Jean-Robert Ipoustegui | |
---|---|
fr. Jean-Robert Ipousteguy | |
| |
Születési név | Jean Robert |
Születési dátum | 1920. január 6 |
Születési hely | Den-sur-Meuse ( Lotharingia , Franciaország ) |
Halál dátuma | 2006. február 8. (86 évesen) |
A halál helye | Den-sur-Meuse ( Lotharingia , Franciaország ) |
Polgárság | Franciaország |
Műfaj | szobrász , grafikus _ _ |
Stílus | expresszionizmus , szürrealizmus |
Díjak | |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Jean-Robert Ipoustéguy [K 1] ( francia Jean-Robert Ipoustéguy - Jean Robert álneve; 1920. január 6. , Den-sur-Meuse , Meuse Department - 2006. február 8. , uo.) - francia szobrász, rajzoló, akvarellművész és író . Munkái számos város utcáin, terein, nyilvános helyeken, templomokban és művészeti múzeumokban, rangos aukciókon láthatók [2] .
Jean Robert az északkelet- franciaországi , Verdun és Sedan városok közötti Meuse megyében , Den-sur-Meuse ( franciául Dun-sur-Meuse ) kis kommunában született és nőtt fel . Apja asztalosként élt , finom famunkákat végzett; ugyanakkor sokat olvasott, amatőrül festett, hegedült, amatőr színházi produkciókban vett részt, fiába pedig beleoltotta a művészet szeretetét. Ezt elősegítette az iskolai tanár, aki bővítette a diákok olvasnivalóinak körét, elvitte őket a Louvre -ba, kortárs művészek, szobrászok galériáiba. Jean Robert azt mondta, hogy szerencséje volt, hogy két csodálatos apától tanult [2] .
1938-ban, 18 évesen Párizsba költözött , ahol először ügyvédként és futárként dolgozott. Látva egy felvételi hirdetést a városi művészeti iskola ( fr. cours du soir de la ville de Paris ) esti rajz- és festőtanfolyamára Robert Lebouni vezetésével, Jean azonnal beiratkozott oda. Kiképzését azonban hamarosan megszakította a második világháború , ahol Jean-t általános mozgósításra hívták be katonának [3] [4] .
Visszatérve a civil életbe, először a festészetnek szentelte magát, majd részt vett a Montrouge - i Szent Jakab-templom ( fr. Saint Jacques le Majeur ) ólomüveg ablakainak rekonstrukciójában , ahol két évig dolgozott. 1947-1948) [2] .
1949 óta , miután a Párizs melletti Choisy-le-Roi- ba költözött , Jean Robert kizárólag térfogati műanyagra tért át. Abban az időben egy elhagyatott kerámiagyárban élt, amelyet hatalmas műhellyé alakított . Munkáit a rangos szalon ( fr. Salon de Mai ) kiállításain kezdte bemutatni , köszönhetően Henri-Georges Adam művésznek. , ennek a szalonnak az egyik alapítója. Úgy tartják, hogy Ádám volt az, aki azt tanácsolta Jean Robertnek, hogy változtassa meg nevét Jean-Robert Ipoustegui-ra, hozzátéve anyja baszk eredetű leánykori nevét - ( Bask. Ipoustéguy ). A híres galériatulajdonos, Daniel Kahnweiler figyelmeztette őt pályafutása elején: „Ne feledje, hogy saját kárára és kockázatára válhat szobrász!” [2] [5] [6] .
Ipoustegui saját bevallása szerint egész életében autodidakta maradt , aki nem kapta meg a szükséges tudományos képzést, és távol dolgozott kora fő művészeti irányaitól, amiért a hivatalos körökben sokáig figyelmen kívül hagyták. Azt mondta magáról [7] :
Talán egy kicsit marginális vagyok. A külváros gyermeke voltam, hiányzott a tudás. Esti kurzusokon és múzeumokban szereztem tanulmányaimat.
1962-ben Jean-Robert fontos utazást tett Görögországba , hogy jobban megismerje az ókor szobrászatát . Ez az út befolyásolta további tevékenységét. 1967-ben Ipoustegui közvetlenül a carrarai márványbányákon dolgozott [3] [8] . Figyelme az emberre helyeződött át, még anatómiát is tanult, utalva a reneszánsz óta ismert ecorche módszerre . Ipoustegui rendszeresen foglalkozott ezzel a témával a szobrászatban - (1963) "Ember" ( fr. L'homme ), (1966) "Az ember áthalad a kapun" ( fr. Homme passant la porte ). 1979-ben megbízást kapott Berlinből , hogy a Nemzetközi Kongresszusi Központ (ICC) előtt hozza létre az "A Man Builds His City" ( franciául L'homme construit sa ville ) szoboregyüttest, amely a háború óta a legnagyobb [9]. . Ipoustegui úgy részletezte a témát, hogy egy cselekményt választott Nagy Sándor hódító Ekbatan városába (ma Hamadan Iránban ) való belépéséről . Olaszországban öntött gigantikus (körülbelül 7 m magas és 5 m széles) szobra a Spree mentén történő szállítás során a túlméretezés miatt megsérült . Az egyik kart "amputálták", és csak Berlinben került vissza a helyére. A szerkezet beépítését követő húsz évben (1980-2005) rozsdaproblémák jelentkeztek az ICC épülete előtt. A kompozíciót szét kellett szedni, tárolásra, majd restaurálásra küldeni [10] [11] [12] .
1982-ig Ipousteguy számos alkotását rendszeresen kiállították a párizsi Claude Bernard galériában ( franciául Galerie Claude Bernard ), 1964 -ben a „documenta III” és a „documenta 6” kiállításokon 1977 -ben Kasselben [13] [14]. .
Összességében Jean-Robert Ipoustegui nagyon nagy hagyatékot hagyott hátra - 612 szobrot, több száz festményt, 3000 rajzot, regényt, verset, filmet [9] .
1943-ban Jean Robert feleségül vette Geneviève Gilles-t ( fr. Geneviève Gilles ), két évvel később fiuk született, Dominique (1945). Húsz évvel később, 1963-ban Ipoustegui feleségül vette Françoise Delacturiere-t ( francia: Françoise Delacouturiere ), két lányuk született, Céline (1965) és Marie-Pierre (1969). A szülők és közeli barátok halála az 1960-as évek végén magyarázza az 1968-as művek komor témáját, köztük "Az apa halála", "Az anya kínja" [15] . 1974 novemberében Ipoustegui telefonon megtudta, hogy lánya, Celine hirtelen meghalt. Ez súlyos sokk volt, ami miatt egy időre teljesen fel kellett hagynia a munkájával.
2004 -ben Ipoustegui visszatért szülővárosába, Den-sur-Meuse-be, ahol két évvel később, 86 éves korában meghalt. A párizsi Montparnasse temetőben temették el . A művész 2006-os halála után özvegye, Francoise, valamint gyermekei, Dominique és Marie-Pierre kezdeményezték Ipoustegui retrospektív posztumusz kiállításának megnyitását az olasz Legnano városában [4] .
Ipoustega stílusának sokszínűségét számos szerző feljegyezte, köztük James Kirkup., John Updike [2] [16] [17] .
Jean Ipousteguy korai munkásságát az építészeti és absztrakt formák jellemzik, mielőtt 1955 -ben az expresszionizmus figuratív expresszivitása felé fordult . Az olyan művekre, mint a "Rózsa" ( fr. La rose ) (1955) és a Kenotaph ( fr. Le cénotaphe ) (1957) egyértelműen Henri-Georges Adam hatása volt [13] .
Ipoustegui azonban fokozatosan eltávolodik a kezdetben világos és pontos formáktól, stílusát kifejezővé és dinamikussá változtatja [18] . Fő inspirációja a szürrealizmus volt , egy férfival a figyelem középpontjában. Az első életnagyságú volumetrikus figura az „Ember” ( fr. L'homme ) szobor volt, amelyet 1963-ban készítettek. Ennek egyik változatát a berlini Buch kerületben található Max Delbrück Molekuláris Orvostudományi Központ kampuszára telepítik [2] [9] .
"Emberi". Az egyetemi orvosi központban . Berlin , 1963 | "Olvasás" a könyvtár hátterében. Celle , 1985 |
A városi könyvtár előtt 1985-ben állították fel az „Olvasás” ( fr. Előadás ) szobrot. Egy keresztbe tett lábbal ülő lány egyik kezével egy könyvet tart, a másikkal egy macskát simogat az ölében. A belé hatoló repülőgépek áthaladnak az olvasó alakján. Napsütéses napokon a fény és az árnyék kontrasztja erősíti azt az utalást, hogy ezeket a síkokat a könyvek lapjaival és az olvasás által megnyíló horizontokkal hasonlítják össze [16] [19] [20] .
Kilátás az egyik oldalról | Kilátás a másik oldalról |
Az 1966-ban a németországi Celle város sétálóutcáján megjelent „Egy ember áttör a kapukon” bronzszobor ( németül: Ein Mann durchstößt die Pforte ) szimbolikusan kapcsolódik a holtak birodalmának mitológiájához . Az ember behatol a "pokol kapuján" - a jobb lába és mindkét kezének keze már kint van, de a bal kezével még belülről kapaszkodik a kapu tartóoszlopába. A szobor karja és háta között Hádész király hűséges kutyájának három feje közül az egyik látható - Cerberus , aki a túlvilágból való kijáratot őrzi. A férfi fején lévő dudorok hajmaradványokat jeleznek - a mítoszok szerint Perszephoné (Hádész felesége) megvágott néhány halottat [21] .
Párizsban , az Arsenal Könyvtár ( fr. Bibliothèque de l'Arsenal ) épülete közelében, a Rue de Sully-n ( fr. Rue de Sully ) hívják fel a figyelmet a Francois Mitterrand francia elnök megbízásából készült eredeti kompozíció, amelyet a költőnek ajánlottak. Arthur Rimbaud . A két részre szakadt figura a fiatalember sorsát, lázadóságát, világ körüli vándorlási vágyát szimbolizálja, amiért 18 évesen elfordult a költészettől. A szobor nevében Ipoustéguy arra a szellemes becenévre játszott, amelyet Paul Verlaine adott Arthur Rimbaud-nak - "Utazó széllel bélelt cipőben" ( francia l'Homme aux semelles de vent ). Jean-Robert Ipoustéguy ( fr. de vent ) helyettesítette ( fr. devant ) és szobrát "Utazó csizmával felrepülve" ( fr. l'Homme aux semelles devant ) nevezte el. Egyes kortársak ezt véletlen tévedésnek tekintették, nem tudtak a szándékos szójátékról és a szoborkompozíció nevének szándékos helyettesítéséről [22] . A „The Face of Rimbaud” ( fr. Visage Rimbaud ) portrétanulmány állandó kiállításon látható az Ipoustéguy Kulturális Központban ( fr. Centre Culturel Ipoustéguy ) Den-sur-Meuse-ben, a művész szülőházában [23] .
Ipoustega több terjedelmes, különböző stílusú munkája 1982-ben jelent meg a lyoni Place Louis Pradel-en . Ez Nagy-Lyon első elnökének, Louis Pradelnek valósághű portréja , akinek magas domborműves feje Lyon címerével szomszédos. A közelben található a "Lyon történetének piramisa" ( fr. Pyramide de l'Histoire de Lyon ), amely Ipoustega szerint olyan karaktereket tartalmaz, amelyeket Rabelais művei és folklórlegendák alapján "szatirikus és humoros képregényként" hoztak létre . A „ Guignol ” ( fr. Guignol ) kompozíció a 18. század végén és a 19. század elején Lyonban megjelent vásári színház bábjai előtt a piramist visszhangozza . A közelben a 16. századi lyoni költők , Maurice Saive és Louise Labe tiszteletére készült szobor áll , amely a barokk stílust visszhangozza [24] [25] [26] [27] .
Ipoustega számos alkotása hagyományos anyagokból – márványból, bronzból, acélból – készült, amelyekkel a folyékony és a fagyott formák „élő ellentmondásait” hangsúlyozta, a belső és a külső metszéspontjaival rögtönzött, lerombolta a stabil térfogatok illúzióját, rajzolt. vonalakat a levegőben, a papír textúráját imitálta, rugalmatlan fém felhasználásával [17] [16] .
A szobrász alkotásai különböző városok parkjain, terein találhatók. A Chalons-on-Marne városában található oszlopot a konzervek feltalálójának - Nicolas Appertnek szentelték [28] [29] .
Az állomás téren. Lyon . 1987 |
Châlons-on-the-Marne . 1991 |
A tanszéki parkban. Bagnolet . 1989 |
Nap, Hold, Ég. Salzgitter , 1999 | "A mennyország kapuja". Braunschweig , 2000 |
A "legnagyobb élő francia szobrász"-t Jean-Robert Ipoustéguy-nak nevezte John Updike amerikai író az "Egyszerű pillantás" ( francia Un simple regard ) című könyvében (1989 ). Updike szerint a számos díj és díj ellenére az Ipoustega örökségének egyedisége alábecsült maradt, amit nem egyetlen irányzat vagy stílus alapjai vezéreltek, egyértelműen bizonyítva a stilisztikai átfedést a művészettörténet különböző korszakaival [16] ] [17] . Munkásságának eredetiségét James Kirkup kritikus is megjegyezte [ 2 ] . Még akkor is, amikor a szobrász monumentális alkotásai vallási és politikai csoportok ellenállásába ütköztek, mégis a tervezett helyekre kerültek [3] .
Jean Ipoustega alkotásait többször kapták különféle díjak és különdíjak, például az 1964 - es Velencei Biennálén [30] .
A művész munkáiból (grafikai, képi, szobrászati) az elmúlt években kiállításokat rendeztek Párizsban, Berlinben, Tomblenben , Sète -ben . Ipoustega születésének századik évfordulója alkalmából a Maison Heinrich Heine a kilenc tervezett jubileumi kiállítás közül az elsőt tartotta 2020. január-februárban a párizsi egyetemi kampuszon [32] [33] .
A művész szülőföldjének kulturális központjában összegyűjtött főgyűjtemény mellett számos alkotása Európa, Ázsia, Amerika múzeumaiban, a világ legnagyobb köz- és magángyűjteményében található [9] [36] ..
Tematikus oldalak | ||||
---|---|---|---|---|
Szótárak és enciklopédiák | ||||
Genealógia és nekropolisz | ||||
|