A náci Németország művészete az 1933-1945 közötti időszak művészete, amelyet Németországban hoztak létre és a hatóságai elfogadtak. Miután 1933-ban diktátor lett, Adolf Hitler elkezdte ráerőltetni az emberekre a művészet iránti preferenciáit.
Németországban a minta a görög és a római művészet volt, amelyet Hitler olyan művészetnek tekintett, amelynek külső formája egy belső faji ideál megtestesülése [1] . Ráadásul az átlagember számára érthetőnek kellett lennie [2] . Ezen kívül hősiesnek és romantikusnak is kellett lennie . A nácik undorral nézték a weimari időszakot a művészetben. Ez az attitűd részben a konzervatív esztétikából , részben a művészet propagandaként való felhasználásának céljából fakadt.
A 20. század elejét a művészeti stílusok lenyűgöző változásai jellemezték. A vizuális művészetekben olyan innovatív stílusok jelentek meg, mint a kubizmus , a dada és a szürrealizmus, és követték a szimbolizmust , a posztimpresszionizmust és a fauvizmust . Az évek során Németország az avantgárd művészet jelentős központjává vált . Az ország a festészet és szobrászat expresszionizmusának , Arnold Schoenberg atonális zenei kompozícióinak , valamint Paul Hindemith és Kurt Weill jazz-hatású kompozíciójának szülőhelye volt . Robert Wiene Dr. Caligari kabinetje és Fritz Lang Metropolis című műve alapozta meg az expresszionizmust a filmművészetben . Eleinte a nácik (különösen az expresszionizmust kedvelő Goebbels ) úgy döntöttek, hogy "az avantgárd presztízse a művelt német közönség előtt előnyükre válhat, és náluk a gyakorlati megfontolások mindig elsőbbséget élveztek Hitler személyes preferenciáival szemben ". Később a nácik kulturális kérdésekben inkább a tömegek követeléseit vették figyelembe, nem pedig azokét, akik finanszírozták őket; mert az utóbbiak, amikor felmerült a hatalom megtartásának kérdése, ugyanazt a kultúra feláldozási hajlandóságot mutatták, amellyel erkölcsi elveiket feláldozták, míg a tömegeket, éppen azért, mert megfosztották hatalmuktól, minden más eszközzel meg kellett békíteni. kéz. A demokráciák által elfogadottnál nagyobb léptékben kellett előmozdítani a tömegek valódi hatalmának illúzióját. Az irodalmat és a művészetet, amelyet a tömegek kedvelnek és megértenek, az egyetlen igazi irodalomnak és művészetnek kell nyilvánítani, és minden mást el kell pusztítani . [3] Ezért ezeket az irányokat valamivel a nácik hatalomra jutása után kulturális bolsevizmusnak nyilvánították , amelyet fel kell számolni.
A Németország szellemébe vetett misztikus, népi, erkölcsi hit, amely ősi bölcsességet és nemességet hordozott a tragikus sors megszemélyesítésében, már jóval a nácik megjelenése előtt létezett. Ezt a gondolatot Richard Wagner [4] jegyezte meg műveiben . Lenyűgöző munkásságában az ismert német építész , Paul Schulze-Naumburg , aki még az első világháború kitörése előtt kezdte meg munkáját, a modern művészetet és építészetet elítélő rasszista elméletek felé fordult. Az ilyen érzelmek miatt Adolf Hitler elhitette, hogy az árja művészet valódi forrásai a klasszikus Görögország és a középkor [5] .
A nemzetiszocialista művészet meglehetősen hasonló vonásokkal rendelkezik egy olyan művészeti stílus szovjet propagandájához, mint a szocialista realizmus . Néha a „hősi realizmus” kifejezést mindkét művészeti stílusra használták. A nácik által átvett figyelemre méltó kreatívok közé tartozik Josef Thorak és Arno Breker szobrászok , Werner Peiner , Arthur Kampf , Adolf Wissel és Konrad Gommel festők . 1937 júliusában, négy évvel a náci párt hatalomra jutása után két kiállítást rendeztek Münchenben . Egy nagy német művészeti kiállítást hoztak létre Hitler által jóváhagyott alkotások bemutatására, amelyek például egy meztelen, fenséges szőke nőt ábrázoltak idealizált katonák és tájak mellett. A következő kiállítás, amely közvetlenül az út mentén volt, a német művészet másik oldalát tükrözte : modern, elvont és bemutathatatlan, vagy ahogy a nácik is megjegyezték, „degenerált”.
Klaus Fischer szavaival élve , a náci művészet kolosszális, elvont és sztereotip volt. Az embereket megfosztották minden egyéniségtől, és puszta szimbólumokká váltak, amelyek a lehetséges egyetemes igazságokat képviselik. Ha megnézzük a nácik építészetét, művészetét vagy festészetét, az a benyomásunk támadhat, hogy az arcokat, formákat és színeket propagandacélokra alkalmazták. Mindez a nácik erkölcsi értékeinek stilizált tükröződése: hatalom, erő, erő és skandináv szépség [6] .
A náci Németország művészeti stílusa a romantikus realizmus volt, amely a klasszikus mintákon alapult. A modern, degenerált művészeti stílusok betiltásával a nácik olyan hagyományos festményeket népszerűsítettek, amelyek a „ vért és földet ” – a faji tisztaság, a militarizmus és az engedelmesség értékeit – magasztalták. További népszerű témák voltak: a földeken dolgozók, a haza jámborságához való visszatérés (Hazaszeretet), a nemzetiszocialista küzdelem tagadhatatlan erényei, valamint a női munka dicsérete - a gyermek születése és nevelése, amelyet a "gyerekek, konyha, templom" kifejezés szimbolizált.
Általában a degenerált művészetnek számító festészet a műfajfestészetre épült [7] . A festmények nevét konkrét célnak szentelték, például: "Termékeny Föld", "Felszabadult föld", "Őrben állva", "A szél és az időjárás ellenére", "A Föld áldása" stb. Hitler kedvence művész Adolf Ziegler volt . Ezért Hitler számos művével rendelkezett. A tájképek előkelő helyen szerepeltek a Nagy Német Művészeti Kiállításon [8] . A német romantika hagyománya szerinti festményeket alkotó művészeknek valódi, német élőhelyről vett tájképeket kellett reprodukálniuk, vallási indítékok nélkül [9] . A falusiak is népszerűek voltak, és a hétköznapi életet tükrözték a természettel összhangban [10] . Az ilyen művészet nem tükrözte a mezőgazdasági munka semmilyen gépesítését [11] . A gazda a kezével dolgozott, erőfeszítést és erőt kifejtett [12] . Az első kiállítás egyik festménye sem reprodukálta a városi vagy az iparosodás körülményei között zajló életet, az 1938-as második kiállításon mindössze két ilyen műben volt látható [13] .
A náci elmélet egyértelműen felhagyott a „materializmussal”, ezért a valósághű képábrázolás ellenére a „realizmus” kifejezést ritkán használták [14] . A művésznek ideális örökképet kellett alkotnia. A férfiakról és még inkább a nőkről készült képek nagyrészt sztereotípiák voltak [15] , az ideális fizikai forma és az aktokról készült képek [16] . Ez lehetett az oka jó néhány antiszemita festménynek, míg a magányos zsidó haszonlesőket tükröző "Az otthonért" és az "Udvar" alkotások nem léteznek nagy számban, talán azért, mert a művészetnek meg kellett magasabb szinten [17] . Nyilvánvalóan a politikai festmények gyakoribbak voltak, de még mindig ritkák. Másrészt a heroikus képek elég gyakoriak voltak ahhoz, hogy a kritikusok véleményt nyilvánítsanak róluk, megjegyezve, hogy a heroikus elem kiemelkedik. Munkás, földműves, paraszti témák... A hősi cselekmények dominálnak a szentimentális fölött [18] .
A háború beköszöntével elterjedtek a harci műfajú festmények [19] . A képek idealizáltak, hősi áldozatokat és győzelmeket ábrázoltak [20] . Ennek ellenére a tájképek érvényesültek, a katonai szolgálatból szabadult művészek közül mindenki tájképet vagy más békés témájú festményt festett [21] . Hitler és Goebbels továbbra is kiábrándítónak tartotta az új alkotásokat, és azt, hogy ezek a kétségbeejtő idők politikusokat csináltak a művészekből, bár Goebbels mindezek ellenére igyekezett méltósággal viseltetni magát [22] . A müncheni Nagy Német Művészeti Kiállításon 1939-ben elmondott beszédében Hitler megjegyezte:
A német művészet létrehozásának első célját […] kétségtelenül elértük. Az építészeti művészet itt, Münchenben megkezdett restaurálásához hasonló módon megindult a festészet és a szobrászat területének megtisztulása, amely még jobban megsemmisült. A korrupt vagy pusztító modern művészet minden bohózata megsemmisült. A művészet tisztességes általános szintjét sikerült elérni. És ez sokat jelent. Csak ezen az alapon születhetnek igazán kreatív zsenik. 1938-ra mintegy 16 ezer német és külföldi művész művét távolították el a németországi galériákból, és adták el, sőt megsemmisítették.
- [23] .A szobrászat monumentális lehetőségei lendületet adtak a nemzetiszocializmus elméleteinek gazdag tárgyi kifejezésének [24] . Egy nagy német művészeti kiállítás a festészeten keresztül járult hozzá a kultúra fejlődéséhez. Mint ilyen, a meztelen férfi képe volt az ideális árja leggyakoribb megtestesülése. Arno Breker művészi képességének köszönhetően Adolf Hitler kedvenc szobrászává vált [25] [26] . Egy másik országos jelentőségű szobrász Josef Thorak volt , akinek monumentális stílusa a náci Németország által a világ felé közvetíteni kívánt képhez vonzódott [27] . A meztelen nők képe is elterjedt, bár kevésbé voltak monumentálisak [28] . Az ideális náci férfi és nő fizikai formája mindkét esetben nem mutatott hibákat.
A zenét tonálisnak és jazz hatásoktól mentesnek várták, a filmeket és színdarabokat pedig cenzúrázták . A zene a fénytől, amely népdalok, népszerű slágerek (vagy úgynevezett slágerek) és olyan elfogadható szerzők klasszikus műveiig terjedt, mint: Bach , Mozart , Beethoven , valamint olasz opera [29] .
Az 1920-as és 1930-as években jazzklubok, kabarék és avantgárd zenei helyszínek nyüzsögtek a német városokban. Ezzel szemben az emberek megkedvelték a klasszikus német zenét, mivel a nemzetiszocialista rezsim a modern, degeneráltnak és zsidónak tartott zenét minden tekintetben elkerülni kényszerítette. Nagyon híres volt a zene, amely Németország mitikus hősi múltját olyan zeneszerzőktől emlegette, mint: Johann Sebastian Bach , Ludwig van Beethoven és Richard Wagner . Bruckner is népszerű volt, mert úgy vélték, hogy zenéje a német nép korának szellemiségét fejezi ki [30] . Arnold Schoenberg (beleértve az atonált), Gustav Mahler , Felix Mendelssohn és még sokan mások műveit betiltották, mert szerzőik zsidók vagy zsidó gyökerekkel rendelkeztek [31] . Paul Hindemith elmenekült Németországból, hogy ne engedelmeskedjen a náci ideológiának. Georg Friedrich Händel egyes operáit is betiltották a zsidók iránti nyílt szimpátia és a judaizmus miatt, vagy amiatt, hogy új librettókat írtak nekik. A náci időszakban leggyakrabban játszott német zeneszerzők Max Reger és Hans Pfitzner voltak . Richard Strauss továbbra is a legnépszerűbb kortárs német zeneszerző volt, mivel fontos volt a német rezsim számára. Bár még A néma nő című operáját is betiltották 1935-ben Stefan Zweig zsidó librettistája miatt [32] .
A külföldi zeneszerzők műveit toleranciával kezelték, mintha a klasszikus, tonális zene jegyében lennének, nem zsidók alkották volna őket, és nem kapcsolódnak a náci Németországgal ellenséges ideológiákhoz. A nácik Liszt Ferencet németnek ismerték el, és egy genealógiát is gyártottak, amely szerint Frederic Chopin is német volt, a megszállt Lengyelország náci főkormányzója pedig még Chopin-múzeumot is emeltetett Krakkóban . Pjotr Csajkovszkij orosz zeneszerző művei a „ Barbarossa ” művelet után is hallhatók voltak . Gioacchino Rossini , Giuseppe Verdi és Giacomo Puccini operáit meglehetősen gyakran adták elő. A legnépszerűbb kortárs külföldi zeneszerzők a háború előtt Claude Debussy , Maurice Ravel , Jean Sibelius és Igor Stravinsky [33] voltak . A háború kitörése után a német szövetségesek művei gyakrabban hallatszottak, a zeneszerzők között szerepelt a magyar Bartók Béla , az olasz Ottorino Respighi és a finn Jan Sibelius. Az ellenséges nemzetek zeneszerzőit (mint például Debussy, Ravel és Stravinsky) szinte általánosan betiltották, és alig játszották őket – bár volt néhány kivétel.
Vita volt arról, hogy a náci rezsim felhasználta-e bizonyos zeneszerzők műveit, és hogy egy ilyen zeneszerző nácinak minősül-e. Olyan zeneszerzőket, mint Richard Strauss [34] , aki a Propaganda Minisztérium zenei osztályának első igazgatója volt, és Carl Orff , az éles kritika és a buzgó védekezés célpontjai voltak [35] [36] . Németországban gyorsan megtiltották a zsidóknak, hogy klasszikus zenei stílusú műveket játsszanak vagy alkossanak. Olyan karmesterek menekültek el Németországból , mint Otto Klemperer , Bruno Walter , Ignaz Waghalter, Josef Krips és Kurt Sanderling . Csehszlovákia náci hatalomátvétele után Karel Ancherl zsidóként feketelistára került, és Theresienstadt koncentrációs táborába , majd Auschwitzba küldték .
Ahogy Klaus Fischer megjegyezte, sok német író, művész, zenész és tudós, köztük olyan híres nevek, mint: Werner Heisenberg , Otto Hahn , Max Planck , Gerhart Hauptmann , Gottfried Benn , Martin Heidegger és még sokan mások, nemcsak a náci Németországban maradtak. hanem kreativitásuk csúcspontját is elérte [37] .
A Közoktatási és Propaganda Minisztérium 1944 szeptemberében készített egy listát 1041 olyan alkotóról, akiket a nemzetiszocialista kultúra szempontjából kiemelten fontosnak tartottak, ezért felmentettek a katonai szolgálat alól. Ez a dokumentált "Isten tehetséglistája" ábécé sorrendben tartalmazza azokat a festőket, szobrászokat, építészeket és filmeseket, akik politikailag befolyásosak, kulturálisan értékesek voltak a nácik számára, és még mindig Németországban éltek a háború későbbi éveiben.
A németek által megszállt Európában betiltották és/vagy száműzetésben élnek:
Új német művészeti alkotásunk első célját [...] biztosan elértük. Hasonlóan az építészeti művészet itt, Münchenben megindult felépüléséhez, itt indult el a festészet és szobrászat talán még jobban elpusztult szférájának megtisztulása is. A dekadens vagy kóros irányzat-művészet teljes csalását elsöpörték. Elértünk egy tisztességes közös szintet. Ez pedig sokat jelent. Csak ebből fakadhat ki az igazán kreatív zseni.
