeau”) első mintáinak hangzása az akkoriban használt „clarino” ( clarino ) trombita hangszínére emlékeztetett , melynek neve viszont innen származik. lat. clarus  - "tiszta" (hang). Ez a trombita adta a nevét először a regiszternek, majd az egész hangszernek - a clarinetto (a klarinét olasz neve) szó szerint "kis klarinót" jelent [4] . Egy ideig a chalumeau-t és a klarinétot egyenrangúan használták, de már a 18. század második negyedében a chalumeau gyakorlatilag eltűnt a zenei gyakorlatból. Denner munkáját fia, Jakob (1681-1735) folytatta, munkásságának három hangszerét a nürnbergi , berlini és brüsszeli múzeumok őrzik . Mindegyik klarinétnak két szelepe volt. Az ilyen kialakítású hangszerek egészen a 19. századig igen elterjedtek voltak, de Paur osztrák mester 1760 körül a már meglévő két szelephez egy harmadikat, a belga Rottenburg mester a negyediket, az angol John Hale 1785-ben az ötödiket, végül pedig a híres francia klarinétművész és zeneszerző, Jean-Xavier Lefebvre 1790 körül alkotta meg a klasszikus hatszelepes klarinétot [5] [6] .  

A 18. század végére a klarinét a klasszikus zene teljes értékű hangszerévé vált. Vannak olyan virtuóz előadók, akik nemcsak a klarinétjáték technikáját, hanem a dizájnt is fejlesztik. Közülük érdemes megemlíteni Ivan Mullert , aki megváltoztatta a fúvóka kialakítását, ami jelentősen befolyásolta a hangszínt, leegyszerűsítette a fújást és kibővítette a hangszer tartományát, sőt, megalkotta új modelljét. Ettől kezdve kezdődik a klarinét "aranykora".

A klarinét fejlesztése a 19. században is folytatódott: a párizsi konzervatórium professzora, Hyacinthe Klose és Louis-Auguste Buffet zenemester (a Buffet-Crampon társaság alapítójának, Denis Buffet testvérének) sikeresen adaptálták a klarinétra az általa feltalált gyűrűs szeleprendszert. a müncheni udvari kápolna fuvolaművésze , Theobald Böhm és eredetileg csak furulyát . Ezt a modellt "Boehm klarinétnak" vagy "francia klarinétnak" hívták. A klarinéttervezés további fejlesztésében részt vett további kiemelkedő alkotók közé tartozik Adolphe Sax (a szaxofon és a széles skálájú rézfúvós hangszerek feltalálója ) és Eugène Albert . Németországban és Ausztriában elterjedtek az úgynevezett "német" és "osztrák" klarinétok, amelyek a Johann Georg Ottensteiner (1815-1879) által tervezett szeleprendszerű hangszerből származtak Karl Berman klarinétművésszel együtt , aki kiadta a "Klarinétiskolát" " ehhez a rendszerhez. Az 1900-as években Oskar Ehler berlini mester ( német  Oehler ; 1858-1936) kisebb fejlesztéseket hajtott végre rajta. Hagyományosan egy ilyen rendszert „Ehler-rendszernek” neveznek. A német klarinét mechanizmusa eltér a franciaétól, és kevésbé alkalmas folyékony virtuóz játékra. Ezeknek a klarinétoknak a szájrészei és nádszálai is a franciától eltérő technológiával készülnek. Úgy gondolják azonban, hogy a német rendszer hangszerei nagyobb kifejezőképességet és hangerőt biztosítanak [7][ adja meg ] . A német rendszerű klarinétok meglehetősen hosszú ideig széles körben elterjedtek az egész világon, azonban az 1950-es évektől a zenészek elkezdtek áttérni a francia rendszerű klarinétokra, és mára a német klarinétokat főleg csak osztrák, német és holland játsszák , valamint megtartva a tiszteletadás hagyományait – néhány orosz klarinétos. A Boehm és Ehler rendszereken kívül számos további lehetőség kínálkozik a szelepek elhelyezésére a hangszeren, különösen a 20. század elején a Selmer cég „Alber klarinétokat” gyártott (amelyek hasonlítottak a hangszerekhez század közepe szerkezetében), az 1960-as és 70-es években pedig Mark klarinétjai. Utóbbiak hatótávolsága egy oktávval bővíthető [8] . Ezeket az eszközöket azonban nem használják széles körben. A különböző tervezők kísérleti mintái közül kiemelendő Fritz Schüller negyedhangos klarinétja , amelyet a modern zene előadására szántak.

A modern klarinét meglehetősen összetett mechanizmus. A szerszám körülbelül 20 szelepet, sok tengelyt, rugót, rudat és csavart tartalmaz. A vezető hangszergyártók folyamatosan fejlesztik a klarinét kialakítását és új modelleket készítenek.

A klarinét szerepe a zenében

Klasszikus zene

18. század

A legkorábbi ismert klarinétkompozíciót Albert Rice [9] jelöli: 1712 és 1715 között Amszterdamban adták ki két, ismeretlen szerzőtől származó, két azonos hangszerre írt áriagyűjteményt (a lehetséges kompozíciók között két klarinét van feltüntetve) . 1716, Antonio Vivaldi a „Diadalt Judit” oratórium partitúrájában két hangszer használatát írta elő, melyeket Clareni néven jelöltek meg . Feltételezések szerint [10] a zeneszerző kifejezetten a klarinétokra utalt, így ez az oratórium tekinthető az első ismert esetnek, amikor a klarinétot zenekari hangszerként használták. Vivaldi szerzeményeiben még háromszor szerepelnek klarinétok: az RV556 („Szent Lorenzo”), RV559 és RV560 (mind C-dúr hangnemben írt) versenyművekben két hangszer szerepel, az utolsó két szerzeményben azonban nem. önálló szólamuk van (csak az oboa részeket duplikálják ), és a "Saint Lorenzo" második kiadásában a klarinétokat a zeneszerző kizárta a partitúrából [11] .

A 18. század első felében a klarinét, mint technikailag igen tökéletlen, kis hatótávolságú, egyenetlen hangzású hangszer, csak elvétve jelent meg a zenekarban. Ilyen művek közé tartozik Jean-Casimir Fabre miséje (1720), Georg Friedrich Handel „Tamerlane” (1724) és „Richard the First” (1727) operái, valamint Reinhard Kaiser számos műve .

A 18. század második felének eleje óta ismertek a klarinétszólamok, bár külön koncertekre már korábban is sor került: 1742 -ben a Faulkner's Dublin Journal című újság említi először egy Charles (Karol) nevű magyar zenész dublini fellépéseit. a klarinéton kívül kürtön (ez volt a fő hangszere) és oboa d'amore -on játszott . Az elkövetkező néhány évben Nagy-Britannia más régióiban is sikerrel lépett fel (előadásáról utoljára 1755-ben említik) [12] . Ugyanakkor a német zeneszerző, Johann Melchior Molter (1695-1755) hat klarinétversenyt írt, amelyek a történelem első szólóműveinek számítanak erre a hangszerre [13] .

Az 1740-es évek végén franciaországi Alexandre La Pupliner zenekarában jelennek meg a klarinétok. Ennek a zenekarnak a klarinétosai közül Gaspard Proksch tűnt ki ügyességével, akinek feltehetően a zenekart 1754-55 -ben vezénylő Johann Stamitz Concertója íródott [14] . Stamitz versenyműve volt az első a történelemben, amelyet B- beli „nagy” klarinétra írtak, és az akkori hangszer teljes terjedelmét felhasználta: több mint három oktávot (Molter versenyműveit a mai korban kicsinek tartott D -beli klarinétra szánják szabványok , és csak a felső regisztert érintik).

1758-ban a klarinétokat bevezették a Mannheim Zenekarba, amely akkoriban Európa egyik legjobbja volt. A mannheimi iskola zeneszerzői , akik ezzel a zenekarral dolgoztak, elkezdtek klarinét szólamokat beiktatni kompozícióikba, de főként a fuvolák és oboák szólamainak helyettesítésére vagy sokszorosítására, önálló szólamokkal csak alkalmanként bízva őket.

A klarinét, mint zenekari hangszer iránti még mindig óvatos hozzáállás ellenére (az 1780-as és 1790-es évekig a legtöbb zenekarban teljesen hiányoztak a klarinétosok), a zeneszerzők számos koncertirodalmat írtak rá. A 18. századból legalább száz zeneszerzőt ismerünk – a klarinétversenyek szerzőit [15] . Köztük van Johann Stamitz és fia , Karl , Franz Xaver Pokorny , Jan Krstitel Wanhal , Ernst Eichner , Leopold Kozheluch , Michael Haydn , Franz Anton Hofmeister , Ignaz Pleyel és még sokan mások. Gyakran maguk a virtuóz klarinétosok is szerepeltek zeneszerzőként: Johann Heinrich Bakofen , Franz Tausch , Josef Behr , John Mahon , Jean Lefebvre , Michel Jost . Jost, akit a francia klarinétiskola alapítójának tartanak, tizennégy versenymű szerzője. 1770- ben az első klarinétszonátát Gregorio Shiroli olasz zeneszerző írta [16] .

Mozart - Koncert klarinétra és zenekarra A-dur, II. rész
Lejátszási súgó

A klarinét, mint teljes értékű hangszer kifejlesztésében és repertoárjának bővítésében Wolfgang Amadeus Mozart játszott jelentős szerepet . Feltehetően 1764-ben ismerkedett meg a klarinéttal, amikor C. F. Abel egyik szimfóniájának partitúráján dolgozott , ő maga pedig először 1771-ben használt klarinétot a Divertimento KV113-ban [16] , majd 1773-ban további kettőben. Ezekben a kompozíciókban a klarinét szólamok viszonylag egyszerűek: Mozart csak az egyszerű ötszelepes szerkezetű hangszerek jelenlétére számíthatott. Csak az 1780-as évek elejétől kezdte el aktívabban használni ezt a hangszert: az Idomeneótól kezdve minden operában klarinétot használnak. Ugyanakkor Mozart csak egyszer használ klarinétot egyházi zenében (a Kyrie KV341-ben; a Requiemben nem klarinét, hanem két bassetkürt szerepel ), meglehetősen ritkán - szimfóniákban (eleinte csak a 31. és 39. számban , később a 35. és 40. számban klarinétokat és zongoraversenyeket (22., 23. és 24.) is hozzáadott a zeneszerző . A klarinét Mozart kamarazenéjében is megjelenik : a szerenádokban fúvósokra KV361, KV375, KV388, kvintett fúvósokra és zongorára KV452, trió brácsával és zongorával Es-dur KV498 (1787), kvintett klarinétra és vonósokra A-dur KV581 1789) . Az utolsó két mű egy kiváló klarinétművész, a zeneszerző barátja, Anton Stadler előadására készült , és lefelé kiterjesztett klarinétot használtak. Több olyan kompozíciót, amelyekben a klarinét és bassetkürt elterjedt használatát feltételezték , a zeneszerző nem fejezte be [17] .

Stadler számára Mozart írta a Klarinétversenyt és Zenekart , utolsó zenekari kompozícióját, amely néhány hónappal halála előtt készült el. Ezt a versenyművet, amelyet a klarinét történetének egyik legjobbjának tartanak [18] , Stadler adta elő először 1791. szeptember 16- án Prágában .

Az 1760-1780-as években a klarinét az udvari fúvós együttesek, az úgynevezett Harmoniemusik részévé vált , amely rendszerint két oboából, két klarinétból, két fagottból és két kürtből állt (néha más hangszerekkel kiegészítve). . Az ilyen együttesek akkoriban nagyon népszerűek voltak, és széles repertoárral rendelkeztek. Ezeknek az együtteseknek a fejlődési útja később fúvószenekarok és kamarafúvós kvintettek megalakulásához vezetett (a kanonikus kompozíció fuvola, oboa, klarinét, fagott, kürt), ahol később a klarinét foglalt el jelentős helyet.

19. század

A romantika korszakának eljövetelét a zenében nemcsak a zenei stílus változása jellemezte, hanem a hangszerek, köztük a klarinét képességeinek javulása is. A zeneszerzők figyelmüket a továbbfejlesztett hangszerre fordították, és számos olyan kompozíciót készítettek, amelyek még mindig szerepelnek a klarinétosok repertoárjában. A klarinét hangszíne azonnal felkeltette a zeneszerzők figyelmét, és a romantika egyfajta zenei szimbólumává vált. Klarinétszólók hallhatók Weber és Wagner operáiban, Berlioz és Csajkovszkij szimfóniáiban, Liszt szimfonikus költeményeiben .

Weber - Concerto klarinétra és zenekarra No. 2 Es-dur, döntő
Lejátszási súgó

A klarinétrepertoár szerves részét képezik Carl Maria von Weber művei . Ezt a hangszert először 1811 márciusában használta szólistaként, amikor Münchenbe érkezése után megismerkedett a bajor udvari zenekar klarinétosával, Heinrich Josef Bermannal . A néhány nap alatt írt és Berman által április 5-én előadott Concertino Es-dur nagy sikert aratott, és ugyanabban az évben Weber írt két nagy klarinétversenyt (f-moll, op. 73 és Es-dur, op. 74) ), majd valamivel később - Variációk zongorára B-dur, op. 33 és vonósötös ugyanabban a hangnemben, op. 34. Valamennyit Bermannak is szentelték [19] . Weber másik szerzeménye a Grand Concert Duet Es-dur, op. 48, - írta egy másik akkori kiváló klarinétművésznek - Johann Simon Hermstedtnek .

Az 1943-ban talált Bevezetés és téma variációkkal klarinétra és B-dur vonósnégyesre szintén Weber nevéhez fűződik, de 1976-ban Ulrich Rau bebizonyította, hogy ezt a művet Josef Küffner (1776-1856) írta, és az egyik része. kvintettjének, op. 32 [20] . Weber szerzősége kétséges a klarinétra és zenekarra írt Divertimento-ban, valamint egy másik Concertinóban is [21] . Emellett a zeneszerző egy harmadik versenyművet is írt, de ezek a tervek nem valósultak meg.

Ludwig Spohr négy klarinétversenyt és számos más kompozíciót írt. Technikailag összetettek, és nemcsak az előadó virtuóz technikáját foglalják magukban, hanem az akkori legújabb klarinétmodelleket is. Első fellépőjük Johann Simon Hermstedt volt. Gioacchino Rossini alkotói pályafutásának legelején, 18 évesen két variációciklust írt klarinétra és zenekarra, amelyek közül a Bevezetés és a téma a B-dur variációkkal ismertebb [22] .

A kor kevésbé ismert és ritkábban előadott művei közé tartoznak Saverio Mercadante és Karol Kurpiński versenyművei, Karl Gottlieb Reisiger kamara- és koncertművei .

Mint korábban, néhány klarinétos saját maga komponált hangszerére. Feltűnő példa erre Bernhard Henrik Crusell svéd zenész , három klarinétra és zenekarra írt versenymű, valamint számos más mű szerzője. Az olasz klarinétosok operatémáin dolgoztak a fantasy műfajban: Benedetto Carulli (1797-1877), tanítványai Ernesto Cavallini és Luigi Bassi , valamint Ferdinando Sebastiani, Domenico Liverani, Gaetano Labanchi és mások [16] .

A kamarazenében a klarinétot Beethoven (trió csellóval és zongorával; kvintett fúvósra és zongorára; szeptett vonósokra és fúvósokra; duettek klarinétra és fagottra), Schubert (oktett vonósokra és fúvósokra; trió "Shepherd on the Rock") használta. " énekre, klarinétra és zongorára), Glinka (" Patetikus trió " klarinétra, fagottra és zongorára), Mendelssohn (szonáta klarinétra és zongorára; két koncertmű klarinétra, bassetkürtre és zongorára), Schumann (Fantasztikus darabok klarinétra és zongorára ) „Mesés narratívák” klarinétra, brácsára és zongorára). Anton Rubinstein és Nyikolaj Rimszkij-Korszakov kvintetteket írt ugyanarra a kompozícióra: fuvola, klarinét, fagott, kürt és zongora.

Brahms - Kvintett klarinétra és vonósokra h-mollban, I. rész
Lejátszási súgó

A késő romantika korának klarinétrepertoárjának fontos részét képezik Johannes Brahms művei . A zeneszerző munkásságának késői szakaszában fordult a klarinét felé, előtte egy évig nem komponált semmit, úgy döntött, befejezi zeneszerzői pályafutását. 1891-ben, amikor találkozott a meiningeni udvari zenekar klarinétosával, Richard Mühlfelddel , Brahms megírta neki a Trió a-moll cselló-zongorával és a h-moll kvintettet vonósnégyessel, majd három évvel később két zongoraszonátát (f -moll és Es-dur) [23] . A 19. század végének és a 20. század elejének további jelentős alkotásai: Alexander von Zemlinsky Brahms-hatású triója d-mollban, Charles Widor Bevezetés és Rondo , Max Reger három szonátája .

A 19. század második felének klarinétrepertoárja nem gazdag. Említésre méltó a Koncertmű klarinétra N. A. Rimszkij-Korszakov fúvószenekarával (1878), R. Strauss Romance (1879), S. I. Taneyev Canzone (1883), G. Piernet Canzonet (1888), J. F. két koncertje. Hummel [24] .

A 19. század eleje óta a klarinét állandó tagja a szimfonikus zenekarnak . Fényes, vidám és drámai jellegű szólói Beethoven ( Negyedik és Nyolcadik szimfónia), Weber ( A Szabad ágyús és Oberon operák nyitányai ), Schubert ( Befejezetlen szimfónia ), Berlioz műveiben találhatók. ( Fantasztikus szimfónia ), Glinka (opera " Iván Susanin ", fantasy " Kamarinskaya ", Mendelssohn ( Skót szimfónia ), Dargomyzhsky (opera " Hableány "), Wagner (opera " Az istenek halála "), Verdi (opera " Louise Miller " ", " La Traviata ", " A végzet ereje "), Brahms ( Harmadik szimfónia ), Dvorak ( Kilencedik szimfónia ), Rimszkij-Korszakov ( Scheherazade szvit , operák " A hólány " és " Az arany kakas "), Puccini ( opera " Tosca ", Sibelius ( első szimfónia ), Glazunov (balett " A négy évszak ", Rahmanyinov ( II. zongoraverseny , Második szimfónia ), Respighi (" Róma pinei "). P. I. Csajkovszkij kiterjedt szólóepizódokat bíz a klarinétra : az első , negyedik , ötödik és hatodik szimfóniában a „ Francesca da Rimini ” szimfonikus fantázia (a középső rész eleje „Francesca története”), az „ Eugene Onegin ” opera, a " Csipkerózsika " című balett .

20. század
[[:Fájl:|Sztravinszkij - Három darab szólóklarinétra]]
[[Fájl:|left|180px|noicon]]
Lejátszási súgó

A XX. században a klarinét a zene egyik legkeresettebb hangszere maradt. A legkülönfélébb hangulatok és érzések kifejezésének képessége, valamint a technikai mobilitás még mindig felkeltette a különféle stílusok és irányzatú zeneszerzők figyelmét erre a hangszerre.

A legnagyobb technikai követelményeket a zenekari klarinétosokkal szemben R. Strauss , Ravel , Stravinsky művei támasztják . Felelős szólóepizódok vannak jelen Bartok ("A csodálatos mandarin" balett), Prokofjev ( Ötödik és Hatodik szimfónia), Sosztakovics ( Nyolcadik , Kilencedik és Tizedik szimfónia) műveiben.

Számos kompozíciót olyan zeneszerzők készítettek, akiket kiemelkedő virtuóz klarinétművészek előadásai ihlettek. Claude Debussy megírta első rapszódiáját Prosper Mimarnak [25] , Camille Saint-Saens pedig élete utolsó évében (1921) komponálta a klarinétra és zongorára írt szonátát, amelyet a párizsi konzervatórium professzorának, Auguste Perriernek dedikált [26]. . A 20. század egyik legkiemelkedőbb klarinétosa volt Benny Goodman , a klasszikus darabokat is nagy sikerrel játszó jazz-zenész. Vele együttműködve és előadására számítva születtek Copland, Hindemith, Milhaud, Bernstein Prelúdium, Fúga és Riffek, valamint Bartok Kontrasztok triója [27] .

A klarinét ma is fontos helyet foglal el a kamarazenében. A zeneszerzők új hangzásokat keresve kezdték széles körben használni a legkülönfélébb kombinációkban: vonósokkal és zongorával ( Sztravinszkij Katona története , Krenek trió , Hacsaturján , Bartok , Hindemith és Messiaen kvartettek , Prokofjev nyitánya zsidó témákról ), egyéb fúvós hangszerekkel ( Köcklen trió , Ibera , Villa-Lobosa , Schoenberg és Nielsen kvintettek , Stravinsky Octett és mások), vegyes kompozíciókban ( Webern Quartet hegedűre, klarinétra, tenorszaxofonra és zongorára, Prokofjev kvintett oboára, klarinétra hegedű, brácsa és nagybőgő, "Óda » Denisov klarinétra, zongorára és ütőhangszerekre) [28] .

A 20. század klarinétos koncertirodalma sokszínű. Carl Nielsen , Aaron Copland , Darius Milhaud , Gerald Finzi , Borisz Csajkovszkij , Mieczysław Weinberg , Szergej Vaszilenko , Walter Piston , John Corigliano , Krzysztof Penderecki és sok más szerző foglalkozott a klarinétverseny műfajával [28] .

Alban Berg , Bohuslav Martinou , Darius Milhaud , Arthur Honegger , Paul Hindemith , Francis Poulenc , Leonard Bernstein , Alan Hovaness klarinétra és zongorára írt a XX . A szólóklarinétrepertoár jelentősen bővült, köszönhetően a Párizsi Konzervatórium azon hagyományának, hogy híres francia zeneszerzők versenyműveit rendelték meg, köztük különböző években Claude Debussy , André Messager , Henri Rabo , Gabriel Grovelet , Raymond Gallois-Montbrun , Eugene Bozza . , Jeanine Ruff [29] . E művek közül sok önálló életet kapott, és gyakran hangversenyeken adják elő.

Sok művet a 20. század zeneszerzői írtak kíséret nélküli klarinétra. Bár az első ismert tapasztalat ebben a műfajban Anton Stadler-é (1808-ban íródott Három szeszély) [30] , az ilyen művek csak a 20. században kaptak teljes értékű helyet a klarinétrepertoárban. E műfaj meghatározó alkotása I. F. Sztravinszkij Három darabja (1919). Később Capriccio G. Zoetermeister , A. Hovaness „Lament” , O. Messiaen „The Abyss of Birds” (Az idők végére című kvartett harmadik része), Z. Karg-Elert szonátái , J. Cage , J. Taifer , V. Artyomova , E. Denisova , T. Olakha . A század második felében az ilyen kompozíciók gyakran a legújabb játéktechnikákat alkalmazzák ( P. Boulez „ Domaines ” , F. Donatoni „Light” , Berio „IXa sorozata” ) [28] .

Az 1970-es évek elején a klarinétosok jobban érdeklődtek a 18. és 19. századi hangszereken való autentikus előadás iránt. Alan Hacker angol klarinétművész erőfeszítéseivel 1972-ben létrehozták a " The Music Party " régizenei együttest , amelyben bemutatták a történelmi klarinétokat [31] . A történelmi hangszerekkel játszó és rögzítő zenészek közül Hacker mellett Anthony Pay és Hans Deinzer nevezetes .

Jazz

A klarinét a jazz egyik fő hangszere, amelyet kétségtelenül hangszínének romantikussága vonzott. Különösen széles körben használták e stílus kialakulásának korai szakaszában, a New Orleans-i időszakban. Később, a swing és a bebop megjelenésével a klarinét átadta helyét a szaxofonnak (kivéve a hagyományos módon jazzt játszó Dixieland együtteseket). A kiemelkedő jazzklarinétosok közé tartozik Sidney Bechet (1890–1959), Johnny Dodds (1892–1940), Jimmy Noone (1895–1944), P. Wee Russell (1906–1969), Barney Bigard (1906–1980), Artie0 Shaw (19 ) -2004), Woody Herman (1913-1987), Eddie Daniels (szül. 1941). Ennek a műfajnak az egyik leghíresebb zenésze Benny Goodman (1909-1986), aki a jazz mellett sikeresen adott elő klasszikus kompozíciókat, köztük a kortárs zeneszerzők által neki dedikáltakat.

A basszusklarinétot egyre gyakrabban használják a modern jazzben . Ennek a hangszernek az egyik első népszerűsítője Eric Dolphy szaxofonos (1928-1964), a modern zenészek közül John Sermant (sz. 1944) kell megemlíteni , akinek szintén a szaxofon a fő hangszere.

A jazz elemeit alkotó komolyzenei zeneszerzők sem kerülték el figyelmükkel a klarinétot: George Gershwin híres " Rhapsody in Blue " című darabja az akkori jazz-hagyományok jegyében írt klarinétszólóval kezdődik. A klarinétszóló Gershwin "Let the Band Thunder" (" Strike Up The Band ") című musicaljében is felcsendül, ennek a résznek az egyik első előadója Benny Goodman volt. Jazz technikákat alkalmaznak Stravinsky ébenfaversenyében, Copland és Hindemith versenyműveiben, Bernstein Prelúdium-, Fúga- és Riff-ciklusában és más kompozíciókban.

Népzene

A klarinéthoz kapcsolódó hangszereket Közép-, Dél- és Délkelet-Ázsia, Dél-Amerika, a balti államok és a Balkán népzenéjében használják. Alapvetően ezek természetes anyagokból - fából, bambusz szárból, csontokból stb. - készült hengeres csövek, amelyeken több lyuk található. A hangzó elem (nyelv) bennük általában egy közönséges bemetszés az egyik végén. A népi klarinét lehet dupla (a játékot egyszerre két csövön játsszák), Afrikában vannak olyan hangszerek, amelyeket vízszintesen tartanak.

A modern "európai" klarinét behatolt a különböző régiók népzenéjébe - a spanyol Kantábria (általában egy "pito" nevű kis klarinétot használnak , amelyet egy pergő  - "tambor" kísér), a francia Bretagne és mások. Brazíliában ez a hangszer kíséri (más hangszerekkel együtt) néptáncelőadásokat, és részt vesz a városi populáris zenei együttesekben - „ shoro ”, Svédországban pedig helyettesítheti a hegedűt esküvőkön. A klarinét a zsidó klezmer egyik fő hangszere , ahol a legkülönfélébb technikákat alkalmazzák, az ajkak különböző pozíciói, negyedhang-intervallumok, felszálló és leszálló glissando stb. alapján. A jól ismert klarinétosok ez a műfaj Naftule Brandwein , Giora Feidman , David Krakauer , Hermann Goldenstein .

Bulgária , Románia és Görögország népzenéjében a klarinét is széles körben elterjedt. Gyakran hallható lakodalmakon, falusi ünnepeken, valamint népi hangszeres „modern” koncerteken. A balkáni klarinétosok általában nyitott szájcsöveket és könnyű nádszálakat használnak, így sajátos hangzást kapnak: nagy vibrátot , számos „ dekorációt ”, stb. Az egyik híres balkáni népi klarinétos a bolgár Ivo Papazov .

A XX. században a klarinét a török ​​zene egyik fő hangszere lett, gyakran a zurna helyett . A török ​​klarinétok hosszabbak, mint a normál klarinétok (G-ben szólalnak meg, lefelé transzponálva egy negyedet), és gyakran fémből készülnek, ami különleges ízt ad nekik. Şükrü Tunar (1907-1962) hozzájárult a klarinét népszerűsítéséhez Törökországban, Mustafa Kandirali pedig a leghíresebb a modern zenészek között.

A klarinét óriási szerepet játszik Örményország és Azerbajdzsán népzenéjében és populáris zenéjében . Szinte minden örmény zenész a német rendszerű klarinétot részesíti előnyben. A szólórészek nagy részét eljátsszák rajta.

Klarinét Oroszországban

Korai időszak

A klarinét oroszországi megjelenése a 18. század közepére nyúlik vissza. Az első klarinétosok német és cseh zenészek voltak, akiket a császári kápolnába hívtak meg: Christoph Lankammer, Karl Companion, Josef Grimm (1750-1831), Georg Brunner (1750-1826), Karl Manstein. Fjodor Ladunka első orosz klarinétművész 1764 óta az udvari zenekar klarinétosa. 1779-ben, 1780-ban és 1781-ben a kiváló német virtuóz klarinétművész, Johann Josef Behr turnézott Oroszországban , 1784-től pedig az orosz udvarban kamarazenészként szolgált [32] .

A 18-19. század fordulóján a legnagyobb európai klarinétosok turnézással érkeztek Oroszországba - az osztrák Anton Stadler (1794) [33] , a svéd Bernhard Henrik Krusell (1801) [34] , majd a portugál José Avelino Canongia (1819) [35] , a német Heinrich Joseph Berman (1822, 1823, 1832) [36] , a belga Arnold Joseph Blaise (1842 és 1847) [37] . A korszak orosz klarinétosai közül kiemelendő a moszkvai Imperial Theatre Orchestra szólistája, P. I. Titov (1796-1860), aki a 19. század közepéig aktívan koncertezett, valamint a pétervári Mihail Tusinszkij (1817-1852). .

Az előadóiskola fejlődése (XIX. század második fele - 1917)

A 19. század második felében az oroszországi zeneművészet fejlődése sürgősen megkívánta a zenetanítás olyan keretét, amely megfelel a kor igényeinek, és lehetővé tette a képzett zeneszerzők, énekesek és zenekari előadók képzését. Ezeket a feladatokat a szentpétervári ( 1862 ) és a moszkvai ( 1866 ) konzervatóriumok, valamint a Birodalmi Orosz Zenei Társaság zeneiskoláinak megoldására hívták fel .

A Szentpétervári Konzervatórium első professzorai a klarinét szakon az olasz Ernesto Cavallini (1807-1874; professzor 1862-1868) és Karl Khristianovics Nidman (1823-1901), német származású, a vidéki zenekarok művésze voltak. az Orosz Császári Színházak, az udvari Énekkápolna zenekari osztályainak tanára. 1897 óta a kiváló klarinétművész , Vaszilij Fedorovics (Wilhelm Friedrich) Brekker a Konzervatóriumban dolgozott .

A Moszkvai Konzervatóriumban az első klarinéttanár 1867 és 1872 között Voldemar Gut (1815-1872), a Bolsoj Színház Zenekarának szólistája volt. Halála után a professzori posztra meghívták az akkori idők egyik legkiemelkedőbb előadóművészét és tanárát, Karl Frantsevich Zimmermant (1818-1891), aki a Bolsoj Színház zenekarában is játszott . K. Berman tanítványa , Zimmerman nagyon művelt ember és zseniális zenész volt. Irányítása alatt öt klarinétművész végzett a konzervatóriumban: A. A. Orlov-Sokolovsky , N. N. Lakier, I. V. Preobrazhensky, I. L. Dyshman és S. V. Rozanov [38] .

Josef Friedrich (1853–1916), a Prágai Konzervatórium diplomája, európai operaházak szólistája, 1891 és 1916 között a Moszkvai Konzervatóriumban tanított. Hihetetlenül elfoglalt volt a munkával (a Bolsoj Színház zenekarában és számos szimfonikus együttesben játszott) , Friedrich gyakran nem tudott különösebben odafigyelni a tanítási tevékenységre. Tanítványai közé tartozik S. Beileson és F. O. Nikolaevsky [39] .

20. század

Az októberi szocialista forradalom után a Moszkvai Konzervatórium azt a feladatot kapta, hogy radikálisan átalakítsa a fúvósok oktatását és nevelését.

1916-ban Szergej Rozanov a klarinét professzora lett a Moszkvai Konzervatóriumban. Nagy szerepe volt a fúvós hangszerelőadó modern iskola kialakításában. Rozanov aktívan részt vett a klarinét és más fúvós hangszer osztályok tanulóinak tananyagának kidolgozásában és aktualizálásában, maga írt etűdöket és gyakorlatokat. 1935-ben megjelent a "Fúvósok tanításának módszerei" című brosúrája - ez az első ilyen jellegű tudományos és módszertani munka a Szovjetunióban. Az övé a "klarinétiskola" is, amelyet ma széles körben használnak a tanításban.

Rozanov tanítványai között vannak vezető zenekarok szólistái és a konzervatórium leendő professzorai, akik később tanítottak. Köztük van A. V. Volodin és A. G. Szemjonov . Tanítványaik – V. A. Szokolov , L. N. Mihajlov , R. O. Bagdasarjan , B. F. Prorvich , V. V. Zverev és még sokan mások – a Moszkvai Konzervatórium klarinétosainak következő generációját képviselik.

Az 1944-ben technikum alapon alapított Gnessin Állami Zenei és Pedagógiai Intézet (ma Orosz Zeneakadémia) a moszkvai előadóiskola külön ágát fejlesztette ki. Egyik alapítója A. L. Shtark volt , Rozanov tanítványa. A GMPI - Gnessin Academy of Music növendékei közül - I. P. Mozgovenko , S. P. Bessmertnov , G. I. Zabara , I. F. Olencsik , V. N. Permjakov és más klarinétművészek.

A Szentpétervár-Petrográd-Leningrádban megalakult előadóiskola Wilhelm Brekker - A. V. Berezin és V. I. Gensler tanítványainak nevéhez fűződik . Mindegyikük sok kiváló zenészt nevelt fel: P. N. Sukhanov és V. N. Krasavin Berezin osztályában tanult ; Gensler osztályában – M. M. Izmailov , V. N. Kozlov , V. P. Bezrucsenko , N. N. Kirjuhin [40] .

1933 óta rendezik az előadó zenészek szövetségi versenyeit. A klarinétosok először 1935-ben vettek részt a második versenyen (az első helyen A. V. Volodin és V. I. Gensler osztozott). A szovjet és orosz klarinétosok 1947 óta szerepelnek sikeresen a nemzetközi verseny színterén.

A klarinét szerkezete

Magashangú klarinétok

Az in B klarinét teste (valamint az in A, in C és a kis klarinétoké D-ben és Es-ben) egy hosszú, egyenes hengeres cső (ellentétben például az oboával vagy a szaxofonnal , amelyeknek kúpos teste van). A tok anyaga általában egy nemes fa fa (ébenfa gránát vagy rózsafa ). Egyes (oktatási célokra vagy amatőr zenelejátszásra tervezett) modellek néha műanyagból és keménygumiból készülnek. Az 1930-as években a fémklarinétokat a dzsesszzenészek használták új hangzások után kutatva, de ezek a hangszerek nem jöttek el. Ugyanakkor például a török ​​népzenében a fémklarinét az egyik fő hangszer.

A 20. század végén, amikor felmerült az ébenfakészletek kimerülésének problémája, egyes cégek vegyes anyagú klarinétokat kezdtek gyártani, kombinálva a fa és a műanyag hangszerek előnyeit. Például a Buffet Crampon 1994 óta gyárt Green Line szerszámokat olyan anyagból, amely 95% ébenfa port és 5% szénszálat tartalmaz [41] . Az ébenfa hangszerekkel megegyező akusztikai tulajdonságokkal rendelkező Green Line klarinétok sokkal kevésbé érzékenyek a hőmérséklet és a páratartalom változásaira, ami csökkenti a hangszer károsodásának kockázatát, ráadásul könnyebbek és olcsóbbak is.

A klarinét öt különálló részből áll: a szájrészből , a hordóból, a felső végtagból, az alsó végtagból és a csengőből. Egy nádszálat külön kell megvásárolni - a hangszer hangképző elemét. A klarinét alkatrészei hermetikusan kapcsolódnak egymáshoz, amit speciális kenőccsel enyhén megkent parafagyűrűkkel érnek el. Néha a klarinéttest lehet szilárd, egyáltalán nem osztható, vagy csak két részre osztható (különösen a kis klarinétoknál). A B-ben teljesen összeszerelt szopránklarinét körülbelül 66 centiméter hosszú.

A klarinét alkotóelemei
  1. szájrész és ligatúra;
  2. hordó;
  3. felső térd (bal kézhez);
  4. alsó térd (jobb kézhez);
  5. trombita.
Szájdarab

A fúvóka a klarinét csőr alakú része, amelybe a zenész levegőt fúj. A fúvóka hátoldalán sík felületen van egy lyuk, amelyet játék közben egy vibráló nád - a klarinét hangképző eleme - folyamatosan zár és nyit. A lyuk mindkét oldalán találhatók az úgynevezett "sínek" ( sínek ), amelyek a nád rezgésének korlátozásáért felelősek. A felső részükben a nádtól távolabbi enyhe ívet "bevágásnak" nevezik. A bemetszés hossza, valamint a nád szabad vége és a fúvóka teteje közötti távolság (a fúvóka „nyitottsága”) a fő jellemzők, amelyek megkülönböztetik a szájrészeket egymástól, és befolyásolják a hangszer hangszínét. mint egész. Eltérhet a nád furatának formája, a szájrész felső felületének dőlésszöge, a felhasznált ebonit jellemzői stb. A modern fúvókapiac a modellek széles skáláját kínálja, amelyek közül a zenész kiválaszthatja a kívánt célnak megfelelő opciót (szóló, kamara, zenekari előadás, jazz stb.).

A klarinét történetének korai szakaszában a fúvóka nem volt különálló része a klarinétnak, és közvetlenül a hangszer törzsébe került, amelynek anyaga fa (például körte) volt. Mivel a fúvókát el kellett választani a klarinét többi részétől, tartósabb anyagokat kezdtek használni hozzá: elefántcsontot , fémeket stb. A 19. század második felében megjelenő ebonit szájcsövek hamar standardtá váltak. Leggyakrabban minden műfajú zenében használják őket, és bőséges szabályozást biztosítanak a hangzás felett. Léteznek még üvegből ("kristály") készült, viszonylag könnyen használható, nyitottabb hangot adó, illetve általában edzéseken használt műanyag (alacsonyabb árú és kevésbé gazdag hangzású) szájrészek is. Németországban gyakoriak a keményfából készült szájrészek. Függetlenül attól, hogy a szájrész milyen anyagból készül, felülete általában csiszolt és polírozott (kivéve azt a részt, amelyre a nád rögzítve van).

Cane

Nád ( nád ) - a hangszer hangképző (rezgő) része, amely egy vékony, keskeny lemez, amely óriásnád ( Arundo donax ) vagy (ritkábban) egyéb nádfajták speciális fajtáiból készül. A nádszalagot egy ligatúrával (vagy ahogy a klarinétosok mondják: "gépekkel") rögzítik a szájrészhez - egy speciális fém, bőr vagy műanyag gallérral, két csavarral (a ligatúrák legújabb modelljei egy csavarral rendelkezhetnek, ami kétirányú csavarozást biztosít [42] ). A ligatúra feltalálása Ivan Müller nevéhez fűződik, és a 19. század első negyedére nyúlik vissza. Addig a nádszálat egy speciális zsinórral kötötték a szájrészhez (a német és osztrák klarinét modelleknél a nád rögzítésének ezt a módját a mai napig használják).

A klarinétok legkorábbi modelljein a nád a fúvóka tetején helyezkedett el, és a felső ajak vezérelte, de a 18. század végétől a fúvóka alatt elhelyezkedő és az alsó által vezérelt nádon átmenet kezdődött. ajak. Erre a játékmódra vonatkozó ajánlásokat számos akkori híres klarinétművész, különösen Ivan Muller tankönyvei tartalmazzák. Ennek ellenére sok zenész, köztük például a híres angol klarinétművész , Thomas Lindsay Willman , a 19. század közepéig a régi előadásmódot részesítette előnyben, a Párizsi Konzervatóriumban pedig a hivatalos átállást a nád alatti tanításra. szócsövet csak 1831 -ben jelentették be .

A nádat "keménységük" vagy, ahogy a zenészek mondják, "súlyuk" szerint csomagolva árusítják, ami a nád munkafelületének vastagságától függ. Egyes zenészek speciális eszközöket használnak, hogy maguk készítsenek nádat, vagy újrakészítsék a már vásároltakat (mielőtt a nádgyártást a szállítószalagra helyezték volna, minden klarinétos ezt tette). A nád "nehézsége" és a szájrész jellemzői összefüggenek.

A vesszők használata során a nádszálak kopása miatt gyorsan meghibásodnak. A bot élettartama a befújt légáramlás erősségétől, magának a bot „nehézségétől”, a rá nehezedő nyomástól és egyéb tényezőktől függ, és napi aktív gyakorlatok mellett általában nem haladja meg az egy hónapot [43] .

A klarinét nád törékeny és finom eszköz. A véletlen sérülések elleni védelem érdekében speciális fém vagy műanyag kupakot használnak, amelyet a szájrészre helyeznek, ha a műszert hosszabb ideig nem használják.

Hordó

A hordó a klarinét azon része, amely összeköti a szájrészt a hangszer fő testével (a térd felső részével). Az esztétikus és praktikus (sérülés esetén a hordó könnyen cserélhető újra) funkciók mellett a klarinét hangolásáért is felelős. Ha lejátszás előtt enyhén kinyomja a csövet a testből, vagy hátratolja, körülbelül egy negyed hangon belül megváltoztathatja a hangszer általános hangolását. A klarinétosok általában több, különböző hosszúságú hordót raknak fel, hogy alkalmazkodni tudjanak a változó játékkörülményekhez (hőmérséklet, páratartalom stb.).

Felső és alsó térd

A hangszer ezen részei a hordó és a harang között helyezkednek el. Hanglyukak, gyűrűk és szelepek vannak. Az alsó térd mögött a jobb kéz hüvelykujjára támaszkodó speciális kis állvány található, amely így az egész hangszer súlyát tartja. A fennmaradó ujjak kinyitják és bezárják a hangszer testén lévő lyukakat, hogy különböző hangmagasságú hangokat keltsenek. Hét lyukat közvetlenül az ujjakkal zárnak be és nyitnak ki (hat a műszer elülső oldalán és egy a hátulján), a többihez szelepeket használnak. A szelepmechanizmus elemeit tengelyek, rugók, rudak és csavarok összetett rendszere köti össze.

Trombita

A harang feltalálását Jacob Dennernek (1720-as évek) tulajdonítják. A hangszer ezen része lehetővé teszi a legalacsonyabb hang ( mi kis oktáv ) kiemelését és néhány más alacsony hang intonációjának javítását, valamint az alacsony és közepes regiszterek közötti arány nagyobb pontosságának elérését. A bassetkürt és a klarinét alsóbb fajtáinak kürtje fémből készült és ívelt.

Alacsony hangolású klarinétok

A klarinét alacsony fajtái (bassetkürt, basszusklarinét és kontrabasszusklarinét) felépítésükben némileg eltérnek a hagyományos klarinétoktól. Amellett, hogy ezek a hangszerek hosszabbak (ez alacsonyabb hangzást ad nekik), további fémből készült alkatrészeik vannak (ugyanazokat az anyagokat használják, mint a szaxofon és a rézfúvós hangszerek esetében), és a kompaktság érdekében íveltek: "es" (a hajlított cső, amely összeköti a szájrészt a hangszer fő testével - a henger helyén) és egy fém harang. A klarinét legalsó fajtáinál az egész test fémből is készülhet. A basszusklarinét újabb modelljei további szelepekkel is rendelkezhetnek, amelyek kiterjesztik a lefelé irányuló tartományt.

A basszusklarinét modellek speciális kis mankóval vannak felszerelve, amely a harang íve alatt található. A mankó egy masszív műszert támaszt meg, megakadályozva annak elcsúszását vagy leesését. A basszusklarinétokat általában ülve játsszák.

Klarinét akusztika

A fafúvós hangszerek között akusztikai tulajdonságait tekintve kiemelt helyet foglal el a klarinét. Hangcsatornája egy henger (egyik oldalán „zárt”), ami számos különbséget ad a többi hasonló hangszerhez képest [44] :

  • a klarinét által elérhető alsó hangok egy oktávval gyengébben szólalnak meg, mint az azonos csatornahosszú hangszereké - a fuvola és az oboa;
  • a hangképzésben, különösen az alsó regiszterben, szinte kizárólag páratlan harmonikus összhangzatok vesznek részt, amelyek a klarinét hangszínét adják sajátos színt;
  • az első fújásnál (a légzés erősítése) a hang azonnal duodecimre ugrik , és nem oktávra, mint más fafúvósoknál.

A duodecim intervallum kromatikus skálával való kitöltésének eleinte lehetetlensége lassította a klarinét belépését a zenekarba, és a többi fafúvósnál bonyolultabb szeleprendszer kialakulásához, valamint a rendszerek sokszínűségéhez vezetett. magukat és a köztük lévő különbségeket. Az új szelepek, rudak, csavarok és a mozgás egyéb elemei segítettek bővíteni a klarinét hatótávolságát, de megnehezítették egyes billentyűk lejátszását. A nehézségek elkerülése érdekében a zenészek a klarinét két fő fajtáját használják - a klarinétot az A-ban és a klarinétot a B-ben.

Klarinétjáték technika

A klarinét virtuóz és technikailag agilis hangszer. Legato technikában minden fafúvós hangszert felülmúl. Rajta túlfújás nélkül lehetőség van duodecima tartományú passzusok , valamint diatonikus és kromatikus skálák, ugrások végrehajtására hosszú időközönként. A klarinét az alacsony levegőfogyasztás miatt széles lélegzetű, kifejező dallamokhoz is alkalmas. A hangszer a pianissimo-tól a fortissimo -ig hatalmas hanggradációt képes produkálni . A klarinét hangszíne gazdag felhangokban , amelyek csillogást adnak neki.

Régen a staccato hagyományosan a klarinétozás technikájának gyenge pontjának számított , mivel nem használnak rajta dupla és háromnyelvű ütéseket, és a meglehetősen sűrű nádszál miatt fárasztó a közönséges szimpla staccato ismételt használata, ami Különösen szembetűnő az extrém regiszterekben, azonban a nádkialakítás és a fúvóka folyamatos fejlesztése, valamint a modern klarinétosok előadói képességeinek javulása gyakorlatilag a semmivé csökkentette ezt a problémát [7][ adja meg ] .

A klarinét számára elérhető legalacsonyabb hang az e (mi kis oktáv ) írása, amely hangolástól függően egy hangszínnel vagy másfél hangszínnel alacsonyabban szól az írottnál. Egyes modern hangszerek egy kiegészítő szeleppel készülnek, amely lehetővé teszi az es (E-lapos kis oktáv) lejátszását. Más módon, mint ezen a szelepen keresztül, ezt a hangot (amely Mahler és Respighi kottáiban , valamint néhány modern zeneszerző szólóművében megtalálható) nem lehet a klarinéton kinyerni.

A klarinét hatótávolságának felső határa más fúvós hangszerekhez hasonlóan nem határozható meg pontosan. A legtöbb hangszeriskolában a legmagasabb hangzás a c 4 -ig íródott (a negyedik oktávig ), azonban a modern virtuóz előadók képesek magasabb hangokat kiemelni, a zenekari partitúrákban pedig éppen ellenkezőleg, a klarinét szólamot. ritkán megy túl a harmadik oktáv közepén.

A klarinét tartománya feltételesen három regiszterre oszlik : alacsony (az úgynevezett " chalumeau regiszter "), közepes ("klarinó regiszter") és magas. A klarinét regiszterei, mint a többi fafúvóé, karakterükben különböznek egymástól.

Az alsó regiszter („chalumeau”), amely hozzávetőlegesen megfelel az azonos nevű hangszer tartományának, a klarinét legalsó hangjától kezdődik, és a g 1 (az első oktáv sója) hangnál ér véget. A hangszín kialakítása ebben a regiszterben szinte kizárólag páratlan harmonikus összhangzatok közreműködésével történik, ami komor karaktert, és erősen csengő, fémes árnyalatot ad hangjainak.

A középső regiszter („klarinó”) a h 1 -től (az első oktáv si-jétől) a c ³-ig (a harmadik oktávig) terjedő hangokat takarja. Ezeket a hangokat az alsó regiszterrel azonos ujjal veszik fel, de a duodecimális szelep használatával. A regiszter könnyű és átlátszó hangzású, és lehetővé teszi a hangerő fokozatait az alig hallható pianissimotól az erőteljes fortissimóig , amely kissé emlékeztet a trombita hangjára (innen ered a regiszter neve). A legtöbb zenekari klarinétszóló ebben a regiszterben szerepel.

A Chalumeau és Clarino regiszterek között több olyan hang is található, amelyeknek nincs különösebb hangszínezetük, és tompa hangzásúak. Néha külön regiszterben vannak elkülönítve, az angol nyelvű irodalomban "throat"-nak ( throat register ) nevezett.

A magas regiszter a harmadik oktávig terjedő hangokat tartalmazza. Durván és kissé zajosan hangzik, a legtöbb hang (különösen a legmagasabbak) csak forte játszható . Ez a regiszter sokféle ujjazást használ, a helyes intonáció eléréséhez erős ajakfeszesség és nagy levegőfogyasztás is szükséges.

A zenekari és kamara-irodalomban elsősorban a klarinét alsó és középső regisztereit használják, ahol a hangszer kifejezői lehetőségei a legteljesebben feltárulnak. Azok a szólókompozíciók, amelyek nem csak az expresszivitást, hanem a hangszerjáték technikáját is meg akarták mutatni, már a korai szakaszban minden regiszter hangjait tartalmazták ( Ludwig Spohr például az Első koncertben a negyedik oktávig terjedő hangzást rendelt vissza 1808-ban).

Jelenleg a klarinétcsalád fő fajtái az in B és in A klarinétok (néha nagy vagy szoprán klarinétnak is nevezik).

Az in B klarinét (B-flat) egy hangszínnel lejjebb szól az írott hangoknál, és a legkényelmesebb a lapos billentyűkkel történő zenelejátszáshoz . Az A-beli klarinét (A sorrendben) másfél lépéssel lejjebb szól, mint az írott hangok, és a legkényelmesebb olyan billentyűs zenéléshez, amelyben éles a billentyű.

A kulcsjelek számának növekedésével (B-ben a klarinét élessége, A-ban a klarinét laposai felé), bizonyos szakaszok és trillák végrehajtása során nehézségek merülnek fel. A 19. században írt hangszerelési kézikönyvek példákat adtak különösen nehezen kivitelezhető szerkezetekre, és a zeneszerzők általában kerülték ezeket kompozícióik zenekari részeiben. Ha hosszú ideig volt szükség a modulációra éles billentyűről lapos billentyűre vagy fordítva, akkor utasították a hangszer cseréjét egy megfelelőre, amihez az előadó szünetet kapott ( Brahms - 3. szimfónia , első rész Liszt - szimfonikus költemények "Tasso", "Prelúdiumok" stb.). Egy másik lehetséges megoldás az volt, hogy mindkét hangolásban hangszereket vezettek be a zenekarba (ezt tette Rimszkij-Korszakov az Aranykakas című opera bevezetőjében , ahol az egyik részt először a klarinét adja elő A-ban, majd a következő ütemben. ugyanazt a részt, félhanggal lejjebb transzponálva játsszák a B második klarinéton. Nehéz lenne mindkét részt ugyanazon a hangszeren játszani).

A hangversenyirodalomban, ahol a szólistától nagyobb virtuozitást és jobb hangszertudást követeltek meg, a zeneszerzők szabadabban rendelkeztek a dallamvonallal, de még ott is ritka az előadás szempontjából kényelmetlen, távoli hangokba való modulálás.

Az előadói és zeneszerzési technikák fejlődése a 20. században új hangszerjátékmódokat hívott életre, köztük a glissando (jazzből kölcsönzött), a frullato, a negyedhangos intervallumok, később - több hang előadása egy hangszeren ugyanakkor (multifonika), az ultramagas hangok (negyedik oktávban), valamint a különféle hangeffektusok ("pofon", a hangszertől leválasztott szájcsövön való játék stb.) fejlesztése [45] [46] .

A klarinét fajtái

A klarinétnak kiterjedt családja van: különböző években mintegy húsz fajtáját hoztak létre, amelyek egy része gyorsan használaton kívül került (H-es klarinét, clarinet d'amour ), és néhányat ma is használnak. Ennek a családnak a fő tagjai a B-beli klarinét (Bb-ben ; néha szopránnak vagy nagyklarinétnak is nevezik ) és az A-beli klarinét ( A -ban ). E két fő hangszer mellett néha a zenében is használhatók:

  • A szoprán klarinét  egy ritka hangszer, amely az F , G és As hangolásokban létezik , és az írott hangokhoz képest tökéletes kvart-ra, tökéletes kvintre és kisebb hatodra transzponál. A szoprán klarinét hatóköre korlátozott: a G klarinétokat szinte kizárólag rézfúvós- és tánczenekarokban használják Ausztriában és Dél-Németországban; az F- beli hangszerek a 18. században és a 19. század elején katonai zenekarok teljes jogú tagjai voltak (részeik számos kottában megtalálhatók Beethoven és Mendelssohn fúvószenekara számára), de aztán eltűntek a zenei gyakorlatból; A 19. század eleje óta létező As klarinét eredetileg Magyarországon és Olaszországban is katonazenekarok hangszere volt, majd a XX. garde zeneszerzők és kizárólag klarinétból álló együttesekben vesznek részt.
  • kis klarinét (piccolo clarinet) . Kétféle módban létezik: 1. Es  -ben - a 19. század elején találták fel, francia zeneszerzők használták (az elsők között Berlioz vezette be ezt a hangszert a zenekarba a Fantasztikus szimfónia fináléjában), században szélesebb körben alkalmazták a zenekarban ( Mahler , Ravel , Stravinsky , Sosztakovics , Messiaen művei ). B -ben egy kis terccel szól az írott hangok felett, és egy tökéletes kvarttal a klarinét fölött. Harsány, kissé zajos hangszíne van (főleg a felső regiszterben), szólóhangszerként ritkán használják. 2. D-ben  - szinte nem különbözik az Es-ben lévő kis klarinéttól, fél hangszínnel lejjebb szól, elég ritkán használják, főleg Johann Molter koncertjeinek előadására, valamint a zenekarban (" Vidám " szimfonikus költemény Tricks of Till Ulenspiegel " R. Strausstól , Stravinsky balettek), mint egy klarinét A-ban éles billentyűkre.
  • a C  klarinét - az A és B klarinétokkal együtt használták a 18-19. században, főleg a zenekarban ( Beethoven  - I. szimfónia , nyitány "Prometheus' Creations", "Wellington's Victory" stb., Berlioz  - Fantasztikus szimfónia , Liszt  - "Faust" szimfónia, Smetana - " Szülőföldem " szimfonikus költemények ciklusa , Brahms - 4. szimfónia , Csajkovszkij - 2. szimfónia , R. Strauss  - "A Rosenkavalier" stb.), ezt követően , a meglehetősen kifejezéstelen hangszín miatt átadta helyét a B-ben a klarinétnak, amelyen ma már szokás a részeit előadni. A család többi hangszerétől eltérően nem transzponál , azaz pontosan az írott hangjegyeknek megfelelően szól. Jelenleg csak oktatási eszközként használják.
  • basset klarinét  - ugyanazon hangolásban (A-ban és B-ben) használják, mint egy normál hangszer, de a hatótávolság egy kisebb harmaddal lejjebb van. Lényegében a sokféle bassetkürt képviseletében általában meglehetősen ritkán használják Mozart "A varázsfuvola " és a "Titusz kegyelme " című operáinak előadására (utóbbiban van Sextus híres áriája szóló bassettal klarinét) és Kvintettje klarinétra és vonósokra, melynek eredetije olyan mély hangok előadását követeli meg, amelyek hagyományos klarinéton elérhetetlenek [47] . Az ilyen hangszereket a 19. század óta őrzik egy példányban, 1951 -ben modern modellt építettek ezek alapján.
  • bassetkürt  - a 18. században és a 19. század elején gyakran bevezették a zenekarba, hogy bővítsék a szokásos klarinét pehely hangterét, és néha szólóhangszerként is használták. Az A, Es, G és F hangolásokban létezett (az utolsó változatot használták leggyakrabban). Mozart gyakran használta műveiben(Requiem, "Kőkőműves temetkezési zene"), klarinétra és zenekarra írt Koncertjét eredetileg bassetkürtre szánták . A 19. század eleje óta a basset kürt népszerűsége meredeken csökkent, és a romantikus zeneszerzők műveiben csak elszigetelt esetekben használják. ( Mendelssohn  - két koncertmű klarinétra, bassetkürtre és zongorára, Massenet  - "Sid" opera, R. Strauss  - "Der Rosenkavalier" stb.) Jelenleg együttes hangszerként, alkalmanként szólistaként használják. A bassetkürtök jellegzetessége az azonos hangolású altklarinéthoz képest keskeny cső keresztmetszeti átmérője, amely sajátos "panaszos" hangszínt ad. Bassetkürtnél általában a B-ben található klarinét-fúvókát használják, ugyanakkor Selmer, LeBlanc és mások készítenek ezzel közel megegyező csőátmérőjű bassetkürtöket altklarinét-fúvókával. Van egy vélemény, hogy ezeket a hangszereket helyesebben "kiterjedt altklarinétoknak" nevezik. Hangszínük jelentősen eltér a "klasszikus" keskeny csőátmérőjű bassetkürt hangszínétől.
  • altklarinét  - kissé bassetkürtre emlékeztető, de attól szélesebb csőben, rendszerben (szinte az összes altklarinét Es-be épült ) és a mély hangok hiányában eltérõ hangszer - az altklarinét hangereje alulról korlátozott a Fis hang (egy nagy oktáv F-éle). A 19. század elején találták fel Németországban, később Adolf Sax javította . Bár telt, erőteljes és egyenletes hangzású, alig használják a zenében, kivéve néhány amerikai fúvószenekarban .
  • basszusklarinét - Adolphe Sax  tervezteaz 1830-as években az 1770-es évek más mestereinek korábbi mintái alapján, és először Meyerbeer Huguenots című(1836) használta a zenekarban, később más francia, később német zeneszerzők is használták. ( Wagnertől ) és oroszoktól ( Csajkovszkijtól ). Egy oktávval lejjebb szól a szoprán klarinét, szinte kizárólag a B [48] . A gyakorlatban általában csak a basszusklarinét alacsony regiszterét használják. A zenekarban a basszushangok felerősítő funkcióját tölti be, szólóepizódokat ritkán ad elő, általában tragikus, komor, baljós jellegű. A 20. században egyes zeneszerzők szólóirodalmat kezdtek írni basszusklarinétra.
  • A kontraklarinét  egy ritka hangszer, amely egy oktávval alacsonyabban szól, mint az altklarinét, és ehhez hasonlóan az Es skálája is van . Alkalmazási területe a kizárólag klarinétból álló együttesek, illetve ritkábban a fúvószenekarok.
  • A kontrabasszus klarinét  a klarinét legalacsonyabb hangzású fajtája, teljes hossza közel 3 méter. Erről a hangszerről külön említés 1808-ból származik, de elsősorban a modern szerzők használják sajátos mély hangok megszerzésére, valamint csak klarinétból álló együttesekben. Azt is meg kell jegyezni, hogy ezt a hangszert használták Vincent d'Andy „Fervaal” , Camille Saint-Saens „Elena” című operájában, Arnold Schoenberg Öt darab zenekarra című operájában és néhány más műben.

Egy modern szimfonikus zenekarban két (ritkán három-négy) klarinét használatos, míg a szám szerint utolsó klarinétot játszó zenész (a kotta szerint) a kisklarinét- vagy basszusklarinét szólamot is tudja játszani [49] . A zenekari partitúrában a klarinét szólamok az oboa szólamok alá, a fagottszólamok fölé vannak írva .

Jegyzetek

  1. ↑ Colin James Lawson. A klarinét cambridge-i társa
  2. ↑ Hoeprich, T. Eric (1981). "JC Denner hárombillentyűs klarinétja". Galpin Society Journal 34:21-32
  3. ↑ Denner, Johann-Christoph // Brockhaus és Efron enciklopédikus szótára  : 86 kötetben (82 kötet és további 4 kötet). - Szentpétervár. , 1890-1907.
  4. ↑ Klarinét // Kazahsztán. Nemzeti Enciklopédia . - Almati: Kazah enciklopédiák , 2005. - T. III. — ISBN 9965-9746-4-0 .  (CC BY SA 3.0)
  5. ↑ Alphonse Leduc katalógus, 2003
  6. ↑ Van olyan vélemény is, hogy Lefebvre csak egy hatszelepes hangszer ötletét vette át, amelynek első mintái Németországban jelentek meg ( "Klarinét az idő távlatában"  (hozzáférhetetlen link) )
  7. ↑ 1 2 Chulaki M. I. Szimfonikus zenekar hangszerei. - Szentpétervár: Zeneszerző, 2005
  8. ↑ Henri Selmer Paris archiválva : 2015. június 26. a Wayback Machine -nél  (fr.)
  9. ↑ Albert R. Rice. A barokk klarinét. - Oxford: Clarendon Press, 1992. - P. 79. - ISBN 0195169549 .
  10. ↑ Albert R. Rice. A barokk klarinét. - Oxford: Clarendon Press, 1992. - P. 81. - ISBN 0195169549 .
  11. ↑ Albert R. Rice. A barokk klarinét. - Oxford: Clarendon Press, 1992. - P. 97. - ISBN 0195169549 .
  12. ↑ Weston, Pamela . A múlt klarinétvirtuózai. – London, 1971
  13. ↑ Artemiev S.E. Klarinétverseny a 18. század európai zenéjében: Moltertől Mozartig. - Nyizsnyij Novgorod, 2007
  14. ↑ Albert R. Rice. Klarinét a klasszikus korszakban . - Oxford University Press, 2003. -  150. o .
  15. ↑ Albert R. Rice. Klarinét a klasszikus korszakban . - Oxford University Press, 2003. -  149. o .
  16. ↑ 1 2 3 A tizenkilencedik századi itáliai klarinét-zeneszerzők: Stílus-, repertoár- és pedagógiai vizsgálat Az eredetiről archiválva 2013. március 14-én.  (Angol)
  17. ↑ Mozart teljes művei, VIII. kötet . Letöltve: 2009. június 25. Az eredetiből archiválva : 2019. március 18.
  18. ↑ Mozart klarinétversenye, K. 622 publikált kiadásainak összehasonlítása Archiválva : 2010. december 13., a Wayback Machine -nél 
  19. ↑ Eric Simon. Weber klarinétkompozíciói . Hozzáférés dátuma: 2010. június 13. Az eredetiből archiválva : 2010. december 13.
  20. ↑ David Lindsey Clark. Az eredeti fúvószene értékelése: felmérés és útmutató. - Greenwood Publishing Group, 1999. - P. 175. - ISBN 0-313-30906-X .
  21. ↑ Weber teljes művei  (német)
  22. ↑ [https://web.archive.org/web/20151125171020/http://www.musicweb-international.com/classrev/2002/Dec02/Rossini_Bassoon.htm Archiválva : 2015. november 25. a Wayback Machine Rossini koncerten [Bassoon RH]: Klasszikus CD kritikák – 2002. december MusicWeb(UK)]
  23. ↑ George Toenes. Archiválva az eredetiből 2009. október 3-án, Richard Mühlfeld .
  24. ↑ David Lindsey Clark. Az eredeti fúvószene értékelése: felmérés és útmutató. - Greenwood Publishing Group, 1999. - P. 195. - ISBN 0-313-30906-X .
  25. ↑ Guy Dangain . Debussy et la Rhapsodie pour clarinette Archiválva : 2008. november 27. a Wayback Machine -nél  (FR)
  26. ↑ Jean Gallois. Charles-Camille Saint-Saens. - Kiadások Mardaga, 2004. - P. 368. - ISBN 9782870098516 .
  27. ↑ Stan Stanford. Klarinétfelvételek (történelmi) // Frank W. Hoffmann A rögzített hang enciklopédiája. - CRC Press, 2004. - T. 1 . - S. 190 . — ISBN 9780415938358 .
  28. ↑ 1 2 3 UNM Zene Tanszék :: Osztály Területek :: Rézfúvós Ütőhangszerek Fafúvós :: Fafúvós :: Klarinét :: Repertoár Archivált 2007. október 14. a Wayback Machine -nél
  29. ↑ Klarinét. katalógus téma. ― Alphonse Leduc, Párizs
  30. ↑ Colin James Lawson. Mozart, klarinétverseny. - Cambridge University Press, 1996. - P. 91. - ISBN 9780521479295 .
  31. ↑ Alan Hacker (karmester, klarinét) - Rövid életrajz . Letöltve: 2010. június 26. Archiválva az eredetiből: 2010. február 10.
  32. ↑ Maslov R. A. Az orosz klarinételőadás története  (angol) . Hozzáférés dátuma: 2011. január 9. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 18.
  33. ↑ Bukharkin P. E. Szentpétervár három évszázada: enciklopédia három kötetben. - Szentpétervár. : A Szentpétervári Állami Egyetem Filológiai Kara, 2001. - P. 540. - ISBN 9785846500525 .
  34. ↑ Pamela Weston. A múlt klarinétvirtuózai. - Hale, 1971. - P. 70. - ISBN 9780709124429 .
  35. ↑ Pamela Weston . További klarinétvirtuózok a múltból. - Fentone Music Limited, 1982. - S. 66-67. — 392 p. — ISBN 9780950625911 .
  36. ↑ Francois-Joseph Fetis. Biographie universelle des musiciens et bibliographie generale de la music. — Libr. de Firmin Didot freres, fils et Cie, 1860. - 216. o.
  37. ↑ Stasov V.V. Cikkek a zenéről. - Moszkva: Zene, 1974. - S. 401.
  38. ↑ A Moszkvai Konzervatórium kurzusát 1891-ig végzett személyek ábécé szerinti listája  (elérhetetlen link)
  39. ↑ Igor Shakhman. Áttekintés a klarinétjáték fejlődéséről a Moszkvai Konzervatóriumban: példamutató játékosok beszélgetésével // A klarinét. 31. kötet - Nemzetközi Klarinét Társaság, Idaho Állami Egyetem. Adósság. of Music, 2003. - 75. o .
  40. ↑ Előadás története fúvós hangszereken. Program zeneiskolák számára . Letöltve: 2010. augusztus 21. Az eredetiből archiválva : 2014. szeptember 16..
  41. ↑ Buffet-Crampon Archiválva az eredetiből 2007. szeptember 27-én.  (Angol)
  42. ↑ Vandoren ligatúrák archiválva 2008. március 3. a Wayback Machine -nél 
  43. ↑ Cane archív másolata 2013. május 12-én a Wayback Machine -nél  (hozzáférhetetlen hivatkozás 2016. 06. 14-től [2333 nap]) // Ivanov V. D. Egy fúvós szótár. - M.: Zene, 2007
  44. ↑ Nyitott és zárt csövek (fuvolák vs klarinétok) . Letöltve: 2009. augusztus 13. Az eredetiből archiválva : 2009. szeptember 14..
  45. ↑ A hangkivonás modern módszerei Archív másolat 2013. május 14-én a Wayback Machine -nél  (hozzáférhetetlen link 2016. 06. 14-től [2333 nap]) // Ivanov V. D. Rézfúvós zenész szótára. - M.: Zene, 2007
  46. ↑ Philip Rehfeldt. Új irányok a klarinéthoz. - The Scarecrow Press, Inc., 2003. - 200 p. — ISBN 0520033795 .
  47. ↑ Mozart bassetklarinétot használó műveinek számos kiadásában az alacsony hangok egy oktávval feljebb vannak transzponálva, így normál klarinéton is játszhatóak.
  48. ↑ Az A-ban is volt basszusklarinét, a szólamai a 19-20. századi kompozíciók egy részében (például Wagner operáiban vagy Mahler szimfóniáiban) megtalálhatók, de a 20. század közepére használaton kívül volt, és mára. ezeket a részeket a B-ben hajtják végre
  49. ↑ Számos műben a klarinétcsoport öt (Mahler szimfóniák), sőt tíz ( Messiaen "Eclairs sur l'au-delà") hangszerre bővül. Ezenkívül egyes zenekarok a fafúvós kompozíciók megkettőzésének gyakorlatát használják a hangzás fokozása érdekében.

Irodalom

  • Klarinét // Nagy orosz enciklopédia. 14. évfolyam - M. , 2009. - S. 219.
  • Szolovjov N. F. Klarinét // Brockhaus és Efron enciklopédikus szótára  : 86 kötetben (82 kötet és további 4 kötet). - Szentpétervár. , 1890-1907.
  • Chernykh A.V. Klarinét // Szovjet fúvós hangszeres művészet: kézikönyv. - M . : szovjet zeneszerző, 1989. - S. 86-90. — 320 s.
  • Rogal-Levitsky D.R. Klarinét (338. o.), Kisklarinét (375. o.), Basset kürt vagy altklarinét (381. o.), Basszusklarinét (392. o.), Kontrabasszus-klarinét (408. o.) // Modern zenekar. 4. 1. kötet - M . : MuzGIz, 1953. - S. 338-410. — 481 p.
  • Chulaki M.I. Klarinét // A szimfonikus zenekar hangszerei. - M . : Zene, 1972. - S. 88-93. — 177 p.
  • Blagodatov G. Klarinét. - M. , 1965.

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák
Bibliográfiai katalógusokban