Longhi, Roberto

Roberto Longhi
Roberto Longhi
Születési dátum 1890. december 28( 1890-12-28 )
Születési hely Alba
Halál dátuma 1970. június 3. (79 évesen)( 1970-06-03 )
A halál helye Firenze
Polgárság  Olaszország
Foglalkozása művészetkritikus , művészettörténész, előadó, attribúciós mester , újságíró , forgatókönyvíró
Apa Giovanni Longhi
Anya Linda Battaglia
Házastárs Lucia Lopresti
Díjak és díjak
Weboldal fondazionelonghi.it (  olasz)
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Roberto Longhi ( olasz  Roberto Longhi ; 1890-1970 ) - olasz művészetkritikus , művészettörténész , Domenico Veneziano , Terbruggen [1] , Caravaggio , Velasquez , Masolino , Masaccio és különösen Piero della Francesca munkáinak tanulmányozásáról ismert a híres monográfiát dedikálják, 1927 -ben adták ki . Attribution Master [2] . A 20. század egyik leghíresebb olasz művészettörténésze [3] .

Roberto két évig ( 1920-1922 ) beutazta Európát, felfedezve annak templomait, múzeumait, művészeti gyűjteményeit. Ez lehetővé tette számára, hogy a jövőben az elfeledett reneszánsz művészek munkáihoz forduljon : folyóiratokban, könyvekben publikációi, általa rendezett népszerű kiállítások meséltek róluk. Roberto elemezte a művészi kép elemeit, javítva a képzőművészeti alkotások szóbeli leírását. Longhi leírásainak stílusa annyira tökéletes, hogy a művészetkritikust joggal emlegetik a briliáns olasz írók csoportjaként.

Többek között a 19-20. század fordulóján a festészet is érdekelte: az impresszionizmus , a kubizmus , valamint az irodalom, különösen Charles Baudelaire és Stephane Mallarmé költészete .

Életrajz

Roberto Longhi 1890. december 28-án született Albában ( Olaszország , Piemont ) . Szülei - Linda Battaglia ( olasz  Linda Battaglia ) és Giovanni Longhi ( olasz  Giovanni Longhi ) - Emiliából (Észak-Olaszország) származnak. Apja a Royal School of Wine-ben műszaki tudományokat tanított.

1910-ben egy velencei kiállításon Roberto felfedezte Courbet és Renoir festményét .

Oktatás és pályakezdő

1911-ben Torinóban tanult Giovanni Pietro Toeschi professzornál , akit soha nem szűnt meg csodálni. Ugyanebben az évben publikált egy tudományos munkát Caravaggioról, és a Római Egyetemre érkezett , ahol egy másik mentort szerzett, a híres professzort, Adolfo Venturit .

Rómában Roberto kezdett írni a l'Arte ("Művészet") magazinnak , majd 1912-től az avantgárd La Voce -nak ("Hang") is. Jegyzeteit Mattia Preti , Umberto Boccioni , futuristák munkáinak szentelik .

Az 1913-1914-es tanévben Roberto a Tasso és Visconti Gimnázium (Róma) óráira járva találkozott Lucia Loprestivel, leendő feleségével. A "Two Lises" ( Due Lise , 1914) című művében Longhi szokatlan spirituális párhuzamot vont a " Mona Lisa " és a "Lisa" Renoir között, és véletlenül olyan "bálványokhoz" mert hozzányúlni, mint Leonardo da Vinci , Raphael és Michelangelo . Piero della Francescának, Artemisia Gentileschinek és Caravaggionak szentelt cikkei és kritikai megjegyzései a L'Arte magazinban jelennek meg .

Két éven keresztül (1920-1922) barátjukkal, Alessandro Contini Bonacossival beutazták Európát, múzeumokat, templomokat látogattak meg, ismerkedtek francia, spanyol, német, osztrák, holland, csehszlovákiai, magyarországi gyűjtők magángyűjteményeivel. .

1922-ben Roberto Longhi előadásokat tartott a Római Egyetemen . 1924-ben feleségül vette Lucia Loprestit (később felesége író lett, az Anna Banti álnevet vette fel ) [4] .

1926-ban R. Longhi együttműködött a Vita Artisticával ("Művészi élet"), 1927-től pedig Emilio Cecchivel vezette ezt a magazint. A következő évben ő és Emilio új folyóiratot hoztak létre "Pinacotheca" ( Pinacotheca ) néven.

1927-ben Roberto Longhi a mű mérföldkőjévé vált - megjelent Piero della Francescának szentelt híres monográfiája, amely újra felfedezte ezt a művészt a világ előtt.

Bolognai Egyetem

1934 - ben Longhit kinevezték a középkori és modern művészet oktatójává a Bolognai Egyetemen , egyúttal megjelentette a L'Officina ferrarese című könyvet .

1935 - karrierje kezdete a Bolognai Egyetemen. A 14. és 15. századról szóló előadásokat az észak-olaszországi Emiliában, egy lélegzetvételnyire hallgatták a hallgatók - elbűvölték képvilágukkal, „jelenlét-érzetükkel”, a művész elválaszthatatlanságával az „élő” történelmi környezettől. Ezt a kurzust több éve tanítják; figyelt rá a fiatal Attilio Bertolucci és Paolo Pier Pasolini . A professzor a háború utáni időszakban általa szervezett művészeti kiállításokon új tudományos kutatási témák keresésére ösztönözte a hallgatókat: „A XIV. század festészete Bolognában” (1950) és „Lombardia művészete Visconti és Sforza korában” " (1958).

1937-ben Longhi érdeklődése a modern művészet iránt Carlo Carra monográfiájához vezetett ; ugyanakkor Roberto összebarátkozott Giorgio Morandival .

1938-tól 1940-ig ő vezeti a La Critica d'Arte (Művészetkritika) folyóiratot - Ranuccio Bianchi-Bandinellivel és Carlo Ludovico Ragiantival .

Firenze

1939 -ben Roberto és Lucia Firenzében telepedett le . 1943- ban Longhi elveszítette bolognai posztját, mert nem volt hajlandó hűséget esküdni a múlandó Salo Köztársaságnak . 1946- ban egy Rodolfo Pallucchini által szervezett kiállítást követően jelent meg Roberto Longhi Viatico per cinque Secoli di Pittura veneziana ("A velencei festészet öt évszázada") című monográfiája. 1947-től 1948-ig Roberto cikksorozatot készít az Arte Veneta ("Velencei művészet") számára. 1949- ben pedig feleségével megalapították a Paragone ("Összehasonlítás") magazint. Egy tehetséges író, műfordító, történész és művészeti kritikus, Banti Anna (alias Lucia) folyóiratot vezet és irodalmi szövegeket ír neki.

1950-ben Longhi folytatta kutatási és oktatói tevékenységét, már Firenzében. Monográfiát ad ki Caravaggióról ( 1952 ), és Umberto Barbaróval közösen Milánóban második kiállítást rendez Caravaggiónak - "Lombardia realista művészei" ( olaszul:  Pittori della realtà in Lombardia ) (1953). Ugyanebben az évben több dokumentumfilm megalkotásában is részt vesz Vittore Carpaccio , Caravaggio , Carlo Carra művészekről  - forgatókönyvíróként.

Az 1960-as években Roberto még Firenzében élt, az 1939-ben megszerzett Villa Tassóban. Itt, a Rue Fortiniben egy teljes írásgyűjtemény, valamint a házában őrzött festmények, könyvek és fényképek gyűjteményének katalógusának kiadásán dolgozott. A kutató élete során öt kötet, halála után négy kötet jelent meg.

Roberto Longhi 1970. június 3-án halt meg.
1971-ben háza a Roberto Longhi Művészettörténeti Tanulmányozási Alapítvány ( olaszul:  Fondazione di Studi di Storia dell'Arte Roberto Longhi ) lesz, és a kiváló művészettörténész által hagyatékban hagyott összes gyűjteménynek ad otthont.

Pasolini életrajzi vázlatot hagyott hátra róla [5] .

Az olasz festészet rövid, de igaz története

A Breve ma veridica storia della pittura italiana ( it , 1914) Roberto Longhi korai esszéje, amelyben olyan gondolatokat fogalmazott meg, amelyeket tudományos munkássága során tovább fejlesztenének, és amelyek nagy hatást gyakorolnának az európai művészettörténet történetére. Nyomon követi a művészet történetét a ravennai mozaikoktól Cezanne festményeiig a művészek stílusának és módszereinek leírásával.

A mű két részre oszlik: az első, "Ötletek" címet viseli, amely a művészek stílustanulmányozásának új módszereit jelzi; a második „Történelem”, amely az olasz művészet történetét elemzi az első részben ismertetett módszertan tükrében.

Longhi azzal kezdi, hogy szerinte a művészet nem a valóság utánzata, hanem annak egyéni értelmezése [6] .

Festészet

Az első részben leírja azokat az "alapképi stílusokat", amelyeken keresztül az alkotások jobban megérthetők:

  1. lineáris stílus (lineáris, stile lineare). A művész vonalat és kontúrt használ, és nem jeleníti meg azt, ami vonallal nem ábrázolható (Antonio Pollaiolo, Simone Martini, kínai és japán művészek). Két alfaja van: funkcionális vonal (linea funzionale) és virágos vonal (linea floreale ). Funkcionális - fényes és energikus kontúrvonal, amely a testmozgások erejének és sebességének fokozását szolgálja. Virágos - az arabeszkek ritmusát, kadenzáját és dekoratív hasonlóságait alkotja, lágyabb energiával rendelkezik.
  2. plasztikus stílus (stile plastico). A művész a tárgyak térfogatát a beeső fény segítségével ábrázolja, kiemeli domborzatukat, alakjukat, fizikaiságukat. A Chiaroscuro súlyosan közvetíti a figurák súlyát és térfogatát (Masaccio a Brancaccio-kápolnában).
  3. lineáris plasztikus stílus (stile plastico-lineare). A művész lágyabb chiaroscuro-t használ, így a háttér jobban láthatóvá válik. A háttérben lévő tárgyak kiemelésére a művész lágy, funkcionális kontúrvonalat vezet be (Michelangelo, részben Giotto).
  4. perspektivikus formastílus (stile prospettico di forma). A művész áttekinthetően jeleníti meg a tárgyat a térben, gyakorlatilag építészeti felfogással, miközben azt az illúziót kelti, hogy a szereplők mozgásba lendülnek - a kompozíció, a vizuális piramis miatt. Kulcsfontosságú, hogy a figurák és részeik hogyan helyezkednek el a kép illuzórikus terében. Az alakzatok körvonalai azonban gyakrabban geometrikusak, merev perspektivikus síkok. (Antonello da Messina "Annunziata")
  5. tiszta kolorisztikus stílus (stile coloristico puro). A művész nem használ plasztikus tárgyértelmezést, színszőnyeget hoz létre, kizárja a vonalat, mivel elvonja a figyelmet a színről (San Vitale mozaikjai)
  6. perspektivikus forma és szín szintézisének stílusa (stile di sintesi prospettica di forma e colore). A művész ötvözi a formát és a színt (kivéve a vonalat). A napfényes és nyílt tisztaság miatt a Chiaroscuro minimálisra csökken. Ideális esetben az ilyen munka egyszerre ötvözi a maximális mélységet (forma) és a maximális felületet (színt). (Paolo Uccello, Piero della Francesca, Giovanni Bellini "csata").

Longhi úgy véli, hogy ezek a stílusok egyenértékűek, és ez eloszlatja azt a mítoszt, hogy egy jó képnek "jól megrajzoltnak, jól színezettnek, jól megvilágítottnak és még sok másnak" kell lennie. Bármely pont tökéletessége elegendő egy tökéletes mű létrehozásához, és fordítva, néha több pont keverése aláássa a művész képességeit.

Szobrászat

Longhi ennél a műfajnál rövidebben értelmezi a fent elmondottakat. Először is megerősíti a szín értékét , beleértve a szobrászatot is. A szín nem a valóságot utánozza, hanem a szoborszerű tömegeket hangsúlyozza. Szín hiányában a szobor anyagát kell figyelembe venni.

A festészet és a szobrászat közötti kapcsolat a dombormű . Ebben a vonal funkcionális vagy virágos is lehet. A funkcionális vonalra példa a Donatello által készített padovai szentek oltára. A virágsorra példa a Malatesta templom és a perugiai San Bernardino templom domborműve, Agostino di Duccio által.

A magas domborműben van egy plasztikus vagy építészeti dimenzió (ez utóbbi a festészet perspektíva stílusához hasonlítható). Az első esetre Longhi Michelangelo „Kentaurok csatáját” említi példaként, a második esetében pedig a „miseszentség” rombuszát Giotto harangtornyából.

Egy szobrászati ​​kompozícióban minden oldalról a vonal csak olyan semleges háttér előtt érzékelhető, amely kiemeli a profilt. A plasztikus tendencia egyértelműen relevánsabb, mint a festészetben, és a magasabb fizikaiság hatását hozza létre, mint Donatello vagy Michelangelo műveiben, ami szintén kvázi realizmushoz vezethet. Egy statikusabb megközelítés, amely ehelyett személytelen és jól körülhatárolható szobrászati ​​síkokban mutatja be a témát, „építészeti”-ként definiálható. Ez érződik azokon az alkotásokon, ahol még mindig nyoma van annak a kőtömbnek, amelyből kivonták őket, például Michelangelo befejezetlen alkotásaiban, „ Haldokló rabszolgájában ”, vagy az egyiptomi szobrászat alkotásaiban stb.

Építészet

A szobrászathoz hasonlóan Longhi is rámutatott, hogy a legegyszerűbb, legstatikusabb és szabályos formák a legértékesebbek. Az építészet számára azt javasolja, hogy absztraháljuk az épület gondolatát az elmében anélkül, hogy túl sokat foglalkoznánk a sok lehetséges felfogással. Jelentős irányzatként a statikus (vagy volumetrikus) és dinamikus (plasztikus és lineáris) trendeket jelöli meg, amelyek olykor áthatolnak egymással. Az első esetben a tömeg és a súly érzése érvényesül szabályos formáknál (például piramisoknál), és az az érzés, hogy minden blokk tartja a felsőt. Ezzel szemben a "dinamikus" építészetnél az az érzés, hogy az egyensúlyt minden egymást támogató elem megteremti, általános tér- és ürességérzettel.

Bibliográfia

Megjelent Olaszországban

monográfiák
  • Longhi, R. Breve ma veridica storia della pittura italiana ( Az olasz festészet orosz rövid, de igaz története )  (újpr.) . - 1914 (ripublicata nel 1961).
  • Longhi, R. Piero de' Franceschi  (újpr.) . - Roma, 1923 (1927?).
  • Longhi, R. Piero della Francesca  (újpr.) . - Roma, 1927 (con aggiunte fino al 1962 , Nuova ed., Firenze, Sansoni, 1963).
  • Longhi, R. Officina ferrarese ( oroszul: Ferrara Workshop )  (újpr.) . - Roma, 1934 (ripubbl. e riveduto in Opere Complete , V; Firenze 1963).
  • Longhi, R. Ultimi studi sul Caravaggio e la sua cerchia  (olasz) . – Arány, 1943.
  • Longhi, R. Viatico per cinque secoli di pittura veneziana  (olasz) . – Sansoni (ripublicata nel 1992), 1946.
  • Longhi ,  R. Giudizio sul Ducento _ — Proporzioni, II, 1948.
  • Longhi, R. Caravaggio  (újpr.) . – Milánó, 1952.
  • Longhi, R. Il Correggio és San Paolo a Roma kamerája  (olasz) . – 1956.
  • Longhi, R. Opere Complete  (határozatlan) . - Firenze, 1963.
  • Longhi, R. Da Cimabue a Morandi: saggi di storia della pittura italiana ( orosz Cimabue-tól Morandiig )  (olasz) . Milano: Mondadori, 1978.
  • Longhi, R. Giorgio Morandi al Fiore  (meghatározatlan) . – Milano: Electa, 1990.
  • Lettere és scartafacci: 1912-1957: i carteggi tra Roberto Longhi és Bernard Berenson  (olasz) . – Milano: Adelphi, 1990.
cikkek
  • Longhi R. Gentileschi padre e figlia  (neopr.)  // L'Arte. - 1916. - 19. sz . - S. 235-314 .
dokumentumok
  • Longhi, R. 50 documenti  primari (neopr.) .

Megjelent Franciaországban (fordítások)

  • Longhi, R. Piero della Francesca  (újpr.) . - 1989 és 2000-es kiadás. - ISBN 2850251747 .
  • Longhi, R. Le Caravage  (újpr.) . - Seuil, Regard gyűjtemény, 1927 és 2004-es kiadás. - ISBN 2841051692 .
  • Longhi, R. L'Atelier de  Ferrare (újpr.) . - Éditions Gérard Monfort, 1992. - ISBN 2852260395 .
  • Longhi, R. À propos de Masolino et de Masaccio: Quelques faits. Les fresques du Carmine: Masaccio et Dante  (francia) . - Pandora kiadások, 1981. - ISBN 2852260395 .
  • Longhi, R. Masolino és Masaccio  (újpr.) . – Pandora-kiadások, 1983.

Megjelent a Szovjetunióban (fordítások)

  • Longhi R. Cimabue-tól Morandiig. — M .: Raduga, 1984. — 370 p. — 50.000 példány.

Kiállítások

  • 1948 - " Giuseppe Maria Crespi ", Bologna
  • 1950 - "XIV. századi festmény Bolognában", Bologna
  • 1951 - "Caravaggio és a Caravaggisták" ( olaszul:  Caravaggio e dei caravaggeschi ), Milánó
  • 1953 - "Lombardia realista művészei" ( olaszul:  Pittori della realtà in Lombardia ), Milánó
  • 1958 - "Lombardia művészete Visconti és Sforza korában" ( olaszul:  Arte lombarda dai Visconti agli Sforza ), Milánó

Lásd még

Roberto Longhi műveiben elemzett műalkotások

Más olasz művészettörténészek

Egyéb források

Jegyzetek

  1. ↑ Hendrick Ter Brugghen est un peintre né en Hollande à Deventer en 1588 et mort à Utrecht en 1629. Il est le premier peintre du Nord à découvrir Le Caravage.
  2. ↑ Roberto Longi // Szovjet enciklopédikus szótár / Ch. szerk. A.M. Prohorov . - M . : Szov. enciklopédia, 1986. - S.  725 . — 1600 s. — 2.500.000 példány.  - ISBN IB 115. sz.
  3. ↑ Roberto Longhi: a művészeti kritikus, aki visszahozta hozzánk Caravaggiót . The Art Newspaper Russia (2015. szeptember 11.). Letöltve: 2022. július 13.
  4. ↑ Banti Anna (1895-1985): historienne et critique d'art, romancière et traductrice.
  5. ↑ Roberto Longhi. "Cimabuétól Morandiig" . The Art Newspaper Russia (2015. június 12.). Letöltve: 2022. július 13.
  6. ↑ MARCOLINO mondja. LE IDEE DELL'ARTE PER LONGHI  (neopr.) . ArtsLife (2012. március 2.). Letöltve: 2022. július 13.

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák