Kabakov, Ilja Joszifovics

Ilja Kabakov
Születési név Ilja Iosifovich Kabakov
Születési dátum 1933. szeptember 30.( 1933-09-30 ) [1] [2] [3] […] (89 éves)
Születési hely
Ország
Műfaj konceptualizmus
Tanulmányok V. I. Surikovról elnevezett Moszkvai Állami Akadémiai Művészeti Intézet
Díjak A Barátság Rendje – 2008
Weboldal ilya-emilia-kabakov.com
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Ilja Jozifovics Kabakov ( 1933. szeptember 30. [1] [2] [3] […] , Dnyipropetrovszk ) szovjet és amerikai művész, a moszkvai konceptualizmus képviselője .

A késő szovjet és a posztszovjet időszakban világhírűvé vált olyan installációknak köszönhetően, amelyekben a szovjet mindennapokra jellemző idegenség- és unalomérzést tárta fel [5] .

Az utóbbi időben unokahúgával (későbbi feleségével) Emiliával közösen ír. 2008 - ban feleségével együtt megkapta a Japán Császár Művészeti Díját .

Kabakov Bogárja (5,8 millió dollár, 2008) és A szvit (4,1 millió dollár, 2006) a két legdrágább kortárs orosz művészet valaha eladott darabja (mindkettő a londoni Phillips de Pury-tól ). [6]

Életrajz

1933. szeptember 30-án született Dnyipropetrovszkban , Joseph Bentsionovics Kabakov lakatos és Bella Yudelevna Solodukhina könyvelő családjában. 1941-ben édesanyjával együtt Szamarkandba menekítették . 1943-ban felvették a Repin Leningrádi Festészeti, Szobrászati ​​és Építészeti Intézet Művészeti Iskolába , amelynek tanárait és diákjait szintén Szamarkandba menekítették. Innen Kabakovot 1945-ben a Moszkvai Művészeti Középiskolába (MSHSH) helyezték át . 1951-ben szerzett diplomát, és ezzel egyidejűleg belépett a Szurikov Intézet (V. I. Surikov Moszkvai Állami Akadémiai Művészeti Intézet) grafikai osztályára , ahol a könyvműhelyben tanult B. A. Dehterev professzornál . 1957-ben végzett az intézetben.

1956 óta Ilja Kabakov könyveket kezdett illusztrálni a Detgiz kiadó (1963 óta - Gyermekirodalom) és a Kid, Murzilka és Funny Pictures magazinok számára . Az 1950-es évek második felétől "önmaga számára" kezdett festeni.

Az 1960-as években aktív résztvevője volt a Szovjetunióban és külföldön rendezett disszidens művészeti kiállításoknak. Később azonban nem volt hajlandó disszidens művésznek tartani magát. Az 1980-as évek végén egy egyesült államokbeli útja során, a Soviet Dissident Artists című angol nyelvű válogatásnak adott interjújában Kabakov így válaszolt: „Nem voltam disszidens. Nem harcoltam senkivel és semmivel. Ez a kifejezés rám nem vonatkozik." [5]

1967 végén Kabakov Hulot Soosterrel közösen felépítette a később híressé vált műhelyt a Szretenszkij körúti egykori Rosszija bérház tetőterében . 1968-ban Oleg Vasziljevvel , Erik Bulatovval és más nonkonformistákkal együtt kiállításokon vett részt a Blue Bird Cafe-ban. A művész munkáinak egy része már 1965-ben bekerült az „Alternatív Valóság II” kiállításra ( Aquila , Olaszország), majd a hetvenes évek elejétől bekerült a szovjet nem hivatalos művészet Nyugaton rendezett kiállításai közé Kölnben, Londonban, Velencében. stb. 1970 és 1976 között Kabakov 55 albumot rajzolt a Ten Characters sorozathoz.

1973-ban Jindrich Halupecky cseh művészettörténész a Výtvarné umění folyóiratban megjelent cikkében "Sretensky Boulevard School"-nak nevezte az avantgárd moszkvai művészek közösségét, akik Marosejkától Bolsaja Dmitrovkáig és Ulansky Lane-ig meglehetősen nagy területen működtek műhelyükön. . Halupeckij Eric Bulatovra, Ilja Kabakovra, Viktor Pivovarovra , Eduard Steinbergre és Vlagyimir Jankilevszkijre hivatkozott . A "Sretensky Boulevard" nevet kedvelték a művészettörténészek, hogy az 1970-es és 1980-as évek vezető moszkvai művészeiből álló csoportot jelöljék, de mint ilyen, a "Sretensky Boulevard csoport" soha nem létezett.

Az 1970-es évek közepén Kabakov készített egy három fehér pajzsból álló koncepciós triptichont, és folytatta az "albok" ciklusát - "közösségi" témákról szóló feliratokat tartalmazó lapokat, majd 1978-tól egy ironikus "zhekovskaya" sorozatot dolgozott ki.

Az 1980 -as években kevésbé foglalkozott grafikával, és az installációkra koncentrált , amelyekben közönséges szemetet használt, és a közösségi lakások életével és életével játszott. 1982-ben Kabakov tervezte egyik leghíresebb installációját, az 1986-ra elkészült A férfit, aki szobájából az űrbe repült. Ezt követően az ilyen nagyszabású projekteket "teljes installációknak" kezdte nevezni. 1987-ben megkapta az első külföldi támogatást az osztrák Grazer Kunstverein egyesülettől, és a grazi Operaház előcsarnokában elkészítette a „Vacsora előtt” című installációt . Egy évvel később a New York-i Ronald Feldman Galériában megrendezte a Ten Characters projekt első "totális installációját", és ösztöndíjat kapott a francia Kulturális Minisztériumtól. 1989-ben Kabakov ösztöndíjat kapott a DAAD (German Academic Exchange Service) alaptól, és Berlinbe költözött . Azóta folyamatosan először a Szovjetunión, majd Oroszországon kívül dolgozott.

Az 1990-es évek eleje óta Kabakovnak több tucat kiállítása volt Európában és Amerikában, köztük olyan nagy múzeumokban, mint a párizsi Pompidou Központ , a norvég Nemzeti Kortárs Művészeti Központ, a New York-i Modern Művészetek Múzeuma , a kölni Kunsthalle, valamint a Velencei Biennálén és a kasseli Documenta kiállításon is. Az 1990 -es évek az elismerés időszaka volt a művész számára: ebben az évtizedben dán, német és svájci múzeumok kitüntetéseit, a francia kulturális minisztériumtól a Művészeti és Irodalmi Rend vitézi címét vehette át.

A 2000-es években a művész aktívan kezdett kiállítani Oroszországban. Tehát 2003 őszén a Moszkvai Fotográfiai Ház bemutatta az „Ilja Kabakov” projektet. Élet és munka fotó- és videódokumentációja.

2004 elején a Tretyakov Galéria programkiállítást rendezett „Ilja Kabakov. Tíz karakter. 2004 júniusában Ilja Kabakov és felesége, Emilia (1989 óta házasok) „Egy eset a múzeumban és más installációk” című kiállítása nyílt meg a vezérkar épületében található Ermitázsban , amely „a szülőföldjükre való visszatérésüket jelentette. ” A művészek egyúttal két installációt is bemutattak a múzeumnak, amelyek Mihail Piotrovszkij szerint megalapozták az Ermitázs legújabb művészeti gyűjteményét. 2004 decemberében a Moszkvai Stella Művészeti Galéria Kabakov kilenc installációját mutatta be, amelyek 1994-2004 között készültek.

Amikor 2006-ban az „Oroszország!” programkiállítás a New York-i Guggenheim Múzeumba került, Kabakov „Az ember, aki az űrbe repült” című installációja szerepelt benne. Ennek a műnek a jelenléte egy térben Andrej Rubljov és Dionszisz ikonjaival, Brjullov , Repin és Malevics festményeivel végül megerősítette Kabakov státuszát a háború utáni generáció egyik legfontosabb szovjet és orosz művészeként.

2007 nyarán a Phillips de Pury & Company londoni aukcióján Kabakov "Suite Room" című festményét 2 millió fontért (körülbelül 4 millió dollárért) vásárolták meg. Így ő lett a 20. század második felének legdrágább orosz művésze.

2008 februárjában Kabakov A bogár című filmje (1982) 2,93 millió fontért (5,84 millió dollárért) kalapács alá került a Phillips de Pury & Company-nál. Ugyanezen év áprilisában a Flying Mosquitoes című albumot 445 000 dollárért adták el a Sotheby's New York-ban. 2008 őszén Moszkvában mutatták be Ilja és Emilia Kabakov legnagyobb retrospektívjét. A kiállítást egyszerre három helyszínen mutatták be: a Puskin Állami Szépművészeti Múzeumban , a Winzavod Kortárs Művészeti Központban és a Kortárs Művészeti Garázsközpontban .

Hosszú ideig gyermekkönyvek és folyóiratok illusztrátoraként dolgozott. Bevezette a „ teljes installáció ” fogalmát a művészi használatba.

1988 óta New Yorkban ( Long Island ) él és dolgozik . 1989 óta közösen ír feleségével (és unokahúgával), Emilia Kabakovával (született Lekah , született 1945 ). [7] [8] .

2010 -ben nyílt levelet írt alá Oroszország elnökének Andrej Erofejev és Jurij Szamodurov védelmében [9] .

2018 augusztusában Ilja és Emilia Kabakov stúdiójukat a Tretyakov Galériának adományozta.

Az Orosz Művészeti Akadémia külföldi tiszteletbeli tagja [11]

Család

Díjak és díjak

A művek gyűjteményben vannak

Egyéni kiállítások

Csoportos kiállítások (válogatás)

Kabakov által illusztrált könyvek

Művészettel együtt illusztrálva. K. Sokolov könyvek Lupsyakov N. Green tintatartó. - DETGIZ, 1956 A Szovjetunióban töltött évei alatt Kabakov mintegy 75 gyermekkönyvet, gyűjteményt, valamint gyermeklapokat és almanachokat illusztrált (Murzilka, Vicces képek, Csillag, Egész évben). Évente 3-6 hónapot dolgoztam illusztrációkon, a fennmaradó időt saját projektjeimre fordítottam.

Az 50-es években megjelent könyvek

A 60-as években megjelent könyvek

A 70-es években megjelent könyvek

A 80-as években megjelent könyvek

Az emigráció után újra kiadták a "Gyalogos iskolája" (1989), a "Geológia képekben" (1989) és a "Terraferói ország meséje" (2010) című könyveket.

Kabakov könyvei

Jegyzetek

  1. 1 2 RKDartists  (holland)
  2. 1 2 Ilja Iossifovics Kabakov // Benezit Művészszótár  (angol) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  3. 1 2 Ilja Kabakov // filmportal.de - 2005.
  4. ↑ Modern Művészetek Múzeuma online gyűjtemény 
  5. 1 2 Yurchak, 2014 , p. 220.
  6. Kabakov mint márka . Letöltve: 2013. február 22. Az eredetiből archiválva : 2012. november 23..
  7. Kabakovok kiállítása | PROSTO magazin Archiválva : 2013. szeptember 21. a Wayback Machine -nél
  8. Emilia Kabakova (született Lekakh ) 1945 - ben született Dnyipropetrovszkban . Zeneiskolában tanult Moszkvában, majd irkutszki és dnyipropetrovszki zeneiskolában, a Moszkvai Állami Egyetem Spanyol Nyelv és Irodalom karán szerzett diplomát . 1973 - tól Izraelben élt , 1975-ben az Egyesült Államokba költözött , ahol New York-i művészeti kiállítások kurátoraként dolgozott . 1989 óta házas Ilja Kabakovval
  9. A művészi közösség nyílt levele az Orosz Föderáció elnökéhez Archiválva : 2011. március 12.
  10. A moszkvai Ilja Kabakov műhelyében található múzeum a tervek szerint 2020-ban nyílik meg . Letöltve: 2019. február 15. Az eredetiből archiválva : 2019. február 15.
  11. A PAX összetétele (elérhetetlen link) . Letöltve: 2010. augusztus 18. Az eredetiből archiválva : 2012. január 21.. 
  12. Interjú Victoria Mochalovával (elérhetetlen link) . Hozzáférés dátuma: 2013. december 13. Az eredetiből archiválva : 2013. december 13. 
  13. Mikhail Grobman "1990. májusi és júniusi napló" . Hozzáférés időpontja: 2013. december 13. Az eredetiből archiválva : 2016. július 1..
  14. Az Orosz Föderáció elnökének 2008. október 29-i 1539. számú rendelete „Az Orosz Föderáció állami kitüntetéseinek külföldi állampolgárok számára történő odaítéléséről” . Letöltve: 2019. június 8. Az eredetiből archiválva : 2019. június 8.
  15. Nézd . Letöltve: 2008. november 1. Az eredetiből archiválva : 2016. március 4..
  16. Dyakonov V. A szoba személyisége Archív másolat 2012. október 26-án a Wayback Machine -nél // Kommersant. - 2012. - október 26.

Linkek

Kritika