Velencei Biennálé | |
---|---|
ital. Velencei Biennálé | |
Az alapítás / létrehozás / előfordulás dátuma | 1895 |
jelentős személy | Antonio Rotta |
Hivatalos név | ital. La Venezia Biennálé |
Alapító | Velence városi tanácsa [d] |
Állapot | |
Közigazgatási-területi egység | Velence |
Elhelyezkedés |
|
Az archívumok tárolása itt történik | Kortárs Művészeti Történeti Archívum [d] [2] |
Név | ital. La Venezia Biennálé |
Hatással volt rá | Esposizione Nazionale Artistica di Venezia (1887) [d] |
Résztvevő(k) | nemzeti pavilonok a Velencei Biennálén [d] |
Hivatalos nyitás dátuma | 1895 |
Hivatalos oldal | labiennale.org/en/ ( angol) ( olasz) |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
A Velencei Biennále ( olaszul : Biennale di Venezia , Bécs : Bienał de Venèsia ) a világművészet egyik leghíresebb fóruma , kétévente megrendezésre kerülő nemzetközi képzőművészeti kiállítás nemzetközi zsűri részvételével.
A Velencei Biennálé ötlete Riccardo Selvatico velencei konzultól származik 1893-ban [3] . Ennek alapja az egykor 1887-ben Velencében megrendezett Országos Művészeti Kiállítás ( ital. Esposizione nazionale artistica ) sikere volt [4] .
A Velencei Biennálét 1895-ben hozták létre "Velence városának nemzetközi művészeti kiállításaként". Az első biennálén 16 ország művészeinek alkotásai mutatkoztak be. A Biennále presztízse hamarosan nemzetközi méreteket öltött, és amikor a második világháború után, 1948-ban újraindult a rendszeres megtartása, az egyetemesen elismert nemzetközi avantgárd színtere lett. Az 1930-as években a Biennálé keretében nemzetközi zenei, színházi és filmművészeti fesztiválok, 1975-ben pedig a Nemzetközi Építészeti Kiállítás alakult.
A 20. század második felében a Velencei Biennálé kulcsszerepet játszott a kortárs művészet fejlődésében . A résztvevő országok által bemutatott és nemzetközi zsűri által értékelt művészeti jelenségek illeszkednek a világművészet történetébe, és jelentősen befolyásolják fejlődésének irányát. A zsűri a legjobb nemzeti pavilon díját ítéli oda, és külön elismerésben részesíti egy vagy több művészt. Így 1964-ben a díjat Robert Rauschenberg kapta, amely a pop art nemzetközi elismerésének egyik fontos epizódja lett .
A résztvevő országok művészetét nemzeti pavilonokban mutatják be, amelyeket a 20. század folyamán neves nemzeti építészek építettek erre a célra. Ezen kívül a Biennálé egy párhuzamos programnak (eventi collaterali) ad otthont egyéni művészek és művészeti intézmények kiállításaiból. Minden biennálé témáját a központi pavilon kurátora határozza meg. Ez a téma a technika jelenlegi állását hivatott tükrözni. A Biennálé minden résztvevőjét arra kérik, hogy így vagy úgy kövesse a kurátor által felvázolt témát. E tekintetben a szakemberek különös figyelmet fordítanak a főkurátor megválasztására.
Szám | Év | Az esemény részletei és kurátora |
---|---|---|
egy | 1895 | |
2 | 1897 | |
3 | 1899 | |
négy | 1901 | |
5 | 1903 | |
6 | 1905 | |
7 | 1907 | |
nyolc | 1909 | |
9 | 1910 | A Biennálét egy évvel korábban elhalasztották. |
tíz | 1912 | |
tizenegy | 1914 | |
12 | 1920 | |
13 | 1922 | |
tizennégy | 1924 | |
tizenöt | 1926 | |
16 | 1928 | |
17 | 1930 | |
tizennyolc | 1932 | |
19 | 1934 | |
húsz | 1936 | |
21 | 1938 | |
22 | 1940 | |
23 | 1942 | |
24 | 1948 | Az első háború utáni biennálé. |
25 | 1950 | |
26 | 1952 | |
27 | 1954 | |
28 | 1956 | |
29 | 1958 | |
harminc | 1960 | |
31 | 1962 | |
32 | 1964 | |
33 | 1966 | |
34 | 1968 | |
35 | 1970 | |
36 | 1972 | |
37 | 1976 | Az első biennálé közös témával. Kurátora : Germano Celant . |
38 | 1978 | Téma: "A természettől a művészetig, a művészettől a természetig." Egy kurátori csoport Achille Bonito Oliva vezetésével . |
39 | 1980 | |
40 | 1982 | Téma: "A művészet mint művészet: a mű időtartama." Kurátora Jean Clair. Művészeti vezető – Sisto Dalla Palma |
41 | 1984 | Téma: "Művészet és művészetek: most és a történelemben" ("Arte e Arti. Attualità e Storia" / "Művészet és művészetek. Most és a történelemben"). Kurátor - Maurizio Calvesi (olasz) , társkurátor - Marisa Vescovo. A kiállítás két részre oszlott: "Művészet a tükörben" ("Arte alto Specchio" / "Művészet a tükörben") és "Művészet, környezet, színpad" ("Arte, ambiente, scena" / "Művészet, környezet, színpad") . |
42 | 1986 | Téma: "Művészet és tudomány" ("Művészet és tudomány"). Kurátor – Maurizio Calvesi (olasz) . |
43 | 1988 | Téma: "A művész helye". Kurátor - Giovanni Carandente (olasz) . |
44 | 1990 | A kiállításnak nem volt témája. Kurátor - Giovanni Carandente (olasz) . |
45 | 1993 | Kurátor – Achille Bonito Oliva |
46 | 1995 | A Biennálé 100. évfordulója. |
47 | 1997 | Kurátor – Germano Celant |
48 | 1999 | A kiállítás kiterjedt az Arzenál területére is. Kurátor: Harald Szeemann |
49 | 2001 | Téma: "Az emberiség fennsíkja". Kurátor: Harald Seeman |
ötven | 2003 | Téma: "Álmok és konfliktusok". Kurátora Francesco Bonami |
51 | 2005 | Kurátora: Maria de Corral és Rosa Martinez |
52 | 2007 | Téma: "Gondolkodj az érzéseiddel, érezz az elméddel." Kurátora: Robert Storr |
53 | 2009 | Téma: "Világokat teremteni". Kurátor – Daniel Birnbaum |
54 | 2011 | Téma: "VILÁGÍTÁSOK". Kurátor – Bice Curiger |
55 | 2013 | Téma: "Enciklopédiai palota". Kurátor: Massimiliano Gioni |
56 | 2015 | Téma: A világ összes jövője Okwui Enwezor kurátora |
57 | 2017 | Téma: Viva Arte Viva. Kurátora Christine Macel |
58 | 2019 | Téma: Élj érdekes időket Kurátora : Ralph Rugoff |
59 | 2022 | Téma: "Az álmok teje". Kurátora : Cecilia Alemani |
A Velencei Biennálé orosz pavilonját 1914-ben építették Bogdan Khanenko ukrán iparos, emberbarát és gyűjtő költségén, és A. V. Shchusev építész tervezte [5] . A Szovjetunió az 1930-as évek elejéig részt vett a Velencei Biennálén, de a háború utáni években csak 1956 -ban indult újra [5] . 1922-ben, 1938-1954-ben és 1978-1980-ban a pavilont bezárták. 1926-ban és 1936-ban az orosz pavilon az olasz futurizmus kiállításainak adott otthont , amelyeket Filippo-Tommaso Marinetti állított össze .
Kiállítások az orosz pavilonban:
Kazahsztán nem hivatalosan [6] több alkalommal vett részt a Biennálén : 2005-ben, 2007-ben, 2011-ben és 2013-ban a közép-ázsiai országok pavilonjának részeként, 2015-ben, 2017-ben és 2019-ben az IADA (International Association for) önszerveződő kezdeményezései. the Development of Art), az Eurasian Cultural Alliance és az Artmeken galériák. Azok a művészek, akiknek munkáit az évek során bemutatták: Rustam Khalfin , Said Atabekov, Elena és Viktor Vorobyov, Sergey Maslov, Almagul Menlibayeva, Yerbosyn Meldibekov, Julia Tikhonova, Gulnur Mukazhanova, Galym Madanov és Zauresh Terekbay és mások.
2022-ben Kazahsztán megnyitotta első hivatalos pavilonját : az országot az ORTA transzdiszciplináris csapata képviselte, amely kísérleti kutatóállomást hozott létre a pavilon számára Szergej Kalmikov élete és munkássága alapján .
Az 52. Velencei Biennálé ( 2007. június 10 - november 21. ) témája: „Gondolkodj érzékekkel – Érezz az elmével. Művészet jelen időben. A Biennálé fő kiállításának kurátora Robert Storr művész és művészeti kritikus, aki az afrikai művészetre fókuszált.
Az 52. Velencei Biennálé - "Arany Oroszlán" díjait a következők kapták:
Megtisztelő kitüntetésben részesült a bolgár Nedko Solakov (Discussion projekt) és a Litván Pavilon (Villa Lithuania projekt).
Az 52. Biennálé orosz pavilonját Olga Sviblova kurátor és Vaszilij Tsereteli biztos készítette , a kiállítási program a Click "Remélem" nevet viseli. Művészek - AES + F , Andrej Bartenyev , Arszenj Mescserjakov, Julia Milner, Alekszandr Ponomarjov .
Az 53. Velencei Biennálé (2009. június 6-november 22.) témája a " Making Worlds " . A biennálé fő kiállításának kurátora Daniel Birnbaum művészeti kritikus és kurátor . A főkiállításon mindössze 90 művész vett részt, a nemzeti pavilonokban pedig 77 ország.
Az 53. Biennálé zsűrije: Jack Bankowsky , USA (Jack Bankowsky, USA), Homi K. Baba , India (Homi K. Bhabha, India), Sarat Maharaj , Dél-Afrika (Sarat Maharaj, Dél-Afrika), Julia Voss , Németország ( Julia Voss, Németország), a zsűri elnöke – Angela Vetes , Olaszország (Angela Vettese, Olaszország).
Az 53. Velencei Biennálé „Arany Oroszlán” díjait a következők kapták:
A művészethez való hozzájárulásért az "Arany Oroszlánt" Yoko Ono és John Baldessar kapta:
„ Yoko Ono a háború utáni világ kulcsfigurája. A performansz és a konceptuális művészet úttörője, korunk egyik legbefolyásosabb művésze. Jóval azelőtt, hogy a populáris kultúra ikonjává és békeaktivistává vált volna, olyan művészeti stratégiákat hozott létre, amelyek erős nyomot hagytak szülőhazája, Japán és a nyugati kultúrában."
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] Yoko Ono a háború utáni művészet kulcsfigurája. A performansz és a konceptuális művészet úttörője, korunk egyik legbefolyásosabb művésze. Jóval azelőtt, hogy a populáris kultúra és a békeaktivizmus ikonjává vált volna, olyan művészeti stratégiákat dolgozott ki, amelyek maradandó nyomot hagytak szülőhazájában, Japánban és Nyugaton is.
„ John Baldessari az egyik legfontosabb művész. Gyakran nevezik korunk legtekintélyesebb művésztanárának. Emellett teljesen eredeti művészi nyelvezetet teremtett. Az 1960-as évektől kezdve a legkülönfélébb területeken tevékenykedett, munkásságának kiemelkedő korpusza több művészgenerációra is hatással volt."
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] John Baldessari napjaink egyik legjelentősebb képzőművésze. Korunk legjelentősebb művésztanárának nevezett, mindenekelőtt teljesen saját képi nyelvet fejlesztett ki. Az 1960-as évek óta számos tudományterületen dolgozott, és olyan kiemelkedő munkákat hozott létre, amelyek több művészgenerációt inspiráltak. — Információ az 53. Biennálé hivatalos honlapjáról
Megtisztelő elismerésben részesült:
Az 53. Biennálé egyik újítása nemcsak művészek, hanem költők aktív részvétele volt. Június 3. és 7. között a Moszkvai Poetry Club előadásokat mutatott be orosz, európai és amerikai költők és művészek részvételével. Daniel Birnbaum elképzelése szerint a költők fellépése változatossá és gazdagabbá tette a Biennálé fő programját. A költők beszédei során Alexander Jikia , Anya Acorn , Katya Margolis művészek hatalmas lapokon grafikai munkákat készítettek, valós időben illusztrálva az olvasó költők verseit. Giula Hadjigeorgiou művész és Ioannis Epaminondas építész egy kihajtható fából készült emelvényt tervezett költők és művészek számára, hogy bemutathassák műveiket és előadásaikat.
A projekt kurátorai Daniel Birnbaum , Evgeny Bunimovich . Koordinátorok: Alekszandr Rytov (Oroszország), Jevgenyij Nikitin (Oroszország), Christos Savvidis (Görögország), Lidia Khadjiakovu (Görögország)
A Giardini-kert orosz pavilonjában bemutatták a "Győzelem a jövő felett" című kiállítást (kurátora Olga Sviblova ). Hét különböző műfajban – festészetben, szobrászatban és installációban – dolgozó művész projektjeit tartalmazza. Ezek Alekszej Kallima ("Az eső tétele"), Andrej Molodkin ("Vörös és fekete"), Gosha Osztrecov ("Művészélet vagy a kreativitás gyötrelmei"), Anatolij Zsuravlev ("Fekete lyukak") és Szergej Sehovcov (" Kartuss"). ”); Irina Korina egy ötméteres szoborkompozíciót "Szökőkút" készített, Pavel Pepperstein pedig "Fejlesztési kilátások" című festménysorozatot készített bemutatásra.
A Stella Art Foundation , a kortárs művészetet támogató orosz alapítvány „Ez a homályos műtárgy” című kiállítást rendezett a XVIII. századi velencei Ca'Rezzonico művészeti múzeumban (Palazzo Ca'Rezzonico), amelyen konceptualisták műveit mutatták be. és a Sots Art művészei.
A Garage Center for Contemporary Culture bemutatta Hector Zamora mexikói művészt, aki egy léghajó másolatát készítette el, amely mintha egy szűk velencei utcában ragadt volna a Corderia épület közelében. Projektje egy sor grafikai képsorozatot is tartalmazott fotómontázs segítségével, amelyekben léghajókat szereltek fel ismerős velencei nézetekben.
A Moszkvai Modern Művészetek Múzeuma és a New Rules cég az Orosz Föderáció Kulturális Minisztériumának támogatásával egyéni kiállítást mutatott be Alekszandr Vinogradov és Vlagyimir Dubossarsky Veszély! múzeum ("Vigyázat! múzeum"). Monumentális vásznak segítségével, amelyekben a reneszánsz, az avantgárd és a tömegmédia figuráinak képei szintetizálódnak, a művészek egy képzeletbeli múzeum titkos életéről beszéltek.
A Nemzeti Kortárs Művészeti Központ és a Moszkvai Modern Művészeti Múzeum bemutatta a Feltétel nélküli szerelem nemzetközi projektet, amelyben az AES+F , Marina Abramovic , Olimpia Skerry , Jaume Plensa , Wim Delvoye csoport vett részt . A szervezők elképzelése szerint a projekt célja, hogy egy szerelmes állapotban lévő embert tanulmányozzon, és legalább egy rövid időre el kell felejtenie az embereket a sémákról, amelyekben él, és vissza kell térnie a lelki erő eredetéhez.
2019. május 11-én vette kezdetét az 58. Velencei Biennálé . Témája: "Élj érdekes időket." Az 58. Biennálé fő kurátora Ralph Rugoff , aki jelenleg a londoni Hayward Gallery igazgatója. A kiállításon 79 művész vett részt a világ minden tájáról. Első alkalommal vesz részt a Velencei Biennálén olyan országok, mint Algéria , Ghána , Madagaszkár , Malajzia , Pakisztán és a Dominikai Köztársaság .
2019 legemlékezetesebb tevékenysége Alex Da Court amerikai konceptuális művész 57 Varieties projektje volt. Az új műsorban a művész bálványok, popkultúra-figurák külsejét "felpróbálta".
Az egyik legérdekesebb projekt a "Tie the Coral Reefs" című installáció volt, amelyet Margaret és Christina Wertheim ikertestvérek készítettek. Ismert környezetvédelmi kérdésekkel foglalkozik. A projekt tárgyainak elkészítése 10 évbe telt.
A kiállítás november 24-én zárult. Rengeteg hollywoodi sztár, művészetbarát és sok médiaszemélyiség vett részt rajta. A központi és az országos pavilonban pompás bemutatót rendeztek.
Szótárak és enciklopédiák | ||||
---|---|---|---|---|
|