Király, Andrea

Andrea King ( született  Andrea King ), születési nevén Georgette Andre Barry ( született:  Georgette André Barry ; 1919. február 1.  – 2003. április 22. ) amerikai színházi, filmes és televíziós színésznő, aki leginkább az 1940-1950 közötti filmekben játszott szerepeiről ismert. -s.

Karrierje elején King Georgette McKee néven lépett fel . 

A színésznő közreműködésével készült leghíresebb filmek közé tartozik a " The very think of you " (1944) és a " The Man I Love " (1946), a " Hotel Berlin" katonai dráma (1945), a horror film. The Beast with Five Fingers (1946), film noir „ Pink Horse ” (1947), „ Call 1119 ” (1950) és „ Southside 1-1000 ” (1950), „ Rough Talk ” (1945) és „ Citromcsepp ” vígjátékok Kid " (1951), a " The World in His Hands " akciókaland (1952) és a " Red Planet Mars " (1952) fantasy film .

Születéstörténet és élet első évei

A születés körülményei Franciaországban

Andrea King, születési nevén Georgette André Barry, 1919. február 1-jén született Párizsban , Franciaországban [1] [2] [3] . Születésének pontos körülményei nem teljesen tisztázottak [1] [4] .

Édesanyja, Lovinia Belle Hart 1885-ben született Clevelandben , Ohio államban , George Hart fiaként, aki híres volt a Közép-Nyugaton elterjedt gabonafelvonó feltalálásáról [5] [1] [3] . Belle kiskorától kezdve fellépett a színpadon, majd New Yorkba távozott , ahol nevelőnőként kapott állást egy prominens amerikai diplomata, Alonso Colt Yeats családjában. Belle hamarosan a táncosnő Isadora Duncan tanítványa és csodálója lett , aki akkoriban New Yorkban élt. Amikor Duncan 1917-ben, az első világháború tetőpontján Franciaországba távozott , a 32 éves Belle követte [6] , és önkéntes mentősofőrnek jelentkezett a párizsi Amerikai Vöröskereszthez , hogy pénzt takarítson meg a költözésen [4] [1 ] [3] . Párizsban Belle ismét találkozott Yeatsszel, aki az amerikai konzulátuson dolgozott, és elkezdtek találkozni, annak ellenére, hogy a diplomata házas [4] [1] .

Két változat létezik arról, hogy ki volt Andrea King apja. Maga Belle haláláig ragaszkodott ahhoz a verzióhoz, miszerint Párizsban beleszeretett a Lafayette-raj fiatal pilótájába, Georges Andre Barry-be, aki, ahogy később lányának elmondta, az apja volt. 1918-ban összeházasodtak, ősszel egy hónappal a fegyverszünet előtt meghalt a fronton, amikor a németek lelőtték a gépét. Belle akkoriban hat hónapos terhes volt [4] [1] [3] . Később azonban, sok évnyi keresés után, King nem talált semmilyen dokumentumot, amely megerősítené Georges Andre Barry pilóta létezését és Belle-lel kötött házasságát [4] . Daniel Babbeo filmtörténész szerint valószínűbb, hogy King valódi apja Yeats volt, amit 1980-ban Yeats lánya, Evelyn Inman is megerősített [4] . Ugyanezt a véleményt osztja McLellan újságíró is: „Egy megbízhatóbb változat szerint azonban King egy amerikai diplomata törvénytelen lánya volt, akivel édesanyja a háború alatt találkozott” [3] . Végül maga King is erre a verzióra hajlott [4] .

1919. február 1-jén Belle megszülte Andreát, így a Georgette Andre Barry nevet adta neki. Nem sokkal a szülés után Belle súlyosan megbetegedett gyermekágyi lázban, és a halál küszöbén állt, de Yeats megszervezte, hogy kísérleti kezelésen vegyen részt Louis Pasteur lánya által vezetett klinikán [4] [1] .

Gyermekkori évek az Egyesült Államokban

Két hónappal a szülés után Belle és lánya az Egyesült Államokba ment, miután értesültek apjuk, George Hart súlyos betegségéről [1] [3] . Miközben áthajóztak az óceánon, Belle apja meghalt [1] [4] . Aztán, ahogy King visszaemlékezett: „Clevelandbe jöttünk, ahol a nagymamámmal éltünk. Belle nehezen tudott alkalmazkodni a clevelandi élethez a párizsi csillogás és izgalom után. New Yorkba akart költözni, hogy színésznő legyen, aminek édesanyja ellenállt. Ennek ellenére New Yorkba ment, ahol a Columbia Egyetem hallgatója lett . Andrea számára ezek az évek és az anyjától való elválás nehéz volt. Clevelandben maradt a nagymamájával, majd két évvel később a floridai Palm Beach - be költözött a nagymamájával [4] .

Néhány évvel később New Yorkban Belle feleségül ment egy sikeres bankárhoz, Douglas McKee-hez, aki a Title Guarantee and Trust Company alelnöke volt, majd magához vihette négyéves kislányát. Ők hárman egy nagy házban telepedtek le a Long Island -i Forest Hillsben , ahol 1926-ban a McKee házaspárnak volt egy lánya, Ann Douglas McKee [4] [4] [1] [3] . Amikor Andrea felnőtt, Belle elküldte egy táborba az Adirondacks -ba, amely Isadora Duncan közeli barátjához tartozott. A táborban Andrea először drámát, éneket és táncot kezdett tanulni, azonnal színésznő akart lenni [4] . Az élet egy bankár házában nem tetszett Andreának, és 11 évesen megpróbált elmenekülni, és Hollywoodba akart bejutni. New York kikötőjében azonban elkapták, és hazatért [4] [1] .

Színházi karrier

Néhány évvel később Andrea belépett a híres "Edgwood" bentlakásos iskolába Greenwichben , Connecticutban , amely nagy hangsúlyt fektetett a művészeti órákra. Andrea leginkább a tánc és a drámai művészet iránt rajongott, amelyben Babbeo szerint "elképesztő képességeket mutatott fel". 1932-ben Júlia szerepét választották az iskola Rómeó és Júlia című karácsonyi produkciójában [ 4] .

Az előadás után Andreát és Belle-t meghívta az egyik diák nagybátyja, C. P. Grinecker, akiről kiderült, hogy a Shubert fivérek cégének reklámozási alelnöke volt , akik akkoriban a legnagyobb Broadway producerek voltak [7 ] [1] . Éppen abban a pillanatban Grinker harminc tizenéves lányt toborzott a The Growing Pain (1933) című új produkcióhoz. A 14 éves Andrea egy sikeres meghallgatás után kapott egy együttes szerepet a darabban Georgette Mackie néven. A darabot 1933 novemberében mutatták be a Broadway-n, azonban vegyes kritikákat kapott, és hat hét után bezárták [7] [1] [3] [8] .

Sokkal sikeresebb volt Andrea következő Broadway-darabja, a Fly Home (1935) című vígjáték , Thomas Mitchell főszereplésével egy vándorapa, aki hosszú távollét után tér haza volt felesége esküvőjére. Ottléte alatt újra megismerkedik öt gyermekével, akiket egykor elhagyott. Az előadást maga Mitchell rendezte, Andrea az egyik lányát, egy kisfiú lányt alakította, az egyik bátyja szerepét pedig egy Montgomery Clift nevű tinédzser alakította , aki hosszú évekre Andrea közeli barátja lett [7] [1] [8] . Theron Bamberger producer elmondta, hogy a meghallgatáson a gyönyörű Andrea annyira magával ragadta, hogy egyből elvette: „Annyira jó volt, hogy úgy is elvittem, hogy nem is olvastam, Mitchell pedig annyira megtetszett neki, hogy a szerepének növelését kérte. Vidám volt, ellenállhatatlan és vidám, a színpadon pedig felszabadultan, egyszerűen és gyerekesen őszintén viselkedett . A kritikusok is felfigyeltek teljesítményére [1] . Így a híres kritikus, Brooks Atkinson a The New York Timesban „szórakoztatónak és viccesnek” nevezte az előadást, különösen azt válaszolva, hogy Andrea „egészen természetes és elbűvölő” [9] .

A következő évben Andrea egy másik sikervígjátékban játszott, a Boy Meets Girl (1935-1937). Ebben a hollywoodi szatírában egy várandós pincérnő női főszerepét alakította, akinek születendő babáját két hollywoodi forgatókönyvíró babasztárrá varázsolja, mielőtt még megszületett volna . 1939-ben King megkapta a főszereplő naiv szeretőjének szerepét Lillian Gish sikerfilmjében, az Élet apával című chicagói vígjátékában, amely óriási sikert aratott New Yorkban [9] [1] .

Andrea 1940-ben debütált a March of Time sorozatból, a Ramparts We Watch (1940) című dokudrámában. A film a krónika és a fikció elemeit ötvözve egy tipikus amerikai város lakóit követte végig az első világháború idején, hogy bemutassa, hogyan kell az amerikaiaknak a második világháború előestéjén megérteniük a múlt eseményeit, hogy készen álljanak megvédeni jelenlegi szabadságjogaikat. A Georgette Mackey néven szereplő Andrea fontos szerepet játszott a városlakók egyikeként, de aztán visszatért a színpadra, és 1944-ig már nem játszott a filmekben [9] [1] [3] .

1941-ben King szerepet kapott egy országjáró társaságnál az Angel Street (1941) című viktoriánus thrillerben, amely addigra már a londoni és a Broadway színpadán is slágerré vált, és Nagy-Britanniában is bemutatták a Gaslight című sikeres filmet. 1940). King ebben a darabban játszotta első negatív szerepét Nancyként, egy pimasz Cockney -szolgaként , akinek viszonya van kellemetlen munkaadójával. Maga a produkció és a King is sikeres volt [9] . 1944-ben mutatták be a Gaslight (1944) című amerikai filmet, amelyben Angela Lansbury cselédként debütált [1] .

Filmes karrier a Warner Brosnál

King közvetlenül a turné vége után úgy döntött, hogy kipróbálja magát a moziban, és Montgomery Clift tanácsára megállapodást kötött New Yorkban Myron Selznick ügynökségével . Több hónapos várakozás és egy sikertelen interjú után a Paramount Picturesnél King végül elérte a maga módján, amikor a Warner Bros 1944 januárjában hétéves szerződést írt alá vele [1] [10] [2] . Jack L. Warner stúdióvezető első dolga a szerződés aláírásakor az volt, hogy Georgette McKee-ről Georgia Kingre változtatta a nevét. Ezt a nevet Andrea nem fogadta el, kijelentve, hogy "úgy hangzik, mint a sztriptízkirálynő neve a déli burleszkből". Szerencsére rövid időn belül sikerült meggyőznie Warnert, hogy változtassa meg a nevét, és első filmjének titkaiban már Andrea Kingként szerepelt [10] [1] [3] .

King 1944-ben debütált a Mister Skiffington című romantikus vígjátékban (1944) Bette Davisszel , aki King szerint "az egyik bálványa volt" [10] . Ez egy vígjáték volt, amelyet Davies egy felszínes társasági hölgy köré építettek, akinek önzése és hiúsága tönkreteszi egy kedves zsidó bankárral ( Claude Raines ) kötött házasságát . A képen szereplő Kingnek volt egy rövid epizódja ápolónőként (nem hitelesített) egy orvos rendelőjében, akit Davis karakter látogatott meg. Vincent Sherman filmrendezőt lenyűgözte King teljesítménye: "Csinos, fiatal színésznő volt, aki jól teljesített. Úgy gondoltam, hogy nagyon tehetséges, és nagyszerű karriert tud majd befutni a Warner Bros -nál. " Babbeo szerint "A film jó indítóállás volt King számára. Ami Davist illeti, nagyon nemesen viselkedett a forgatáson, és még a trailerébe is meghívta a színésznőre vágyó színésznőt egy csésze teára” [11] .

Következő filmjében, a The Very Thought of You (1944) című keserédes melodrámában King jelentős szerepet kapott, mint a főszereplő cinikus és érzéketlen nővére, aki más férfiakkal randevúz, miközben férje háborúzik. Nemcsak ez volt King első jelentős filmje, hanem az első olyan film is, ahol "Andrea King"-ként emlegették. Ahogy Babbeo megjegyzi, "a film erős szereplőgárdája ellenére King munkáját emelték ki különösen a kritikusok" [11] . Különösen Thomas Pryor filmkritikus írta a The New York Timesban: „Andrea King, akit a Warners szükség esetén Aida Lupinónak adhat ki, mérgező képet alkot Mollyról. Miss King határozottan újonc, akinek fényes jövője van." [12] . A színésznő életrajzírója, Paul Miles Schneider azt is írta, hogy "King teljesítményéről szóló kritikák kiválóak voltak, és ezzel megkezdődött a stúdió történetének egyik legszembetűnőbb sztárgá emelkedése" [1] .

Ugyanebben az évben King cameo -szerepet kapott a Hollywood Troop Shop című filmrevüben (1944), valamint két hazafias dokumentumfilmben, a Büszkén szolgálunk (1944) és a The Naval Nurse (1945). , ahol egy főszerep [11] .

Ahogy Babbeo megjegyzi: "King negatív bája ihlette a "The Very Thought of You" című filmben, a stúdió úgy döntött, hogy teljes mértékben kiaknázza a képességét, hogy álnok ördögöket játsszon." Ebben a minőségében King játszotta a femme fatale Lisa Dort a Hotel Berlin (1945) című drámában [11] [1] . A film Németországról szólt a második világháborús vereség előestéjén, és a legtöbb korabeli filmtől eltérően néhány németet bizonyos mértékű rokonszenvvel mutatnak be, különösen a náci tábornokot ( Raymond Massey ) [11] . A film egy szállodában játszódik, ahol többek között az antifasiszta Martin Richter ( Helmut Dantine ) bújkált egy pincér leple alatt, és Berlin egyik leghíresebb színésznője, Lisa Dor, aki a tábornok szeretője volt, élt. Egyszer Lisa megígéri, hogy segít Martinnak azzal a feltétellel, hogy segít neki megszökni Németországból. A végén azonban az ő csalása miatt a tábornok és Martin is meghal [13] . Babbeo szerint "bár ez egy együttes film volt, King teljesítménye volt a film sztárja". Ahogy maga a színésznő emlékezett vissza: „Szerettem ezen a filmen dolgozni. A szerep nagyszerű volt, mert A-tól Z-ig mindent megmutathattam.” A kritikusok Babbeo szerint "a filmért is lelkesedtek" [13] . Különösen Bosley Crowser írta a The New York Times-ban: "Kétségtelen, hogy a Warner Bros elegáns és intenzív látványt hozott létre", miközben Kinget "nagyon elegánsnak és világiasnak" tartja [14] .

A filmben játszott szerep sikerével együtt azonban King problémákat is hozott jövőbeli karrierje szempontjából. Ahogy Babbeo írja, köztudott volt, hogy King maga Davis nyerte el a szerepet a Hotel Berlinben, aki meg akarta szerezni magának ezt a szerepet, ami elkerülhetetlenül konfliktus alapja lett [15] [1] . A két színésznő összecsapása a szerepért, párosulva azzal, hogy a népszerű rovatvezető, Hedda Hopper cikkeiben tréfásan szembeállította őket egymással, oda vezetett, hogy King állandó szakmai riválisa lett a legendás Davisnek, akinek óriási befolyása volt. a Warner Bros stúdiókban [1] .

Az Inn Berlin forgatása között Kingnek volt egy kis szerepe a Durva beszéd című vígjátékban (1945), amikor is Michael Curtis rendezőjének kérésére a színésznőt leváltotta a főszereplő lányának szerepében (akit Rosalind alakít ). Russell ) [13] . King hamarosan eljátszotta a főszereplő feleségét a God Is My Co-Pilot című katonai akciódrámában (1945), ő lett az egyetlen nő a szereplők között [13] . A kritikusok többnyire negatív kritikái ellenére a film volt a stúdió legnagyobb pénzügyi sikere abban az évben [15] .

Hamarosan King karrierjét kezdte befolyásolni Davis hozzáállása, akinek hibájából két érdekes szerepet is elveszített [15] . Így kezdetben Kinget Bessie Watty egyik főszerepére jelölték ki a "The Corn is Green" című vidéki iskolai drámában ( 1945 ), Davis-szel a címszerepben. King szerint azonban Davisnek akkoriban "olyan csillagos ereje volt, hogy bármit kihozhatott a stúdióból, amit csak akart". Davis szerint King túl fiatal és gyönyörű a szerephez, ezért eltávolították a filmből. Ahogy King felidézte: "Ezért a szerepért legalább Oscar-jelölést kaphattam volna ", és végül az őt helyettesítő Joan Lorring kapta ezt a jelölést [15] [1] .

Hamarosan, ismét Davis hibájából, Kinget megfosztották egy másik szereptől, amelyet nagyon szeretett volna játszani. A stúdió azt akarta, hogy King alakítsa Mattyt, a halálra ítélt hősnőt az Ethan Frome-ban. Ahogy a színésznő felidézte: „Már készen álltam a forgatásra, amikor Davis bejelentette, hogy el akarja játszani ezt a fiatal lányt. A stúdió azonban túl öregnek érezte magát ehhez. Tekintettel arra, hogy Davis akkor 38 éves volt, és még idősebbnek nézett ki, jogos volt a stúdió visszautasítása, hogy Matty szerepét játssza.” A projektet azonban félretették, és a regényt csak 1993- ban forgatták Patricia Arquette -tel és Liam Neesonnal a főszerepekben [15] [1] .

Következő filmjében, a Nő árnyékában (1946), a film noirban King egy fiatal feleség főszerepét alakította, aki gyanítani kezdi, hogy bájos férje ( Helmut Dantine ) saját fiát próbálja kiiktatni az ex-jéért vívott harcban. - a feleség öröksége. A kritikusok szerint a film cselekménye túlságosan emlékeztetett Hitchcock Gyanújára (1941) , és a rendezőnek nem sikerült elérnie a szükséges feszültséget. A Variety "kevés drámai erővel rendelkező nehéz melodrámának" nevezte. Ugyanakkor Babbeo szerint "a színészek jól játszottak, King több jelenetben is erős volt, előadásával bizonyos érdeklődést keltett a film iránt" [15] .

Egy évvel később megjelent a The Beast with Five Fingers (1946) című pszichológiai horrorfilm , amely a híres olasz zongoraművész titokzatos haláláról mesélt. Ebben a filmben King alakította a zongorista ápolónő női főszerepét, akinek minden vagyonát örökségül hagyta. Mint Babbeo írja, a film nevének hallatán King megpróbálta megtagadni a forgatást, de a munkavégzéstől való felfüggesztés fenyegetésével kénytelen volt beleegyezni. A kritikusok nem ígértek nagy sikert a filmnek, de Peter Lorre őrült csillagász, King Nurse Kingbe szerelmes briliáns teljesítményének köszönhetően a film „a kis horrorból első osztályú táborgá emelkedő Grand Guignol karakterét ” [16] ] . Ráadásul a színészek nagyon meg voltak elégedve magával a folyamattal, sőt King az egyik legélvezetesebbnek nevezte, amit a Warner Studiosban csinált . Babbeo szerint a film végül kis haszonra tett szert, és ma már kultikus klasszikusnak számít [16] .

Babbeo szerint King Raoul Walsh " The Man I Love " (1946) című melodrámájában játszotta az egyik legjobb szerepét, megalkotva a főszereplő ( Ayda Lupino által alakított ) szorgalmas nővérét, aki két gyermeket nevel. miközben férjét a háborúban szerzett mentális traumája miatt kórházban kezelték. Ahogy Babbeo megjegyzi: "Bár Lupino áll a középpontban, Kingnek sikerül átgondolt képet alkotnia egy könyörületes nőről, aki jobb sorsot érdemel az életben." King szerint a csábító és a veszélyben lévő nők szerepe után élvezett egy normális nőt játszani [16] . Így emlékezett vissza: „Lupino és én olyanok voltunk, mint a nővérek. Ráadásul külsőleg is hasonlóak voltunk, és talán ezért is vettek minket a nővérek szerepébe” [17] .

A filmben nyújtott kiváló teljesítmény ellenére Jack Warner úgy gondolta, hogy Kingnek jobb lenne a nyavalyás szerepeket adni. Ebben a minőségében olyan nőt alakított ki, aki elhatározta, hogy lerombolja Alexis Smith és Ronald Reagan románcát a Stallion Street (1947) című lótörténetben. Kinget nem érdekelte a háztulajdonos szerepe, különösen nem a fő, és visszautasította. Bár Schneider szerint "King a stúdió leggyorsabban fejlődő fiatal színésznője volt abban az időben" - írta Babbeo - "mivel csak 18 hónapja volt a stúdióban, mielőtt vitathatatlan sztár lett volna, egy ilyen cselekedet kockázatos volt" . Warner hiúsága megsérült , és a hétéves szerződés ellenére Kinget elbocsátották .

Későbbi filmes karrier

Miután elhagyta a Warner Bros. -t, King sikeres szabadúszó karrierbe kezdett, és többször visszatért stúdiójába [17] . A Warner Broson kívüli első filmes projektjében , Robert Montgomery film noirjában , a Pink Horse -ban (1947) a következő femme fatale-jét alakította, ezúttal egy bandavezér hideg és veszélyes barátnőjét. A kritikusok dicsérték a filmet, különösen Montgomery rendezői munkáját. Ami a színészetet illeti, a kortárs filmkritikus, Craig Butler szerint "Montgomery elég erős ahhoz, hogy fenntartsa érdeklődését a kép iránt, és emellett kiváló támogatást kap Wanda Hendrixtől , Andrea Kingtől és Thomas Gomeztől " [18] . Ahogy Babbeo írta, ez volt King egyik kedvenc filmje, bár megjegyezte, hogy "az embereknek vagy tetszett, vagy nem értették" [17] .

A Warner Bros My Wild Irish Rose című zenés életrajzában (1947) Virginia Bruce -nak kellett volna az egyik főszerepet játszania , de amikor jelöltségét az utolsó pillanatban ejtették, a stúdió sürgősen meghívta Kinget erre a szerepre [17] [1 ] . A film a híres ír tenorról , Chauncey Alcottról szólt, akit Dennis Morgan játszott , aki a 20 dal nagy részét énekelte. Ahogy Babbeo írja, "élete társait az elragadó Arlene Dahl és King játszották, akik nagyszerű érzésekkel játszották a szerepét." Bár a kritikusok nagyra értékelték, a film a stúdió egyik kereskedelmileg legsikeresebb filmjévé vált 1948-ban [19] , és King teljesítményét a híres énekesnő, Lillian Russell szerepében a New York Times filmkritikusa, Thomas Pryor „káprázatosnak” minősítette [20] .

Ezt követően a Universal Studiosnál King komikus szerepet kapott a " Mr. Peabody és a hableány " (1948) című romantikus fantasyben. Volt egy kicsi, de pompás szerepe a Peabodyval flörtölő színésznőként ( William Powell ), de karaktere "inkább huncut, mint veszélyes volt". Míg Babbeo szerint a film általában langyos volt, a New York Times kritikusa ennek ellenére megjegyezte, hogy King "szokásos ügyességgel" játszotta a szerepét [21] .

A Paramount Stúdióban King mellékszerepet játszott az A Song for Surrender (1949) című szappanoperában , ezt követte a Metro-Goldwyn-Mayer minőségi, olcsó film noir 1119 (1950) című filmjében. Ezen a képen King annak a hat kávézónak az egyikét játszotta, akiket egy bosszúálló őrült túszul ejt [19] . Ahogy a New York Times áttekintése megjegyezte, ezt a "szerény, de erőteljes" filmet "erőssé és lenyűgözővé" teszi írása és színészi alakítása, beleértve Kinget is, mint a túszok egyikét, aki azon töpreng, vajon érdemes-e eltöltenie a hétvégét egy ügyetlen üzletemberrel ?

Boris Ingster független film noirjában , a Southside 1-1000 -ben (1950) King egy könyörtelen pénzhamisító szerepét alakította, aki beleszeret egy kormányzati ügynökbe, akit lelepleznek. A kritikusok dicsérték King játékát ebben a filmben. Bob Porfirio különösen megjegyezte, hogy King "nagyon jól játszotta a nőstény farkas szerepét, nagyon hasonlított a Rózsaszín lóban játszott szerepéhez, ahol a főszereplő "illatosított hideg halként" jellemezte" [23] . A TV Guide áttekintése azt is megjegyezte, hogy "a Pink Horse szerepéhez hasonló szerepet játszó King jégszívű romantikus érdeklődési köreként tűnik ki" [24] . Craig Butler külön kiemelte Kinget is, aki "nagyon gyönyörködik a szívtelen femme fatale szerepében, különösen abban a pillanatban, amikor lehetősége nyílik megnyílni és megmutatni karmait" [25] .

King következő két filmjét a Universal Studiosban készítette . Azonban mind a történelmi melodráma " A kalóz lánya " (1950), ahol az egyik hős menyasszonyának mellékszerepe volt, mind a film noir " I Was a Shoplifter " (1950), ahol a film vezetőjét alakította. egy tolvajbanda, Babbeo szerint „nem volt különösebben lenyűgöző” [19] . King ezt követően mellékszerepeket kapott a kereskedelmileg sikeres Paramount -vígjátékban, a The Lemon Drop Kid - ben (1951) Bob Hope főszereplésével és a Universal rutinkalandjában , A renegát jele (1951) [26].

King első tudományos-fantasztikus filmje, a Red Planet Mars (1952) egy évvel később következett, amelyben ő és Peter Graves néhány tudóst alakítottak, akik azt hitték, hogy kapcsolatba kerültek a Marssal , ahol állítólag a keresztény terv utópiája létezik . Babbeo szerint "sok fantasztikus és hihetetlen volt a filmben, ezért volt nehéz eladni a képet." Ahogy King később elmondta: „Nagyszerűnek tartottam a történetet, és rettegtem Gravestől. A stúdió azonban nem fektetett be semmit a reklámba, ezért a film nem ment sehova. Csak miután a televízióban bemutatták, az emberek megszerették, és kultikussá vált.” [ 26] A The New York Times rovatvezetője, A. H. Weiler a színészi alakításról azt írta, hogy Graves és King hajthatatlan tudósok szerepében komolynak és írástudónak tűnnek, ha kissé tapasztalatlanok is . Másrészt Hal Erickson azt írta, hogy "King sok kemény és szarkasztikus szerepe után nehéz volt a színésznőt humortalan keresztény bigottnak tekinteni" [2] .

Az év végén King játszott a Universal történelmi filmjében, a The World in His Hands (1952) című filmben, amely a Gregory Peck által alakított hajóskapitány tengeri kalandjai köré épült . King pedig a mellékszerepben Babbeo szerint "csak a kép díszítésére volt" [26] . Ezt követte a Quiet Fear (1956), egy Mexikóban játszódó szerény, független kalandos romantikus melodráma, amelyben King játszotta a címszerepet . Ezt követte a kisebb független western " Rablókirálynő " (1957), ahol King egy független fiatal nő címszerepét alakította, aki a vadnyugaton csinál karriert . Ezt követték a Warner Bros. mellékszerepei az Angyalok bandája című romantikus westernben Clark Gable -lel és Yvonne de Carlóval ( 1957), valamint a Darby lovagjai című katonai drámában James Garnerrel (1958) [26] .

Az 1950-es évek végén King gyakorlatilag visszavonult a filmezéstől, hogy a televíziós munkára összpontosítson. Az 1960-as és 1990-es években mindössze hat kisebb filmben szerepelt kisebb szerepekben, köztük a " Fekete halál háza " horrorfilmben (1965), a " Daddy Goes Hunting " thrillerben (1969), a " Blackenstein " című horrorban. (1973), Az éjszaka színe című melodráma (1990), A rablás története (1992), David Bowie főszereplésével című krimi vígjáték és az Impending Grace című thriller (1994) [2] [28] .

Televíziós karrier

1952 és 1990 között King 41 televíziós sorozat 67 epizódjában szerepelt. 1952-ben debütált a televízióban, Charles Boyer mellett a Négy Csillag Színház című televíziós antológia "The Officer and the Lady" című epizódjában . Egy évvel később King szerepelt az Agatha Christie udvari thrillerben , A vád tanújában, amelyet a Lux Video Theater (1953) című televíziós antológia epizódjaként adtak le. Egy hidegvérű feleség szerepét játszotta, akinek a férje egy gazdag özvegy meggyilkolása miatt áll bíróság elé. Edward G. Robinson [26] [1] [3] a férjét védelmező ügyvédnő szerepét játszotta .

Többek között, amelyben King játszott: Truth Fighter (1956), Cheyenne (1956), Mike Hammer (1958-1959), Maverick (1959), Perry Mason (1959-1963, 4 epizód), General Electric Theater (1960), 77 Sunset Strip (1960-1963, 3 epizód), Shooter Slade (1961), Family Affair (1967), Roundup 1967" (1967-1969, 2 epizód) és " Murder She Wrote " (1990), valamint a Tévéfilm " Colombo: The Order is Murder " (1968) [29] .

Színészi szerep és kreativitás értékelése

Andrea King 1933-ban a színházi színpadon kezdte pályafutását, három Broadway-előadásban játszott, majd kétszer hosszú turnékon vett részt az országban, mígnem 1944-ben szerződést kötött a Warner Bros -szal [3] .

Az 1940-es és 1950-es években a "szép és karcsú király" a fő- és mellékszerepek megbízható előadójaként nőtte ki magát, gyakran "rossz lányként" vagy "másik nőként" [2] [3] . Ahogy Babbeo írta: "A Warner Bros -nál eltöltött túlságosan rövid varázslatában Andrea rést vágott magának, hogy ilyen kétszínű nőket alakítson. Hidegtartaléka volt, ami magas társadalmi státuszú vagy veszélyes nőt jelentett. Néha mindkettőt jelentette” [6] .

Legemlékezetesebb stúdiófilmjei közé tartozik a Gondolat rád (1944), a Hotel Berlin (1945), Az ötujjú szörnyeteg (1946), Az ember, akit szeretek (1947) és a Vad ír rózsám (1947) [ 3] . Babbeo szerint King egyik legemlékezetesebb szerepe a femme fatale volt a Hotel Berlinben, ahol "a cselszövő náci szimpatizáns Lisa Dornt alakította, aki a képernyőn látható vezető gonoszokhoz hasonlóan női bájait használja áldozatainak elcsábítására aprólékosan csapdát állítanak be" [6] [2] . Ahogy a kritikus megjegyezte: „Még az olyan könnyedebb filmekben is, mint a My Wild Irish Rose musical, a King Lillian Russell énekesnő pozitív szerepében a csillogás és a csábítás szellemét hordozta, mintha megrontotta volna az ártatlan Chauncey Alcottot . És bár nyilvánvaló, hogy Olcottnak jobban jár az ártatlan hősnő , Arlene Dahl , Andrea volt az, aki tüzet és megrendítőt adott a kapcsolatnak .

Ahogy Hal Erickson írja, bár "King karrierje jelentős részében a femme fatale szerepét játszotta, ennek ellenére néha finomságokat játszott", különösen az olyan filmekben, mint a " The Beast with Five Fingers " (1946) [2] . Azokon a ritka esetekben, amikor King pozitív szerepeket kapott, nevezetesen Aida Lupino szorgalmas nővére a „ The Man I Love ” című filmben, Babbeo szavaival élve „nagy érzelmi tartományú színésznőnek mutatkozott” . 6] .

A Warnernél eltöltött első nagyobb szerepei után Kingre a kritikusok potenciális nagy sztárként tekintettek, ám Bette Davis beavatkozása és a stúdiórendszer összeomlása véget vetett King stúdiós karrierjének [6] . Miután elhagyta a Warner Bros -t, King szabadúszó lett, és olyan emlékezetes film noir filmekben szerepelt, mint a Rózsaszín ló (1947), a Ringing 1119 (1950) és a Southside 1-1000 (1950), valamint a Vörös a Mars bolygó című fantasyfilmben. (1952) [30] .

Bár, amint Babbeo rámutat, King soha nem érte el Davis vagy Stanwyck sztárságát , ennek ellenére "sokoldalú és megbízható színésznővé nőtte ki magát, aki gyakran nagyobb benyomást keltett, mint a sztárok" [6] . Ahogy Schneider életrajzírója mondta: "Soha nem kapta meg azt a szerepet, amely a csúcsra vinné, de valahányszor meglátja a képernyőn, mindig emlékeznek rá – és feltűnően gyönyörű volt" [3] .

Személyes élet

1939-ben Chicagóban , amikor az Élet apával című darabban dolgozott, King megismerkedett leendő férjével, Nat Willisszel, aki elbűvölte őt magas termetével, szépségével és nyitottságával. Nat George Washington leszármazottja volt, és egy Yale -i diplomát szerzett , aki chicagói ügyvédként dolgozott. 1940 októberében összeházasodtak, majd King visszavonult a műsortól, hogy családi életet folytasson [1] [9] . Férje rokonszenves volt King színházi karrier iránti vágyával. Ahogy King később visszaemlékezett: „Már az esküvő előtt azt mondtam neki, hogy szinte nem tudok színpad nélkül élni. Azonnal és közvetlenül elhangzott, és ez nem okozott nekünk problémát” [9] .

1941 novemberében, miután a japán hadsereg megtámadta Pearl Harbort, Nat önkéntesnek jelentkezett a parti őrségnél . Miután kinevezést kapott a New York-i ügyvédi osztályra, Nat elkezdett ügyeket intézni a tengerészeti bíróságon [1] . 1943-ban, amikor King befejezte országos turnéját az Angel Street-en, Nat azonnali megbízást kapott egy ismeretlen helyre a csendes-óceáni szigeteken (később megtudta, hogy Guadalcanalban szolgált ). Miután elment férjével San Franciscóba , King úgy döntött, hogy kipróbálja magát Hollywoodban [1] [10] . A második világháború idején önkéntes alapon fogyatékosokat gondozott a kórházban [15] . Tizennyolc hónappal később, 1945 végén az addigra már filmsztárrá vált Kinget értesítették férje visszatéréséről [15] . A stúdió kéthetes szabadságot adott Kingnek, hogy beszéljen Nattal, azzal a feltétellel, hogy riporterek és fotósok lefilmesítik, hogy nyilvánosságra hozzák férje visszatérését. Megegyeztek [1] .

1955-ben Kingnek és Natnak egy lánya született, Deborah Ann Willis [1] [26] [3] . Natnál 1970-ben tüdőrákot diagnosztizáltak, és ugyanabban az évben meghalt [1] .

A következő években King Los Angelesben élt, és az 1990-es évekig folytatta a színészkedést. Az 1970-es és 80-as években King gyermektörténeteket kezdett írni. Egész életében optimista maradt, és remek humorérzéke volt [1] .

Három unokája volt - Kate, Drew és Christopher Callaghan [1] [3] .

Halál

Andrea King 2003. április 22-én halt meg álmában a kaliforniai Woodland Hillsben . 84 éves volt [1] [3] .

Paul Miles Schneider színésznő egyik régi barátja írt róla egy életrajzi könyvet Több, mint a szavak el tudnak mondani, amely 2014-ben jelent meg [1] .

Filmográfia

Jegyzetek

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 35 36 38 29 30 31 32 35 36 36 Életrajz (angol) . Andrea King hivatalos webhelye. Letöltve: 2019. július 14. Az eredetiből archiválva : 2019. augusztus 1..  
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Hal Erickson. Andrew King. Életrajz  (angol) . AllMovie. Letöltve: 2019. július 14. Az eredetiből archiválva : 2019. július 14.
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 Dennis McLellan. King Andrea, 84 éves; Gyakran szerepel a „Bad Girl”  szerepekben . The Los Angeles Times (2003. április 26.). Letöltve: 2019. július 14. Az eredetiből archiválva : 2019. szeptember 4..
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Bubbeo, 2001 , p. 117.
5. ↑ Bubbeo, 2001 , p. 116.
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Bubbeo, 2001 , p. 116.
7. ↑ 1 2 3 4 Bubbeo, 2001 , p. 118.
8. ↑ 1 2 Georgette McKee  . Internet Broadway adatbázis. Letöltve: 2019. július 14. Az eredetiből archiválva : 2018. szeptember 23.
9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Bubbeo, 2001 , p. 119.
10. ↑ 1 2 3 4 Bubbeo, 2001 , p. 120.
11. ↑ 1 2 3 4 5 Bubbeo, 2001 , p. 121.
12. ↑ TMP At The  Strand . The New York Times (1944. november 18.). Letöltve: 2019. július 14.
13. ↑ 1 2 3 4 Bubbeo, 2001 , p. 122.
14. ↑ Bosley Crowther. „Hotel Berlin”, Vicki Baum Warners regénye, megérkezik Strandbe  (angol) . The New York Times (1945. március 3.). Letöltve: 2019. július 14. Az eredetiből archiválva : 2020. július 8.
15. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Bubbeo, 2001 , p. 123.
16. ↑ 1 2 3 Bubbeo, 2001 , p. 124.
17. ↑ 1 2 3 4 5 Bubbeo, 2001 , p. 125.
18. ↑ Craig Butler. Lovagolj a Pink Horse-on. Review  (angol) . AllMovie. Letöltve: 2019. július 14. Az eredetiből archiválva : 2018. január 19.
19. ↑ 1 2 3 Bubbeo, 2001 , p. 126.
20. ↑ TMP At The  Strand . The New York Times (1947. december 25.). Letöltve: 2019. július 14. Az eredetiből archiválva : 2018. március 11.
21. ↑ TFB ' Peabody és a sellő, William Powell-lel, Ann Blyth, a Winter  Gardenben . The New York Times (1948. augusztus 14.). Letöltve: 2019. július 14.
22. ↑ A „Dial 1119” című melodráma televíziós látószöggel nyitja meg az eljegyzést a  Globe -on . The New York Times (1950. december 4.). Letöltve: 2019. július 14. Az eredetiből archiválva : 2021. május 27.
23. ↑ Ezüst, 1992 , p. 264.
24. ↑ Southside 1-1000  . Műsorújság. Letöltve: 2019. július 14. Az eredetiből archiválva : 2019. április 4..
25. ↑ Craig Butler. Southside 1-1000 (1950). Review  (angol) . AllMovie. Letöltve: 2019. július 14. Az eredetiből archiválva : 2019. április 4..
26. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Bubbeo, 2001 , p. 127.
27. ↑ A.W. The Screen;  Megint sci-fi . The New York Times (1952. június 16.). Letöltve: 2019. július 14. Az eredetiből archiválva : 2016. október 24..
28. ↑ Legkorábbi játékfilmek Andrea Kinggel  . Internet Movie Database. Hozzáférés időpontja: 2019. április 23.
29. ↑ King Andrea. Áttekintés  (angol) . TV.com. Letöltve: 2019. április 23. Az eredetiből archiválva : 2018. augusztus 17..
30. ↑ Legmagasabbra értékelt játékfilmek Andrea  Kinggel . Internet Movie Database. Hozzáférés időpontja: 2019. április 17.

Irodalom

• Daniel Bubbeo. A Warner Brothers női: 15 vezető hölgy élete és karrierje, mindegyikhez filmográfiával . - McFarland, 2001. - ISBN 978-0-7864-1137-5 .
• Alain Silver (szerkesztő), Elizabeth Ward (szerkesztő). Film Noir: Enciklopédiai utalás az amerikai stílusra, harmadik kiadás . - Woodstock, New York: The Overlook Press, 1992. - ISBN 978-0-87951-479-2 .

Linkek

• Andrea King archiválva : 2019. október 16., a Wayback Machine -en az IMDb -n
• Andrea King archiválva 2019. július 14-én a Wayback Machine -nél az Allmovie webhelyén
• Andrea King archiválva 2019. július 4-én a Wayback Machine -nál a Turner Classic Movies -nál
• Andrea King archiválva 2018. szeptember 23-án a Wayback Machine -nél az Internet Broadway adatbázisában

Tematikus oldalak	AllMovie AlloCine ČSFD Dán nemzeti filmográfia Filmportál Internet Broadway adatbázis Internet Broadway adatbázis Internet Movie Database Kinopoisk
Szótárak és enciklopédiák	Figyelemre méltó névadatbázis
Genealógia és nekropolisz	Keress egy sírt
Bibliográfiai katalógusokban BNF : 16560395f GND : 1083853104 ISNI : 0000 0000 4335 6905 LCCN : no93037573 VIAF : 29107205 WorldCat VIAF : 29107205