9. e-moll szimfónia „Az új világból”, op. 95, B. 178 ( cseh Z nového světa ), amelyet gyakran egyszerűen Újvilág- szimfóniának neveznek, A. Dvorak utolsó szimfóniája . 1893 -ban íródott, a zeneszerző USA -beli tartózkodása idején, és ennek az országnak a nemzeti zenéjén alapul. Ez a leghíresebb szimfóniája, és a világ repertoárjának leggyakrabban előadott művei közé tartozik. A premierre 1893. december 15-én [1] került sor a Carnegie Hallban . A régi irodalomban az 5. sz.
1892 és 1895 között Amerikában dolgozott, Dvorak élénken érdeklődött a néger ( spirituális ) és az indián zene iránt. Írt:
Meggyőződésem, hogy az ország zenéjének jövőjét az úgynevezett néger dallamokban kell keresni. Egy komoly és eredeti zeneszerzési iskola alapjává válhatnak az Egyesült Államokban. Ezeket a gyönyörű változatos dallamokat a föld generálja. Ezek Amerika népdalai, és a zeneszerzőitek is nézzenek rájuk [2] .
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] Meggyőződésem, hogy ennek az országnak a jövő zenéjét az úgynevezett néger dallamokra kell alapozni. Ezek egy komoly és eredeti zeneszerzési iskola alapja lehet, amelyet az Egyesült Államokban kell kidolgozni. Ezek a szép és változatos témák a talaj termékei. Ezek Amerika népdalai, és a zeneszerzőiteknek hozzájuk kell fordulniuk.A szimfónia a New York-i Filharmonikusok megbízásából készült , és 1893. december 16-án adták elő először a Carnegie Hallban , A. Seidl vezényletével . A közönség nagy lelkesedéssel fogadta az új szerzeményt, a zeneszerzőnek minden rész után fel kellett kelnie és meghajolnia.
Előző napon (december 15-én) a New York Herald publikált egy cikket Dvořáktól, amelyben elmagyarázza az indián zene helyét a szimfóniájában:
Közvetlenül nem használtam [indiai] dallamokat. Egyszerűen az indiai zene jellegzetességei alapján alkottam meg témáimat, és ezeket a témákat forrásanyagként felhasználva a modern ritmusok, kontrapont és hangszerelés minden erejével dolgoztam fel.
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] Valójában nem használtam az [amerikai indián] dallamok egyikét sem. Egyszerűen eredeti témákat írtam, amelyek megtestesítik az indiai zene sajátosságait, és ezeket a témákat tárgyként felhasználva, a modern ritmusok, kontrapontok és zenekari színek minden erőforrásával kidolgoztam.Ugyanebben a cikkben Dvorak azt írta, hogy a szimfónia második tételét "vázlatnak vagy tanulmánynak tekinti egy másik műhöz, kantátához vagy operához... amely Longfellow Hiawatha dalán fog alapulni " . Dvořák soha nem készítette ezt a művet. Azt is írta, hogy a harmadik tételt, a scherzót "a hiawathai lakomajelenet ihlette, ahol az indiánok táncolnak " .
Érdekes módon a zenét, amelyet ma a néger spirituális klasszikus variánsának tartanak, Dvořák írhatta, hogy keltse a benyomást. Egy 1893-as újságinterjúban ez olvasható:
"Úgy találtam, hogy a négerek és az indiánok zenéje szinte teljesen megegyezik", "e két faj zenéje figyelemreméltóan hasonlít Skócia zenéjéhez" [3] [4] .
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] Azt tapasztaltam, hogy a négerek és az indiánok zenéje gyakorlatilag azonos. A két faj zenéje figyelemre méltó hasonlóságot mutatott Skócia zenéjével.A legtöbb kutató egyetért abban, hogy a zeneszerző a pentaton skálát tartja szem előtt , amely mindezen népek zenei hagyományaira jellemző [5] .
A Chronicle of Higher Education 2008-as cikkében a neves zenetudós, J. Horowitz azt állítja, hogy a néger spirituálék nagyon nagy hatással voltak a kilencedik szimfónia zenéjére. Idéz egy 1893-as interjút Dvořákkal a New York Heraldban : "Amerika néger dallamaiban mindent megtalálok, ami egy nagyszerű és tekintélyes zeneiskolához kell" [6] .
De mindezek ellenére rendszerint továbbra is úgy tartják, hogy Dvořák többi művéhez hasonlóan ennek a szimfóniának is több a közös a csehországi népzenével, mint az Egyesült Államokéval. L. Bernstein úgy vélte, hogy ez a zene alapjaiban valóban multinacionális [7] .
Az Apollo 11 küldetése során Neil Armstrong magával vitte a szimfónia felvételét a Holdra.
Az amerikai ősbemutatót követően a szimfónia gyorsan meghódította az európai koncerttermeket. Alexander Mackenzie vezényelte a londoni bemutatót 1894. június 21-én, egy hónappal később került sor az első fellépésre a kontinensen (július 20., Carlsbad Orchestra August Labitzky vezényletével ) [ 8] .
Az 1893. december 16-i premieren és azt követően előadott partitúra eltéréseket tartalmazott az eredeti kézirattól. 2005. május 17-én Denis Vaughan és a Londoni Filharmonikus Zenekar először adták elő a szimfónia eredeti változatát [9] .
A szimfónia átgondolt, lassú bevezetővel kezdődik (Adagio). A fő rész (Allegro molto) fokozatosan bontakozik ki, amikor a vonósok egyhangúan szólalnak meg , majd megállíthatatlan impulzusa nő, timpani ütemek lépnek fel . A hatalmas New York-i élet dinamikáját fejezi ki .
Dvořák a második részt "legendának" nevezte. Felfedi a préri végtelen kiterjedését. Ezt a szomorú zenét maga a zeneszerző szerint Hiawatha szeretett siralma ihlette. A morbid melankólia közepette a cor anglais szólista . Az egész rész azonban könnyedén és optimistán ér véget.
A scherzo a furiantra jellemző ritmikus mintázatú témával kezdődik. Hiawatha esküvői készülődése látható. Váratlanul a trió keringős dallamával: egy pillanatra a zeneszerző honvágya támad az indiánok vidám táncán. A kódban az első rész fő témája nyeri vissza erejét. A scherzo-téma gyengéden válaszol rá.
Az utolsó tétel tele van olyan erővel és dinamikával, amilyen nem található meg egyetlen másik Dvořák-szimfóniában sem. A főtéma végigvonul az egész zenekaron, szenvedélyesen leírják az Újvilágot. Egy másik téma, a klarinétok ismét a zeneszerző szülőföldjére, arra való törekvésére emlékeztetnek. Az első három rész dallamai ismétlődnek. A végén a fő téma erőteljes.
| 9. szimfónia |
|
I.Adagio -Allegro molto |
|
II. Largo |
|
III. Molto vivalce |
|
IV. Allegro con fuoco |
| Antonin Dvorak | ||
|---|---|---|
| operák |
| |
| szimfóniák |
| |
| Koncertek |
| |
| Szimfonikus versek |
| |
| Spirituális zene |
| |
| Énekművek |
| |
| Vonósnégyesek |
| |
| Egyéb írások |
| |