Valerij Jakovlevics Brjuszov | |
---|---|
Álnevek |
Valerij Maszlov, Avrelij, Bakulin, Nelly |
Születési dátum | 1873. december 1. (13) [1] vagy 1873. december 13. [2] |
Születési hely | Moszkva , Orosz Birodalom |
Halál dátuma | 1924. október 9. [1] [3] [4] […] (50 éves) |
A halál helye | |
Állampolgárság (állampolgárság) | |
Foglalkozása | regényíró , műfordító , irodalomkritikus , drámaíró , irodalomkritikus , történész |
Irány | Orosz szimbolizmus |
Műfaj | dalszöveg |
A művek nyelve | orosz |
Bemutatkozás | Chefs d'oeuvre ("Remekművek") |
Autogram | |
A Lib.ru webhelyen működik | |
A Wikiforrásnál dolgozik | |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
Idézetek a Wikiidézetben |
Valerij Jakovlevics Brjuszov ( 1873. december 1. [13], Moszkva – 1924. október 9. , uo.) - orosz költő , prózaíró , drámaíró , műfordító , irodalomkritikus , irodalomkritikus és történész . Teoretikus és az orosz szimbolizmus egyik megalapítója .
Valerij Brjuszov 1873. december 1 -jén ( 13 ) született Moszkvában, a Herodinovok házában ; december 6-án keresztelték meg a Myasnitskaya Euplas főesperes templomában [6] .
A szimbolizmus leendő császára anyai ágon Alekszandr Jakovlevics Bakulin [7] [8] kereskedő és költő-fabulista unokája volt , aki az 1840-es években publikált. "Egy tartomány meséi" gyűjtemény (Brjuszov néhány művét nagyapja nevével írta alá).
Apai nagyapja, Kuzma Andreevics, a Brjuszovok őse, Fedosya Alalykina földbirtokos jobbágya volt, akinek földje volt a Kostroma tartomány Szoligalicsszkij kerületének Kartsevskaya volostjában . Az 1850-es években felszabadította magát, és Moszkvába költözött, ahol kereskedelmi vállalkozásba kezdett, és házat vásárolt a Tsvetnoy körúton [9] [10] . A költő ebben a házban élt 1878-1910-ben [11] .
Brjuszov apja, Jakov Kuzmics Brjuszov (1848-1907) [12] rokonszenvezett a narodnik forradalmárok eszméivel ; folyóiratokban közölt verseket; 1884-ben Yakov Bryusov elküldte az " Intim Word " magazinnak fia "Levél a szerkesztőnek" című írását, amelyben a Brjusov család nyári vakációját ismertette. Megjelent a „Levél” (9. évf., 1884. 16. szám).
A versenyek vitték, az apa egész vagyonát a nyereményjátékra pazarolta ; érdeklődni kezdett a versenyzés és fia iránt, akinek első önálló publikációja (1889-ben az " Orosz Sport " folyóiratban) a totó védelmében megjelent cikk [13] .
A szülők keveset tettek Valerij neveléséért, és a fiú magára maradt; a Brjuszov családban nagy figyelmet fordítottak „a materializmus és az ateizmus alapelveire”, ezért Valerijnak szigorúan tilos volt vallásos irodalmat olvasni („Tündérmeséktől, bármilyen „ördögtől” – szorgalmasan óvtak. De megtanultam Darwin eszméiről és a materializmus elveiről, mielőtt megtanultam szorozni” – emlékezett vissza Brjuszov [14] ); ugyanakkor a fiatalember olvasókörére nem szabtak más korlátozást, ezért korai éveinek „barátai” között szerepeltek a természettudományi irodalom és a „francia körúti regények”, Jules Verne és Mine Reed könyvei, valamint tudományos cikkek - a „minden, ami a hóna alatt találkozott” szóval [14] . Ugyanakkor a leendő költő jó oktatásban részesült - két moszkvai gimnáziumban tanult: 1885-től 1889-ig F. I. Kreiman klasszikus magángimnáziumában (az ateista eszmék népszerűsítése miatt kizárták), 1890-1893-ban pedig a Moszkvai gimnáziumban tanult. L. I. Polivanova magángimnázium ; az utolsó tanár jelentős hatással volt a fiatal költőre; a gimnázium utolsó éveiben Brjuszov szerette a matematikát [15] .
Valerij után további három gyermek született a Brjuszov családban: Nadezhda (1881-1951), Alexander (1885-1966) és Lydia (1888-1964) [16] .
Brjuszov már 13 évesen a költészettel kötötte össze jövőjét [17] . Brjuszov legkorábbi ismert költői kísérletei 1881-re nyúlnak vissza; kicsit később jelentek meg első (meglehetősen ügyetlen) történetei. A Kreyman gimnáziumban tanult Brjuszov verseket írt és kézírásos folyóiratot adott ki [18] . Serdülőkorában Brjuszov Nyekrasovot tartotta irodalmi bálványának , majd Nadson költészete nyűgözte le [ 19] .
Az 1890-es évek elejére eljött az idő, hogy Bryusov szenvedélyesen rajongjon a francia szimbolisták – Baudelaire , Verlaine , Mallarmé – művei iránt . „A 90-es évek elején Verlaine és Mallarmé költészetével, majd hamarosan Baudelaire-rel való megismerkedés új világot nyitott meg előttem. Munkájuk benyomása alatt születtek meg azok a verseim, amelyek először jelentek meg nyomtatásban” – emlékszik vissza Brjuszov [20] . 1893-ban levelet írt (az első ismert) Verlaine-nek, amelyben a szimbolizmus oroszországi terjesztésének küldetéséről beszélt, és bemutatta magát ennek az új oroszországi irodalmi mozgalomnak az alapítójaként [21] .
Az 1890-es években Brjuszov számos cikket írt francia költőkről. Verlaine-t csodálva 1893 végén megalkotta a Dekadensek című drámát. (Századvég)", amely a híres francia szimbolista rövid boldogságát meséli el Mathilde Mote-tal, és érinti Verlaine és Arthur Rimbaud kapcsolatát . 1894 és 1895 között három gyűjteményt jelentetett meg ( Valerij Maszlov álnéven ) Az orosz szimbolisták címmel, amelyek számos saját költeményt tartalmaztak (többek között különféle álnevekkel); legtöbbjük francia szimbolisták hatására íródott. A gyűjtemények Brjuszov mellett barátja, A. A. Miropolsky (igazi nevén Lang ), valamint a misztikus költő, A. M. Dobrolyubov verseit is széles körben képviselték . Az „Orosz szimbolisták” harmadik számában helyet kapott Brjuszov „ O zárd be sápadt lábaid ” című egysoros költeménye , amely gyorsan hírnevet szerzett, és biztosította a kritikák és a közönség homéroszi nevetésének visszautasítását a gyűjteményekkel kapcsolatban [22] ] . Hosszú ideig Brjuszov neve nemcsak a burzsoázia, hanem a hagyományos, „professzionális”, „ideológiai” értelmiség körében is pontosan ehhez a munkához kapcsolódott - egy „irodalmi körhöz” ( S. A. Vengerov szavaival). ) [23] . Vlagyimir Szolovjov irodalomkritikus , aki a Vestnik Evropy számára szellemes recenziót írt a gyűjteményről, iróniával kezelte az orosz dekadensek első műveit (Szolovjov az orosz szimbolisták stílusának több ismert paródiáját is birtokolja) [24] . Később azonban maga Bryusov a következőképpen beszélt ezekről az első gyűjteményekről:
Emlékszem ezekre a könyvekre is
Mint egy félálomban töltött nap
, merészek voltunk, voltak gyerekek,
minden ragyogó fényben volt előttünk.
Most a lélekben, csendben és árnyékban.
Az első lépés messze van,
öt menekülő év olyan, mint öt évszázad.
1893-ban Brjuszov belépett a Moszkvai Egyetem Történet- és Filológiai Karának Klasszikus Filológiai Tanszékére, ahol ugyanazon a kurzuson tanult Vlagyimir Savodnik híres irodalomtörténésznél [26] . 1895-ben átment a történelmi szakra, ahol 1899-ben szerzett diplomát. [27]
Bryusov fő érdeklődési köre diákéveiben a történelem, a filozófia, az irodalom, a művészet és a nyelvek voltak. „... Ha száz életet élhetnék, nem csillapítanák mindazt a tudásszomjat, ami éget” – jegyezte meg naplójában a költő [28] . Ifjúkorában Brjuszov is szerette a színházat, és a Moszkvai Német Klub színpadán lépett fel ; itt ismerkedett meg Natalja Alekszandrovna Daruzesszel, „Talja”-val (a színpadon Raevszkaja vezetéknéven lépett fel), akit rövid időre érdekelni kezdett – 1893 végén vagy 1894 elején váltak el [29] (Brjusov első szerelme – Elena Kraskova – 1893 tavaszán váratlanul meghalt himlőben [30] ; Brjuszov 1892-1893-as versei közül sokat neki ajánlanak.
1895-ben jelent meg az első, kizárólag Brjuszov verseiből álló gyűjtemény - "Chefs d'oeuvre" ("Remekművek"); Maga a gyűjtemény címe váltott ki sajtótámadásokat, amelyek a kritikusok szerint nem feleltek meg a gyűjtemény tartalmának (a nárcizmus az 1890 -es években jellemző volt Brjuszovra ; például 1898-ban a költő ezt írta naplójába: „Fiatalkorom egy zseni fiatalsága.Úgy éltem és cselekedtem, hogy viselkedésemet csak nagy tettek igazolják . Sőt, a gyűjtemény előszavában a szerző kijelenti: „Könyvemet ma kinyomtatva nem várom el, hogy sem a kritika, sem a közönség megfelelően értékelné. Ezt a könyvet nem kortársaimra és nem is az emberiségre hagyom, hanem az örökkévalóságra és a művészetre . Mind a Chef d'oeuvre-t, mind általában Brjuszov korai munkásságát a patriarchális kereskedőosztály leromlott, elavult világával való küzdelem témája, a „mindennapi valóságból” való menekülés vágya – az általa elképzelt új világba – jellemzi. a francia szimbolisták munkáiban. A Bryusov összes szövegére jellemző „művészet a művészetért”, a „külvilágtól” való elszakadás elve már a „Chefs d'oeuvre” gyűjtemény verseiben is megmutatkozott. Ebben a gyűjteményben Bryusov "magányos álmodozó", hideg és közömbös az emberekkel szemben. Néha a világtól való elszakadás vágya az öngyilkosokéhoz, az „utolsó versekhez” érkezik. Ugyanakkor Bryusov folyamatosan keresi a vers új formáit, egzotikus rímeket, szokatlan képeket hoz létre . Lásd például [32] :
Nem teremtett lények árnyéka
imbolygó álomban
Mint a foltozás pengéi A zománcfalon
.
Ibolya kezek
a
zománcfalon Álmosan rajzolj hangokat
A zengő csendben...
A gyűjtemény verseiben Verlaine erős hatása érezhető .
A következő gyűjteményben - "Me eum esse" ("Ez vagyok én", 1897 ) Brjusov kissé előrehaladt a "Chefs d'oeuvre"-hez képest; a "Me eum esse"-ben még mindig hideg álmodozóként látjuk a szerzőt, aki elszakadt a "külvilágtól", koszos, értéktelen, a költő által gyűlölt. . Később maga Brjuszov is "dekadensnek" nevezte az időszakot "Chefs d'oeuvre" és "Me eum esse" (lásd még: #Selected quotes ). A leghíresebb vers: "Me eum esse" - "Egy fiatal költőnek" ; megnyitja a gyűjteményt.
Brjuszov fiatal korában már kidolgozta a szimbolizmus elméletét: „A költészet új iránya szervesen kapcsolódik a korábbiakhoz. Csak az új borhoz új héj kell” – írta 1894-ben F. E. Zarin (Talin) fiatal költőnek [33] .
Miután 1899-ben elvégezte az egyetemet, Bryusov teljes mértékben az irodalomnak szentelte magát. Több éven át dolgozott P. I. Bartenyev " Orosz Archívum " című folyóiratában [34] .
Az 1890-es évek második felében Brjuszov közel került a szimbolista költőkhöz, különösen K. D. Balmont (a vele való ismeretség 1894-ig nyúlik vissza; hamarosan barátsággá fajult, amely nem szűnt meg Balmont emigrációjáig) lett az egyik kezdeményező. és az S. A. Polyakov által 1899-ben alapított "Scorpion" kiadó vezetői, amely egyesítette az "új művészet" híveit .
1897-ben Bryusov feleségül vette Joanna Runtot. . A költő társa és legközelebbi asszisztense volt haláláig.
1900-ban a Skorpióban megjelent a Tertia Vigilia (Harmadik Gárda) gyűjtemény, amely Bryusov munkájának új - "városi" szakaszát nyitotta meg. A gyűjteményt K. D. Balmontnak szentelték , akit a szerző az "elítélt szemével" ruházott fel, és a következőképpen jegyezte meg: "De szeretlek - hogy mindannyian hazugság vagytok." A gyűjteményben jelentős helyet foglal el a történeti és mitológiai költészet; Sz. A. Vengerov szerint Brjuszov inspirációi a következők voltak: „ a szkíták , az asszír király Esarhaddon , II. Ramszesz , Orfeusz , Kasszandra , Nagy Sándor , Amalthea , Kleopátra , Dante , Bajazet , a vikingek [2] .
A későbbi gyűjteményekben a mitológiai témák fokozatosan elhalványulnak, helyet adva az urbanizmus eszméinek - Brjuszov megénekli a nagyváros életritmusát, társadalmi ellentmondásait, a városi tájat, még a villamoscsengőket és a koszos havat is. A költő a „magány sivatagából” visszatér az emberek világába; úgy tűnik, hogy visszaszerzi "atyai házát"; az őt nevelő környezet elpusztult, és a jelen és a jövő fényes városai nőnek a „sötét boltok és csűrök” helyén („A börtön álma eloszlik a fényben, és a világ eléri a megjósolt paradicsom"). Az egyik első orosz költő, Brjuszov teljesen feltárta a városi témát (bár a "városi szövegek" elemei már jóval Brjuszov előtt is megtalálhatók - például Puskin "A bronzlovas" című művében, N. A. Nekrasov egyes verseiben ). Még a természetről szóló versek is, amelyekből kevés van a gyűjteményben, „a városlakó szájából” hangzanak el („Elektromos havi fény” stb.). A „Harmadik őrség” Verharn verseinek több fordítását is tartalmazza , akinek munkája iránti csodálatát Verlaine költészetének zenéje és „homályos képei” iránti csodálat követte. .
Ekkor Brjusov már egy egész könyvet készített Verhaarn dalszövegeinek fordításaiból - "Versek a modernitásról" [35] . A költőt nemcsak a város növekedése ragadja magával: a közelgő változások előérzete izgatja, egy új kultúra – a város kultúrája – kialakulása; ez utóbbi legyen a „mindenség királya”, és a költő már meghajol előtte, készen „porba hullani”, hogy megnyissa a „győzelmekhez vezető utat”. Ez a „Tertia Vigilia” kollekció kulcstémája .
Brjuszov poétikájának jellemző vonása ebből az időszakból a stilisztikai befogadás, az enciklopédizmus és a kísérletezés, mindenfajta költészet ismerője volt (látogatja a „K. K. Szlucsevszkij péntekjeit ”), „minden dallam” gyűjtője (az egyik címe). gyűjteményei). Erről beszél Tertia Vigilia előszavában: „Egyformán szeretem a látható természet hű tükröződését Puskinban vagy Maikovban, és az érzékfeletti, a föld feletti kifejezésére irányuló késztetéseket Tyucsevben vagy Fetben, valamint Baratynszkij mentális tükröződéseit, és egy civil költő, mondjuk Nekrasov szenvedélyes beszédei" [23] . A különféle költői modorok stilizációi, az oroszok és a külföldiek (az „ausztrál vadak dalaiig”) Brjuszov kedvenc időtöltése, még egy „Dreams of Humanity” antológiát is készített, amely a költői stílusok stilizációja (vagy fordítása). minden korszakból. Brjuszov művének ez a vonása váltotta ki a leginkább sarkított válaszokat; támogatói (elsősorban szimbolisták, de Brjuszov olyan akmeista tanítványai is, mint Nyikolaj Gumiljov ) a „puskini” vonást, a „proteizmust”, a műveltség és a költői erő jelét látták ebben, a kritikusok ( Juli Aikhenvald , Vlagyiszlav Khodasevics ) olyan stilizációkat bíráltak, mint pl. a "mindenevő", a "léletlenség" és a "hideg kísérletezés" jele .
"Urbi et Orbi"A magány tudata, az emberiség megvetése, az elkerülhetetlen feledés előérzete (jellegzetes versek - „A pusztaság napjaiban” (1899), „Mint a túlvilági árnyak” (1900)) tükröződik az „ Urbi et Orbi ” („Város” ) gyűjteményben. és a világ”), 1903-ban jelent meg; Brjuszovot már nem a szintetikus képek inspirálják: a költő egyre gyakrabban fordul a "civil" témához. A civil dalszöveg klasszikus példája (és talán a legismertebb a gyűjteményben) a " Kőműves " című költemény. Bryusov az összes életút közül választja "a munka útját, mint egy másik utat", hogy feltárja a "bölcs és egyszerű élet" titkait. A valóság iránti érdeklődés - a szenvedés és a szükség ismeretében - a "Dakok" részben bemutatott "városi népi" "chastuhkákban" fejeződik ki. A "Songs" létfontosságú módon, " lubok " formában van megírva; nagy figyelmet keltettek a kritikusok körében, akik azonban többnyire szkeptikusak voltak ezekkel a munkákkal szemben, Brjuszov „ál-népi cuccait” „hamisításnak” nevezve [13] . A városi téma itt jobban kidolgozott, mint Tertia Vigiliában; a költő külön vonással rajzolja meg egy nagyváros életét annak minden megnyilvánulásában : tehát látjuk a munkás érzéseit („És minden este rendszeresen itt állok az ablak alatt, és a szívem hálás, hogy látom ikonlámpádat” [36] ), és az igaz „a piros zseblámpás ház” lakójának élményei.
Néhány versben látható a messziről jövő önimádat („És a szüzek és ifjak felálltak, találkozva, királlyá koronázva” [37] ), míg másokban - erotománia, érzékiség (a „Balladák” rovat) nagyrészt tele van ilyen versekkel). A szerelem témája figyelemre méltó fejlődést kap az „Elégiák” rovatban; a szeretet szentséggé , „vallási szentséggé” válik (lásd például a „Damaszkuszba” című verset). Ha az összes korábbi gyűjteményben Brjuszov csak félénk lépéseket tett az új költészet útján, akkor az "Urbi et Orbi" gyűjteményben olyan mester, aki már megtalálta hivatását, meghatározta útját; az "Urbi et Orbi" megjelenése után Brjuszov lett az orosz szimbolizmus elismert vezetője. A gyűjtemény különösen nagy hatással volt a fiatal szimbolistákra - Alekszandr Blokra , Andrej Belijre , Szergej Szolovjovra [13]
A kapitalista kultúra apoteózisa a „Bled ló” című költemény. Ebben az olvasó szorongással teli, intenzív városi életet mutat be. A város a maga "zúgásaival" és "hülyeségeivel" kitörli utcáiról a halál közelgő arcát, a végét - és ugyanazzal a dühös, "zajos" feszültséggel él tovább [38] .
Témák és hangulatok ennek az időszaknak a munkásságábanAz 1904-1905-ös orosz-japán háború idejének nagyhatalmi hangulatát (a „Polgártársaknak”, „A Csendes-óceánra” versek) Brjuszov korszaka váltotta fel a városi világ elkerülhetetlen halálába vetett hittel. a művészetek hanyatlása, a „kárkorszak” kezdete. Brjuszov a jövőben csak az „utolsó napok”, „utolsó pusztaság” idejét látja. Ezek az érzelmek az első orosz forradalom idején értek el tetőfokára ; világosan kifejeződnek Brjuszov A Föld című drámájában (1904, A Föld tengelye című gyűjteményben), amely az egész emberiség jövőbeli halálát írja le; majd a „Jövő hunok” című versében (1905); 1906-ban Brjuszov megírta az "Utolsó mártírok" című novellát, amely az orosz értelmiség életének utolsó napjait írja le, és egy őrült erotikus orgiában vesz részt a halállal szemben. A "Föld" ( Blok meghatározása szerint "rendkívül magas alkotás") hangulata általában pesszimista. Bemutatjuk bolygónk jövőjét, a beteljesedett kapitalista világ korszakát, ahol nincs kapcsolat a földdel, a természet kiterjedésével, és ahol az emberiség folyamatosan degenerálódik a „gépek világának” „mesterséges fénye” alatt. . Az emberiség egyetlen kiútja a jelenlegi helyzetben a kollektív öngyilkosság, amely a dráma fináléja. A tragikus befejezés ellenére a darab időnként még mindig tartalmaz reményteli jegyeket; így az utolsó jelenetben egy fiatalember jelenik meg, aki hisz az "emberiség újjászületésében" és az új életben; eszerint csak az igazi emberiségre van bízva a föld élete, és az emberek, akik úgy döntenek, hogy „büszke halált” halnak, csak egy életbe veszett „szerencsétlen tömeg”, a fájukról letépett ág. A dekadens hangulatok azonban csak felerősödtek a költő életének következő éveiben. A teljes szenvedélytelenség időszakait Brjuszov csillapíthatatlan fájdalmas szenvedélyeiről szóló dalszövegei váltják fel („Szeretek a dagadtak szemében”, 1899; „Egy szerencsejáték-házban”, 1905; „Bordélyban”, 1905 és még sokan mások) [39 ] ] .
"Στέφανος"Brjuszov következő gyűjteménye a "Στέφανος" ("Koszorú") volt, amelyet 1905 legerőszakosabb forradalmi eseményei idején írt ( 1905 decemberében jelent meg); maga a költő költői kreativitása csúcsának tartotta („A koszorú befejezte költészetemet, valóban „koszorút” tett rá” – írja Brjuszov [40] ). Fényesen virágoznak benne Brjuszov polgári szövegei, amelyek az Urbi et Orbi gyűjteményben kezdtek megjelenni. Csak a „Pokolból űzve” és a „Pillanatok” című ciklusokat szentelték a szerelemnek. Brjuszov a „dicsőség himnuszát” énekli az „ eljövendő hunoknak ”, jól tudva, hogy el fogják pusztítani a mai világ kultúráját, hogy ez a világ pusztulásra van ítélve, és ő, a költő, annak szerves része. Az orosz parasztságból származott Brjuszov, aki a „mesteri igában” volt, jól ismerte a vidéki életet. A paraszti képek még Brjuszov dalszövegeinek korai – „dekadens” korszakában is megjelennek. Az 1890-es években a költő egyre gyakrabban fordult a "paraszti" téma felé. És még a város imádatának időszakában is Brjuszovnak néha az a motívuma, hogy "meneküljön" a zajos utcákról a természet kebelébe. Az ember csak a természetben szabad - a városban csak fogolynak, "kövek rabszolgájának" érzi magát, és a városok jövőbeli pusztulásáról, a "vad akarat" megjelenéséről álmodik. Brjuszov szerint a forradalom elkerülhetetlen volt. „Ó, nem a Tiencsinben megvert kínaiak jönnek , hanem a szörnyűbbek, akiket bányákba taposnak és gyárakba szorítanak… hívom őket, mert elkerülhetetlenek” – írja a költő 1900-ban négy szimbolistának. Vlagyimir Szolovjov „Három beszélgetése” után [39] . A forradalomról alkotott nézeteltérés a szimbolisták között tehát már a századfordulón elkezdődött. Bryusov maga is a polgári kultúra, a város kultúrájának rabszolgájának érzi magát, és saját kulturális építménye ugyanaz a börtön építése, amelyet a „Kőműves” című vers is bemutat. Lélekben hasonló a "Kőfaragó"-hoz és a "Trireme evezői " című vershez (1905). A "Tőr" (1903), az "Elégedett" (1905) versek - a növekvő forradalom "dalszerzőjének" versei, akik készen állnak arra, hogy "üdvözlő himnusszal" fogadják a megdöntést [13].
A szimbolizmus vezetőjeBryusov szervezeti szerepe az orosz szimbolikában és általában az orosz modernizmusban nagyon jelentős. Az általa vezetett Mérleg lett a legalaposabb anyagválogatás és a legmeghatározóbb modernista folyóirat (a hágó és az aranygyapjú eklektikájával szemben álló, világos program nélkül ). Brjuszov sok fiatalabb költő munkásságára hatott tanácsokkal és kritikával, szinte mindegyikük átesik egy-egy "Bryusov-utánzat" [39] szakaszán . Nagy presztízsnek örvendett társai és az irodalmárok körében, szigorú, feddhetetlen „mesterként” volt híre, aki „varázslóként”, a kultúra „papjaként” alkotott költészetet, valamint az akmeisták körében ( Nikolaj Gumiljov , Zenkevics , Mandelstam ). ), és a futuristák ( Pasternak , Shershenevich és mások). Mihail Gasparov irodalomkritikus úgy értékeli Brjuszov szerepét az orosz modernista kultúrában, mint a „győztes diákok legyőzött tanárának” szerepét, aki egy egész generáció munkáját befolyásolta [41] . Brjuszov „féltékenysége” nem volt nélkülözhetetlen a szimbolisták új generációja iránt. (lásd a „Fiatalabbakhoz” című verset: „Látják! Hallják! ...”, 1903).
Bryusov aktívan részt vett a moszkvai irodalmi és művészeti kör életében is, különösen annak igazgatója volt (1908 óta). Együttműködött a "New Way" folyóiratban (1903-ban szerkesztői titkár lett) [42] .
A Scales magazin 1909-ben megszűnik; 1910-re az orosz szimbolizmus mint mozgalom aktivitása hanyatlóban volt. Ebben a tekintetben Bryusov megszűnik az irodalmi küzdelem szereplőjeként és egy bizonyos irány vezetőjeként tevékenykedni, kiegyensúlyozottabb, "akadémikus" pozíciót foglal el. Az 1910-es évek elejétől jelentős figyelmet szentelt a prózának (A győzelem oltára című regény), a kritikának (a Russian Thought című munkának, az Art in South Russia folyóiratnak ), a Puskin-tanulmányoknak [34] . 1913-ban a költő személyes tragédiát élt át, amelyet egy fájdalmas románc okozott Nadezsda Lvova fiatal költőnővel és öngyilkosságával. 1914- ben , az első világháború kitörésével Brjuszov a Russzkije Vedomosztyi haditudósítójaként a frontra ment . Meg kell jegyezni a hazafias érzelmek növekedését Brjuszov dalszövegeiben 1914-1916 között [43] .
Az 1910-1914-es és különösen az 1914-1916-os időszakot sok kutató a költő szellemi és ennek következtében alkotói válságának időszakára tekinti [44] . Már az 1900-as évek végének gyűjteményeit - "A Föld tengelye" (prózatörténeti gyűjtemény, 1907), "Minden dallam" (1909) - kritizálták, mint a "Stephanos"-nál gyengébbet, alapvetően az egykori "tunikákat" ismétlik; felerősödnek a gondolatok minden dolog gyarlóságáról, megnyilvánul a költő lelki fáradtsága (A haldokló máglya, 1908; Az öngyilkosság démona, 1910 versei). Az „Árnyak tükre” (1912), „A szivárvány hét színe” (1916) gyűjteményekben gyakorivá, esetenként képpé válnak a szerző önmagának „tovább”, „úss tovább” felhívásai, amelyek ezt a válságot árulják el. egy hősről, egy munkásról . 1916-ban Brjuszov Puskin „ Egyiptomi éjszakák ” című versének stilizált folytatását adta ki, ami rendkívül vegyes visszhangot váltott ki a kritikusok részéről. Az 1916–1917-es recenziók (aki Andrej Polianin Szófia Parnok , Georgij Ivanov és mások álnéven írt ) önismétléseket, a poétikai technika és ízlés összeomlását, hiperbolikus öndicséreteket („Emlékmű” stb.) említi a Seven Colors of the the Ther. Szivárvány, jusson arra a következtetésre, hogy Brjuszov tehetsége kimerült [45] [46] [47] .
A válságból való kilábalás és egy új stílus megtalálásának kísérletével Brjuszov munkásságának kutatói a költő egy ilyen érdekes kísérletét irodalmi álhírként társítják: a Nadezsda Lvovának szentelt „Nelli versei” (1913) gyűjteményt és a „Nelli újjait” Versek" (1914-1916), amely folytatta (1914-1916, a szerző életében kiadatlan maradt). Ezek a versek egy „elegáns” városi udvarhölgy nevében íródnak, a divatirányzatoktól elragadtatva, a lírai hős Igor Szeverjanin egyfajta női megfelelőjeként – derül ki a poétikából – Brjuszov stílusjegyeinek jellegzetes jegyeivel együtt, amelyeknek köszönhetően az álhír. hamarosan kiderült - Szeverjanin és a futurizmus hatása , amelyre Brjuszov érdeklődéssel hivatkozik [39] [48] .
Az 1910-es évek elején Brjuszov, Vjacs. Ivanov , Andrej Belij és A. S. Petrovszkij alkották az efemer Lucifer szabadkőműves páholyt, amelyet az ún. "Moszkva központja" (feltehetően a rózsakeresztes káptalan / Astrea /), és az antropozófusokhoz fűződő kapcsolata miatt azonnal megszűnt . Valószínűleg az effajta jelenségek nem tekinthetők teljes mértékben e kulturális személyiségek szabad kőművesek mozgalmához való kötődésének jelzőjének, azonban ezt a tényt egy ilyen évkönyv évkönyve megragadja [49] .
1917-ben a költő az általa szerkesztett Új Élet című újságban „Maxim Gorkijhoz 1917 júliusában” című szonettben megvédte Makszim Gorkijt , akit a polgári sajtó kritizált a bolsevikok támogatása miatt: „... És ugyanaz a zaj a te körülötted. alkotások / A taps mennydörgését elfelejtő tömegben, / Azzal, amit dédelgetett "Alul" ... " [50]
Az 1917-es októberi forradalom után Bryusov aktívan részt vett Moszkva irodalmi és kiadói életében, különféle szovjet intézményekben dolgozott. A költő továbbra is hűséges volt ahhoz a vágyához, hogy minden megkezdett üzletben az első legyen. 1917 és 1919 között a Sajtónyilvántartási Bizottságot vezette (1918 januárja óta az Orosz Könyvkamara moszkvai fiókja); 1918-tól 1919-ig a Narkompros alá tartozó moszkvai könyvtári osztály vezetője volt ; 1919-től 1921-ig az Összoroszországi Költők Szövetsége Elnökségének elnöke (mint ilyen, a Politechnikai Múzeumban különböző csoportok moszkvai költőinek verses estjeit rendezte ). 1920-ban Brjuszov az RCP(b) tagja lett . Dolgozott az Állami Kiadónál, vezette az Oktatási Népbiztosság Művészetoktatási Osztályának irodalmi alosztályát, tagja volt az Állami Akadémiai Tanácsnak, a Moszkvai Állami Egyetem tanára (1921-től); 1922 végétől - a Glavprofobra Művészetoktatási Tanszékének vezetője; 1921-ben megszervezte a Felső Irodalmi és Művészeti Intézetet (VLHI), amelynek rektora és professzora maradt élete végéig. Brjuszov a Moszkvai Tanácsnak is tagja volt [42] . Aktívan részt vett a Nagy Szovjet Enciklopédia első kiadásának előkészítésében (az irodalmi, művészeti és nyelvészeti osztály szerkesztője volt; az első kötet Brjuszov halála után jelent meg) [51] .
1923-ban, az ötvenedik évforduló kapcsán Brjuszov levelet kapott a szovjet kormánytól, amelyben felhívta a figyelmet a költő „az egész ország számára” szerzett számos érdemére, és „köszönetét fejezte ki a munkás-paraszt kormány részéről” [13] .
A forradalom után Bryusov folytatta aktív kreatív tevékenységét. A költő októberben egy új, átalakult világ zászlaját látta meg, amely képes lerombolni a polgári-kapitalista kultúrát, amelynek "rabszolgájának" tartotta magát a költő korábban; most már „életet támaszthat”. Egyes forradalom utáni versek lelkes himnuszai a „káprázatos októbernek”; egyes verseiben a forradalmat egy hangon dicsőíti marxista költőkkel (lásd például az „Ilyen napokon” (1923) gyűjtemény verseit - különösen a „Munka”, „Válaszok”, „A Intellektuális Testvérek”, „Csak orosz ”) [42] . Az „orosz irodalmi Leniniana” ősévé válva Brjuszov figyelmen kívül hagyta az „előírásokat”, amelyeket maga 1896-ban fogalmazott meg a „Fiatal költőnek” című versében - „ne élj a jelenben”, „imádd a művészetet” [10 ] .
Minden törekvése ellenére, hogy az új korszak részévé váljon, Brjuszov nem válhatott „az új élet költőjévé”. Az 1920-as években (a „Dali” (1922), „Mea” („Siess!”, 1924) gyűjteményekben) gyökeresen megújítja poétikáját, hangsúlyokkal túlterhelt ritmust, bőséges alliterációt, rongyos szintaxist, neologizmusokat használ (ismét, mint pl. Nelly Verseinek korszaka, a futurizmus tapasztalatait felhasználva); Vlagyiszlav Khodasevics , aki általában kritikus Brjuszovval, ezt az időszakot nem mentes rokonszenvtől úgy értékeli, mint a „tudatos kakofónia” által „új hangok” megszerzésére tett kísérletet. Ezek a versek telítettek társadalmi motívumokkal, a "tudományos" pátosszal (a "tudományos költészet" szellemében, René Gil , amely Brjuszovot már a forradalom előtt is érdekelte: "Az elektron világa ", 1922, "A tudományos költészet" N-Dimensions", 1924), egzotikus kifejezések és tulajdonnevek (a szerző sok közülük részletes megjegyzéseket tett). M. L. Gasparov, aki ezt részletesen tanulmányozta, „akadémiai avantgárdnak ” nevezte a néhai Brjuszov modorát [41] . Egyes szövegekben felbukkannak a múltban és jelenben, sőt magával a forradalommal kapcsolatos csalódottság jegyzetei (különösen jellemző a „Látomok háza” című vers). Kísérletében Brjuszov egyedül volt: az új, szovjet költészet felépítésének korszakában Brjuszov kísérleteit túl bonyolultnak és "tömegek számára érthetetlennek" tartották; a modernista poétika képviselői is negatívan reagáltak rájuk [52] .
1924. október 9-én Brjuszov a First Meshchanskaya 32 [52] szám alatti moszkvai lakásában halt meg lobaris tüdőgyulladásban [ 53] . A költőt a fővárosi Novogyevicsi temetőben temették el ősei sírjai közé.
Brjuszov verseiben ellentétes elvekkel szembesül az olvasó: életigenlő – szerelem, az élet munkával való „hódítására”, létharcra, teremtésre – és pesszimista (a halál boldogság, „édes nirvána”). ", ezért a halálvágy mindenekelőtt; az öngyilkosság "csábító", az őrült orgiák pedig "a mesterséges éden titkos örömei"). Brjuszov költészetének főszereplője pedig vagy egy bátor, bátor harcos, vagy az életben kétségbeesett ember, aki nem lát más utat, csak a halálba vezető utat (ilyenek különösen a már említett „Nelli versei”, a "önző lelkű" kurtizán munkája [41] .
Brjuszov hangulatai néha ellentmondásosak; átmenetek nélkül helyettesítik egymást. Költészetében Brjuszov vagy újításra törekszik, vagy ismét a klasszikusok bevált formáihoz nyúl vissza . A klasszikus formák iránti vágy ellenére Brjuszov munkája még mindig nem az Empire , hanem a szecesszió , amely az ellentmondásos minőségeket magába szívta. Nehezen kombinálható tulajdonságok fúzióját látjuk benne. Andrej Belij [54] szerint Valerij Brjuszov „márvány- és bronzköltő”; ugyanakkor S. A. Vengerov Brjuszovot a "par excellence ünnepélyesség" költőjének tartotta [23] . L. Kamenev szerint Brjuszov „kalapácsharcos és ékszerész ” .
Valerij Brjuszov nagyban hozzájárult a versforma kialakulásához, aktívan használt pontatlan rímeket, Verhaarn szellemében „szabad verset” , „hosszú” méreteket fejlesztett ki (jambikus 12 láb belső rímekkel: „A lassú Nílus közelében, ahol a Merida-tó van, a tüzes Ra királyságban // sokáig szerettél, mint Ozirisz Ízisz, barát, királynő és nővér... ", a híres 7 láb magas, cezúra nélküli trocheus a "Sápadt ló"-ban: " Az utca olyan volt, mint a vihar. A tömegek elhaladtak // Mintha az elkerülhetetlen szikla üldözte volna őket... ”), váltakozó méteres sorokat használtak (az ún. „kisbetűs logaedek ”: „Ajkaim közelednek // Az ajkadra...”). Ezeket a kísérleteket a fiatalabb költők gyümölcsözően fogadták. Az 1890-es években, Zinaidával párhuzamosan Gippius Brjuszov tonizáló verset dolgozott ki ( a dolnik kifejezést egy 1918-as cikkében vezette be az orosz költészetbe), de Gippiusszal és később Blokkal ellentétben kevés emlékezetes példát hozott erre a versre a Ritkán szóba kerül: Brjuszov leghíresebb dolnikái a The Coming Huns (1904) és a The Third Atumn (1920) [55] . 1918 -ban Bryusov kiadta a "Kísérletek ..." című gyűjteményt, amely nem szabott meg kreatív feladatokat, és kifejezetten a versszak legkülönfélébb kísérleteinek szentelte (extra hosszú sorvégek, alakos költészet stb.). Az 1920-as években Brjuszov különféle intézetekben tanított versírást, néhány kurzusa megjelent [41] .
Bryusov számos irodalmi műfajban kipróbálta magát.
A leghíresebbek Brjuszov „ A győzelem oltára ” című történelmi regényei, amelyek Róma életét és szokásait írják le a Krisztus utáni 4. században. e. [56] , és - különösen - " Fiery Angel ". Utóbbiban a leírt kor pszichológiája ( 16. századi Németország ) remekül megjelenik, a kor hangulata pontosan átadható; Szergej Prokofjev a Tüzes angyal [57] alapján írt egy azonos nevű operát . Brjuszov regényeinek motívumai teljes mértékben megfelelnek a szerző költői műveinek motívumainak; Brjuszov regényei a versekhez hasonlóan a régi világ összeomlásának korszakát írják le, ábrázolják egyéni képviselőit, akik az új világ megjelenése előtt gondolatban megálltak, friss, elevenítő erőkkel támogatva. .
Brjuszov eredeti, két világ elvén épülő novellái alkották a „ Föld tengelye ” (1907) című gyűjteményt. Az „Éjszakák és nappalok” című novellaciklusban Bryusov átadja magát a „pillanat filozófiájának”, a „szenvedély vallásának”. Brjuszov fantasztikus műveket is írt - ez a "Csillagok hegye" című regény, a "A gépek felemelkedése" (1908) és a "A gépek lázadása" (1914), az "Első bolygóközi" történet, a antiutópia „Délkereszt Köztársaság” (1904-1905) [58] . Figyelemre méltó a "Dása eljegyzése" című történet, amelyben a szerző apját, Jakov Brjuszovot ábrázolja, aki részt vett az 1860-as évek liberális társadalmi mozgalmában. . jelentős kritikát kapott és az „ Utolsó oldalak egy nő naplójából ” [59] című történet .
Fordítóként Brjuszov sokat tett az orosz irodalomért. Ő nyitotta meg az orosz olvasó előtt a híres belga városi költő, Emil Verhaern művét, Paul Verlaine verseinek első fordítója volt.[60] . Ismertek Bryusov fordításai Edgar Allan Poe (versek), Romain Rolland ("Liliuli"), Maurice Maeterlinck ("Pelleas és Mélisande", "Az ártatlanok mészárlása"), Victor Hugo , Racine , Ausonius , Molière ("Amphitryon") műveiből . "), Byron , Oscar Wilde ("A pádovai hercegnő", " The ballada of Reading Gaol "). Brjuszov teljesen lefordította Goethe Faustját . S. M. Szolovjovval együtt lefordította Vergilius Aeneisét , de a fordítást kritizálták [61] [62] . Az 1910-es években Brjuszovot lenyűgözte Örményország költészete, számos örmény költőt lefordított, és összeállította az "Örményország költészete az ókortól napjainkig" című alapvető gyűjteményt, amelyért 1997-ben megkapta az Örmény népköltő címet . 1923, a Jereváni Nyelvészeti Egyetem viseli a nevét [63 ] .
Brjuszov fordítási teoretikus volt; Néhány gondolata ma is aktuális. (lásd például Verlaine fordításainak előszavát ( 1911 ), „Verharn Procrustean ágyon” című recenziót ( 1923 ) stb.).
Valerij Brjuszov irodalomkritikusként már 1893-ban kezdett beszélni, amikor kezdő költők verseit válogatta (ugyanazokat, mint ő maga) az első „Orosz szimbolisták” című gyűjteményhez [64] . Brjuszov kritikai cikkeinek legteljesebb gyűjteménye a Távol és Közel. Brjuszov kritikai cikkeiben nemcsak a szimbolizmus elméletét tárta fel, hanem a forma tartalomtól való függését is megfogalmazta az irodalomban; A költészetet Brjuszov szerint "lehet és kell" tanulni, mert ez egy olyan mesterség, amelynek fontos nevelő értéke van. Brjuszov szerint a valóságtól való elszakadás végzetes a művész számára [13] . érdekes Brjuszov versifikációról szóló munkái ("A versifikáció alapjai" stb.). Brjuszov rokonszenves volt a proletár költők munkásságával , amelyet „Az orosz költészet tegnap, ma és holnap”, „A költészet szintetikája” című cikkeiben fejez ki.
Bryusov irodalmi művei közül a leghíresebbekAlekszandr Puskin életrajzának és munkásságának szentelt művei (Puskin versifikációjával foglalkozó művek, Puskin levelei Puskinhoz, Puskin a Krím-félszigeten, Puskin kapcsolatai a kormánnyal, Puskin líceumi versei. In Az utolsó mű újdonságokat tartalmaz Puskin líceumi diák felfedezett és restaurált szövegei) [65] . Több cikket („Puskin és jobbágyság”, Puskin költői technikájáról szóló cikk stb.) Brjuszov írt a nagy orosz költő összegyűjtött műveihez ( Brockhaus -kiadás ). Bryusov tanulmányozta Nyikolaj Gogol (amelyet az "Elégetett" beszédében fogalmazott meg), Baratynsky , Fjodor Tyutchev (Brjuszov ténylegesen megnyitotta e tehetséges költő munkáját az orosz társadalom előtt), Alekszej Tolsztoj munkásságát. .
Brjuszov újságírói pályafutását az irodalmi viharoktól távol eső folyóiratban kezdte – az „ Orosz Archívum ”, ahol az 1890-es évek végétől a tudományos publikációs iskolát egy neves történész és a Bartenyev folyóirat szerkesztője vezetésével végezte , majd innen. 1900 és 1903 között a folyóirat szerkesztőbizottságának titkára volt. Megjelent a Yasinsky 's Monthly Works-ban (1900-1902) .
Később Brjuszov a Libra (1904-1909) című folyóirat főszereplője lett, az orosz szimbolizmus fő orgánuma [66] . Brjuszov minden energiáját a szerkesztői munkába fektette. Brjuszov a Vyesov fő szerzője és szerkesztője volt. Rajta kívül megjelent ott Andrej Belij , Konsztantyin Balmont , Vjacseszlav Ivanov , Maximilian Volosin , Mihail Kuzmin . Bryusov a Scorpion kiadót is irányította, és részt vett ennek a kiadónak az „ Északi virágai ” almanachjának kiadásában (1901-1903, 1905 és 1911 között) [67] .
Sztruve figyelembe vette Brjuszov szerkesztői tapasztalatait, amikor 1910 -ben felkérte a költőt a legrégebbi moszkvai „ Orosz gondolat ” folyóirat irodalmi osztályának szerkesztésére . Brjuszov irodalmi szerkesztő küldetését a Mérleg hagyományainak folytatásában látta. Hamarosan Bryusov a szépirodalom mellett elkezdte felügyelni a folyóirat bibliográfiáját és kritikáját. Az új irodalmi szerkesztő megjelenésével Alekszej Tolsztoj , Andrej Belij , Alekszandr Blok , Alekszandr Grin , Alekszej Remizov , Anna Ahmatova , Nyikolaj Gumiljov jelennek meg a magazin oldalain . A kortársak ironikusak voltak azon, hogy Struve havilapja úgy jelent meg, mintha „az orosz szimbolizmus évfordulós kérdései lettek volna”. Hamarosan azonban súrlódás alakult ki Sztruve és Brjuszov között: az Russian Thought 1910. decemberi számát pornográfia miatt letartóztatták . Az ok Brjuszov „ Utolsó oldalak egy nő naplójából ” című története [68] . Bryusov szerkesztőségének vége 1912 végén következett be. Ennek egyik oka az volt, hogy Struve megtagadta Andrej Belij Pétervár című regényének kiadását, aki a regényt kreatív kudarcnak tartotta – Brjuszov ragaszkodott a regény kinyomtatásához. Bryusov kritikusként a magazin alkalmazottja marad 1914-ig. .
1915-ben Maxim Gorkij meghívta Brjuszovot, hogy működjön együtt az újonnan megnyílt Chronicle magazinban. .
Bryusov szerkesztői tevékenységet folytatott - irányítása alatt megjelentek Karolina Pavlova összegyűjtött munkái , Puskin munkáinak több kiadása is megjelent. . Elkezdte szerkeszteni Puskin teljes műveit (az első kötettel véget ért műbe belekerültek a befejezetlen művek is) [69] .
Brjuszov álneveiAmikor az "orosz szimbolisták" (1894-1895) gyűjteményén dolgozott, Bryusov sok álnevet használt. Az álnév funkciója itt nem a szerző valódi nevének elrejtése, hanem az olvasó misztifikálása. A költő gyűjteményszerkesztőként arra törekedett, hogy nagyszámú hasonló gondolkodású emberének és követőinek benyomását keltse, akik állítólag szerepeltek e kiadványokban, és ezzel növelje társadalmi jelentőségét. Ez a Brjuszov álnévhasználatának egyedisége [70] .
|
|
|
Bryusov postabélyegeket gyűjtött , gyűjteményének tárgyaként minden ország bélyegei szolgáltak. Szakterülete az európai államok gyarmatainak bélyegzői. 1923 novemberében csatlakozott az Összoroszországi Filatisztek Társaságához, és a VOF szerkesztőbizottságának tiszteletbeli elnökévé választották. 1924 januárjában bekerült a " Szovjet filatelista " folyóirat szerkesztőbizottságába [71] [72] .
1924-ben, nem sokkal halála előtt Valerij Brjuszov a fiatal szobrásznőnek, Nina Niss-Goldmannek pózolt [83] . Később a portré a szentpétervári Állami Orosz Múzeum 1920 -as évekbeli orosz avantgárd gyűjteményébe került.
Krasznodarban V. Ya. Brjuszov [84] nevéhez fűződik egy utca és egy átjáró .
A Prospect Mira 30. szám alatti házban, ahol Brjuszov 1910 és 1924 között élt, található az Ezüstkor Múzeuma . A kiállítás központja az író egykori irodája [85] .
Valerij Brjuszov az " Irodalmi Örökség " 85 (M., 1976) és 98 (két könyvben, az első könyvben - M., 1991, ISBN 5-02-011362-3 ) köteteinek szentelte magát.
Tematikus oldalak | ||||
---|---|---|---|---|
Szótárak és enciklopédiák |
| |||
Genealógia és nekropolisz | ||||
|