Morandi, Giorgio

Giorgio Morandi
Giorgio Morandi

Giorgio Morandi a stúdióban (Fotó: Herbert List , 1953)
Születési dátum 1890. július 20.( 1890-07-20 ) [1] [2] [3] […]
Születési hely
Halál dátuma 1964. június 18.( 1964-06-18 ) [1] [2] [3] […] (73 éves)
A halál helye
Polgárság  Olaszország
Műfaj csendélet [4] és táj [4]
Tanulmányok
Díjak Rubens-díj ( 1962 )
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Giorgio Morandi ( olaszul:  Giorgio Morandi ; Bologna, 1890. július 20. – Bologna  , 1964. június 18. ) olasz festő és grafikus.

Életrajz

A leendő művész, öt gyermek közül a legidősebb Andrea Morandi (1858-1909), egy francia kendert árusító cég bolognai fióktelepének társtulajdonosa családjában született, aki 1889 -ben feleségül vette a 19 éves Maria Maccaferrit. [5] [6] . Giorgio eleinte apja cégében dolgozott, de a festészet iránti korai szenvedélye más utat jelölt meg számára: 1907 -ben belépett a Bolognai Képzőművészeti Akadémiára ( olaszul: Accademia di Belle Arti di Bologna [7] ). Apja korai halála után, édesanyja erőfeszítéseinek köszönhetően, aki a gyermekek nevelésére törekedett [K 1] , Giorgio folytathatta tanulmányait, és 1913 -ban elvégezte az Akadémiát. Morandi jó eredményeket ért el tanulmányaiban, de nem kapott meg a kreativitás iskola tudományos oktatásából, amelyre törekedett. Ez az iskola adhatott volna neki egy párizsi kirándulást , amelyről az 1910-es évek elején álmodott, de a család anyagi nehézségei nem tették lehetővé, hogy elhagyja Bolognát [9] , ahol 1914-1929 -ben általános iskolákban tanított rajzot.

Az új francia festményen, amellyel Morandi először csak fekete-fehér reprodukciókban ismerkedhetett meg, Renoir és különösen Cezanne munkái vezérelték . De ha a fiatal művész már 1910 -ben közvetlenül is láthatta Renoir képeit (a IX . Velencei Biennálén , ahol az egész termet Renoir képei kapták) [10] , akkor Cezanne művészetét sokáig csak reprodukciókból tanulmányozta [ K 2] .

Morandi legkorábbi ismert művei – egy tájkép és Dina nővér portréja, éles plasztikus módon kivitelezve – 1911 -ből és 1912 -ből származnak [K 3] . 1913-1914 között Giorgio Morandi több futurisztikus kiállításon vett részt Bolognában és Rómában , találkozott Umberto Boccionival , Carlo Carrával , és dicséretben részesült az olasz futuristák vezetőjétől, Tomaso Marinettitől [13] , azonban kreatív kutatása nagyrészt a francia kubisták és részben - Henri Rousseau műveinek hatása [14] . A legújabb irányzatok kísérletei iránti érdeklődéssel párhuzamosan Morandi beleásta magát a régi mesterek - Giotto , Masaccio , Uccello , Piero della Francesca - festészetének tanulmányozásába, kirándulásokat tett Firenzébe (1910), Padovába és Assisibe [15]. .

Olaszország 1915 nyarán az első világháború ellenségeskedésébe való bevonulásával kapcsolatban Morandit még ugyanebben az évben besorozták a hadseregbe (nagyon magas növekedése miatt egy gránátvető ezredbe osztották be), de két hónapos szolgálat után idegösszeomlást szenvedett, és leszerelték [16] . 1917 -ben Morandi ismét súlyosan megbetegedett, és alig tudott dolgozni.

1916-1919 - ben Morandi kreatív kutatásai közelebb hozták az úgynevezett " metafizikai festészet " [K 4] képviselőihez - Giorgio de Chiricóhoz , Arturo Martinihoz és különösen Carlo Carrához. A háború utáni korai években ezek a művészek Morandival együtt a Valori Plastici (Plasztikai Értékek) csoporthoz tartoztak, amely az azonos nevű folyóiratról kapta a nevét, amelyet 1918 -ban alapított Mario Broglio művész, kiadó és műkereskedő. aki 1921 -ben Berlinben , Drezdában , Hannoverben és Münchenben vándorkiállítást rendezett a csoportból [18] . Broglio volt az első, aki exkluzív szerződést kötött a bolognai művésszel, és elkezdte árulni műveit [19] . Azonban 1922 -ben , amikor Morandi de Chiricóval, Carrával és Martinival még kiállított a firenzei „Tavaszi Kiállításon” (és de Chirico cikket írt róla ennek a kiállításnak a katalógusában), új művei arról tanúskodtak, hogy a „metafizikai színpad” maradt számára a múltban [20] .

Az 1930-as években az első elismerés Giorgio Morandit kapta. Először is ütemezésként: az előző évtized rézkarctechnikai sikerei lehetővé tették számára, hogy 1930 -ban a Bolognai Művészeti Akadémia metszettechnikai tanszékének élére álljon (a katedrát 1956 -ig töltötte be ) [21] . 1932- ben Morandi részt vett a Firenzei Modern Olasz Metszetek Első Kiállításán, és ezzel egy időben a L'italiano magazin különszámot szentelt neki Ardengo Soffici cikkével , akinek kérésére 1938 -ban Morandi levelező tagja lett. a Firenzei Képzőművészeti Akadémia [22] . Festészete fokozatosan figyelemre méltó jelenséggé válik az olasz művészetben: 1931 óta Morandi munkáit a legrangosabb országos kiállításon - a Római Kvadrienálon - mutatják be, 1939 -ben az a megtiszteltetés érte a művészt, hogy 42 képét a III. Római Quadrienal [23] .

Az 1930-as évek közepén festészetét nagyra értékelte az ismert művészettörténész, Roberto Longhi és egy jelentős gyűjtő, kritikus és vállalkozó, Lamberto Vitali (1896-1992), akivel később Giorgio Morandi hosszú távú barátságot kötött [24]. . A második világháború idején Longhi segítségével a művészt kimentették a bolognai börtönből [K 5] , majd a firenzei „Il Fiore” galériában rendezett egyéni kiállítást támogatták, amely április 25-én nyílt meg. , 1945 , Bologna szövetségesek általi felszabadításának napján [26] . Vitali nemcsak Morandi munkáinak (amelyek közül a legértékesebbet a milánói Pinacoteca Brera -ra hagyta ) egyik legnagyobb gyűjtője lett, hanem egy életre szóló katalógus grafikáinak ( 1957 ) és a művész műveiből készült posztumusz katalógus ( 1977 ) szerzője is lett. ) [27] .

A háború utáni években Morandi hírneve ellenére nem változtatott szerény életmódján. Nőtlenül, hajadon nővéreivel élt szülei régimódi bolognai lakásában, melynek egyik szobája műtermeként és hálószobájaként szolgált [28] . Csak 1959 -ben épített házat Grizzana vidéki településén, 30 kilométerre Bolognától, ahová sok éven át nyaranta jött, a háború alatt élt; itt töltötte Morandi a nyári hónapokat nővéreivel és élete utolsó éveiben [29] . 1985- ben a művész nevével egészült ki a település neve: Grizzana Morandi .

Kreativitás és elismerés

Az 1950-es évek végén Giordo Morandi ritka interjúinak egyikében beszélt munkája fő műfajáról:

„Valójában művész vagyok, akinek munkáinak oroszlánrészét egy csendélet foglalja el, amely képes átadni a nézőnek a béke és az intimitás érzését – olyan tulajdonságokat, amelyeket magam is mindennél többre értékelek. <…>

Összességében úgy gondolom, hogy eddig mintegy hatszáz festményt készítettem, és most, hogy komoly problémák vannak a látásommal, évente csak négy-öt festményt festek. <...> Mindig is sokkal szűkebb témakörre koncentráltam, mint a legtöbb művész, így az ismétlés veszélye sokkal erősebb volt számomra. Azt hiszem, sikerült elkerülnöm azáltal, hogy több időt szenteltem festményeim variációinak e néhány téma egyikére vagy másikára való megépítésére. [harminc]

Giorgio Morandi mintegy 1340 olajfestménye [31] és 137 rézkarca [32] [K 6] (az akvarell és a rajzok kivételével) került elő Vitali katalógusaiban. Hagyatékának valamivel kevesebb, mint egyötödét teszik ki a tájképek [35] , Morandi szinte nem hagyott portrét (ugyanakkor 7 önarcképe ismert [36] ); a művész többi alkotása csendélet, köztük a „Virágok” nagy csoportja (ezeket „virágcsendéleteknek” nevezte, és általában tehetsége ismerőinek, barátainak, nővéreinek adta [37] ), valamint számos kagylót ábrázoló festmény és rézkarc – „a megkövült világ képei” [38] .

A Giorgio Morandi műhelyébe felkeresett művészettörténészek felfigyeltek a művész sajátos természetszemléletére, amelyből csendéletei születtek. Roberto Longhi szerint ezek „haszontalan tárgyak”, vagyis a valóságból kivett tárgyak [39] . Victoria Markova így emlékezett vissza: „... Szinte mindegyik tárgyat – különféle formájú palackokat, tégelyeket, vázákat – vagy bizonyos színű gouache-festékkel festették <...>, vagy szándékosan hanyagul felvitt gipszréteggel fedték le, a amelyek nemcsak a mindennapi élettel való haszonelvű kapcsolatukat veszítették el, hanem természetes szerkezetét és anyagi tulajdonságait is - az üveg megszűnt üveg lenni, a fém pedig megszűnt fém lenni" [29] . Az „Olasz művészet a 20. században” (1949) New York-i kiállítás kurátora, James Troll Soubi felhívta a figyelmet arra, hogy Morandi csendéleteinek (dobozok, paralelepipedonok) tárgyainak előkészítése közben gyakran „...festett. felületükön egyszerű geometriai alakzatokkal – négyzetekkel, körökkel, téglalapokkal – változatlanul lágy színekkel” [40] . Maria Christiana Bandera, a Robert Longhi Alapítvány tudományos igazgatója egy tárgyat írt le, amely „kifejezetten ónból készült Morandi kérésére, és gyakran megtalálható a munkájában – egy hengeren hordott fordított tölcsér formájában” [41] . A művész alkotási technológiájának átfogó tanulmányozása után hangsúlyozta, hogy Morandi kilépett színpadi tárgyainak funkcionalitásából, és sokáig, egymáshoz igazodva rendezte el azokat [42] .

Lényeges, hogy az azonos korszak, például az 1940-es évek végének különböző Morandi-csendéleteinek tárgykompozícióit összehasonlítva Bandera zenei és építészeti szempontból így ír róluk:

„Vagy egyesítette őket egyetlen egésszé, majd megfordította őket, és fényes színekkel hangszerelte dallamukat, rafináltan, rafináltan. Hosszúkás tárgyakat választott ki – kancsókat, vázákat, lámpákat, üvegeket. Leggyakrabban - palackok, saját palackok: sötét hagyományos palackok Burgundia számára; gótikus katedrálisok tornyaira emlékeztető, felfelé nyúló, elnyújtott nyakú palackok, amelyek harmóniájukat hangsúlyozó fényfoltokkal; spirálisan csavart és hullámos palackok; piramis alakú palackok háromszög alappal; A "perzsa" palackok laposak, rövid nyakúak. Különböző magasságú és arányú elemi formákként választotta ki az edényeket, segítve a kompozíció felépítését…” [43]

Giorgio Morandi teljesen önálló jelenség a 20. század művészetében. Az a „metafizikai” hatás, amelyet munkája korai szakaszában tapasztalt, nem érdekelne (ez a „manökenszerű” figurák sztereotip elrendezése G. Chirico szellemében a geometriai geometriára egyszerűsített háromdimenziós elrendezésben ), és semmit sem mondana arról a művészről, akihez a nevét fűzik, még ha legkorábbi alkotásai nem is árultak el kitűnő koloristát, ami festészetének legkifejezőbb időszakában jelenik meg, ezért nem kell róla beszélni. közelség és minimalizmus , amire egyes művészeti kritikusok rámutatnak - a művész színskálája látszólagos egyszerűséggel rendkívül összetett, és a legfinomabb árnyalatokra épül; a munkáiban megjelenő formák pedig egyszerűek, de meglehetősen változatosak, karakterrel felruházva, olykor finoman bizarr, és nem primitívek - a stílus által sugalmazott értelemben.

Művészete megértésének kulcsa a korai itáliai reneszánsz festészetében , Giotto freskóiban , F. Zurbaran csendéleteiben [44] [45] [46] vagy J.-B. egyszerű tanulmányaiban rejlik. S. Chardin [47] [48] [49] . A hiábavaló világ problémáitól elhatárolódó (gyakorlatilag nem hagyta el Bolognát) művész életvitele az egyszerű formák szépségének meglátása és bemutatása iránti vágyról, az abban való állandó megtalálás képességéről beszél. csendes, meghitt élet, amely a képzeletbeli egyhangúság mögött megjelenik a sokszínűségben, „intimitás” festészetének hangulati árnyalataiban.

Szintén érdekesek J. Morandi kísérletei a festőállványgrafikában. Rézkarcait a festményeihez közeli lágy tónusskála jellemzi , valójában itt ugyanazokat a feladatokat oldja meg, mint az olajfestészetben, azonban ezt technikailag teljesen más eszközökkel éri el, az eredmény a figuratív egysége. szerkezet. G. Morandi csendéleteinek cselekményei itt is prózai háztartási cikkekre korlátozódnak - kávéskannákra, kannákra, palackokra... A művész megtalálta a saját megközelítését a legérdekesebb kompozíciós, művészi és plasztikus problémák megoldásában. A metsző vonások segítségével - egymást keresztezve vagy egyik tárgyról a másikra áthaladva, kontúrok nélkül éri el a térbeli viszonyok, a fény és az árnyék közvetítését. Az objektumok háttérbe szorulnak, nincs körvonal, nincsenek világos határok. A művész a nyomat magas harmóniáját és nagy integritását éri el [50] .

Műveit a Velencei Biennálé festészeti díjával ( 1948 ) [K 7] , a Sao Paulói Biennálé rézkarcsorozatáért Grand Prix-vel ( 1953 ) [52] , a festészeti biennálén pedig festészeti nagydíjjal jutalmazták. Sao Paulo ( 1957 ). ) [K 8] . 1962 - ben a Siegenben rendezett egyéni kiállítás után a művész Rubens-díjat , 1963 -ban Arany Archiginasio érmet kapott Bologna város nevében [54] .

Morandi csendéletei Federico Fellini La Dolce Vita ( 1960 ) és Michelangelo Antonioni Éjszakája ( 1961 ) című művében [55] , A nő azonosítása (1982) [K 9] című művében szerepelnek .

Kiállítások Morandi munkáiból a Szovjetunióban és Oroszországban

Giorgio Morandi első monografikus kiállítását a Szovjetunióban 1973. május 18. és július 10. között rendezték meg Moszkvában, a Szépművészeti Múzeumban. A. S. Puskin [K 10] . 24 festmény (köztük kettő az Állami Ermitázs gyűjteményéből ), 13 akvarell és rajz, 50 rézkarc [57] volt benne .

1989 -ben Leningrád és Moszkva adott otthont a Morandi 100. évfordulójának szentelt, nagyszabású retrospektív kiállításnak, amelyet a Progetto Morandi Europa nagyszabású nemzetközi turné részeként szerveztek . Sette mostre in sette musei " ("hét kiállítás hét múzeumban") [58] . A projekt 1988 novemberében indult Finnországban Tamperében , majd Leningrádban volt látható: 1989. január 21-től február 19-ig 58 festmény, 25 akvarell, 25 ceruzarajz és 22 rézkarc volt kiállítva a Nadvornaja Galéria termeiben. Téli Palota [59] [60] . Moszkvában a Szovjetunió Művészszövetsége volt a kiállítás házigazdája , és a szervezési félreértések következtében a márciusban, a Központi Művészek Háza termeiben kiállított kiállítás időtartama a felére csökkent . K 11] . Aztán a kiállítás Londonba , Locarnóba , Tübingenbe került ; e körút szervezője, Marilena Pasquali szerint 1990 márciusában ért véget Düsseldorfban [58] .

Morandi harmadik hazai kiállítását Moszkvában, a Szépművészeti Múzeum termeiben rendezték meg. A. S. Puskin 2017. április 25-től szeptember 10- ig . A kiállításon szerepelt: 46 festmény, 7 akvarell, 23 rézkarc és 8 rézkarctábla [62] . A bemutatott munkákhoz jelentős adalékot jelentett az orosz és olasz nyelven párhuzamos fordításban megjelent részletes katalógus [K 12] .

Megjegyzések

  1. ↑ Az anyának nemcsak az idősebb Giorgiót sikerült kinevelnie, hanem három nővérét is – Mária Terézt, Dinát és Annát –, akik általános iskolai tanárok lettek [8] .
  2. ↑ „A Cezanne iránti érdeklődés felkeltésének lendületét Ardengo Soffici [1908] cikke adta, 1914-ben pedig Morandi figyelmét a „Cezanne tizenhat műve” című könyv illusztrációi keltették fel – természetesen fekete-fehér, nyomtatva a „Modern Masters” sorozat első reprodukcióinak albumában, amelyet a „La Voce” kiadó adott ki. <...> Egy évtizednyi kemény munka végén, amely Morandit művészként formálta, végre, mintegy minden erőfeszítése jutalmaként, lehetőséget kap arra, hogy saját szemével lássa, és részletesen tanulmányozza Cezanne, az 1920-as Velencei Biennálé külön helyiségében volt kiállítva" [11 ] .
  3. ↑ A táj Lamberto Vitali ajándékaként került be a Pinacoteca Brera gyűjteményébe , a portré a bolognai Morandi Múzeum gyűjteményében található [12] .
  4. ↑ Morandi egyik első munkája ebben az időszakban a "Metafizikai csendélet három tárggyal" (1916) a velencei Peggy Guggenheim Alapítvány gyűjteményéből [17] .
  5. ↑ 1943. május 23- án letartóztatták Morandit, aki baráti viszonyban volt Carlo Ludovico Raggianti művészettörténésszel, a hamarosan megalakult Fasizmustól Felszabadulás Nemzeti Bizottságának kiemelkedő alakjával, és bebörtönözték San Giovanni bolognai börtönébe. al Monte. Egy héttel később szabadon engedték, miután Roberto Longhi egykori tanítványához, Olaszország kulturális miniszteréhez intézett fellebbezést [25] .
  6. ↑ Morandi a hagyományos rézkarcot részesítette előnyben más metszettechnikákkal szemben (az egyetlen kivétel a fametszet volt) [32] ; legaktívabban rézkarcokon dolgozott 1912 és 1915 között [33] , az 1920-as években pedig utolsó rézkarca 1961-ben készült [34] . Morandi rézkarcainak témája megegyezik festményeivel: csendélet (beleértve a virágokat és kagylókat is) és tájkép.
  7. ↑ A Velencei Biennálé zsűrije Morandit ítélte a legjobb festőnek, ami felháborodást váltott ki de Chiricóban, aki úgy vélte, hogy a díj őt illeti, és beperelte a Biennálét [51] .
  8. ↑ A Grand Prix-t odaítélő Alfred Barr elnökletével működő nemzetközi zsűri Morandit előnyben részesítette Marc Chagallal [53] .
  9. ↑ Kék tónusú rézkarc Niccolò filmrendező lakásában.
  10. ↑ A kiállítást eredetileg április-májusban tervezték bemutatni Moszkvában, május-júniusban Harkovban (ahogyan a katalógusban is szerepel), - a munkákat azonban Moszkvából Olaszországba küldték, de áprilisban informálisan Leningrádba látogattak. , amint arról V. E. Markova beszámolt: „Nyilvánvalóan Morandi munkáit bemutatták Moszkvába érkezése előtt az Ermitázsban. Ezt jelzi egy április 3-án kelt, B. B. Piotrovszkijnak írt, I. A. Antonova által aláírt levél , amely arról számolt be, hogy a bolognai Modern Művészeti Galéria igazgatója, Franco Solmi engedélyt adott arra, hogy nélküle nyissák ki a kiállított tárgyakat tartalmazó dobozokat. Ma már elképzelhetetlen egy ilyen helyzet.” [56]
  11. ↑ A terv szerint deklarált közel 4 hét helyett (március 1-től március 26-ig [60] ) valójában kettőnél kevesebb jött ki - a kiállítás csak március 14-én nyílt meg. [61]
  12. ↑ Az 1973-as katalógus csak olasz nyelven jelent meg; az 1989-es kiállítás kis példányszámú katalógusa olasz [63] és finn [64] nyelvű (de ezek a katalógusok gyakorlatilag hiányoznak a nemzeti könyvtárak gyűjteményéből [60] ).

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 Giorgio Morandi  (holland)
  2. ↑ 1 2 Giorgio Morandi // Benezit Dictionary of Artists  (angol) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ 1 2 Giorgio Morandi // Encyclopædia Britannica 
  4. ↑ 1 2 3 4 RKDartists  (holland)
  5. ↑ Abramowicz, 2004 , p. 3.
  6. ↑ Bandera, 2017 , p. 62.345.
  7. ↑ Giorgio Morandi - it-wiki . Letöltve: 2010. május 29. Az eredetiből archiválva : 2011. május 9..
  8. ↑ Bandera, 2017 , p. 62.
  9. ↑ Bandera, 2017 , p. 62-63.
  10. ↑ Bandera, 2017 , p. 64.345.
  11. ↑ Bandera, 2017 , p. 65-66.
  12. ↑ Abramowicz, 2004 , p. 31.33.
  13. ↑ Bandera, 2017 , p. 67-69.345.
  14. ↑ Bandera, 2017 , p. 69-70.
  15. ↑ Bandera, 2017 , p. 71-73.
  16. ↑ Bandera, 2017 , p. 75.345.
  17. ↑ Abramowicz, 2004 , p. 52.
  18. ↑ Bandera, 2017 , p. 77-79,346.
  19. ↑ Bandera, 2017 , p. 79.
  20. ↑ Bandera, 2017 , p. 91,346.
  21. ↑ Bandera, 2017 , p. 103.
  22. ↑ Bandera, 2017 , p. 347.
  23. ↑ Bandera, 2017 , p. 105,109,347.
  24. ↑ Bandera, 2017 , p. 106-107.
  25. ↑ Bandera, 2017 , p. 112-113.
  26. ↑ Bandera, 2017 , p. 114-116.
  27. ↑ Bandera, 2017 , p. 107-109.
  28. ↑ Roditi, 2017 , p. 151-152.
  29. ↑ 1 2 Markova, 2017 , p. 47.
  30. ↑ Roditi, 2017 , p. 156.166.
  31. ↑ Abramowicz, 2004 , p. 222.
  32. ↑ 1 2 Bandera, 2017 , p. 297.
  33. ↑ Roditi, 2017 , p. 173.
  34. ↑ Bandera, 2017 , p. 105.298.
  35. ↑ Bandera, 2017 , p. 248.
  36. ↑ Bandera, 2017 , p. 178.
  37. ↑ Bandera, 2017 , p. 101,274.
  38. ↑ Bandera, 2017 , p. 109.111.
  39. ↑ Bandera, 2017 , p. 200.
  40. ↑ Bandera, 2017 , p. 127.
  41. ↑ Bandera, 2017 , p. 214.
  42. ↑ Bandera, 2017 , p. 97.101.
  43. ↑ Bandera, 2017 , p. 117.120.
  44. ↑ Francisco de ZURBARAN. Csésze víz és egy rózsa egy ezüst tányéron. 1630 . Letöltve: 2008. december 29. Az eredetiből archiválva : 2007. március 8..
  45. ↑ Francisco de ZURBARAN. Csendélet citrommal, naranccsal és rózsákkal. 1633 . Letöltve: 2008. december 29. Az eredetiből archiválva : 2007. szeptember 30..
  46. ↑ Francisco de ZURBARAN. Csendélet fazekas tégelyekkel. 1660 . Letöltve: 2008. december 29. Az eredetiből archiválva : 2007. szeptember 30..
  47. ↑ Jean-Baptiste-Siméon CHARDIN. Csendélet csővel és kancsóval. 1737 . Hozzáférés dátuma: 2008. december 29. Az eredetiből archiválva : 2006. január 5..
  48. ↑ Jean-Baptiste-Siméon CHARDIN. „La Brioche” (torta). 1763 . Letöltve: 2008. december 29. Az eredetiből archiválva : 2005. november 29..
  49. ↑ Jean-Baptiste-Siméon CHARDIN. Vizespohár és kancsó. 1760 . Letöltve: 2008. december 29. Az eredetiből archiválva : 2007. július 7..
  50. ↑ Zvoncov Vaszilij, Shistko Vladimir. Rézkarc. Technika. Sztori. - Szentpétervár.: Aurora. 2004 ISBN 5-7300-0712-5
  51. ↑ Bandera, 2017 , p. 124-125.
  52. ↑ Bandera, 2017 , p. 129.348.
  53. ↑ Bandera, 2017 , p. 129-130.349.
  54. ↑ Bandera, 2017 , p. 135.349.
  55. ↑ Markova, 2017 , p. 43.
  56. ↑ Markova, 2017 , p. 25.
  57. ↑ Markova, 2017 , p. 23.
  58. ↑ 1 2 Pasquali, 2019 , p. 324.
  59. ↑ Giorgio Morandi - festészet és grafika // Az Állami Ermitázs közleményei. T.57. - Szentpétervár, Állami Ermitázs Múzeum, 1997. - 96. o.
  60. ↑ 1 2 3 Markova, 2017 , p. 52.
  61. ↑ Az 1989-es moszkvai Giorgio Morandi kiállítás megszervezésének részletei. Archiválva 2021. december 21-én a Wayback Machine -nél .
  62. ↑ Bandera, 2017 , p. 178-343.
  63. ↑ A katalógus (1989) másolata az Összoroszországi Állami Külföldi Irodalmi Könyvtár gyűjteményéből M. I. Rudomino 2021. december 21-i archív példány a Wayback Machine -nál .
  64. ↑ a katalógus másolata (1989) az Orosz Állami Könyvtár gyűjteményéből . Letöltve: 2021. december 21. Az eredetiből archiválva : 2021. december 21.

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
Genealógia és nekropolisz