Idol (Gauguin festménye)

Paul Gauguin
Idol . 1898
elrejti. Rave te hiti aamu ,
fr.  L'Idole
Olaj, vászon . 73,5×92 cm
Állami Ermitázs Múzeum , Szentpétervár
( GE-9121 lajstromszám )

A bálvány Paul Gauguin  francia posztimpresszionista festő festménye az Állami Ermitázs Múzeum gyűjteményéből .

A festmény egy bálványt ábrázol női alakban a táj hátterében, amely bolyhos farkú állatot ölel át. A bal alsó sarokban a művész aláírása, dátuma és címe tahiti nyelven: P. Gauguin, 98, Rave te hiti aamu . A kép olajfestékkel festett vászonra, mérete 73,5 × 92 cm.

A festményt 1898-ban festette Tahitin Gauguin második polinéziai útja során . Ugyanezen év december 9-én, egyéb munkái mellett, Gauguin Párizsba küldte Ambroise Vollard galériájába , a leltárban tahiti nevén szerepel [1] .

1906-ban a festményt a Salon d'Automne -ban állították ki , amely Gauguin nagy posztumusz kiállításának adott otthont. Ezen a kiállításon S. I. Shchukin moszkvai iparos és gyűjtő hívta fel a figyelmet a festményre  - a hozzá tartozó kiállítási katalógusban a festmény leírása mellett egy megjegyzést is tettek. Nem ismert, hogy Shchukin mikor vásárolta meg a festményt Vollardtól, de november 5-én vásárolt három másik Gauguin-festményt erről a kiállításról: „Baba”, „Tahitiak a szobában” és „ Féltékeny vagy? ". N. Yu. Semyonova azt sugallja, hogy a vásárlás ugyanazon 1906 őszén történt [2] . Kezdetben Shchukin gyűjteményében a festmény "Ülő meztelen nő" címmel szerepelt. Az "Idol" név először 1903-ban jelent meg – így mutatták be először a festményt a nagyközönségnek Gauguin posztumusz kiállításán, amelyet a Vollard Galériában tartottak [3] . 1914-ben Ya. A. Tugendholdnak a Shchukin-gyűjteményről szóló cikkében, amelyet az Apollo magazinban tettek közzé, a festményt ismét "Idol"-nak nevezték [4] . P. P. Pertsov a Shchukin gyűjtemény katalógusában a „Pestis istene” című festményt [5] nevezte . Utána az 1903 elnevezés telepedett le, és főként ez alatt jelent meg a kép. Az októberi forradalom után Shchukin gyűjteményét államosították, és 1923-tól a festmény az Állami Új Nyugati Művészeti Múzeumban volt . 1948-ban a GMNZI-t feloszlatták, és a festményt az Állami Ermitázsba szállították [6] . 2014 vége óta a Vezérkar épületének negyedik emeletén, a 413-as helyiségben [7] van kiállítva .

Többféle vélemény is elhangzott arról, hogy milyen bálványt ábrázol a kép. Kezdetben azt hitték, hogy Tiki márki isten vagy Takaya ábrázolása. A. G. Barskaya azonban megjegyzi, hogy a képen látható kép teljesen különbözik Tiki és más polinéz istenek képeitől. Véleménye szerint a halálosan mozdulatlan arcú, női testű bálvány más ikonográfiai eredetű [4] . A szakirodalom említi, hogy Gauguin egy bálványfej prototípusaként használta a Marquesas-szigetekről származó vezető múmiáját, aki a halálon át istenné vált. A bálvány alakjának általános kompozíciós megoldása először 1892-ben jelent meg egy nő képében a „Hova mész? (E haere oe i hia)" a Stuttgart State Gallery gyűjteményéből (olaj, vászon; 92 × 69 cm; Ltsz. 3065) [8] . Barskaya elismeri annak lehetőségét, hogy ez a kép a jávai szobrászatból vagy egy közeli tahiti képből származik [6] .

Első tahiti útja végén Gauguin megalkotta az "Oviri" ("Vad") nagy szobrát egy meztelen női alak formájában, a feje hátulján nagy hajjal és csupasz hajjal. koponya elöl. Körülbelül ugyanebben az időben készített két monotípiát (az egyik magángyűjteményben, a másik a Harvard Művészeti Múzeumban [9] ) és több hasonló képű fametszetet . Egy kartonlapra két fametszetet ragasztottak, amelyre Gauguin dedikációs feliratot írt : „ Stefan Mallarménak ez a furcsa figura kegyetlen talány. P. Gauguin 1895” (20,5 × 11,9 cm és 20,7 × 12 cm, teljes lapméret 23 × 31,6 cm; Art Institute of Chicago; Inv. No. 1947.686.1-2) [10] . Az egyik másik fametszetet Gauguin a Louvre -ban [11] tárolt "Noa-Noa" című könyvének kéziratába ragasztotta (további szerzői nyomtatványok is elérhetők a világ különböző múzeumaiban). Vollardnak írt levelében Gauguin a szobrot „La Tueuse”-nak („A gyilkos”) nevezte. És végül ugyanazt a képet reprodukálta Shchukin vásznán. Maga a szobor a párizsi Musée d'Orsay gyűjteményében található (részben zománcozott porcelán kőedény, méretei: 75 × 19 × 27 cm, Ltsz. OAO 1114) [12] , bronz másolatát Gauguin sírjára helyezték fel ben. Atuon a Marquesas-szigetcsoport Hiva Oa szigetén . A. G. Kostenevich a „Gyilkos” szobor egyik nevét Gauguin gondolataként értelmezte, amely szerint az élet és a halál elválaszthatatlan egymástól. Úgy véli, hogy egy bálvány által hashoz szorított állat formájában egy kiskutyát ábrázolnak - a kutya és a farkas egyesülésének gyümölcsét, és ez nagyon fontos személyes indíték: Gauguinnak tetszett, hogy Degas egykor beszélt őt farkasként La Fontaine "A kutya és a farkas" című meséjéből [13] . K. G. Bohemskaya szerint ez a figura lett Gauguin festményeinek egyik fő szobrászati ​​képe: „a bálványok és a tahitiak közötti cselekménykapcsolat homályosabbnak tűnik, a bálványok nagyobb önállóságot nyertek” [14] .

Mivel Gauguin nem beszélt jól tahitiul , ráadásul korában még nem volt bejáratott írott nyelve, festményeinek címét fülből írta, és sokszor lejegyzett tahiti kifejezései sem alkalmasak érthető fordításra. Ezen a festményen a tahiti címet először rosszul fordították: "A gonosz szellem jelenléte" [1] . B. Danielsson ismét megpróbálta lefordítani a feliratot, de csak egyes szavak jelentését tudta megállapítani, amelyek nem adnak össze értelmes kifejezést: rave  - grab, te hiti  - szörnyeteg, aamu  - falánk [13] . K. G. Bohemskaya, összefoglalva a fordítások variációit, úgy vélte, hogy a kép címében „van valami horrortörténet” itt megeszik! ” [15] .

A. G. Barskaya a festmény tahiti nevét hasonlította össze Gauguin feliratával az 1899-es „Oviri” rajzon: „És a szörnyeteg, alkotását magához szorítva, termékeny fát termékenyít magjával, hogy Szerafit Szerafitot szüljön. ” Véleménye szerint maga a bálvány és a szerző leírása a következőképpen derül ki:

„Ez egy szörnyeteg, amely pusztulást, halált hoz, és egyúttal Seraphitust (férfi) és Seraphitát (nőstényt) szül, vagyis egy magasabb rendű, harmonikusan egységes lényt, amely mentes a világot szétszakító ellentmondásoktól. A Serafitus nevet O. de Balzac azonos nevű történetéből kölcsönözték , ahol a főszereplőt tökéletes angyali lényként értelmezik, amelyben két ellentétes princípium ötvöződik - a férfi és a nő" [6] .

Az Állami Remeteség Nyugat-Európai Képzőművészeti Osztályának vezető kutatója, a művészettörténelem doktora, A. G. Kostenevich ezt írta A bálvány elemzésében:

Az Idol Gauguin egyik legzavaróbb és legtitokzatosabb alkotása. A szobor körvonalainak átfedése a fák körvonalaival szinte tolakodóvá teszi jelenlétét. <...> A bálvány itt nem annyira bennszülött szobrászok alkotása, mint inkább élőlény, így nehéz megmondani, milyen anyagból készült. <...> Valószínűleg a mély érzelmi élményekkel teli, a spiritualitás titkától elválaszthatatlan festészet alkotási vágya késztette Gauguint arra, hogy újra és újra a természet esti állapotai felé forduljon, ami egyben kolorisztikus hajlamainak is megfelelt. [16] .

K. A. Bohemskaya Kostenyevicsszel vitatkozva azzal érvelt, hogy „Oviri Gauguinnal azonosította magát”, ezért a bálványt nem a bennszülöttek alkotásának kell tekinteni, hanem a művész képmásának megtestesítőjének [15] .

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 Wildenstein, 1964 , p. 238.
  2. ↑ Szemjonova, 2019 , p. 228.
  3. ↑ Wildenstein Plattner Intézet. – Gauguin. Rave te hiti aamu.
  4. ↑ 1 2 Barskaya, Kostenevich, 1991 , p. 167.
  5. ↑ Percov, 1921 , p. 108.
  6. ↑ 1 2 3 Barskaya, Kostenevich, 1991 , p. 168.
  7. ↑ Állami Ermitázs. Gauguin, Paul. "Bálvány".
  8. ↑ Staatsgalerie Stuttgart. – Paul Gauguin. E Haere oe i hia (Hova mész?).
  9. ↑ Harvard Művészeti Múzeum. – Paul Gauguin. Oviri.
  10. ↑ Chicago Art Institute. – Paul Gauguin. Oviri.
  11. ↑ Louvre. – Paul Gauguin. Idole polynesien.
  12. ↑ Orsay. – Paul Gauguin. Oviri.
  13. ↑ 1 2 Kostenevich, 2. kötet, 2008 , p. 35.
  14. ↑ Bohemian, 2017 , p. 37.
  15. ↑ 1 2 Bohemian, 2017 , p. 39.
  16. ↑ Kostenevich, 1. kötet, 2008 , p. 265, 268.

Irodalom