Gillespie, Dizzy

Szédült Gillespie
Szédült Gillespie

Fotó : Carl van Vechten , 1955. december 2.
alapinformációk
Születési név angol  John Birks Gillespie
Teljes név John Birx "Dizzy" Gillespie
Születési dátum 1917. október 21( 1917-10-21 )
Születési hely Chirow , Dél-Karolina , Egyesült Államok
Halál dátuma 1993. január 6. (75 éves)( 1993-01-06 )
A halál helye Englewood , New Jersey , USA
eltemették
Ország  USA
Szakmák zenész
Több éves tevékenység 1935 óta
Eszközök cső
Műfajok jazz , bebop
Álnevek Szédülő
Címkék Pablo , RCA Records , Savoy Records [d] , Verve Records , Capitol és Dee Gee Records [d]
Díjak
A Georgia Sas Rendje - ribbon bar.png A Művészeti és Irodalmi Rend parancsnoka (Franciaország)
dizzygillespie.org
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Dizzy Gillespie ( angol.  Dizzy Gillespie ; igazi nevén John Birks Gillespie , eng.  John Birks Gillespie , 1917. október 21. , Chirow , Dél-Karolina  - 1993. január 6. , Englewood , New Jersey ) - jazz , énekes , trombitás , trombitás virtuóz hangszerelő , együttesek és zenekarok vezetője, a modern improvizációs jazz megalapítója ( Charlie Parkerrel együtt megalapította a bebop stílust ).

Életrajz

Korai évek

John Gillespie volt Mrs. Lottie Gillespie kilencedik és egyben utolsó gyermeke. Családja szerényen, de bőségesen élt. Korán megismerkedett a zenével, mert a kőműves édesapja több hangszere is otthon volt, aki egyben a helyi zenekar vezetője is volt. A kiemelkedő zenei képességeket felfedezve már kora gyermekkorában elsajátította a különféle hangszereket. A "szédülés" (szédítő, lenyűgöző) becenevet gyermekkorában kapta, mert hajlamos a huncut trükkökre és a másokat megdöbbentő különc bohóckodásra. Apja 1927-es halála után felvették (amivel ösztöndíjra jogosult) a Laurinburg Institute -ba ( Észak-Karolina ) - egy néger átfogó főiskolára, ahol a zenei tanszéken harsona- , elmélet- és harmóniaórákon tanult . Ezután önállóan elsajátítja a trombitát (amitől örömmel játszik), zongorát és ütőhangszereket . 15 éves korától teljesen áttért a trombitálásra. Tanulmányai alatt a főiskola diákzenekarában lépett fel. 1935- ben, mivel édesanyja Philadelphiába költözött , John átmenetileg több hónapra megszakítja tanulmányait. Diplomáját a Laurinburg College-ban szerezte 1937 -ben .

Korai karrier

Profi pályafutását a philadelphiai klubokban kezdte. Ott kezd dolgozni Frank Fairfax helyi bandájában 3. trombitásként ( Charlie Shavers és Carl "Bama" Warwick mellett), bálványát, Roy Eldridge -et utánozva . 1937 -ben New Yorkba költözött, és miután sikeresen átment a meghallgatáson, eredeti viselkedése ellenére (kabátban, kesztyűben jelent meg és mesterien rögtönzött), belépett a Teddy Hill Harlem Orchestraba , amely a Savoy Ballroomban dolgozott . Ebben a zenekarban Gillespie éppen Roy Eldridge utódja lesz, aki nem sokkal előtte Fletcher Henderson zenekarához megy . Bohókás viselkedése (a közelgő nyári európai turné előestéjén) gyorsan ellene fordítja a zenekar tagjait, és az elbocsátását követelik. Hillnek sikerül megoldania a konfliktust, és Gillespie sikeresen turnézik a zenekarral Angliában és Franciaországban, még mindig a zenekar harmadik trombitása. Meglehetősen rövid időn belül elkezdi játszani az első trombita egyes részeit, és már többet tanít más zenészeknek, mint amennyit saját maga tanul. A Teddy Hill-lel való együttműködés a zenekar 1939 -es feloszlatásáig folytatódott .

Miután visszatért az Egyesült Államokba, részt vett a New York-i Világkiállítás kulturális programjában (1939), két hónapig együttműködve Edgar Hayes zongoraművésszel.

1939 végétől 1941 szeptemberéig Cab Calloway énekes zenekarában játszott . Ebben az időszakban ( 1940. május 9. ) - röviddel a kanadai turné előtt - feleségül veszi Lorraine Willis táncosnőt, aki ezután a Harlem Apollo Színházban lépett fel. Az új zenekarban sem működtek a kapcsolatok. A zenekar zenészei nem akartak beletörődni a professzionalizmusuk miatti gúnyába, és nem értették kísérleteit (játékát maga Calloway "kínai zenének" nevezte). Az egyik koncerten a színfalak mögött összeveszett a zenekar vezetőjével (Dizzy több sérülést is okozott Calloway-nek), ami után egy botrány miatt kirúgták a zenekarból.

Gillespie ekkor már hírnevet szerzett "szédítő" passage technikájának (a "Dizzy" becenév új értelmet nyer) és a swing rajongók számára szokatlan zenélésének köszönhetően - idegesen impulzív, robbanékony, fordulatokkal és dallamtörésekkel. , váratlan hangsúlyok és szünetek, bonyolult harmonikus szerkezet .

Később John Mercer , Duke Ellington és Ella Fitzgerald zenekaraival lépett fel, 1941-42 telén Benny Carterrel , majd Charlie Barnet -vel , Les Hite -val , Calvin Jacksonnal és Lucky Millinderrel játszott . Foglalkozik Woody Herman , Jimmy Dorsey és mások zenekarainak megszervezésével, megrendelések teljesítésével . Ezzel párhuzamosan a feltörekvő bop mozgalom fiatal rajongóival ( Charlie Parker , Thelonious Monk , Kenny Clarke , Charlie Christian , Karl Warwick) vesz részt a híres jam sessionokon a harlemi Minton's Playhouse klubban, amely új színpadot nyitott a jazz zene fejlődése - a modern jazz korszaka.

Saját csapat

1942 nyarán Dizzy Gillespie kvartettet hozott létre Philadelphiában – a jazz történetének első bop-együttesét, ahol a fehér zenész, Stan Levy dobolt. Az év végén Gillespie csatlakozott az Earl Hines Orchestra-hoz, ahol szokatlanul sok volt a feltörekvő bebop stílus egyelőre ismeretlen támogatója ( Charlie Parker , Benny Harris, Benny Green, Wardell Gray, Sarah Vaughn , Billy Eckstein ). , amely a jazz hagyományos zenei nyelvének aktualizálására törekszik. A Hines Orchestra összeomlása után Dizzy Gillespie a Coleman Hawkins kombóban , majd körülbelül 3 hétig a Duke Ellington Orchestra -ban játszik . A következő időszakban Gillespie a felállásával dolgozott, ahol folytatta a bebop stílusának aktív fejlesztését. 1944-ben John Kirby és Billy Eckstein zenekarában dolgozik, 1945-ben  a Charlie Parker Quintettel lép fel (akivel 1940-ben ismerkedett meg Kansas Cityben), majd Dizzy nagyzenekart hoz létre, amellyel a déli államokban turnézik. 1946- ban Dizzy Gillespie frissítette zenekara összetételét, több ütőhangszeressel bővítve a ritmuscsoportot (Cano Pozo lett a leghíresebb), ezzel is hangsúlyozva a jazz afroamerikai gyökereit (ezt a zenét általában afro-kubainak nevezik ). A zenekar kompozícióiban és feldolgozásaiban nem a hangszeres csoportok megszólaltatásán van a hangsúly, hanem a szólisták-improvizátorok játékán, mint Milt Jackson, Ray Brown, James Moody, Cecil Payne, Jay Jay Johnson, Joseph Lateef ( később John Coltrane , Jimmy Heath, Paul Gonzalez csatlakozott hozzá. 1946-48-ban a zenekar több európai turnét is tett.

1947. szeptember 29-én Dizzy Gillespie big bandje lépett fel a Carnegie Hallban egy nagy koncertműsorral, amelyen először John Lewis Toccata For Trumpet And Orchestra , Thad Dameron Good Bait és George Russell Cubana Be, Cubana Bop című szvitje csendült fel .

Koncertelőadások

1950 -ben a zenekar megszűnik, Gillespie pedig átáll a kombinált kompozíciókra, kvintetttel lép fel, rendszeresen készít lemezeket (1951-től saját lemeztársasága van). Fellép a jazzben a Norman Grantz producer által szervezett Filharmóniai koncerteken (leggyakrabban Don Bayes, Al Haig, Leo Wright, Junior Mance, Lalo Schifrin, Stan Levy, Les Spahn és mások lettek partnerei), valamint párizsi, cannes-i jazzfesztiválokon, Varsó, Newport és mások. 1956- ban Quincy Johnsonnal ( az USA külügyminisztériumának támogatásával ) újabb big bandet szervez, amellyel Jugoszláviában , Görögországban , a Közel-Keleten és Dél-Amerikában turnézik . A Lennox -i jazziskolában tanít .

Dizzy Gillespie a latin jazz úttörője volt: az 1946-50-es big bandjében szerepelt. a híres ütőhangszeres , Chano Pozo játszotta , akinek köszönhetően először szólalt meg szisztematikusan a jazz hangszerelés, a bebop improvizáció és az afro-kubai ritmusok kombinációja (a „ Manteca ” darab és mások).

1960-ban az argentin zongoraművész és zeneszerző, Lalo Schifrin , akivel Gillespie 1956-ban ismerkedett meg, csatlakozott a Gillespie Quintethez .

Még 1961-ben a Down Beat magazin beválasztotta Gillespie-t a szimbolikus "Dicsőség Pantheonjába".

1964 -ben Dizzy Gillespie magát jelölteti az Egyesült Államok elnökének . Kampányprogramjában szerepelt az ígéret, ha megválasztják, a Fehér Házat „Blues House”-ra nevezik át, Duke Ellingtont az Egyesült Államok külügyminiszterévé , Malcolm X -et, az Afrikai-amerikai Egységszervezet vezetőjét pedig az Egyesült Államok főügyészévé, trombitásává nevezi ki. Miles Davis , a Központi Hírszerző Ügynökség igazgatója és Ray Charles vak énekes  , a Kongresszusi Könyvtár igazgatója.

Az 1960-as évek közepe óta rendszeresen gyűjti a Reunion Big Band zenekart. Ugyanakkor folyamatosan kis csoportokban játszott, számos fesztiválon fellépett, háromszor képviselte a jazzt a Fehér Házban.

1970-ben Dizzy Gillespie elfogadja a bahá'i hitet , melynek célja minden ember egysége fajok és népek megkülönböztetése nélkül. Dizzy továbbra is különleges szerepet játszik a bahá'i hit történetében Amerikában, ahol a közösség 20. század eleji megszületése óta a bahá'ik aktívan részt vesznek a fajok egyesítésében és a fajok felszámolásában. Az előítéletek formája, ezért a New York-i Baha'i Center még mindig ad otthont a tiszteletére hetente jazzkoncerteknek.

Az 1970-es években különféle sztárkompozíciók tagja volt. Az 1970-es évek végén több egyetemen kapott díszdoktori címet.

Az 1980-as években Dizzy Gillespie vezette a „Dream Band”, „United Nations Orchestra” nagyzenekarokat, amelyekben Arturo Sandoval és Claudio Roditi trombitás, Paquito D'Rivera szaxofonos, Airto Moreira ütőhangszeres, Flora Purim énekes volt . Együttműködik fiatal kollégáival, akiket joggal tekint tanítványainak - John Faddis-szal, Arturo Sandoval vagy Wynton Marsalis-szal. A big band által előadott leghíresebb Gillespie szerzemények a Night In Tunisia, Con Alma, Bebop, Salt Peanuts, Dizzy Atmosphere, Groovin' High, Woody'n You, Blue N'Boogie. 1989-ben Gillespie 300 koncertet ad 27 országban és 31 amerikai államban, Nigéria törzsi vezetőjévé koronázzák, megkapja élete 14. díszdoktori címét (ezúttal a Boston Berklee College of Music- tól ). Ugyanebben az évben megkapta a Francia Köztársaság Művészeti és Irodalmi Rendjének parancsnoki fokozatát, valamint Grammy -díjat az életműért. Dizzy Gillespie csillagát Los Angelesben, a 7057 Hollywood Boulevard közelében helyezték el a Hollywood Walk of Fame -en.

1990 - ben életében egyetlen alkalommal lépett fel a Szovjetunióban (az "Oroszország" Állami Hangversenyteremben).

Az elmúlt évek és a halál

Dizzy Gillespie 32 alkalommal lépett fel az Egyesült Államok legrangosabb koncerttermében, a New York-i Carnegie Hallban. A 33. fellépését is kitűzték - 75. születésnapja napjára, de betegség miatt Dizzy nem tudott megszólalni. Ezen a napon barátai és tanítványai léptek fel helyette (régi partner kisegyüttesekben és nagyzenekarokban, James Moody szaxofonos és fuvolaművész; John Faddis trombitás; Paquito D'Rivera kubai szaxofonos és hangszerelő és sok más zenész).

1993. január 6-án éjszaka halt meg hasnyálmirigyrákban, és a New York állambeli Queens állambeli Flushing temetőben temették el. Végrendelete szerint két temetési szertartás volt: az egyik - bahá'i szertartás szerint, a másik nyilvános volt - a püspöki egyház tulajdonában lévő Szent János evangélista székesegyházban.

Kreativitás

Bebop Master

Dizzy Gillespie a 20. század egyik legnagyobb trombitása volt. Trombitavirtuózán játszott, és csodálatosan improvizált. 75 évet élve hihetetlenül sok mindent sikerült elérnie: a 40-es években Charlie Parker szaxofonossal együtt forradalmasította a jazzt, megszületett egy új stílus, a bebop, amely a század második felében a jazz nyelv alapjává vált; korszakalkotó színdarabok és albumok százait rögzítette, amelyek a jazz aranyalapjába kerültek; több kis kompozíciót és nagyzenekart hozott létre, amelyek mindegyike elegendő volt az emlék megörökítéséhez. Gillespie sok évtizeden át személyesítette a „szédült” jazzman kollektív képét, jazzvirtuózként elérhetetlen volt, és a következő generációk számos zenészére (nem csak trombitásokra) tudott hatni. Gillespie-nek showmanként sikerült kivívnia a tömegek elismerését, a scat, vagyis az énekszótagos éneklés egyik mestere, az új színpadi divat irányzata (az extravagáns jelmezek és fejdíszek váltották fel a swing-korszakra jellemző frakkokat) , szellemes előadóművész, és gyakran sokkolta a közvéleményt bohóckodásaival.

Basie gróf egyszer ezt mondta róla:

Benny Carter az előadó virtuozitását értékelve azt mondta:

Dizzy híres svájcisapka és kürtkeretes szemüvege, szótagos énekstílus ( scat ), trombita 45 fokban hajlított csengővel és erősen puffadt orcákkal, vidám karakter – mindez hozzájárult a bebop népszerűsítéséhez, amit eleinte nem értettek a jazzhallgatók és sok jazz és zenész hevesen bírálta .

Az ívelt trombitával kapcsolatban Leonard Feather jazzkritikus ezt írta:

Az új hangzás, amit a kanyar adott a hangszernek, Gillespie-t megtetszett, azóta csak hajlított csövön játszik.

Sokat beszéltek és írtak Dizzy Gillespie utánozhatatlan arcáról. Érdekes módon a korai fényképeken (a 30-as években), ahol Dizzy Gillespie szülővárosában, Chirow-ban vendég nagyzenekarokkal van megörökítve, teljesen normális, szabályos kinézetű az orcája. Csak az évtized vége felé kezdenek duzzadni, miután Dizzy a keleti partra költözött – először Philadelphiába , majd New Yorkba . Ennek magyarázatát Barnhart [1] (zenész, trombitaprofesszor és a Count Basie Orchestra szólistája) adja:

Emellett az afro-kubai zenei örökség elemeinek Gillespie általi felhasználása igazi szenzáció volt a jazz világában, amit különösen a Mas Que Nada című dal kiemelkedő feldolgozása bizonyít . Az afro-kubai dobok – bongók és kongák  – hatására a Dizzy Gillespie jelentősen bonyolította a jazz ritmikai szerkezetét, és lüktető hangzást vitt be a big bandba. Az akkoriban egzotikus afro-kubai újítások mellett azonban a nagyzenekarok világában szenzációt keltett a bebop új hangzása Dizzy Gillespie big bandje által. Egy radikálisan új bebop tükröződött a "Cubana Be Cubana Bop" című kompozícióban, amelyet George Russell, jövőbeli karmester és teoretikus írt. A jövőben Dizzy Gillespie zeneszerzők és hangszerelők egész galaxisát nyitotta meg a világ előtt, köztük Gil Falle-t, John Lewist , Chicco O'Farrillt és Thad Dameront. Gillespie akkori zenekara a mai nagyzenekarok „hangrugalmasságát” sejtette.

Válogatott diszkográfia

Kiemelt DVD-k

Bibliográfia

Jegyzetek

  1. ↑ Scotty Barnhart – A jazztrombita világa. Átfogó történet és gyakorlati filozófia.

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Fotó, videó és hang
Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
Genealógia és nekropolisz
 Polar zenei díjnyertesek
1990-es évek
2000-es évek
2010-es évek
2020-as évek