A katalán irodalom egyben katalán irodalom is [1] - katalán nyelvű irodalom , amelynek irodalmi hagyománya a középkorból származik . A 19. században az irodalmi mozgalmak számos korszakot osztályoztak benne, ezek egyike, a dekadencia ( Decadència ) időszaka, amely a valenciai irodalom aranykorát követte , a középkorba nyúlik vissza. Ennek a korszaknak az írott műveiből hiányzott az irodalmi színvonal, és a történtek okainak magyarázatára tett minden kísérlet csak újabb kritikai tanulmányok elvégzésére kényszerítette a tudósokat; jelenleg a hanyatlás korszakának teljes irodalmi öröksége felülvizsgálat alatt áll. A katalán irodalom a 19. században és a 20. század elején ismét „szikrázott” , de így csak a polgárháború zaklatott időszakait tudta túlélni. Sok írót küldtek száműzetésbe, és a katalán kultúra soha nem tudott gyökeret verni Katalóniában , csak a demokrácia helyreállítása után nyert független státuszt Spanyolországban .
Az első bizonyíték a népnyelv irodalmi használatára az organyai prédikációkból származik, amelyek a 11. század végére vagy a 12. század elejére nyúlnak vissza .
Raymond Lull ( XIII. század ) a prózában és Ausias Marcus ( XV. század ) a költészetben a középkori Katalónia két legfontosabb írója. A születőben lévő katalán irodalom e szakaszának csúcsa Joãonot Marthurel A fehér zsarnok című műve volt , amely 1490-ben jelent meg. Magának a könyvnek a jelentőségét bizonyította a Don Quijote egyik jelenete , amelyben A fehér zsarnok egyike volt azon kevés könyveknek, amelyeket egy borbély és egy pap megmentett az elégetéstől Don Quijote őrületének "gyógyítására" tett újabb kísérlet során .
A Martorel regényében áttörő demokratikus vonások a mallorcai és valenciai iskolák katalán íróinak munkáiban jelennek meg a szatirikus vonások mellett. Tehát a mallorcai író Anselm Turmeda "Vita a szamárral" című burleszkkönyvét ( 1417 , kiad. 1544 ) az inkvizíció antiklerikális indíttatásból betiltotta. Joan Roig (megh. 1478 ) valenciai író A nők könyve ( 1460 körül , szerk. 1531 ) című, a kor modoráról szóló verses szatirikus regénye néhány realisztikus vonásával megelőlegezte a pikareszk regényt [2] .
Ezt követően a katalán nyelv, mint irodalmi nyelv, hosszú hanyatláson megy keresztül, a 16. századtól egészen 1833 -ig . Jelenleg azonban sok kutató újraértékeli a reneszánsz (Christopher Despuch, Juan Timoneda , Pere Serafi ), a barokk ( Francesc Vicens Garcia , Francesc Fontanella , Josep Romagera ) és a neoklasszicista ( Juan Ramis , Francesc Mulet) írói és költői munkáit. ), így a felülvizsgálat maga a hanyatlás fogalma.
A 15. században a folyamatos gazdasági politikai konfliktusok következtében Kasztília új dinasztiát ( Trastamara ) ültetett Aragónia trónjára , az uralkodó kasztíliai család fiatal ágából. Fernando de Antequerát (1410–1416) választották királlyá , és a spanyol lett az udvar nyelve. 1479 - ben dinasztikus uniót kötöttek Aragónia és Kasztília között . Ferdinánd lett Aragónia koronája. Ettől a pillanattól kezdve Spanyolország egyetlen állammá vált, és bár ez nem változtatta meg a politikai erők felállását, ennek az eseménynek Katalónia fejlődésére nézve negatív következményei voltak:
A 15. század nyitotta meg a reneszánszt Katalóniában , de a spanyol nyelv katalán irodalombeli dominanciájával összefüggésben ezt az időszakot hanyatlásnak nevezik. Az új barcelonai ( 1430 ) és gironai ( 1436 ) katalán egyetemek a humanista tudósok központjává válnak, megkezdődik az ókor tanulmányozása, egy új, reneszánsz kultúra kialakulása. Számos latin szerző fordítása létezik katalánra ( Cicero , Titus Livius stb.), majd ebből a nyelvből spanyol-kasztíliai nyelvre [3] . A reneszánsz Itáliával való kapcsolatok, amelyek Nápoly Aragónia elfoglalása után erősödtek meg , nagy hatással vannak ezekre a folyamatokra . A katalán humanisták megismerkedtek az olasz reneszánsz irodalom vívmányaival; megjelentek Dante Isteni színjátékának első katalán fordításai , filológiai munkái és Boccaccio Dekameronja , Petrarch művei .
A katalán irodalom nem törte meg a középkori hagyományt, de képes volt visszahozni a klasszicizmus esztétikai kánonjait és modelljeit . A klasszikus nyelvek tanulmányozásának a humanizmusra jellemző hagyománya nem akadályozta meg a "vulgáris nyelvek" (vagyis a latin kivételével) irodalmának fejlődését. Míg az arisztokrata kisebbség a katalán és a spanyol (mindkettő a latin származású ) között ingadozott a kultúra nyelvének megválasztásában, a közönség folytatta saját nyelvének az évszázadok során kialakult irodalmi hagyományának újraalkotását és bővítését.
PrózaEnnek az időszaknak a legjelentősebb prózai alkotása Christòfor Despuch "Tortosa nagyvárosának párbeszédei" ( Los col•loquis de la insigne ciutat de Tortosa ) ( 1557 ) című könyve , részben a dialógusok használatának, a formának köszönhetően. ami megerősíti a mű klasszikus irodalomhoz való tartozását, részben a szerzője kritikai szellemisége miatt , Rotterdami Erasmus munkásságával egyenrangúan tündököl a 16. századi próza között .
A történelmi prózában meg kell jegyezni Pere Miquel Carbonel, Pere Antonio Beuter és Juan Binimelis krónikáit, valamint a Vallási élet tükre ( L'espill de la vida religiosa ) című allegorikus regényét, ismeretlen szerzőtől, amely 1515-ben jelent meg. és Miquel Comaladának tulajdonítják, reformista és llulli motívumokkal, ami európai hatást jelez.
Fernand Pérez de Guzman ( 1376-1460 ) történelmi írásaiban , a "Spanyolország dicsőséges embereinek dicsérete" című versében és a "Történetek tengere" című prózai műben (1450, szerk. ) , vagyis a történetírást a szépirodalom egyfajta ágaként fogjuk fel, ami különösen jellemző a „Történetek tengere” című könyv harmadik részére, amely nem egyszer külön is megjelent „Nemzedékek és életrajzok” címmel. . 36 portrét tartalmaz a szerző kortársairól: Kasztília királyairól - III. Enrique és II. Juan , államférfiakról, írókról - Villena , Santillana stb. A középkori krónikásoktól eltérően, akik a történelmi alakokat egy lovag vagy király ideális megtestesítőjeként ábrázolták, Perez de Guzman fel akarja tárni szereplőik természetét, ami az életrajzokat a történelmi krónikákból pszichológiai tanulmányokká változtatja, előrevetítve a reneszánsz irodalmi portréjának műfaját [4] .
A reneszánsz vágyakozás a körülöttünk lévő világ megismerésére, a szellemi látókör bővítésére, a tengerentúli utazások leírásainak megjelenése is összefügg: Rui Gonzalez de Clavijo „The History of the Great Tamerlane” (kiad. 1582) című könyve. (megh. 1412 ) és „ Pero Tafur vándorlásai és utazásai a világ különböző részein” (15. század közepe).
A művészi prózában is új irányzatok találhatók. 1435 körül Juan Rodriguez de la Camara , más néven Rodriguez del Padron (megh. 1450 körül) megalkotta A szerelem szabad rabszolgája című regényt, amelyben az átmeneti irodalomra jellemző emberi érzés, költői természetérzék, pszichologizmusra való hajlam.
Alfonso Martínez de Toledo (1398-1470) A csapás, avagy a világi szerelem elítélése (15. század közepén írt, 1548 -ban jelent meg ), a 15. századi spanyol próza legnagyobb szatirikus alkotása a 15. századi spanyol prózában. ezt az utat. A könyv válasz lett Boccaccio „Corbaccio” című szatírájára, bár a spanyol szerző valóságértékelésében közelebb áll a „ Dekameronhoz ”. A mű didaktikai oldala átadta a helyét egy általános valóságnak, amely eleve vonzó a művész számára.
KöltészetPetrarch költészetének hatására Katalóniában megalakult egy "olasz" költőiskola, amelynek legnagyobb képviselője Ausias Mark volt (1397 körül - 1459-ig). Mark művei fokozatosan megszabadulnak a provence-i hatástól és az olasz humanista költészet tapasztalatainak kreatív újragondolásától. Ezt követően a petrarkisták katalán iskolája hozzájárult a kasztíliai líra döntő költői reformjához a 16. század elején. Az egyik kezdeményezője a katalán származású Juan Boscan volt , aki büszkén nevezte magát Ausias Mark tanítványának . Mark költészete sokat köszönhet a 16. századi spanyolországi „olasz” iskola legnagyobb költőjének, Garcilaso de la Vegának , Boscan legközelebbi barátjának.
A 14-15. század fordulóján a spanyol irodalomban változás következett be a vezető műfajokban mind a népköltészetben („ huglar ”), mind a „tanult” irodalomban. A népköltészetben már a 14. század második felétől egyre jobban érezhető volt a francia modellek hatása a hősi eposzra. A huglar kreativitás fokozatosan hanyatlik, és Spanyolország hőskölteményei elveszítik eredetiségüket, eredetiségüket, helyüket a romantika és a szatirikus költészet veszi át [5] .
A 15. század eleji "tanult" irodalomban továbbra is a galíciai-portugál dalszöveg hagyományainak hívei foglalnak el domináns pozíciót , ami kézírásos, majd nyomtatott versgyűjteményekben, az úgynevezett cancioneros - ban is megmutatkozott. vagyis az énekeskönyvekben [5] . A leghíresebb a baenai Cancioneros, amelyet Juan Alfonso de Baena kasztíliai költő állított össze 1445 körül, és több mint 50 költő 576 versét tartalmazza a XIV. végén - XV. század elején, a Cancionero Stugnigi, amelyet 1460 körül állítottak össze (főleg verseket tartalmaz Aragóniai költők), és 1511 -ben jelent meg "The General Cancionero", ahol a 15. század második felének 138 költőjének művei jelentek meg . A Cancioneros tartalmilag változatos: a galíciai-portugál iskola hívei mellett - Alonso Alvarez de Villasandino (megh. 1424 ), a galíciai trubadúr , Macias , a Szerelmes beceneve, Enrique de Villena márki (1384-1434) és mások, költők Az új "olasz" iskola is képviselteti magát bennük - Francisco Imperial (15. század eleje), Juan de Mena (1411-1456), Spanyolországban az elsők között, akik elsajátították Dante költészetének hagyományait és kifejlesztették a szimbolikus műfajt. allegorikus költemény stb. [5] .
Pere Serafit a középkori Katalónia legjobb költőjének ismerték el , aki a szerelmes Petrarka idealizmusát és Ausias Mark munkásságának motívumait váltogatta mondák és népdalok tolmácsolásával. Más költők, mint André Martí Pineda és Valerie Fuster , ragaszkodtak a 15. század végének eredeti kosztümista (moralista) valenciai modelljéhez. Juan Pujol már a 16. század második felében megjelent versei és Juan Timoneda szent cselekedetei a barokk korszakkal lezárult ellenreformáció korszakának változását tükrözik . Az ellenreformációval együtt járt a kritika és a kegyetlen és aszkéta életszemlélet fenntartásának módjainak keresése is.
A barokk első jellegzetességei (a művészi módszert megelőző szerzők közül Juan Timonede vagy Juan Pujol, akik az ellenreformációs korszak irodalmi megalapozóinak tekinthetők) csak a 17. század elején jelentek meg , de században létezett már a rokokó esztétika alkotóelemei formájában . Ezt az időszakot színesíti a spanyol barokk hatása, amelyet olyan szerzők képviselnek, mint Garcilaso de la Vega , Góngora , Quevedo , Calderon de la Barca , Baltasar Gracian és mások, akik egyszerre és ugyanabban a stílusban kezdtek írni, de nem átfedésben. egymással.
A katalán barokk kialakulásában meghatározó szerepet játszott egy olyan költő és humorista munkássága, mint Francesc Vicente Garcia i Torres , aki egy egész irodalmi mozgalmat hozott létre, amely egészen a 19. századig létezett a katalán irodalom hátterében . Francesc Fontanella és Josep Romagera is hozzájárult a barokkhoz. Az egész irányzat csúcspontja a Szegador-felkelés , amelynek során a katalán nyelvű irodalom újjáélesztésére tett kísérletek váltak aktuálissá a meglévő új irányzatok alapján, és amely a katalán csapatok legyőzésével együtt kudarcot vallott. Meg kell jegyezni Francis Fontanella költői és drámai műveinek különleges jelentőségét. Pere Jasin Murla és Josep Blanc a 17. század közepétől a katalán barokk jelentős alakjai voltak . Josep Romagera a 17. és 18. század között minden lehetséges támogatást biztosított számukra. A 18. század első felének írói közül kiemelhető Agustin Eura , Juan Bouchadors , Guillem Roca i Seguy és Francesc Tagel .
A 18. század végétől a kritikai filozófia, a nyelvészeti és történeti oktatás számos változáson ment keresztül, a kultúra fogalma is aktualizálódott. Megszületett egy újfajta gondolkodás, amely azt feltételezte, hogy a munka a társadalom javát szolgálja. Ez a korszak jelentette a tudományos fejlődés kezdetét és az érzéki dalszövegek lenézését. Az erkölcsi tartalmú vagy pedagógiai témájú szövegek kapták a legnagyobb terjesztést.
Katalóniában a valenciai Jacinta Segura módszertani témájának követőinek ragyogó csoportja képviselte, akik Assensio Sales püspök alatt dolgoztak. Meg kell jegyezni Eusebio P. Montegon, alicantei lakos regényének különleges szerepét . Ezzel egy időben végül megalakult egy fordítói és írói csoport, amelybe Francis Mulet, Antonio Febrer és Juan Ramis is beletartozott a Lucrezia című produkciójával.
A katalán irodalom ebben az időszakban nem létezik önállóan, és a felvilágosodást az egész spanyol irodalom kulturális fejlődésének tulajdonítják. Ezért ez a csoport inkább a korszak legképzettebb képviselőinek gyűjteménye volt. Tevékenységük területe a kiadatlan szövegekkel való munka volt, amelyek többségét nem szakemberek írták (levélgyűjtemények, magántörténetek, valamint a kor mentalitását tükröző bevételi és kiadási könyvek). Maldà báró feljegyzései ( Calaix de sastre ), amelyek a romantika alatt virágzó kosztümista irodalom felvilágosodáskori hagyományára vonatkoztak, mintául szolgáltak.
A spontán népköltészet mindenféle stílusa velejárója a 18. század irodalmának, sok bizonyíték van arra, hogy a népköltészet formailag és tartalmilag sem volt alacsonyabb az irodalmi hagyománynál, sőt bizonyos tekintetben meg is haladta azt, de az ilyen népi irodalom csak tegye egyenlőségjelet a „természet” és a „szabadság” fogalmak közé. Bár először is a nemzeti nyelv része volt.
A 19. század elején D'Aymans grófnak és a The Temple of Glory névtelen szerzőjének köszönhetően a romantika szellemében írt hamis regények példái jelentek meg a felvilágosodás műveiben .
A katalán hagyományban az első romantikus művek főleg spanyolul születtek. Amikor a romantika túlélte magát, ellentmondás alakult ki a művészi módszer tartalma, a közönség, amelyhez szólt, és a nyelv között, amelyen azt végrehajtották. Például Pere Mata a "Par" (1836) című versét írta katalánul, Joaquim Rubio y Hos pedig 1839-ben kezdte publikálni verseit a Barcelonai Naplóban.
A romantika korszakában a burzsoázia ragaszkodik az intellektuális, liberális nézetekhez, és bizonyos esetekben a forradalmi cselekvés támogatójává válik. A tömegek hangulatváltozásai, amelyek a száműzött vagy bujkáló írók miatt következtek be, nem engedték a nyelv virágzását. A liberális elvek néhány támogatója és követője, mint például Manuel Mila y Fontanals, később lemondott róluk. Mások, mint Antoni Ribot y Fontserè vagy Pere Mata Madridba költöztek .
A népi és irodalmi művek konzervatív, kissé megújult romantikája 1844 és 1870 között a katalán nyelv betűit is monopolizálta. Az olyan írók, mint Victor Balaguer , ragaszkodtak egy olyan irodalomhoz, amely egyben a haladás eszköze is lesz.
A katalán reneszánsz ( Renaixença ) egy tömegmozgalom Katalónia nyelvének, irodalmának és kultúrájának újjáélesztéséért, amely a 19. század első felében keletkezett, és részben egybeesett a romantika újjáéledésével Európában . Bár általában minden irodalmi mozgalom önállóan fejlődik, Renaixença közvetlenül függött képviselői politikai nézeteitől. A katalán reneszánsz időszakát általában annak az időszaknak tulajdonítják, amely 1833-ban megjelent a "Par" című újságban Bonaventure Carlos Aribautól az "Atlantis"-ig ( L'Atlantida ) , amelyet az 1877- es Virágjátékokon mutatott be Jacinthe Verdaguer . .
1835- ben helyreállították a barcelonai egyetemet , és 1839 - ben kinyomtatták Miquel Anton Martí első katalán Llàgrimes viudesa című verseskönyvét. Katalán nyelvű cikkek jelentek meg barcelonai folyóiratokban és újságokban , bár az első teljesen katalán nyelvű folyóirat ( Lo Vertader Català ) csak 1843 -ban jelent meg .
Renaixença tudatát kezdettől fogva maga a történelem formálta, a liberális burzsoázia (különösen a barcelonai burzsoázia ) növekvő befolyása, az egész irányzat döntő liberalizációja és romantizálása, a katalán nyelvhasználat következtében. a mindennapi életben megindul a katalán irodalom rohamos fejlődése. Legkiemelkedőbb képviselői közé tartozik Marian Aguilo, Juan Cortada, Manuel Mila y Fontanals, Pau Piferrer és Joaquim Rubio y Osa.
A 19. század második felében a reneszánsz élénk megnyilvánulásainak köszönhetően olyan állami intézmények fejlődése folytatódik, mint a barcelonai Királyi Szépirodalmi Akadémia ., a barcelonai egyetem és az egyház egyes fiókjai (Jaume Colell y Bancels és Josep Torras y Bages munkáiban).
Ennek a nyelvhez való hozzáállásnak köszönhetően támogatást kapott a nyelvtanok és a szótárak, mint a kultúra alapvető elemeinek fejlesztése. Politikai mítoszok születtek I. Jaime -ről és V. Felipről , valamint az irodalmi valóságok (a trubadúrok ). Ezek a projektek hatással voltak az olyan humanitárius tudásterületek „katalonizálására” irányuló kísérletekre, mint a filozófia, a tudomány, a művészet és a jog, és hozzájárultak a katalán szövegek fejlődéséhez.
1859- ben megalapították a Flower Games -t , amely a legnagyobb projekt a katalán nyelv elterjesztésére a tömegek között. Esztétikai és ideológiai szempontból konzervatív célokat szolgálnak, de nyilvános visszhangjuk hozzájárult a katalán kultúra tömegek körében való elterjedéséhez. A Virágjátékok gyorsan presztízsre tettek szert, ahogy elnyerték a népszerűséget, és bár Barcelonából indultak ki, más városokban is megrendezik, mivel az egész irányzat legfőbb testületének szerepét öltötték magukra. A játékok jelentős számú új szerző megjelenéséhez járultak hozzá, akik gyakran a városi kispolgárságból érkeztek, és szinte kizárólag a költészettel foglalkoznak, köztük Antoni de Beaufarul és Victor Balaguer .
A konzervatív karakterű Renaixença szinte nem került kapcsolatba a népi élettel, így a népi irodalom fejlődésével (amelynek képviselői között volt Abdon Terrades is, Anselmo Clave , Frédéric Soler ), folyamatosan fejlődik katalánul a hanyatlás időszakában.
1862-ben a Virágjátékok versenyprogramjában a legjobb prózai alkotásnak járó díjak közül az elsőt Anthony de Beaufarule "L'orfeneta de Menargues" című regénye kapta . A színházi előadások csak 1865 -ben szerepeltek a játékokon , amikor is Vidal y Valenciano bemutatta az első katalán drámát, a Tal faràs, tal trobaràs . Ezzel szemben a katalán költészetet 1839 óta adják ki katalánul , de fejlődésének teljes folyamatát Jacinta Verdaguer 1878 -ban megjelent Atlantisz című epikus költeménye koronázta meg . Az évszázad klasszikusává vált szerzők közül kiemelendő Angel Gimer költő és drámaíró , Theodore Llorente és Manuel Pons y Gallarza költő, Narcis Olier regényíró .
A 19. század végén Katalóniában modernista mozgalom alakult ki, amelyet olyan szerzők képviseltek, mint Juan Maragal , Juaquim Ruira, Miquel Costa y Llebera vagy Victor Catala. A 20. század folyamán a katalán nyelv irodalmi nyelvvé válik Primo de Rivera és Franco diktatúrájának ellenséges befolyása ellenére . Olyan szerzők, mint Josep Carne , Juan Salvat-Papassate, Carles Riba , Josep Vincent Fois , Salvador Espriu , Pere Quart, Giuseppe Maria de Sagarra, Josep Pla, Joan-Daniel Bezsonov , Merce Rodoreda , Victor Catala, Lawrence Vilalonga, Gabriel Pere Calders Ferrate , Manuel de Pedrolo , Juan Brossa , Jesús Moncada , Kim Monzo , Miquel Marti y Paul és Miquel de Palol világszerte elismertek, könyveiket pedig számos nyelvre kiadják és lefordítják.
A 21. század elején olyan szerzőknek köszönhetően, mint Julio Hòdar, Jaume Cabré, Faly Formosa, Albert Sánchez Pignol és még sokan mások, a katalán nyelvű könyvek megjelenése nemcsak minőségében, hanem mennyiségében is nőtt.