Rebikov, Vlagyimir I.

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2019. november 7-én felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 16 szerkesztést igényelnek .
Vlagyimir Ivanovics Rebikov

Vlagyimir Rebikov. Képeslap (nyílt levél, 1910)
alapinformációk
Születési dátum 1866. május 19. (május 31. ) .( 1866-05-31 )
Születési hely Krasznojarszk ,
Orosz Birodalom
Halál dátuma 1920. augusztus 4. (54 évesen)( 1920-08-04 )
A halál helye Jalta ,
Oroszország déli része
eltemették
Ország  Orosz Birodalom
Szakmák zeneszerző , zenepedagógus
Eszközök zongora
Műfajok opera , tudományos zene és szalonzene
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Vlagyimir Ivanovics Rebikov ( 1866. május 19.  (31.  , Krasznojarszk  – 1920. augusztus 4. , Jalta ) - orosz zeneszerző , zongorista, zenei reformer, az orosz és európai zenei modernizmus képviselője, író.

Életrajz

Nemesi családból származott. Rebikov apja bányamérnök. Moszkvában a család 1868 óta a Prechistenka utcában élt. Az első zeneleckéket édesanyjától kapta.

1878-tól a Kereskedelmi Iskolában , 1880-tól a K. P. Voskresensky reáliskolában tanult , folytatva zenei tanulmányait. 1885-ben megpróbált bejutni a Moszkvai Konzervatóriumba , de miután „modernista disszonáns műveit” a vizsgabizottság elé terjesztette ( S. I. Tanyejev vezette ), elutasították, és belépett a Moszkvai Egyetem Történelem- és Filológiai Karára. Magánéletben N. S. Klenovskynál tanult zenét . 1891-ben külföldre ment, hogy Berlinben zenei oktatásban részesüljön K. Meyerbergertől és G. Müllertől.

1893-ban Moszkvában Szemjon Nadson szavaira romantikus ciklust hozott létre, amely elnyerte P. I. Csajkovszkij támogatását és jóváhagyását . 1893-1896-ban Odesszában élt , ahol megalkotta első operáját "In a Thunderstorm" ( V. G. Korolenko " Az erdő zajai " című elbeszélése alapján ); később az opera elismerést kapott, és Moszkvában, az Akvárium Színházban állították színpadra.

Rebikov irodalmi és művészeti esteken vett részt Valerij Brjuszov házában . 1893 óta tanít: Moszkvában , Kijevben és Odesszában . Miután 1897-ben Kisinyovban telepedett le , ott megnyitotta az Orosz Zenei Társaság fiókját, és zeneiskolát szervezett [1] . Az 1890-es évek végén Bécsben és Münchenben járt , ahol megismerkedett az európai művészet legújabb irányzataival.

1898-1901-ben. kezdeményezője lett, és részt vett az orosz zene történetének első hivatalos alkotói egyesületének - az " Orosz Zeneszerzők Társaságának " - megszervezésében . 1901-től Oroszországban és külföldön is koncertezett. Rebikov legjobb művét, a Jolka című operát sikerrel vitték színre orosz és külföldi színpadokon, újságok és folyóiratok írtak Rebikovról, de hírneve fokozatosan elhalványult. V. I. Nyemirovich-Danchenko is érdeklődést mutatott utolsó operája, A nemesek fészke iránt ( I. S. Turgenyev regénye alapján ) .

Rebikov az 1905- ös forradalmi eseményekre az "Alfa és Omega" című irodalmi költeményével, a "Rémálom zenei és pszichológiai képével" válaszolt. 1906-tól külföldön tartózkodott; 1909 óta ismét Moszkvában; cikksorozatot jelentetett meg a zeneművészet problémáiról.

Rebikov gyakran járt a Krímben . Fiatalkorában gyakran töltötte nyarait Feodosiában , ahol szüleinek volt egy kis dachája. 1910-től Jaltában élt , ahol kiemelkedő különc figura volt (például a város utcáin lehetett találni, két esernyővel sétálva - fehér a naptól és fekete az esőtől). 1913-ban, Rebikov alkotói tevékenységének 25. évfordulója alkalmából Rebikov A karácsonyfa című operáját G. G. Solodovnikov moszkvai színházának színpadán mutatták be S. I. Zimin operájának művészei .

1914 augusztusában a zeneszerző megnyitotta a „V. I. Rebikov zeneszerző zenei stúdióját” Jaltában, ahol zeneszerzést, zeneelméletet, zenetudományt és zongorázást tanított mindenkinek [2] .

A Jaltai Vallási és Filozófiai Társaság egyik alapítója (1919. október) [2] .

Jaltában halt meg 1920. augusztus 4-én ; Az autkai temetőben temették el . Később földi maradványait a Polikurovszkij-emlékműhöz szállították , ahol a neki szentelt emléktábla áll.

Család

Kreativitás

Rebikov kreatív nézetei összecsengenek a szimbolizmus és a zenei impresszionizmus mozgásának kortárs irányzataival. A zeneszerző gyakran az akkoriban népszerű irodalmi és képi műveket választotta kompozíciói cselekményének. Rebikov számos zongoraműve, különösen a Hangulatrajzok Arnold Böcklin festményének hatására íródott . Hosszú barátság fűzte a zeneszerzőt Valerij Brjuszov költőhöz , akinek verseire több románcciklust írt.

Munkájában Rebikov ragaszkodott az általa megfogalmazott "zenei pszichográfia" fogalmához. Stílusa jelentősen eltért a zeneszerzés kialakult normáitól, zenei nyelvi kísérleteit kortársai gyakran félreértették. P. I. Csajkovszkij azonban nagyon kedvezően reagált Rebikov kreatív debütálására, és a fiatal zeneszerző zenéjében „jelentős tehetséget... költészetet, gyönyörű harmóniákat és rendkívül figyelemre méltó zenei találékonyságot” talált. Rebikov viszont Csajkovszkijnak dedikálta Az ősz emlékei című zongoraciklusát.

Rebikov a teljes hangú zene egyik úttörője volt Oroszországban, kompozícióiban gyakran használta a negyedik szerkezet összecsengését és más, akkoriban szokatlan technikákat. Az új zenei formák és a különféle művészeti ágak szintézisének lehetőségeit keresve a zeneszerző számos művet alkotott a ritmikus szavalat, a "melomimika" és a "meloplasztika" műfajában. Ismeretes például Rebikov „ritmusos felolvasása” K. Balmont „Mint a virág” (1918) verseire. A kortársak Rebikovot "egy zenei dekadensnek tartották, aki semmiféle zenei törvényt és formát nem vesz figyelembe" (Big Brockhaus, 1903). Rebikov világosan megfogalmazta esztétikai elveit az 1913-ban az Russian Musical Newspaperben (48. szám) megjelent „Érzések zenei felvételei” című kiáltványcikkében, ahol a zenei forma és a harmónia bizonyosságának feladását szorgalmazta, mivel „érzéseink igen. nincsenek előre meghatározott formái és végződései."

Rebikov stílusa legvilágosabban a zenés színház számára írt munkáiban nyilvánult meg. A hagyományos opera esztétikáját elutasítva Rebikov aktívan használt allegóriákat és misztikus szimbólumokat „zenei és pszichológiai drámáiban”, mint például a „Nemesek fészke” 1916 („Tea”, 1904 ; „Alfa és Omega”, 1911 ).

A melomimika műfajában Rebikov egy azonos nevű ciklust hozott létre, amelynek előszavában kifejti: „A melomimika olyan színpadi típus, amelyben az arckifejezés és a zene elválaszthatatlan együttesben ötvöződik. Eltérnek a baletttől, mert a tánc nem játszik bennük, és a tiszta pantomimtól, mert a zene legalább az arckifejezéssel egyenlő szerepet játszik . „Vokális melomimikájáról” ismert.

A hangszeres zene területén Rebikov a legegyszerűbb kis formákra korlátozódott, több tucat lírai vagy műfaji tervű zongoraminiatúrát hozott létre, amelyeket a "Világ körül", "Őszi levelek", "A szláv szerte" című sorozatban egyesített. Országok", "Bukolikus jelenetek" és még sok más. A ciklusok között megtalálhatóak a zene kecsessége, szellemessége és figuratív jellege által megkülönböztetett, de technikailag nem bonyolult, vonzó darabok [3] .

Szakrális zene területén dolgozott. A zeneszerző és karmester, Alekszandr Dmitrijevics Kastalsky szerint a vesperás „kiváló merészsége miatt”.

Rebikov aktívan részt vett a chisinaui zenei élet fejlesztésében , ahol nemcsak az Orosz Zenei Társaság egy fiókját hozta létre , hanem a Zenei Főiskolát is. Az ott töltött évek során számos zeneművet írt gyermekeknek - zongora-, dal- és kórusgyűjtemények "Gyermekvilág", "Gyermekek pihenése", "Gyermekkor napjai", "Iskolai dalok", zenei jelenetek "Fables in Arcok" ( I. Krylov szerint ), gyermekbalettek "Musical Snuffbox", "Snow White", "Prince Handsome", nagyszámú zongoraciklus.

Rebikov alkotói öröksége nemcsak zenei alkotásokat, hanem számos zeneesztétikai cikket is tartalmaz: „Az érzelmek zenei felvételei”, „Zene 50 év alatt”, „Orpheus és a Bacchantes”.

Operák

Balettek

Zongoraciklusok

Zongoraciklusok gyerekeknek

Énekművek

Zenekari művek

Szakrális zene

Könyvek

Cikkek

Fordítások

Bibliográfia

Jegyzetek

  1. Anatolij Trushin pap . V. I. Rebikov zeneszerző: születésének 150. évfordulója alkalmából Levéltári példány 2021. június 6-án a Wayback Machine -nél // Moszkvai Vedomosztyi egyházmegye. - 2016. - 5. sz.
  2. ↑ 1 2 Shintyapina I. V. Az elfeledett kreativitás felejthetetlen oldalai (V. I. Rebikov (1866-1920) zeneszerző születésének 150. évfordulóján // Science. Art. Culture. - 2016. - No. 3 (11) (elérés dátuma: 2021/06/06).
  3. 1 2 Yu. V. Keldysh. V. I. Rebikov // Moszkva "Zene". – 1997.
  4. Gozenpud A. A. Dosztojevszkij és a zene. - L . : Zene, 1971. - S. 149-150. — 175 p.

Linkek