| Jan Vermeer | |
| Nő lanttal . RENDBEN. 1662–1663 | |
| Olaj, vászon . 51,4×45,7 cm | |
| Metropolitan Museum of Art , New York | |
| ( Lt. 25.110.24 ) | |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
"Nő lanttal" vagy "Nő lanttal az ablaknál" - Jan Vermeer festménye , 1662-1663 között. Jelenleg a festmény a New York -i Metropolitan Museum of Art gyűjteményében található , ahová 1925-ben adományozta Collis Potter Huntington amerikai iparművész végrendeletéből 25 évvel halála után [1] .
A festmény egy fiatal nőt ábrázol, aki hermelin szegélyű kabátot és hatalmas gyöngy fülbevalót visel. A lantot hangoló hősnő türelmetlenül néz ki az ablakon, valószínűleg egy férfi látogatóra számít, aki duettet játszik vele. Feltételezhető az is, hogy a nő éppen ellenkezőleg, szemével követi a látogatót: az előtérben a padlón egy viola da gamba (férfi hangszer) hangszer, az asztalon és a padlón számos daloskönyv. ; Ez alapján feltételezhetjük, hogy a duett már megtörtént [1] . Akkoriban a gazdag fiatalok gyakran tanultak zenét, és a közös amatőr koncertek a flörtölés helyszínéül és alkalmáig is szolgáltak [1] . Ugyanakkor a lant hangolásának folyamatát akkoriban a méltóság és az önmegtartóztatás szimbólumának tekintették . A festmény vászna nagy valószínűséggel ugyanarról a vászonról van vágva, mint a „ Hölgy levelet ír a szolgálólányával ” [2] festményé .
Ez a kép Vermeer alkotói útja közepén született, amikor fokozatosan elsajátította az építészeti tér képét. Korai, bibliai vagy mitológiai témáknak szentelt műveiben az emberek terjedelmes alakjai ütköznek a kép síkjával, és úgy tűnik, a néző felé hajlanak [1] . Később a műfaji művekben Vermeer a bal alsó sarokból kiálló asztalnál ülő férfi derékig érő figuráján alapuló kompozíciót dolgozott ki [1] . A szék és az asztal perspektivikus hanyatlása egyfajta híd a kép mélyén, a tekintet átlós mozgását indítja el a vásznon, és egy nő alakjára fókuszál [1] . Valószínűleg a „Nő lanttal” röviddel a „ Fiatal nő vizeskorsóval” című festmény után íródott , mindkét mű hasonló kompozíciót tartalmaz, téglalap alakú tárgyak közepén egy nő alakja. A lantos nő azonban visszafogottabb színpalettával rendelkezik, és tükrözi azokat a változásokat, amelyek Vermeer stílusában az 1660-as évek közepétől a végéig végbementek. Ekkor a művész a chiaroscuro -t és a lágy kontúrokat kezdte használni, hogy kamrásabb és bensőségesebb légkört teremtsen. A perspektíva és a tárgyak térbeli távolságának hatása idővel kevésbé láthatóvá válhat a színek öregedése és elsötétülése, valamint a kép felületének kopása miatt [1] .