Kaukázusi kréta kör

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2020. szeptember 18-án felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 2 szerkesztést igényelnek .
Kaukázusi kréta kör
Der kaukasische Kreidekreis
Műfaj játék
Szerző Bertolt Brecht
Eredeti nyelv Deutsch
írás dátuma 1945, 1954 (végleges kiadás)
Az első megjelenés dátuma 1948
Kiadó "Bűn és forma"
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

A Kaukázusi Krétakör ( németül:  Der kaukasische Kreidekreis ) Bertolt Brecht német költő és drámaíró drámája , első kiadásban 1945-ben készült el; az „ epikus színház ” elméletének egyik legkövetkezetesebb megtestesülése [1] .

Létrehozási előzmények

Az 1920-as évek közepén a berlini Lessing Színházban nagy sikerrel adták elő Klabund (Alfred Genschke ) A krétakör (Der Kreidekreis) című darabját, amely egy kínai legenda adaptációja volt . Brecht másik cselekményforrása a Salamon király udvaráról szóló bibliai példabeszéd volt , aki két nő között egy gyermek miatti vitát megoldva elrendelte, hogy kettévágja – az igazi anya, hogy megmentse a gyermeket, elhagyta őt rivális kegyei [2] [3] . 1940-ben Brecht megírta az „ Augsburgi krétakör ” című novellát ugyanezzel a cselekménysel, amely Németországban játszódik a harmincéves háború idején .

A "Kaukázusi Krétakör" csak 1945-ben íródott az Egyesült Államokban . Az a tény, hogy a darab cselekménye Grúziában játszódik , a még véget nem érő második világháború hátterében , Brecht életrajzírója, Ernst Schumacher összefüggésbe hozta a szerző azon vágyával, hogy tisztelegjen a Szovjetunió önzetlensége előtt ebben a háborúban . 4] . Ugyanakkor Brecht Schumacher szerint teljes mértékben tisztában volt azzal, hogy a darab szovjetbarát prológusa kizárta annak lehetőségét, hogy a Broadway -n állítsák színpadra [4] . A Kaukázusi Krétakört először 1947-ben állította színpadra a Nourse  Little Theatre színpadán a northfieldsi Carleton College -ban ( Minnesota ) H. Goodman rendező [4] .

A színdarab eredeti változata 1948-ban jelent meg a Sinn und Form folyóiratban. A kaukázusi krétakör bemutatására készülve a Berliner Ensemble Theatre-ben Brecht 1953-1954-ben jelentősen átdolgozta a darabot, és a végső változatban bekerült az 1954-ben Berlinben megjelent Tapasztalatok ( Versuche ) című gyűjteménybe [2]. .

A darab először 1956-ban jelent meg oroszul , S. Apt által fordított Brecht-drámák gyűjteményében [5] .

Karakterek

Telek

Az akció Grúziában játszódik , a Nagy Honvédő Háború idején  – közvetlenül a német csapatok Kaukázusból való kiűzése után . A romos falu közelében gyülekeztek a kolhozok; A gazdaság helyreállításával foglalkozó állami bizottság fővárosból érkezett képviselője igyekszik feloldani a két kolhoz közti vitát a föld körül: korábban az askheti juhtenyésztő kolhoz legelői voltak rajta, most egy másik kolhozba akarják átvinni gyümölcstermesztésre és szőlőtermesztésre. Amíg a moszkvai vendég az írásos javaslatokat fontolgatja, a gyümölcstermesztő kolhoz a vitához közvetlenül kapcsolódó előadást játszik az askheti vendégeknek.

Narrátor – Arkady Chkheidze énekes egy régi kínai példabeszéd cselekményét a feudális Grúziába viszi át. A város szélén lebontják a szegények kunyhóit, mert a kormányzó ezen a földön akarja kialakítani a kertjét. Eközben a nagyherceg, akinek a kormányzó alá van rendelve, elbukik a Perzsiával vívott háborúban , és az apanázs hercegek felkelnek ellene; az általuk küldött fegyveresek ismeretlen irányba viszik el a kormányzót, felesége, Natella Abashvili sietve elhagyja a palotát, és a zűrzavarban elfelejt magával vinni egy csecsemőt, akit egy szobalány gondjaira bíztak. A szobalány pedig megkéri a mosogatógépet, Grushát, hogy „tartsa meg” a gyereket, és eltűnik. Fegyveres férfiak a város kapujához szögezik a kivégzett kormányzó fejét; a szolgák figyelmeztetik Grushát: a hercegek egész családdal mészárolják egymást, a gyereket pedig vadászni fogják, de a lány nem meri elhagyni.

Egy körte babával bolyong a hegyekben, nem találva együttérzést sem a szegények, sem a gazdagok körében; Kazbeki herceg fegyveresei üldözik, végül eléri faluját, és bátyja, Lavrentij Vakhnadze házában talál menedéket; Grusha a sajátjának adja a gyereket, apa Simon Hahavának hívja a katonát, aki a kormányzó őrségében szolgált, kezet és szívet nyújtott neki.

Az idő múlik, Lavrenty, akinek Grusha teherré válik, ráveszi, hogy menjen feleségül egy haldokló paraszthoz. A nagyherceg, miután katonai segítséget kapott a perzsa sahtól, visszatér és leállítja a nemzetközi háborút - ennek híre Grusha házasságának napján érkezik a faluba, férje pedig azonnal életre kel: halálos betegséget színlelt. nehogy besorozzák a hadseregbe. Nem sokkal később Simon megtalálja Grushát, de miközben a katonának magyarázza a házasságát, fegyveres férfiak jönnek, és elviszik a gyereket, hogy visszaadják Natella Abashvilinek.

Azon a napon, amikor a nagyherceget megbuktatták és Abasvili kormányzót lefejezték, Azdak falu hivatalnoka talált egy öreg menekültet, aki a rendőrség elől bujkált az erdőben, és elrejtette a lakásában. Miután később megtudta, hogy menedéket nyújtott a nagyherceghez, Azdak úgy döntött, önként megjelenik a bíróság előtt, de mint kiderült, a lázadó szőnyegszövők felakasztották a városbírót. A lázadást gyorsan elfojtották, de az emberek észrevették, hogy a nagyherceg szabadlábra helyezése közben vele ünnepelnek: Azdak „bűne” jó cselekedetnek bizonyult, és a nép új bírónak választotta. A hatalmat visszanyerve a nagyfejedelem bírónak is kinevezte megmentőjét. A kormányzó özvegyének, akinek az örökségről beszélünk, ehhez a rendkívül rendkívüli bíróhoz kellett döntéseiben fordulnia, aki készségesen vesz kenőpénzt a gazdagoktól.

Mindkét fél meghallgatása után Azdak tesztet szervez: egy már kétéves gyermeket krétakörbe helyez, és felkéri a nőket, hogy húzzák kézen fogva különböző irányokba. Grusha megsajnálta a gyereket, és elengedi a kezét. Azdak ismét húzásra utasítja, és Grushe ismét elengedi a gyerek kezét, fél, hogy megbántja. Azdak a gyermeket Grushának, mint igazi anyát ítéli oda. Mint tévedésből, két ügyet összekeverve, elválik Grushától a férjétől. „A világon mindennek – fejezi be példázatát az énekes – annak kell tartoznia, akitől értelmesebb…”

Művészi jellemzők

A "Kaukázusi krétakör" című darabban öltöttek testet a legkövetkezetesebben Brecht epikus színházának elvei , és ez elsősorban az epika és a dráma szintézisére vonatkozik [6] . A színpadi megtestesülésben a darab játék a darabban; Brecht a narrátor alakját használja - egy "népi énekes" (ashug), aki a fő, ősi cselekményen kívül maradva kiegészíti és értékeli a történéseket; a szokásos zongokon kívül Brecht a népdalénekes-mesemondók munkásságára jellemző recitativókat is alkalmaz [1] . A régi cselekmény az ashug materializált történeteként jelenik meg a darabban, az "énekes" mintha irányítaná a cselekmény menetét - elősegíti Brecht időbeli konszolidációit és térváltásait -, de anélkül, hogy beleavatkozna, nem fosztja meg a színészeket a függetlenségtől. [1] . „A dráma eszközeit – írja a kritikus – az eposz lehetőségei megsokszorozzák A kaukázusi krétakörben” [6] .

Színpadi sors

A Berliner Ensemble bemutatója 1954. június 15-én volt. A Brecht-féle „epikus színház” fő ellenfele, a „Teatr der Zeit” keletnémet folyóirat főszerkesztője, F. Erpenbeck ismét kijelentette, hogy elutasítja Brecht elméletét „mint a jövőbe vezető lehetséges utat”; a "Noeys Deutschland" című újság, a SED Központi Bizottságának szerve egyáltalán nem reagált Brecht új produkciójára [7] . „Csak az 1955-ös párizsi és 1956-os londoni színházi turné…” – írja E. Schumacher – „segített felértékelni az előadás esztétikai értékét” [7] . E körutakon a sajtó Brecht rendezői és általában a német színház egyik legnagyobb teljesítményének ismerte el az előadást [2] .

A kaukázusi krétakört 1957-ben Moszkvában és Leningrádban mutatták be a színház turnéja során. „Az ókorból eredő hagyomány – írta E. Luckaja kritikus –, amelyet a Nemzeti Színház egész lényege generált – a farsangi felvonulásoktól a tér rejtelmeiig – életre kelt és egészen fiatalon jelent meg ebben az előadásban. ahol a bölcsesség a naivitással határos, ott a feltételes groteszk együtt él a kifinomult pszichologizmussal, a komikus kezdet pedig békésen együtt él a tragikussal” [8] . Ebben az előadásban a negatív szereplők a pozitívakkal ellentétben bábként vagy álarcként viselkedtek, ami egyes kritikusok, különösen S. Mokulsky és B. Rostotsky számára indokolatlannak tűnt: az élő képek ábrázolása szerintük értelmesebb [9 ] . Juzovszkij ezzel nem értett egyet : „Egy babát ábrázoló színész gesztussal, járással, ritmussal, alakfordulatokkal olyan kép rajzát rajzolja, amely a kifejezett vitalitását tekintve felveheti a versenyt egy élővel. kép... És valójában micsoda halálosan váratlan tulajdonságok – mindezek a gyógyítók, ügyvédek, ügyvédek, harcosok és hölgyek! Ezek a fegyveres férfiak halálosan csillogó szemükkel a féktelen katonák megszemélyesítői. Vagy a „nagyherceg” (Ernst Otto Fuhrmann színész), hosszan, mint egy féreg, egészen a mohó szájáig nyúlt – ez a száj, úgymond, egy cél, de van benne még egy eszköz” [10] .

A Németországon kívüli produkciók számát tekintve a Kaukázusi krétakör B. Brecht egyik legnépszerűbb darabja lett [2] . A darab 1962 márciusában, a Royal Shakespeare Theatre -ben készült produkcióját nemcsak az angol, hanem a német sajtó is "a legjobb londoni Brechtnek" [2] ismerte el .

A Szovjetunióban a darabot először 1964 márciusában mutatták be egyszerre két moszkvai színházban - az N. V. Gogol Színházban és a Vl. Majakovszkij , és ha A. Dunaev darabjában a Gogol Színházban a kritikusok megjegyezték az átgondolt és következetes rendezői koncepciót, a két főszerep - Grusha és Azdak - előadóinak sikerét, de ugyanakkor sokak azonosításának hiányát. a darab képi lehetőségeiről, majd a Majakovszkij Színház darabjában a rendező a kritikusok szerint külső csillogással és fényességgel nem tudott megfelelő színpadi megoldást találni a darabhoz, a színészi sikert pedig csak másodlagosan lehetett észrevenni. szerepek, különösen Simon I. Okhlupina [2] .

A színházi élet kiemelkedő eseménye volt a "Kaukázusi krétakör" című produkció, amelyet 1975-ben Robert Sturua adott elő a tbiliszi Shota Rustaveli Színházban , Gia Kancheli zenéjével – az előadás nemzetközi hírnevet hozott a rendezőnek [11] . Georgy Tovstonogov szerint az előadás sikerét nem utolsósorban annak köszönhette, hogy a rendező "bizalommal tisztelte a szerző jelenetmeghatározását" [12] . Brecht drámájában a Kaukázus  ugyanaz az absztrakció, mint Kína a " Szecsuáni jóember"-ben ; az országot – írta Tovstonogov – Grúziának nevezi a darabban, „csak azért, hogy megmutassa, messze van Németországtól, amelyre a szerző elsősorban gondolt”; de a grúz rendező belemerült a nemzeti ízbe, az absztrakt képek húst-vért öltöttek: „Nem Grúzia „általánosan”, nem mesebeli ország volt, hanem sajátos környezet, helyzet, hangulat, és ami a legfontosabb, sajátos. emberek. Ez további értelmet adott a darabnak, a színészek nemzeti temperamentuma pedig érzelmességgel töltötte fel. A brechti színház elveinek a grúz népművészet hagyományaival való ötvözése olyan lenyűgöző erőt hozott, hogy csodálatos előadás született, amelyet világszerte elismertek, és egy új, mai utat nyitott meg Brecht felé” [12] .

Nevezetes produkciók

A Szovjetunióban Oroszországban

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 3 Schumacher E. Brecht élete = Leben Brechts. - M . : Raduga, 1988. - S. 171. - ISBN 5-05-002298-3 .
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Etkind E. G. Kaukázusi krétakör  // Bertolt Brecht. Színház. Játszik. Cikkek. Nyilatkozatok. Öt kötetben .. - M . : Művészet, 1964. - T. 4 .
  3. ↑ Salamon ítéletei . Apokrif, keresztényhez közeli szövegek. Hozzáférés dátuma: 2012. december 13. Az eredetiből archiválva : 2013. május 28.
  4. ↑ 1 2 3 Schumacher E. Brecht élete = Leben Brechts. - M . : Szivárvány, 1988. - S. 172-173. — ISBN 5-05-002298-3 .
  5. ↑ Brecht B. Színművek. - M . : Művészet, 1956.
  6. ↑ 1 2 Korallov M. M. Bertolt Brecht  // A XX. századi külföldi irodalom története: 1917-1945. - M . : Oktatás, 1984. - S. 122 .
  7. ↑ 1 2 Schumacher E. Brecht élete = Leben Brechts. - M . : Raduga, 1988. - S. 270. - ISBN 5-05-002298-3 .
  8. ↑ Lutskaya E. A "Berlin Ensemble" előadásain // "Színház": magazin. - M. , 1957. - 8. sz . - S. 178 .
  9. ↑ Yuzovsky Yu. Bertolt Brecht és művészete // Színházról és drámáról: 2 kötetben / Összeáll.: B. M. Pojurovszkij .. - M . : Művészet, 1982. - T. 1. Cikkek. Esszék. Feuilletonok. . - S. 277 .
  10. ↑ Yuzovsky Yu. Bertolt Brecht és művészete // Színházról és drámáról: 2 kötetben / Összeáll.: B. M. Pojurovszkij .. - M . : Művészet, 1982. - T. 1. Cikkek. Esszék. Feuilletonok. . - S. 277 .
  11. ↑ A színház főrendezője - Robert Sturua . "Et Cetera" Színház (hivatalos oldal). Hozzáférés dátuma: 2012. december 13. Az eredetiből archiválva : 2013. február 19.
  12. ↑ 1 2 Tovstonogov G. A. A színpad tükre: 2 könyvben / Összeáll. Yu. S. Rybakov. 2. kiadás add hozzá. és javítva .. - M . : Art, 1984. - T. 2. Cikkek, próbák felvételei. - S. 74. - 367 p.
  13. ↑ Rudnitsky K.L. Színházi cselekmények. - M . : Art, 1990. - S. 317-334. — 464 p.
  14. ↑ Kaukázusi krétakör - riport a Shota Rustaveli Színházból . Régi rádió (1976). Hozzáférés dátuma: 2012. december 14. Az eredetiből archiválva : 2013. január 18.

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
Bibliográfiai katalógusokban
 Bertolt Brecht
Fő
Játszik
Novellák és novellák
  • Augsburg krétakör
  • Egy élmény
  • Eretnek köpeny
  • Caesar és légiósa
  • Oldott öregasszony
  • La Ciotat katona