Nő a kezében egy mérleg

"Woman holding a scale" Jan Vermeer holland művész 1662-1663-ban írt festménye . A festmény témájának és szimbolikájának értelmezése jelentősen eltér - a vásznon lévő nőt a szentség és a földiesség szimbólumának tekintették.

Leírás

A festményen Vermeer egy fiatal nőt ábrázolt, aki üres mérleget tart az asztal fölött, nyitott dobozzal, amelyen arany ékszerek és gyöngyök lógnak. Az asztalon kék kendő, fölötte tükör, a bal felső sarokban lévő ablakból az arany függönyökön át ömlik a fény. A nő mögött a falon egy kép lóg, amely az Utolsó Ítéletet ábrázolja , amelyet Krisztus felemelve végez [2] . Egyes vélemények szerint Katarina Vermeer, a művész felesége volt a festmény modellje [3] .

Robert Huerta, a Vermeer és Platon: The Making of an Idea című könyv szerzője szerint a festményt különböző időkben a vanitas egy formájaként értelmezték , akár az isteni igazság vagy igazságosság ábrázolásaként, akár egy kiegyensúlyozott, értelmes felhívásként. életet, vagy akár az imádságos meditáció eszközeként [4] . Egyesek a képen a gyöngyöt kereső kereskedőről szóló Krisztus példázatával találtak analógiát [2] , mások Szűz Máriát látták egy nőben , aki „a meg nem született lelkeket mérlegeli” [5] [6] . A legtöbb művészettörténész úgy véli, hogy a nő saját ékszereit méri meg, a falon az utolsó ítélet képe emlékeztet a földi javak hiábavalóságára [7] , a tükör pedig foglalkozásának hiúságát tükrözi [8] .

Történelem

Kezdetben a festményt "Aranyat mérlegelő nő" -nek hívták , de a vászon mikroszkópos vizsgálata megerősítette azt a feltételezést, hogy a nő kezében lévő mérleg üres [4] [9] . A festmény része volt Vermeer munkáinak nagy gyűjteményének, amely Jakob Dissius holland nyomdász tulajdonában volt, és 1696. május 16-án elkelt Amszterdamban. Dissius 155 guldent keresett a „mérleget tartó nő”-ért – lényegesen többet, mint az „ Alvó lány ”-ért (62 gulden) és a „ Tiszt egy nevető lánnyal ” (körülbelül 44 gulden), de kevesebbet, mint a „ rigó ”-ért (177 gulden).

Jegyzetek

1. ↑ 1 2 http://www.nga.gov/content/ngaweb/Collection/art-object-page.1236.html
2. ↑ 1 2 Huerta, 2005 , p. 54.
3. ↑ Walther és Suckale, 2002 , p. 332.
4. ↑ 1 2 Huerta, 2005 , p. 85.
5. ↑ Montias, 1991 , p. 191.
6. ↑ Kenner, 2006 , p. 56.
7. ↑ Roskill, 1989 , p. 148.
8. ↑ Carroll és Stewart, 2003 , p. 61.
9. ↑ Montias, 1991 , p. 162.

Irodalom

• Carroll, Jane Louise; Alison G. Stewart. Szentek, bűnösök és nővérek: Gender and Northern Art in Medieval and Early Modern Europe  (angol) . — Ashgate Kiadó, Ltd., 2003. - ISBN 978-0-7546-0589-8 .
• Huerta, Robert D. Vermeer és Platón: Az ideál  megfestése (neopr.) . – Bucknell University Press, 2005. - ISBN 978-0-8387-5606-5 .
• Kenner, TA Szimbólumok és rejtett jelentéseik: A jelek és szimbólumok titokzatos jelentősége és elfeledett eredete a modern  világban . - Thunder's Mouth Press , 2006. - ISBN 978-1-56025-949-7 .
• Liedtke, Walter A. Vermeer és a delfti iskola  (neopr.) . - Metropolitan Museum of Art , 2001. - ISBN 978-0-87099-973-4 .
• Montias, John Michael Vermeer és környezete: Társadalomtörténeti  háló . - Princeton University Press , 1991. - ISBN 978-0-691-00289-7 .
• Roskill, Mark W. Mi a művészettörténet?  (neopr.) . – University of Massachusetts Press, 1989. - ISBN 978-0-87023-675-4 .
• Salomon, N. From Sexuality to Civility: Vermeer's Women, in Gaskell, I. and Jonker, M. ed., Vermeer Studies, in Studies in the History of Art, 55, National Gallery of Art, Washington, 1998, pp. 309–322
• Sweetman, Robert. Fríg módban: neo-kálvinizmus, ókor és a reformációs filozófia siralmai  (angol) . – University Press of America, 2007. - ISBN 978-0-7618-3021-4 .
• Walther, Ingo F.; Robert Suckle. A nyugati művészet remekei: Művészettörténet 900 egyéni tanulmányban a gótikától napjainkig  . - Taschen , 2002. - ISBN 978-3-8228-1825-1 .

Tematikus oldalak	RKDimages
Szótárak és enciklopédiák	Britannica (online)