Bouguereau, William

William Bouguereau
fr.  William Adolphe Bouguereau

Fotó: Mulnier, 1880 körül
Születési név William Adolphe Bouguereau
Születési dátum 1825. november 30.( 1825-11-30 ) [1] [2] [3] […]
Születési hely La Rochelle
Halál dátuma 1905. augusztus 19.( 1905-08-19 ) [4] [3] [5] […] (79 évesen)
A halál helye La Rochelle
Polgárság  Franciaország
Műfaj portré [6] , emberalak festészet [d] [6] és mitológiai festészet [6]
Tanulmányok
Stílus akadémizmus
Díjak A Becsületrend parancsnoka(1885)
Rangok A Képzőművészeti Akadémia aktív tagja (1876)
Autogram
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

William-Adolphe Bouguereau ( francia  William-Adolphe Bouguereau [ buɡ(ə)ʁo ]; 1825. november 30., La Rochelle  – 1905. augusztus 19., uo.) - francia festő , a 19. századi szalonakadémizmus kiemelkedő képviselője .

Munkássága „nemzedékének festészetének kvintesszenciájaként” jellemezhető [8] . A katalógusok Bouguereau 828 festményét tartalmazzák, főként mitológiai, allegorikus és bibliai témákkal [9] . Munkásságát a kutatók az úgynevezett "romantikus realizmushoz" sorolják, mivel a romantika módszereit követve inkább az életből festett, és fotós pontossággal reprodukálta modelljei megjelenését [10] . Annak ellenére, hogy hű volt az akadémiai elvekhez, különösen a rajzolás színekkel szembeni elsőbbségéhez, az 1890-es években a szimbolizmus hatott rá , amelyet úgy értelmezett, mint az ábrázolt személy lényegének feltárását olyan apró részletek segítségével, amelyek szemantikát hordoznak. terhelés [11] .

1876- tól a Képzőművészeti Akadémia rendes tagja, a Képzőművészeti Felsőiskola (1888) és a Julian Academy (1875) professzora . 1857-ben megkapta a Szalon Becsületi Érdemrendjét, a Becsületrend parancsnoka (1885). A kereskedelmi sikereket kihasználva Bouguereau nem fogadta el az impresszionizmust és a vizuális művészetek új irányzatait, és következetesen szembeszállt velük adminisztratív erőforrások felhasználásával. Emiatt halála után feledésbe merült, és a kritikai irodalomban sokáig csak negatív vélemények reprodukáltak munkásságáról, főként az akt műfajú , a legaljasabb ízléseket hódoló festőként fogták fel. Bouguereau-t csak az 1980-as évektől, amikor a szalonakadémiai művészethez való viszony megváltozott, a 19. század egyik legnagyobb festőjeként tartják számon, aki számos ismert művészt nevelt, köztük Henri Matisse -t , Felix Vallottont , Jules Adlert , Wilhelmet . Liszt , Dimitri Pachurea és mások.

Becoming

William-Adolf Bouguereau Elie-Sulpice-Théodore Bouguereau és felesége, Marie-Marguerite-Adeline Bonnin nyolc gyermeke közül a második volt . A családfő kisvállalkozó volt, borraktárt vezetett [12] . A hagyomány szerint Vilmost a református templomban keresztelték meg , de ötéves korában nagybátyja, Jenő pap [13] kérésére áttért a katolikus hitre . 1832-ben Theodor Bouguereau Re szigetére költözött , ahol a kikötőben tervezte dolgozni, ahol a hétéves Vilmos először mutatta meg művészi képességeit, és lelkesen festett mindenre, amire csak kellett. Addigra az állandó szükség miatt, hogy a gyerekeket rokonok neveljék, William Eugene Bouguereau, Theodore öccse gondozásába került, aki akkor 27 éves volt. A pap bácsi őszinte hitet, valamint az irodalom szeretetét oltotta Vilmosba. Eugène Bouguereau unokaöccsét egy ponti iskolába juttatta , ahol rajzórákra járhatott, és gyorsan elérte első sikereit; Louis Sage iskolájában tanított – Ingres tanítványa [14] .

Amikor Vilmos 17 éves volt, apja az olívaolaj-kereskedelemben gazdagodott, és elhívta fiát Bordeaux -ba , hogy megtanulja, hogyan kell üzletelni. A fia azonban művész akart lenni, és apja ellenségeskedése ellenére ügyfelei rávették, hogy küldje Williamet a Bordeaux-i Képzőművészeti Iskolába , azzal a feltétellel, hogy ez nem akadályozza meg abban, hogy megtanuljon kereskedni. . Ennek eredményeként William Bouguereau kora reggel és este járt az órákra, napközben pedig a boltban dolgozott. 1844-ben történelmi képért első díjat kapott; a versenyzők a Képzőművészeti Iskola diákjai voltak, akik nappali tagozatra jártak [15] . A siker nagymértékben rontotta apa és fia kapcsolatát: William arról álmodozott, hogy Párizsba költözik tanulni, de nem volt pénze. Jenő bácsi tudott ügyfeleket találni Williamnek, akinek csekély összegért portrékat festett; három hónap alatt Bouguereau Jr. 33 portrét készített és 900 frankot keresett [16] . Egyes jelentések szerint William Bouguereau címkéket dolgozott ki a kereskedők számára befőttesüvegekhez stb. [15]

1846 áprilisában a 21 éves William Bouguereau belépett François Picot stúdiójába , és az ő ajánlására az École des Beaux-Artsba is . 1848-tól a Prix de Rome -ért versenyzett , amely kiválasztási folyamat legfeljebb 10 diák részvételét tette lehetővé. 1848-ban harmadik helyezést ért el a Péter apostol életéből készült festmény versenyén, 1849-ben - csak a hetedik helyezést az Odüsszeia telkén készült festményért. A 26 éves művész 1850-ben elérte célját: „ Az Araxek partján talált Zenobia ” című festménye kevesebb zsűri szavazatot kapott, mint Paul Baudry alkotása, de mivel 1848-ban a forradalmi események miatt senkit sem küldtek Olaszországba . , a Francia Akadémián megüresedett egy hely [17] . Bouguereau akkoriban 600 frank ösztöndíjból létezett, amit La Rochelle önkormányzata fizetett ki neki, így a 4000 frank fenntartása négy évig luxusnak tűnt számára [16] .

A Zenobia a Tacitus Annals egyik témája alapján készült versenytárgyalás volt ; a művésznek azt a képességét kellett volna képviselnie, hogy több figurát különböző szögekből festhet meg. Bouguereau az anatómia és a pszichológia magabiztos ismeretéről tanúskodott: nincsenek egyforma figurák a képen, a szereplők is egyéniségként jelennek meg. Bouguereau a megsebesült Zenobia figuráját összetett „köztes” perspektívában mutatta be, amikor a kimerevített figurák „egy dinamikus előadás érzetét keltik, ahol mindenki a szerepének megfelelően improvizál” (A. A. Shestimirov meghatározása). Itt kiemelkedik egy meztelen fiú alakja, aki leül a falazatra; ez a pillanat megfogta a művész ecsetet. A kritikusok azt is megjegyezték, hogy Bouguereau képes volt elérni az elmúlt évszázadok képzettségi szintjét, láthatóan a keresztről való leszállás jelenetei ihlették meg , amelyekben Jézus Krisztus alakját általában hasonló perspektívában ábrázolták [16] .

Olaszország

1850-ben Baudry Bouguereau-val együtt 4 évre Rómába küldték. A Francia Akadémián ismerkedett meg G. Boulangerrel és J. Leneveu -val, de leginkább P. Curzon tájfestővel kötött barátságot . Együtt számos utazást tettek Olaszország-szerte, meglátogatva Nápolyt , Pompeiit , Sienát , Perugiát , Assisit , Firenzét , Pisát , Milánót , Ravennát és így tovább. Bouguereau-t mindenekelőtt a reneszánsz érdekelte a komplexumban, szinte minden múzeumot és magángyűjteményt meglátogathatott, beleértve a legkisebbeket is. William Bouguereau lemásolta az ókori római emlékműveket, és másolatot készített egy teljes falfestményciklusról az assisi San Francesco- bazilikában . Lemásolta Raphael Galateai diadala és Tizianus Flóra diadala című művét is .

Bouguereau ízlése és esztétikai preferenciái Olaszországban formálódnak. Michelangelót , Raphaelt és Leonardo da Vincit nevezte a festészet fő tekintélyének . Botticellit "idegesebbnek", túl különcnek tartotta allegóriáiban, különösen a " tavaszban ". Correggiót is a zsenik közé sorolta , de ezt a státuszt megtagadta Mantegnától , mivel munkáját "léletlen" [19] .

Rómában Bouguereau arra számított, hogy elküldi vásznait a párizsi szalonba. Egyik első önálló munkája egy nagy ( 281 × 225 cm ) festmény volt, a „ Dante és Vergilius a pokolban ”, Rómába érkezésének évében. Úgy tűnik, az eredeti ötlet Delacroix hasonló cselekményű festményének hatására merült fel . Delacroix Ingreshez hasonlóan Bouguereau is a 19. század legnagyobb művészei közé tartozott. Indoklásként azzal érvelt, hogy munkájukban az őszinteség a kép őszintesége volt „... arról, amit láttak és éreztek, az eszményüknek megfelelő eszközökkel, és különösen a vonallal” [20] . Áttérve Dante cselekményére, Bouguereau rendkívül ambiciózus feladatot tűzött ki, különösen a Delacroix-t felülmúló szenvedélyek közvetítésében. A naturalizmusnak el kellett volna hitetnie a nézőkkel a pokolban uralkodó erők kegyetlenségében. A jelenet azonban kivívta a kritikusok kritikáját és az 1850-es szalon közönségének undorát [21] .

Padovában és Assisiben Bouguereau elmélyült Giotto munkásságának tanulmányozásában . Szerinte:

„Giotto volt az első, aki megszabadította az emberi tapasztalatot minden teológiai motivációtól, így a művészi ábrázolás önálló tárgyává tette” [22] .

Giotto Bouguereau művészetében elsősorban a gesztusok és az arcképek vonzottak, hiszen mély érzelmi kapcsolatot fedezett fel a protoreneszánsz festészete és a 18. századi francia gáláns festészet között. Ez a „felfedezés” meghatározta Bouguereau tevékenységét egész életére: hitt az emberi szokások erejében, amelyet kifelé a gesztusok közvetítenek. Az emberek ábrázolásakor kezdett kiemelni a részleteket és a figyelmetlen mozdulatokat. Ez két, 1850-ben és 1851-ben készült festményben nyilvánult meg, amelyek egyformán „Idill” néven szerepeltek. Tárgyaik és írásmódjuk a rokokó stílus pásztorkodásaira emlékeztet [23] .

Rómában Bouguereau számos nagy vásznat készített vallási témákról (különösen a "mártíromság diadala" 1854-ben), amelyek felkeltették a francia világi és egyházi hatóságok figyelmét. A nyugdíjas út végén több megrendelést kapott templomok tervezésére: Szentpétervár élete. Lajos Szent -Claus kápolnájáért, Szent János életéért. Péter és Pál és Keresztelő János a párizsi Szt. Augustine és még sokan mások. Számos megrendelést kapott A. Bartoloni és E. Pereira kúriájának díszítésére is, amelyek közül elsőként az „ Arion on a seahorse” és a „Bacchante” című darabot adta elő. Ezek az alkotások bizonyítják a művész kétségtelen képességét a monumentális festészetre. Az 1857-es Szalonban kiállított Bouguereau munkái Theophile Gauthier lelkes reakcióját váltották ki, és kitüntetéssel tüntették ki őket - elsősorban a Bartoloni-kastély tervezéséért. Az eredmény III. Napóleon császár parancsa volt . Így 1857-ben Bouguereau hivatalos megrendelést kapott "A császár meglátogatja a tarasconi árvíz áldozatait 1856 júniusában" [24] című festményre .

Az 1850-es és 1860-as évek műfaji alkotásai

Még 1856-ban Bouguereau feleségül vette Marie-Nellie Montchablont, aki 1857-ben szült egy lányt, Henriette-et, az elsőt öt gyermekük közül. A növekvő család állandó bevételi forrást követelt, ami ismeretséget biztosított a híres műkereskedővel, Paul Durand-Ruellel [25] . Akkoriban keresettek voltak a népviseletben nőket ábrázoló kis festmények és a különféle – többnyire családi – műfaji jelenetek. Ilyen művek uralták magának Durand-Ruelnek a gyűjteményét, és ez új irányt nyitott Bouguereau munkásságában.

Lehetetlen megállapítani, hogy milyen benyomás vagy esemény képezte a „Halottak emléknapja” festmény alapját. Ebben az időszakban Bouguereau műfaji művei szükségszerűen egy konkrét eseményen vagy asszociáción alapultak. Ugyanez vonatkozik a díszítő művekre is: a híres " Tánc " tábla alapvetően Guido Reni "Aurora" freskójának szabad interpretációja volt . Egy változat szerint Michelangelo Pietája volt az „Emlékezés Napjának” inspirációja . A festmény kompozíciója összetett, két egymásba fonódó figura háromszöget alkot, aminek köszönhetően az egész kompozíció monumentálissá válik. A. Shestimirov szerint a kezek különleges kifejezőkészségre tesznek szert a gyászruhák hátterében; a zsibbadt ujjak nem kevésbé bánatot fejeznek ki, mint az anya arca [26] .

Bouguereau idilljei az 1860-as évek elejéhez tartoznak, ez lett a válasz Jean Millet -vel folytatott polémiájára , aki 1857-ben bemutatta a „Fülgyűjtők” című festményt a Szalonban, majd 1859-ben folytatta a kemény paraszti munkásság ábrázolását. . Bouguereau a családi boldogság jeleneteivel próbálta szembeállítani Millet művészetének ideológiai természetét. A realistákkal ellentétben a professzionális modellek Bouguereau-nak pózoltak, ami lehetővé tette az akadémizmus alapelvének érvényesülését az egyszerű népi díszletekben is - a művészet értelemszerűen a szépség világát ábrázolja, nem a csúnya világát, hanem a harmónia és az örök élet világát. -megerősítő értékek [27] .

1861-ben a második lánya, Jeanne megszületett a Bouguereau-i házastársaktól, ami szinte teljesen belemerítette a családapát a lakásfelújításba; 1862-ben Bouguereau mindössze két festményt festett, mindkettő mitológiai tartalmú [28] . E két mű közül az Orestes Pursued by the Erinyes kapta a legnagyobb hírnevet . Akárcsak Dante és Vergilius esetében, a művészt a párbaj és a féktelen szenvedélyek témája vonzotta. A művészi ihletet ezúttal Michelangelo „ Adam teremtése ” című kompozíciója táplálta , mindenesetre Eriny keze kinyújtott mutatóujjával a seregek Istenének kezére emlékeztet. A gesztusok jelentése azonban ennek éppen az ellenkezője – az ószövetségi Isten Ádámra ruházta át hatalmának egy részét, míg az ókori mitológiában az Erinyék elvették a hatalmat Oresztésztől, egyúttal az anyagyilkos lelkiismeretére apelláltak. . A szalon sikere ellenére Bouguereau hét évig nem tudta eladni a festményt, mígnem 1870-ben S. Avegi amerikai műkereskedő megvásárolta [29] .

Bouguereau 1864-ben mutatta be először a nagyközönségnek akt műfajú alkotását – ez a Fürdő volt. Úgy tűnik, hogy az őszintén erotikus kompozíciót az 1863-as Szalon ihlette, ahol rengeteg ilyen jellegű alkotást mutattak be, amelyek közül kiemelkedett Cabanel Vénusz születése című műve, amelyet a császár azonnal megvásárolt. Az akkori kritikusok dicsérő véleménye ellenére A. Sesztimirov megjegyezte, hogy Cabanel Vénuszát egy műteremben festették, majd tengeri tájba helyezték, és a tenger felszíne leginkább egy "sima és sima burkolatra" emlékeztet [29] . Bouguereau munkája során a reneszánsz mesterek elméleti felfedezéseihez fordult, mindenekelőtt Leon Battista Albertihez , aki azt tanácsolta a festőknek, hogy szigorúan tartsák be a chiaroscuro fokozatokat, kerüljék az éles kontúrokat. Ennek eredményeként a háttérben lévő táj konvenciói ellenére Bouguereau-nak sikerült elérnie a női alak egységét a környezettel [30] .

Ennek és a hasonló aktoknak, Bouguereaunak az esztétikáját Theodore Dreiser írta le önéletrajzi regényében " Genius ":

Bouguereau kedvenc képei nem a cuki, miniatűr, törékeny, erőtől és szenvedélytől mentes lények voltak, hanem gyönyörű, telt vérű nők, nyakuk, karok, mellkasok, csípő és lábak érzéki vonalaival, nők, akiket azért alkottak meg, hogy lázas tüzet gyújtsanak a világban. egy fiatalember vére. A művész kétségtelenül megértette és ismerte a szenvedélyt, szerette a formát, az érzékiséget, a szépséget… [31]

Az anyaság témája

Az 1860-as években Bouguereau az anyaság témájához fordult, amelyre úgy tűnik, hogy Millet hatással volt. A Bouguereau-képek azonban alapvetően különböztek a téma értelmezésében és művészi megoldásában. Millet Bouguereau először is a képek általánosítását állította szembe a legrészletesebb arcábrázolással, megmutatva a szereplők méltóságát és egyéni vonásait. Bouguereau festményein nincsenek a kemény munka attribútumai, és ahogy az akadémikus művészetnél lenni szokott, a forma érvényesült a tartalom felett [32] . A munkamódszer nem alakult ki azonnal, a művész kezdetben a klasszikus formákat használta az idillekhez, és nem ismerte fel azonnal a nyugodt légkör ábrázolásának lehetőségeit. Ha Millet olyan pózba állította modelljeit, mint amire szüksége volt, akkor a nőkkel és kisgyerekekkel dolgozó Bouguereau megengedte nekik, hogy játsszanak, veszekedjenek, bukfencezzenek stb. A sikeres pillanatokban véleménye szerint mozdulatokat vázolt fel, minden alkalommal megpróbálva megragadni a múlandó: a látvány és a gesztusok őszintesége, a tudatalatti impulzusok. A telek természetessége biztosította szórakozását, és a vásárlók is nagyra értékelték [33] .

Az első festmény az anyaság témájában - "Anya és gyermek" - 1861-ben készült el. A kompozíció a Madonna kanonikus képén alapult, ahogyan azt a reneszánsz mesterek értelmezték, különösen, ahogy Raphaelnél az anyát félig megfordulva ábrázolják. A modellekben Bouguereau mindig hangsúlyozta az arcvonások helyességét és az alak méltóságát. Az anyák mellett Bouguereau szívesen ábrázolt idősebb nővéreket is, például az azonos nevű „ Elder Sister ” (1869) festményen a művész megpróbálta újraalkotni egy nem gyerekesen komoly lány pszichológiai portréját, aki történetesen egy kicsire vigyázott. gyermek. Saját gyermekei pózoltak neki - a legidősebb lánya, Henrietta és a csecsemő fia, Paul. Az 1868-as festményen "Pasztorális" Bouguereau nem elégedett meg a klasszikus kompozíció lehetőségeivel, az ókor felé fordulva próbált más kifejező eszközöket találni. Emiatt a családi jelenet (az anya húga kíséretében táncol a gyerekekkel, a szakállas apa figyeli őket) dinamikusra sikeredett, de a szerző nem volt elégedett, mert az évek során kezdett arra törekedni, hogy megmutassa a valódi valóságot, amelyben csak külső szemlélő lesz [34] .

Bouguereau-nak 1869-ben sikerült megvalósítania ezeket a terveket, amikor több festményt festett (köztük a "Szőlőfürt" és az "Anya öröme"), melyeket a szabad kompozíció jellemez, hősnőik, akiket teljesen magába szívtak gyermekeik, nem néznek a nézőre. . És a jövőben Bouguereau ismételten visszatért az anyaság témájához és a családi kapcsolatok gyengédségéhez. Néha ez a műfaj kereszteződött a szegény és hátrányos helyzetű emberek, köztük a cigányok képeivel [35] .

1866-ban, amikor Bouguereau a Szent István-templom festésén dolgozott. Augustine, második lánya, Jane meghalt. A művész több gyász témájú festményével válaszolt, köztük az „Imádsággal”, ahol egy fiatal anya és lánya egy gyertyát tartva együtt imádkoznak egy beteg gyermek egészségéért. A kép ismét a reneszánsz mestereit idézi. 1867-ben több lány- és cigányportré is látható [36] . Elterelésként az 1860-as évek végén Bouguereau sokat utazott, meglátogatta Svájcot és Belgiumot; a francia tartományokból leggyakrabban Bretagne -ba utazott . Jövedelme lehetővé tette számára, hogy 1868-ban egy nagy házat építsen műteremmel a Montparnasse művészeti negyedében, Emile Durand , Rose Bonheur és James Whistler a közelben éltek és dolgoztak [28] .

Az 1870-es és 1880-as évek műfaji és tudományos munkái

A francia-porosz háború kitörésével Bouguereau családját Bretagne-ba menekítette, de ő maga Párizsban maradt. A város ostroma alatt közkatonaként csatlakozott a nemzetőrséghez ; a párizsi kommün kikiáltása után azonban La Rochelle-be menekült, ahol újra egyesült családjával. A család csak 1871 szeptemberében tért vissza a fővárosba. Nem meglepő, hogy az 1870-es Szalonban ő mutatta be az egyetlen alkotást - ez a Fürdőző volt, amely Venus Anadyomene híres antik szobrát reprodukálta . Ez a kép az akt műfajú művek nagy sorát nyitotta meg, amely Bouguereau számára az 1870-es években meghatározóvá vált [37] .

Az 1873-as „ Nimfák és szatírok ” festmény mérföldkővé vált. A hatalmas vászon ( 260×180 cm ) nem az ókori irodalom és mitológia külön cselekményének illusztrációja, cselekménye a csábítás témájú fantázia. Valószínűleg ebben a formában megnyilvánult a kompromisszum a művész alkotói törekvései és a közönség igényei között. Bouguereau a Dante és a Vergilius-szalon kudarcának okait elemezve, Oresztes, az Erinyék üldözve ezt írta:

Én… megértettem, hogy a szörnyű, vad, hősies cselekményű képeket rosszul vásárolták meg, mert a közönség jobban kedvelte a vénuszokat és az Ámorokat [38] .

Vagyis az akadémiai műfaj válsága volt: hagyományosan a Képzőművészeti Iskola és az Akadémia deklarálta, hogy a művészet legmagasabb műfaja a történeti és allegorikus festészet, míg a szalonba látogató közönség hozzászokott az akthoz és nagyra értékelte a festészetet. a női szépség kifogástalan ábrázolása. Bouguereau azonban hű maradt önmagához, és a szatír csábítását táncként és küzdelemként is megmutatta. A csábítás pontosan erotikus táncként való értelmezése később Bouguereau festészetének állandó tárgyává vált [39] . Feltűnő példa erre a „Flora and Zephyr” vászon, amely valószínűleg a Didlo című balett alapján készült Cavos zenéjére ; a csábítást itt dinamikus és határozott rohamként értelmezték, a félmeztelen, lehajtott fejű Flóra pedig "érzéki vonzerőt kölcsönöz a képnek" [39] .

A "Hazatérés az aratásból" festmény úgy tűnik, hogy szorosan kapcsolódik az egyiptomi repülés ikonográfiájához , de kompozíciójában a tánc motívumát használják [40] . Talán a kép cselekménye kapcsolódik a Bacchic-ünnepekhez. Ezt a cselekményt továbbfejlesztette az 1884-es Bacchus ifjúsága című többfigurás festmény [41] .

Bouguereau nem utasította el a korábbi években elkezdett paraszttémát. Most Greuze szentimentalizmusának szellemében értelmezték . A bouguereau-i parasztasszonyokat saját méltóságuk jellemzi; Millet modelljeivel ellentétben nem keltenek szánalmat, és a szellemi nyomorultság sem jellemző rájuk. Bouguereau elutasította a képek és a kemény munka jeleneteinek általánosítását a művész elvi álláspontja volt: a Szalon közönsége szeretett volna látni a pasztorális műfajú festményekből és színdarabokból ("A pásztorlány ") számára ismerős képeket [42] . Bouguereau élete végéig időszakosan visszatért a paraszti témához; az ilyen alkotásokat a cselekmények bizonyos megismétlődése jellemzi, de mindegyikükre jellemző az arcok, kezek, lábak, lábfejek és bőrtextúra ábrázolásának finom kidolgozása [43] .

Bouguereau továbbra is az akadémiai irányzat számára hagyományos történelmi és allegorikus festészet műfajában dolgozott. Feltűnő példa erre a "Művészet és irodalom" című festménye. Az embermagasságban párosított kompozíciót (a képformátum 200 × 108 cm ) szinte fényképszerű írási pontosság jellemzi, és élénk színeket alkalmaznak, amelyek nem túl jellemzőek a művész modorára [42] .

Bouguereau számára érzelmileg az 1870-es évek közepe és második fele bizonyult a legnehezebbnek – családjában sorozatos veszteségek következtek. 1875-ben, 16 évesen Bouguereau legidősebb fia, Georges megbetegedett és meghalt. 1876 ​​októberében megszületett a harmadik fiú, Maurice; a művész 40 éves felesége azonban 1877. április elején meghalt a szülés utáni szövődmények következtében. A csecsemő fiú ugyanazon év júniusában halt meg [44] . Az állapot, amelyben a művész élt, vallásos festészetre késztette. Munkásságának egyik legáthatóbb vallásos festménye a "Pieta" volt, amely Michelangelo szoborcsoportjára épült a Szent István-székesegyházból. Péter Rómában. Nem kezdte el fejleszteni azt a reneszánsz hagyományt, hogy az Istenszülőt Jeruzsálem városának hátterében ábrázolja; Szűz Máriát angyalokkal körülvéve a művész hangsúlyozta, hogy Krisztus halála a legmélyebb személyes katasztrófa. Felesége halála után Bouguereau megírta a "Vigasztaló Szűzanyát", amelyben Máriát közvetítőként mutatta be a csecsemőhalált átélt anya gyásza és a mennyország között [45] . A művész ezt követően számos munkájában felhasználta ennek a festménynek a témáját, bemutatva a reneszánsz festészetből merített elemeket. Így az 1878-as „Kegyelem”-ben egy felborított, arany- és ezüstpénzekkel teli kancsót ábrázolt, amelyet az anya bal lába taposott, hangsúlyozva, hogy a gyerekek értékesebbek a pénznél. A könyvek, amelyekre a fiú támaszkodik, kifejezik az anya vágyát, hogy nevelje gyermekeit. Az egyszerű allegóriák ezt követően komoly kreatív kutatásokhoz vezettek Bouguereau-ban [46] . Egy akkori ismert amerikai művészetkritikus, Earl Shinn (1838-1886) így írt Mercyről:

Bouguereau-t gyakran kifogásolják, hogy az írás egyenletessége és csiszolása a kész festmény simaságát éri el, ami a tökéletességet hátrányba fordítja. De ennél a témánál a felület gyémánt simasága segíti a benyomást: a "Mercy" sebezhetetlennek tűnik, ahogyan annak lennie kell [47] .

Bouguereau és az akt műfaj

1875-től Bouguereau az Académie Julian magánakadémián kezdett tanítani . Az évek során többek között Henri Matisse , Othon Frize , Edmund Tull , Gustave Jaquet , Paul Chabas , Emilie Dejeux , Pierre Auguste Cote , Albert Lynch , Peter Mönsted , José Julio de Souza Pinto , Nasreddin Diene , tanulni jöttek stúdiójába. George Clausen . 1876-ban a művészt a Képzőművészeti Akadémia életfogytiglani tagjává választották , majd hat hónappal később a Becsületrend tiszti fokozatát is megkapta . 1877 decemberében Bouguereau találkozott az amerikai Elizabeth Jane Gardnerrel , aki első tanítványa és szeretője lett. A házasságot a művész legidősebb lánya és édesanyja ellenezte, de Vilmos és Erzsébet 1879 májusában titokban összeházasodtak. Hivatalosan csak 1896-ban jelenthették be házasságukat [44] .

Ugyanebben az évben, 1879-ben, Bouguereau egy nagy vásznon kezdett dolgozni " Vénusz születése " témában . A témaválasztás hátterében a Cabanellel való versengés állhatott, akinek festészete hosszú éveken át az akadémiai festészet mércéjének számított. Bouguereau-t általában a rivalizálás érzése és az a vágy jellemezte, hogy bármely kortársát felülmúlja, ahogyan ez Millet esetében is történt [48] .

A "Vénusz születése" írásbeli és képi szempontból nem a reneszánszhoz, hanem a rokokóhoz és Francois Boucher munkásságához áll közelebb . Az akt ábrázolásánál Bouguereau-t Ingres vívmányai vezérelték, sok mitológiai szereplővel "népesítették be" a képet, a puttók teste pedig alig van kiírva, a kontúrok homályossága pedig testetlenségükre utal. Bouguereau Botticellivel és Cabanellel ellentétben felhagyott a horizontvonal ábrázolásával, és természetfeletti fehér fénnyel vette körül az alakokat, ami az isteni megtisztulás gondolatához kapcsolódik [49] . A festményt a kritikusok hűvösen fogadták: például Huysmans azt írta, hogy Bouguereau "találta fel a szénsavas festést" [50] , ez a hozzáállás nem sokat változott a következő évtizedekben [51] . A Vénusz születésével Bouguereau következetesen aktokat ábrázoló vásznakat kezdett festeni. Az 1860-as évektől időnként megfordult e műfaj felé, de mára az erotikus festészet iránt nagy kereslet mutatkozott. Összességében Bouguereau összes festményének körülbelül tíz százaléka ábrázolja az aktot [52] . 1880-ban íródott Az Erost védő lány , a kép hősnője a szüzességét próbálja megvédeni Erósz nyila elől, de a kő lábánál ábrázolt bogáncs (a harc közbeni küszöbönálló veszteségek szimbóluma) arra utal, hogy nem fog sikerülni. A cselekmény kiegészítése volt az "Első csók (Ámor és psziché gyermekkorban)" című kép, amelynek szereplőit a felhők közé helyezték, hogy szó szerint felemeljék érzéseiket. A festmény cselekménye irodalmi forrásra épült, de nem Apuleius regényének tündérmese , hanem Lafontaine Psyché és Ámor szerelme című költeménye . Ennek a témának a befejezése volt 1895-ben a " A psziché elrablása " [53] című festmény .

Az 1880-as évek elején Bouguereau egy sor allegóriát írt a napszaknak szentelve, amelyben az érzékiség és a líra harmonikus kombinációját érte el. Átmenetként szolgáltak a festményekhez, amelyek teljesen nélkülözték a mitológiai keretezést vagy az allegorikus asszociációkat. 1884-ben így írták az Ülő aktot és a Fürdőzőket. Ezekben a munkákban Bouguereau megmutatta a női test magától vett varázsát; Vannak azonban olyan vélemények, hogy ezeknek a figuráknak vizuális segédeszközként kellett volna betölteniük a diákok tanítását. William Bouguereau az Institut de France-ban 1885-ben tartott előadásában többek között kijelentette:

Az ókori művészet megmutatja, milyen kimeríthetetlen ihletforrás található viszonylag korlátozott számú elemben - az ember fejében, mellkasában, karjában, törzsében, lábában, gyomrában. Hány remekmű született, ahol csak azokat használják! Miért keresne más tárgyakat a festészethez vagy a szobrászathoz? [54]

Az 1886-os Szalonban a szerelem születésének témájának szentelt „Tavasz visszatér” vászon nagy botrányt kavart: a művészt „erkölcstelenséggel” vádolták. 1890-ben a festményt az USA-ban vásárolták meg, és Omahába szállították , ahol az egyik néző meg is próbálta megsemmisíteni a festményt "a női méltóság védelmében" [55] . A művész nehezen viselte az ilyen jellegű eseményeket; büszke volt erre a képre, és egyik vejének írt levelében azt állította, hogy „a fiatal nő póza és arckifejezése szerintem teljesen helytálló” [55] . Az 1890-es években Bouguereau aktívan használta a Tavasz visszatér alapjául szolgáló ötleteket. Jellemző itt az "Invázió az Ámor királyságába" című festmény, de a kritikusok, felismerve a magas szintű képzettséget, őt okolják "ugyanannak a cukros cselekménynek a végtelen változataiért" [56] . Kenneth Clark Bouguereau aktjait "nyíltan érzékinek", és egyben a valóságot megszépítőnek minősítette [57] .

Eredetibbnek tartják az 1880-1890-es években készült, szárnyas fiúkat ábrázoló festmények sorozatát. Ezek a festmények témájukat tekintve gyakran anekdotikusak voltak, és "a test gyengédségének nyílt élvezetét egy fantazmagorikus témával" kombinálták. Ezek az alkotások teremtették meg Bouguereau hírnevét, mint a gazdag burzsoák könnyelmű ízlésének hódoló művészt [58] . Logikusan ez vezetett a "Szerelem ajándékai" (1893) és az "Elragadtatás" (1897) programfestmények megalkotásához. Az idősödő művész igyekezett gondolatát egyértelműen közvetíteni a közönség felé - a világot a szerelem menti meg, de megszemélyesítője nem egy bátor és harcias Ámor, hanem egy karcsú fiú [58] .

Későbbi munka

William Bouguereau egész életében az akadémizmus és az „ideális romantika” következetes híve volt, de az 1890-es években számos művében megjelent az ábrázolt személy lényegének feltárásának új módszere, amely a szimbolizmus kétségtelen hatása alatt jött létre. . Távol állt az álmok vizualizálásának gondolatától, amit a szimbolizmus teoretikusai fogalmaztak meg, mint ahogy azt sem tagadhatta meg, hogy pontosan kövesse a természetet, hogy kívánatos képeket hozzon létre, mint Gauguin vagy Moreau . Nyilvánvalóan Rossettihez állt a legközelebb , látva kora szimbolikájának és a régi európai mesterek szimbolikájának közelségét, amely lehetővé tette az ábrázolt kiegészítését vagy legbensőbb jelentésének közvetítését. Bouguereau főként a "paraszt" műfajú alkotásaiban alkalmazta ezt a fajta módszert, azonban a "Megszakított munka" antik parcellán készült festményen is vannak hasonló motívumok. A cérnagolyó egy lány kezében olyan álmokat jelent, amelyek elvezetnek az élet igazi útjáról [11] .

Az egyik első olyan alkotás, amelyen a hősnő élményeit szimbólumokon keresztül közvetítették, a „The Broken Jug” című festmény volt. Bár a lány gyászának oka ismeretlen, a feszültséget szorosan összekulcsolt kezek közvetítik, ami az 1860-as, 1870-es évek alkotásaiban elegendő lett volna a belső világ jellemzésére. A kép részletei azonban sok támpontot adnak: a kép jobb szélén lévő sárga pitypang az elválást, a törött kancsó pedig a szüzesség elvesztését és a remények összeomlását egyaránt jelenti [11] . Az 1890-es évek számos festménye hasonló szimbólumokkal van megjelölve: „Lány almával”, „Lány citrommal”, „Százszorszépek” és mások. A virágok és gyümölcsök a kedvességet és az ártatlanságot, a frissességet és a hitet szimbolizálják [11] .

Ebben az időszakban műkereskedői és gazdag ügyfelei kérésére Bouguereau a portré műfaja felé fordult, bár már az 1850-es években számos rokonával kísérletezett. A legtöbb portrét magángyűjteményekben őrzik, az egyetlen "Cambacérès grófnő portréja" az állami múzeumban látható. Élesen eltér a művész műfaji munkáitól, mivel a modell belsőleg korlátozott és mentes a természetességtől, annak ellenére, hogy megjelenése és selyemruhája kifogástalan. Azonban a fennmaradt tanulmányok, mint például a "Gabrielle Cote portréja" (Bouguereau egyik tanítványának lánya ), a francia portréművészet legjobb példái közé tartoznak [59] .

Bouguereau élete utolsó húsz évében a korábbinál aktívabban vett részt a közéletben. Még 1883-ban a Baron Taylor Egyesület elnökévé választották , amely a rászoruló művészeket és családjaikat támogatja. 1885-ben a Becsületlégió parancsnoka lett, 1886-ban pedig erőfeszítéseinek köszönhetően került sor barátja, Paul Baudry munkásságának posztumusz kiállítására. 1892-ben kezdett rendszeresen kiállítani Londonban, a Királyi Művészeti Akadémián . 1894-ben Bouguereau-t az Antwerpeni Nemzetközi Kiállítás alelnökévé és a festészeti szekció zsűritagjává választották. 1898-ban a londoni polgármester által rendezett banketten francia művészek kiállítását rendezte a Gouldhall Galériában, amely némileg hatással volt a viktoriánus művészeti piacra. 1901-ben Bouguereau-t hivatalos bankettre hívták II. Miklós orosz császár és a császárné franciaországi látogatása tiszteletére [60] .

A hivatalos státusz lehetővé tette Bouguereau-nak, hogy vitába bocsátkozzon a művészet új irányairól, amit kategorikusan nem fogadott el, majd nemzedékének más akadémiai festőihez hasonlóan teljesen reakciósnak tekintették. Maga Bouguereau így fogalmazott:

Elfogadom és tisztelem minden festészeti iskolát, amely a természet őszinte tanulmányozásán, az igazság és a szépség keresésén alapul. Ami a misztikusokat, impresszionistákat, pointilistákat stb. illeti, én nem úgy látom, ahogy ők látják. Csak ez az oka annak, hogy negatív véleményem van róluk [61] .

William Bouguereau festészete élete utolsó évtizedében alig haladt előre. Baudry emlékét több meztelen nők képének szentelték a közelgő hullám hátterében, egyik utolsó festménye az „Oceanid” (1905). Még 1902-ben Bouguereau bemutatta A fiatal papnő című művét, amely nyilvánvalóan a francia művész másolata az akkori viktoriánus akadémiai festészet problémáiról. A korabeli vezető angol akadémikusok - Alma-Tadema és Godward - modern nők képei antik drapériákban és gazdag berendezési tárgyakban szerepeltek . A rózsaszín és a fehér harmóniája megfelelt az Angliában elterjedt „ art for art’s sake ” esztétikának [62] [60] .

1905 júliusában a 79 éves művész hazament La Rochelle-be, ahol augusztus 19-én halt meg. Öt nappal később a Becsületlégió parancsnokának járó kitüntetéssel a párizsi Montparnasse temetőben temették el [10] .

Örökség és fokozatok

William Bouguereau termékeny művész volt, aki élete során több mint 800 festményt készített, amelyek közül néhány gigantikus. A festő alkotási módszere és technikája végül az 1860-as évekre öltött testet. A képfestés folyamata több szakaszból állt, amelyek közül az elsőben ceruzával vagy szénnel (fehér aláfestéssel) elsődleges vázlatot készítettek. Majd elkezdődött az olajvázlatok írása, amelyeken színátmeneteket dolgoztak ki, és a kolorisztikai tanulmányok tulajdonképpen absztrakt képet ábrázoltak. Ezután következett az arcok, az alakrészek, a ruhák és a drapériák részletes kidolgozása. Bouguereau nagyon gyorsan dolgozott: egy tanulmány legfeljebb 3-4 órát vett igénybe, leggyakrabban nem igényelt korrekciókat, és változtatás nélkül átkerült a kép végleges változatába. Az összes vázlat talajának meg kellett egyeznie a végleges változat talajával. Az előkészítő munka egyik fontos állomása volt a kartonok megírása , ahogyan ő kompozíciós vázlatoknak nevezte. Csak a részletek kidolgozása után kezdődött el a fővászon megírása [63] . A régi mesterekhez hasonlóan Bouguereau is használt nedvszívókat munkáiban , valamint lakkokat, amelyek összetételét nemcsak kollégái, hanem tanítványai elől is gondosan eltitkolta. Szinte egyikük sem folytatta a tanárnő által kidolgozott irányt. Jól ismert konfliktus van Bouguereau és Matisse között, akiknek a tanár azt tanácsolta, hogy "ne csak a perspektívát tanulmányozza alaposabban, hanem tanulja meg a ceruzát is a kezében tartani". Mint minden akadémikus, Bouguereau is a rajzot tekintette a festészeti technika alapjának, és általában elvetette az elméletet, ragaszkodott hozzá, hogy a tapasztalat csak folyamatos gyakorlással jár. Bouguereau festészetének stílusa csak tanítványa és felesége, Jane Gardner munkáira emlékeztet .

A magánéletben Bouguereau szerény volt és hajlamos az aszkézisre. P. Veron azt írta, hogy mindenben, beleértve a ruhákat is, „hajlamos a durva egyszerűségre”. Bouguereau egyszer s mindenkorra rutin szerint dolgozott, amit betegség esetén sem szabad megszegni. „Változatlanul minden nap leült dolgozni a megbeszélt órában, és bizonyos számú órát írt. Egyes statisztikusok még azt is állította, hogy Monsieur Bouguereau az év minden évszakában ugyanannyit húz az ecsettel .

A kortársak számára Bouguereau a 19. század egyik legnagyobb festője volt, képeit nagyra értékelték, az USA-ban, Belgiumban, Hollandiában és Spanyolországban szerezték be gyűjtők; különösen sok festményt szereztek be amerikai gyűjtők, az USA-ban Bouguereau volt a leghíresebb, műveit az ország 70 múzeumában állítják ki, nem számítva a magángyűjteményeket [66] . Azonban már élete utolsó évtizedeiben heves kritika érte az impresszionisták részéről, Edgar Degas még a lekicsinylő fr kifejezést is bevezette.  Bouguereauté , amely a felületek simítására és vonásokra hajlamos művészi stílust jelölte [67] . Közvetlenül halála után Bouguereau a művészeti világ kitaszítottjává vált, művei múzeumok raktárába kerültek; az avantgárd korszak kritikusait különösen bosszantotta munkáinak kereskedelmi irányultsága és az akttól való függőség [68] . Pierre Veron kritikus ezt írta 1881-ben:

Semmi sem felel meg jobban a békés polgároknak, mint egy eredetiség nélküli kép. Az ilyen képet azonnal megérti, és örömet okoz neki; míg a jövevények merész próbálkozásai döntően megzavarják a burzsoákat [69] .

P. Gnedich még élesebben fejezte ki magát : Bouguereau stílusát " Winterhalter , Boucher és Fragonard keresztezéseként" hirdette , a cselekmények pedig "sablonként" és "gyermeki tréfának" [71] . A szovjet művészetkritikában még szélsőségesebb vélemények is voltak, például A. Csegodajev Bouguereau-t (generációjának más művészeivel - Jerome -vel , Cabanel -lel , Meissonier -vel ) - számos ember közé sorolta, akik „közös erőfeszítéssel létrehoztak egy egyedülálló, sűrített vulgaritásában egyedi megjelenésű művészi kultúra" [72] .

A részben érdekességként felfogott munkásságának első retrospektíváját Bouguereau halála után 1974-ben tartották New Yorkban. A kiállítás szervezője és kurátora, Robert Isaacson (1927-1998) sok erőfeszítést tett Bouguereau és kortársai rehabilitációja érdekében. Isaacson 1974-ben kiadott egy kiállítási katalógust. 1984-ben a Montreali Múzeum megszervezte Bouguereau első enciklopédikus kiállítását, amelyet Párizsban is bemutattak - a Musée Petit Palais -ban . Ettől kezdve Bouguereau munkái az antik piacon kezdték megbecsülni. Ha az első eladások alkalmával 1977-ben munkáinak költsége nem haladta meg a 10 000 dollárt, 2005-re már meghaladta a 23 000 000 dollárt [73] .

Sok erőfeszítést tett Bouguereau rehabilitációjára Fred Ross amerikai gyűjtő, aki 2000-ben gyűjtőkből és szakértőkből álló szövetséget hozott létre Art Renewal Center . A Ross Center egy azonos nevű oldalt tart fenn szalon-akadémiai irányzatú festmények virtuális gyűjteményével. 2006 nyarán a Getty Múzeum adott otthont egy beszélgetésnek William Bouguereau művészettörténeti helyéről és szerepéről. A rendezvényen vezető szakértők vettek részt, köztük Gerald Ackerman (a Pomona College nyugalmazott professzora ) és Scott Schaefer, a múzeum kurátora. A vita a vélemények éles polarizációját mutatta, a résztvevők nem jutottak megegyezésre: a szalon-akadémiai művészet hívei Bouguereau ügyességét és a hétköznapi néző „megszólításának” képességét hangsúlyozták, valamint abban, hogy elmélyülést találjon. a leghétköznapibb dolgok és cselekmények. A modernista irányzatok hívei párhuzamot vontak az akadémikusok cselekményei és a modern giccs között . A megbeszélésből az is kiderült, hogy sem a művészeknek, sem a műkritikusoknak nincsenek objektív kritériumai a műalkotások értékelésére [74] . 2012-ben F. Ross kiadott egy kétkötetes összefoglalót Damien Bartolitól, aki 2009-ben halt meg. Bouguereau 828 művét tartalmazó katalógust (tanulmányok és előkészítő anyagok nélkül) és 600 oldalas életrajzát tartalmazza. A kiadvány alapvető jellege ellenére a kritikusok megjegyezték, hogy őszintén bocsánatkérő volt. Ez annak köszönhető, hogy az állami múzeumokban Bouguereau mindössze 127 alkotása található, vagyis alkotói örökségének mintegy 20%-a; többi műve továbbértékesíthető, és fokozatosan meghatározza a 19. századi festészeti piac helyzetét [75] [76] .

Megjegyzések

  1. ↑ Ez Bouguereau egyetlen munkája az oroszországi múzeumi gyűjteményekben. A festmény szereplőit kisebb módosításokkal Bouguereau a Dijoni Múzeumban őrzött Tóbiás visszatér 1856-os festményéből vette át . A festmény N. A. Kuselev-Bezborodko tulajdona volt, és közvetlenül a művész műtermében vásárolták, 1861-ben Szentpéterváron állították ki, és 1922-ben került be az Állami Ermitázs Múzeumba a Művészeti Akadémiáról [70] .

Jegyzetek

  1. ↑ RKDartists  (holland)
  2. ↑ William Adolphe Bouguereau  (francia) - kultúrminiszter .
  3. ↑ 1 2 William Adolphe Bouguereau  (angol) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  4. ↑ William Adolphe Bouguereau  (holland)
  5. ↑ William-Adolphe Bouguereau // Encyclopædia Britannica 
  6. ↑ 1 2 3 http://www.artnet.com/artists/william-adolphe-bouguereau/
  7. ↑ AGORHA  (fr.) - 2009.
  8. ↑ Grace Gluck. Bouguereau számára a művészet szigorúan „a szép” volt . The New York Times (1985. január 6.). Letöltve: 2015. augusztus 28. Az eredetiből archiválva : 2015. június 26.
  9. ↑ Fred Ross. William Bouguereau. GENIUS RECLAIMED  (angol)  (nem elérhető link) . Művészetmegújító Központ. Letöltve: 2015. augusztus 28. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 18..
  10. ↑ 1 2 Shestimirov, 2009 , p. 45.
  11. ↑ 1 2 3 4 Shestimirov, 2009 , p. 43.
  12. ↑ Wissman, 1996 , p. 3.
  13. ↑ Shestimirov, 2009 , p. 5-6.
  14. ↑ Shestimirov, 2009 , p. 6.
  15. ↑ 12. Wissman , 1996 , p. tizenegy.
  16. ↑ 1 2 3 Shestimirov, 2009 , p. 6-7.
  17. ↑ Wissman, 1996 , p. 12.
  18. ↑ Wissman, 1996 , p. 14-21.
  19. ↑ Shestimirov, 2009 , p. 9.
  20. ↑ Vachon, 1900 , p. 140.
  21. ↑ Shestimirov, 2009 , p. 10-12.
  22. ↑ Lazarev, 1972 , p. 53.
  23. ↑ Shestimirov, 2009 , p. 12.
  24. ↑ Shestimirov, 2009 , p. 14-15.
  25. ↑ Wissman, 1996 , p. 13.
  26. ↑ Shestimirov, 2009 , p. 15-16.
  27. ↑ Shestimirov, 2009 , p. 16-17.
  28. ↑ 12. Wissman , 1996 , p. tizennégy.
  29. ↑ 1 2 Shestimirov, 2009 , p. tizennyolc.
  30. ↑ Shestimirov, 2009 , p. 19.
  31. ↑ Dreiser, T. Genius: egy regény // Összegyűjtve. op. 12 kötetben. - T. 6. - M., 1973. - S. 57.
  32. ↑ Shestimirov, 2009 , p. 19-20.
  33. ↑ Shestimirov, 2009 , p. 21.
  34. ↑ Shestimirov, 2009 , p. 22-23.
  35. ↑ Shestimirov, 2009 , p. 24.
  36. ↑ Shestimirov, 2009 , p. 25.
  37. ↑ Shestimirov, 2009 , p. harminc.
  38. ↑ Wissman, 1996 , p. 79-83.
  39. ↑ 1 2 Shestimirov, 2009 , p. 31.
  40. ↑ Wissman, 1996 , p. 51.
  41. ↑ Shestimirov, 2009 , p. 32.
  42. ↑ 1 2 Shestimirov, 2009 , p. 27-28.
  43. ↑ Wissman, 1996 , p. 112.
  44. ↑ 12. Wissman , 1996 , p. tizenöt.
  45. ↑ Shestimirov, 2009 , p. 33.
  46. ↑ Shestimirov, 2009 , p. 34.
  47. ↑ Wissman, 1996 , p. 69.
  48. ↑ Shestimirov, 2009 , p. 36.
  49. ↑ Shestimirov, 2009 , p. 36-38.
  50. ↑ Lemoine, 2004 , p. 153.
  51. ↑ Farkas, 2012 , p. 65.
  52. ↑ Shestimirov, 2009 , p. 47.
  53. ↑ Shestimirov, 2009 , p. 39.
  54. ↑ Wissman, 1996 , p. 86.
  55. ↑ 12. Wissman , 1996 , p. 94.
  56. ↑ Shestimirov, 2009 , p. 41.
  57. ↑ Clark K. Meztelenség a művészetben: tanulmány az ideális formáról / Per. angolból: M. V. Kurennoy és mások - St. Petersburg. : ABC Classics, 2004. - S. 191.
  58. ↑ 1 2 Shestimirov, 2009 , p. 42.
  59. ↑ Shestimirov, 2009 , p. 44.
  60. ↑ 1 2 Shestimirov, 2009 , p. 44-45.
  61. ↑ Shestimirov, 2009 , p. négy.
  62. ↑ Farkas, 2012 , p. 105.
  63. ↑ Shestimirov, 2009 , p. 20-21.
  64. ↑ Shestimirov, 2009 , p. 46-47.
  65. ↑ Veron, 1881 , p. 131.
  66. ↑ Wissman, 1996 , p. 103.
  67. ↑ Wissman, 1996 , p. 9.
  68. ↑ Shestimirov, 2009 , p. 5, 47.
  69. ↑ Veron, 1881 , p. 130.
  70. ↑ Berezina, 1983 , p. 82.
  71. ↑ Gnedich, 2014 , p. 96.
  72. ↑ Chegodaev, A. Cikkek Franciaország, Anglia, USA művészetéről. - M .: Művészet, 1978. - S. 167.
  73. ↑ Carly Berwick. Ki vásárolja meg azokat a Bouguereau-kat?  (angol) . A Nap (Jcnjber 20, 2005). Letöltve: 2015. augusztus 28. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 16..
  74. ↑ A nagy Bouguereau-vita. 2006. június 6.  (angolul)  (a hivatkozás nem elérhető) . A Művészet Megújító Központ. Letöltve: 2015. augusztus 28. Az eredetiből archiválva : 2013. január 30..
  75. ↑ A Raisonné életrajza és teljes katalógusa William Bouguereauról ezen a héten  . művészet naponta. Letöltve: 2015. szeptember 3. Az eredetiből archiválva : 2014. március 22.
  76. ↑ Scott C. Allan. Damien Bartoli áttekintése Frederick C. Ross-szal, William Bouguereau  -val . Tizenkilencedik századi művészet világszerte. Letöltve: 2015. szeptember 3. Az eredetiből archiválva : 2016. október 28..

Irodalom

Linkek

 William Bouguereau
  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
Genealógia és nekropolisz