Jan Vermeer | |
Krisztus Márta és Mária házában . 1655 | |
netherl. Christus in het huis van Martha en Maria | |
vászon, olaj. 160×142 cm | |
Skót Nemzeti Galéria , Edinburgh | |
( Inv. NG 1670 ) | |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
A Krisztus Márta és Mária házában ( hollandul Christus in het huis van Martha en Maria ) Jan Vermeer holland művész 1655-ben elkészült festménye . A művet a Skót Nemzeti Galériában őrzik , Edinburgh -ban . A festmény a művész korai munkásságának időszakába tartozik, és feltehetően az első megrendelésre készült [1] .
A „Krisztus Márta és Mária házában” festmény 1655-ben készült el, és Jan Vermeer egyik legkorábbi alkotása. Pályája kezdetén a művész gyakran folyamodott mitológiai (például " Diana társaival " festmény) és vallási motívumokhoz, amelyek a "Krisztus Márta házában" festmény megalkotásához vezettek. A festmény Vermeer-féle kivitelezési stílusához képest atipikus a holland művész munkásságának számos kutatója arra a gondolatra vezetett, hogy ez a munka megrendelésre is készülhetett [2] .
Egy Márta nevű asszony fogadta be őt a házába; volt egy nővére, Mária, aki leült Jézus lábaihoz és hallgatta szavát. Márta azonban izgatott volt egy nagyszerű csemegétől, és odalépve így szólt: Uram! Vagy nem kell, hogy a nővérem békén hagyott szolgálni? mondd meg neki, hogy segítsen nekem. Jézus így válaszolt neki: Márta! Martha! sok mindennel törődsz és izgulsz, de csak egy dologra van szükség; Mária a jó részt választotta, amit nem vesznek el tőle.
- Lk. 10:38-42Vándorlása során Krisztus Betániába érkezett, és éjszakára megállt Lázár nővéreinek - Mária és Márta - házánál. Márta főzni kezdett a konyhában, és szidta Máriát, aki Jézus lábainál ült, mert nem segített. Szavaira Krisztus azt válaszolta, hogy Mária a legjobb foglalkozást választotta – az Úr utasításait követve [3] [4] .
A „Krisztus Márta és Mária házában” című alkotás az utrechti művészeti iskola hagyományai szerint készült. Vermeer a festmény elkészítésekor sötét, okker és meleg arany tónusokat használt, amelyek világosságát a sötét színek segítségével emelte ki [1] . A művész három figurát helyezett a kép közepére, miközben sok részletet kihagyott, hogy ne telítse túl a kompozíciót. A két nővér megjelenésében Vermeer érzékeltette karaktereik alapvető különbségeit. A háttér sötét színekkel készült, hogy a kép szereplőire fókuszáljon [5] . A figurák elrendezése, a fiktív belső tér és a táj az olasz reneszánsz hagyományt imitálja [2] .
Festmény a Skót Nemzeti Galéria honlapján