Nő gyöngy nyaklánccal

Jan Vermeer
Nő gyöngy nyaklánccal . 1662-1665
netherl.  Vrouw találkozott parelsnoerrel
Olaj, vászon. 55×45 cm
Berlini Művészeti Galéria , Berlin
( Inv. 912B [1] )
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

"Nő gyöngy nyaklánccal" Jan Vermeer  holland festő festménye , 1662-1665 között. A Berlini Művészeti Galériában tárolják .

A festmény egy fiatal nőt ábrázol, valószínűleg a felsőbb osztályból, aki úgy fejezi be reggeli vécéjét, hogy két sárga szalaggal ellátott gyöngyláncot köt a nyakába. Nyugodt arckifejezése és a fülében lévő gyöngyfülbevaló a drága ékszerek viselésének szokásáról tanúskodik. A jelenet Vermeerre jellemző, akinek sok képe a mindennapi élet hasonló környezetében ábrázol nőket. Ugyanez a karakter jelenik meg a " Szerelmes levél " és a "Lady Writing a Letter" festményeken.

Prémes sárga bundás nő áll a néző felé oldalt az ablakon behatoló napsugarakban. Más elemek Vermeer sok más festményére is jellemzőek - kék és sárga árnyalatok használata, napfény a bal oldali függönyös ablakból, fehér fal a háttérben, háztartási cikkek, a karakter kifejező profilja. Az asztalon piperecikkeket helyeznek el - egy tál vizet, egy fésűt, egy púderecsetet -, ami talán a felső osztályból származó fiatal nők könnyelműségét, a háztartási kötelességek hiányát és a csekély elfoglaltságok iránti hajlamot jelképezi. Az ablakon lévő architráv dísze hasonló a " Fiatal nő vizeskancsóval " festmény díszéhez .

A kép jelentős részét egy fehér fal foglalja el, amely lehetővé teszi a művész számára, hogy kifejezőbbé tegye a nőt, és a néző minden figyelmét rá összpontosítsa anélkül, hogy idegen tárgyak elterelnék. A sárga függönyök színegyensúlyt teremtenek a női ruházattal. A bal oldali sötétkék terítő megadja a festménynek azt a kontrasztot, amelyre Vermeernek szüksége van a geometriai elrendezés megszilárdításához.

A ruházat részleteinek tanulmányozása feltárta Vermeer festészeti technikájának néhány jellemzőjét. A mikroszkopikus ecsetvonások a legvékonyabb fehér-szürke rétegeket alkotják – így Vermeer a barokk kor sok más művészéhez hasonlóan igyekezett maximális valósághűséget adni a képnek. Ennek köszönhetően a történészeknek lehetőségük nyílik az akkori mindennapok részletesebb tanulmányozására. A 17. század második felében a hosszú és zord telek miatt Hollandiában elterjedtek a szőrmék, és ezt a kabátot, amely Vermeer más festményein is megjelenik, kétségtelenül a természetből festette házában.

Az ablak mellett fekete ébenfa keretben lévő kis tükör is a gazdagságot és a magas társadalmi státuszt jelzi. A Vermeer festményein gyakran előforduló tükrök szimbolizálhatják a nőiességet, a hiúságot, a női természet kettősségét, vagy akár a vanitas elemei is lehetnek  – a halálra emlékeztető [2] . Úgy tűnik, Salvador Dali a legújabb verzió felé hajlott , és a következőképpen beszél a képről:

„A gyöngyöt éppen a delfti Vermeer emelte az objektív mítosz legmagasabb hierarchiájának csúcsára. Megszállott motívuma e művész könyörtelenül összetett, szupertiszta és ősi gondolatának, akinek fényes halálérzéke van <…>. Vermeer a szellemek igazi művésze. Egy nő, aki a tükör előtt próbálgatja a gyöngy nyakláncát, a valaha festett legvalóságosabb kísérteties festmény. ” [3]

A Vermeer-tükrökről nincs általánosan elfogadott értelmezés.

Jegyzetek

  1. 1 2 https://www.bildindex.de/document/obj02557186
  2. Schneider Norbert. Vermeer. La obra completeta. 1994
  3. Mihail Jampolszkij. „Tiresiász emléke. Intertextualitás és kinematográfia, p. 299