| ||||
| Hieronymus Bosch | ||||
| Széna szállítása . 1500-1502 | ||||
| Fa, olaj . 190×135 cm | ||||
| Prado / Escorial , Madrid | ||||
| ( Lv . P002052 [1] ) | ||||
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | ||||
A „szénakocsi” („ Szénakocsi ”) Hieronymus Bosch triptichonja . A művész munkásságának érett korszakának nagy szatirikus és moralizáló allegóriái közül az elsőnek tartják . A triptichon tele van merész ecsetvonásos technikával festett kis figurákkal.
A triptichon két változatban maradt fenn napjainkig – a Prado és az Escorial változatból . Mindkét változat jól megőrzött, mindkettőt alaposan restaurálták, ezért a tudósok véleménye eltér arról, hogy melyik az eredeti. Lehetséges, hogy mindkét triptichon eredeti. De mindenesetre a külső ajtókon látható képeket egyértelműen a Bosch valamelyik tanoncának vagy diákjának ecsete készítette.
A végtelen táj hátterében egy hatalmas szénakocsi mögött kavalkád mozog, köztük van a császár és a pápa is ( VI. Sándor felismerhető vonásaival ). Más osztályok képviselői - parasztok, városlakók, papok és apácák - karonnyi szénát ragadnak le a szekérről, vagy harcolnak érte. Krisztus, arany ragyogással körülvéve, közönyösen és tartózkodóan figyeli felülről a lázas emberi nyüzsgést. A kocsi tetején imádkozó angyalon kívül senki sem veszi észre sem az isteni jelenlétét, sem azt, hogy démonok húzzák a szekeret .
Talán egy régi holland közmondást illusztrál a kép:
Szénakazal a világ: mindenki annyit markol, amennyit tud.
Úgy tűnik, hogy az emberi faj belemerült a bűnbe, teljesen elutasítja az isteni intézményeket, és közömbös a Mindenható által elkészített sors iránt. A fő figyelem az egyik halálos bűnre irányul - a földi javak hajszolására, vagyis a kapzsiságra (a szó tágabb értelmében, amely magában foglalja a "szerzési vágy", "kapzsiság", "kapzsiság" fogalmait), amelyek különböző hiposztázisait jelzik a kocsi mögött és körül mozgó emberek. A szekeret rendezett sorrendben követő világi és szellemi urak nem avatkoznak bele a szemétlerakásba és a szénáért való viszályba csak azért, mert ez a széna már az övék – ők bűnösek a gőg bűnében . A kapzsiság hazugságra és megtévesztésre készteti az embereket: a bal alsó sarokban egy fiú egy férfit vezet kézen fogva egyfajta hengerben a fején, aki vaknak adja ki magát, alamizsnát kicsikarva. A káposztadoktor középen az asztalra tette a diplomáit, fioláit és habarcsát, hogy megragadja a hiszékeny áldozat képzeletét; az oldalán szalmával tömött erszény (ez a töredék csak a triptichon Prado változatán létezik ) azt jelzi, hogy a jogtalanul megszerzett pénz nem megy jó hasznára. A jobb oldalon több apáca szénát rak egy zsákba, egy asztalnál ülő szerzetes felügyelete alatt, akinek terjedelmes hasa falánkságra utal .
A szerelmes párok a szekér tetején állítólag a vágy bűnét testesítik meg, bizonyos értelemben a kapzsiság ellentétét, mivel az érzéki örömök hajszolása inkább a földi javak elpazarlásával jár, mint azok megmentésével és felhalmozásával. Megfigyelhető egy bizonyos „osztálykülönbség” a bokrokban csókolózó közemberek és a kifinomultabb társadalom zenéjét játszó szerelmesek között. Mindezek a részletek a fő témát - a kapzsiság diadalát - hivatottak megerősíteni.
A triptichon didaktikus, moralista jellege tagadhatatlan. Egy holland népdal (körülbelül 1470) elmeséli, hogy Isten, mint egy szénakazalt, a világon minden jót egy kupacba halmozott, és a közjóra szánta. Azonban mindenki arra törekedett, hogy mindent a maga számára vegyen. Van ennek egy másik árnyalata is; mivel a széna olcsó áru, a földi javak értéktelenségét és jelentéktelenségét szimbolizálja. Pontosan ez volt az 1550 után flamand metszeteken megjelent szénakocsi-képek allegorikus jelentése. Vallási felvonulásokon részt vett egy szekér szénával – például a kortársak leírásai arról szóltak, hogy 1563-ban a hazugságért és megtévesztésért „felelős” démonok hierarchiájában a „Csalárd ördög” egy szénával megrakott szekeret hajtott a város utcáin. Antwerpen , majd a „különböző rangú emberek”, szénát szórva a járdára annak jeleként, hogy minden világi java semmi (a flamand „ hooi ” szó kettős jelentésére utalva – „széna” és „semmi”). „Végül minden „hooi”-ba fordul” – hangzott el az akkori dal refrénje.
A szénakocsinak van egy másik metaforikus célja is. A XVI században. A „széna” olyan fogalmakat hordozott, mint a „hazugság” és a „csalás”, a „szénát vigyen valakinek” kifejezés pedig a nevetségessé tételét vagy megtévesztését jelentette. A táblán ábrázolt kocsi tetején, amely a Pradóban található, egy kék (a megtévesztés hagyományos színe) démon zenél. A Bosch játéka a „széna” szóval tele van szemantikai felhangokkal.
A triptichon bal szárnyát az ősatyák, Ádám és Éva bukásának témájának szentelték . Ennek a kompozíciónak a hagyományos, kultikus jellege kétségtelen: négy epizódot tartalmaz a bibliai Genezis könyvéből – a lázadó angyalok kiűzését a mennyből, Éva teremtését, bukását, kiűzetését a Paradicsomból . Minden jelenet egyetlen, a Paradicsomot ábrázoló táj terében van elosztva. Ikonográfiai újdonság, hogy Bosch az ősatyák, Ádám és Éva bukását a lázadó angyalok megdöntésével hozta összefüggésbe.
Bosch egészen hagyományos módon ábrázolja a bukás bibliai epizódját: a jó és a rossz tudásának fája körül megjelent egy kígyó - ez az ördög, az emberi faj kísértője, kezdve Évával. A nő a gonosz, az eredendő bűn és az örök kárhozat okozója. Az arkangyalos jelenetben Éva áll, elfordul a Paradicsom kapujától, mintha földi sorsát készülne elfogadni, vagy talán látná az eredendő bűn jövőbeli következményeinek láncolatát, hiszen jobb oldalon, a szénakocsi körül, az emberi őrület átfogó panorámája bontakozik ki. Az arányok megnyúlása és az S-alakú hajlítás, amely a meztelen női test Bosch-értelmezésére jellemző, egyértelműen az északi reneszánsz művészetében a gótikus hagyományok vitalitására utal .
A pokol képe sokkal gyakrabban található meg Bosch munkáiban, mint a Paradicsomban. A művész apokaliptikus tüzekkel és építészeti épületek romjaival tölti meg a teret , így eszébe jut Babilon , a démoni város keresztény kvintesszenciája , amely hagyományosan szemben áll a „mennyei Jeruzsálem városával ”. Bosch Pokol-változatában irodalmi forrásokra támaszkodott, az onnan merített motívumokat saját képzelete játékával színesítette. A triptichon jobb szárnyán démoni kőművesek állnak, akik óriási tornyot emelnek. Ez a kerek szerkezet úgy néz ki, mint a Bábel torony pokoli paródiája , amelyet elítélt lelkeknek szántak – a Bosch óva int ettől az emberi fajt.
Különféle bűnök megtorlását ábrázolja, amelyeket a kapzsiság témája egyesít. A " Tundal látomása " című irodalmi fantáziában , amelyet a XII. században készítettek. Ír bencés szerzetes , a poklon keresztüli utazás mindenféle kín leírásából áll, beleértve a szentélyek ellopásáért, mindenféle démon és állati szörnyeteg büntetését is. Az egyik epizód - a hídon való átkelés - Bosch festményének egyik motívumaként jelenik meg. A toronyhoz vezető felvonóhídon egy tucat démon kínoz egy szerencsétlen bűnöst, aki egy tehénen ül. Tungdalban a templomokat kiraboló és egyéb szentségtöréseket elkövető bűnösöknek egy tehenet egy keskeny hídon kell vezetniük, mint egy borotvapengét , ami valószínűleg megmagyarázza a Bosch-figura kezében szorongatott kelyhét . A földön elterülő ember, akinek egy varangy beleásott a nemi szervébe, osztozik minden romlott ember sorsában . A híd alatt egy kutyafalka gazdáját megelőzve már utolérte a menekülő bűnösöket.
A triptichon külső szárnyai a kivitelezés szempontjából gyengébbek a belső szárnyakon látható képnél, és valószínűleg Bosch tanítványai és tanítványai készítették el őket, bár az átfogó kompozíciós ötlet az övé.
A teljes előteret elfoglalva egy kimerült, kopott középkorú férfi alakja tűnik fel, fonott dobozzal a háta mögött; Az őt körülvevő vészjóslóan komor táj vendégszerető és nyugtalanító. A bal alsó sarokban egy koponya és egy halom csont fekszik; ennek a vándornak a sarkán fut, és megpróbálja megharapni, egy csúnya kis kutya; a gyaloghíd, amelyen lépni készül, megrepedt, és éppen utat akar adni. A távolban rablók láthatók, akik kiraboltak egy másik utazót, és egy fához kötözték. A parasztok egy másik fa alatt dudaszóra táncolnak. A dombon (háttérben) az akasztófa körül tömeg gyűlt össze, a közelben pedig egy magas rúd látható, melynek végére rögzített kerék - szokás volt, hogy kivégzett bűnözők holttestét kitegyék rá.
A Bosch zarándok útja egy ellenséges és alattomos világon halad keresztül, és az általa rejlő veszélyeket a táj részletei mutatják be . Néhányan az életet fenyegetik, rablók vagy gonosz kutya képeiben megtestesülve (azonban a rágalmazókat is szimbolizálhatja, akiknek gonosz nyelvét gyakran a kutyaugatáshoz hasonlítják). A táncoló parasztok egy másfajta, erkölcsi veszély képe; mint a szerelmeseket a szénás szekér tetején, elcsábította őket a "hús zenéje", és alávetették magukat annak. Bosch karaktere a Minden embert (holland irodalomban - Elckerlijk , németül - Jedermann ) juttatja eszébe, akinek lelki zarándoklata számos akkori moralizáló színdarab témájaként szolgált.
Bosch ezt az ötletet később egy másik festményében, a Tékozló fiúban is felhasználta .
| Hieronymus Bosch | |
|---|---|
| Festmények |
|
Triptichonok töredékei |
|
| Triptichonok |
|
| Grafika |
|
| Boschnak tulajdonított festmények |
|
| Ádám és Éva | ||
|---|---|---|
| Karakterek | ||
| Fejlesztések | ||
| Alapfogalmak | ||
| Más kultúrákban | ||
| Ádám és Éva gyermekei | ||
| A művészetben |
| |
| A genetikában | ||