| Rostislav Barto | |
|---|---|
| Rostislav Nikolaevich az 1930-as években | |
| Születési név | Rosztiszlav Nyikolajevics Barto |
| Születési dátum | 1902. december 13. (26.). |
| Születési hely | |
| Halál dátuma | 1974. július 1. (71 évesen) |
| A halál helye | |
| Polgárság | Orosz Birodalom → Szovjetunió |
| Műfaj | tájkép , portré , műfajfestészet |
| Tanulmányok |
VHUTEMAS Felsőfokú Művészeti és Műszaki Intézet |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
Rostislav Nikolayevich Barto ( 1902. december 13. (26. , Moszkva – 1974. július 1. , uo.)) - szovjet művész, festő és grafikus, a tájkép mestere. A "Festők Boltja" Művészek Társaságának (1926-28), a Moszkvai Művészszövetségnek (1933-tól) tagja. A művész munkái megtalálhatók a nagy múzeumok gyűjteményében, köztük az Állami Tretyakov Galériában , az Állami Orosz Múzeumban , az Állami Szépművészeti Múzeumban. A. S. Puskin , Drezdai Metszetkabinet
Rostislav Nikolayevich Barto 1902-ben született Moszkvában Nikolai Richardovich Barto mérnök családjában. Nagyapa - Richard Barto angol üzletember, Lidia Petrovna Sevryugina nagymama. Apa nővére - Lidia Richardovna Nelidova balerina, szül. Barto . Anya - Lydia Eduardovna Viller, Moszkva örökös díszpolgárának, Erich Gottfried Veniamin Eduard Viller iparos lánya. Nővér - Evgenia Barto, öccse - Pavel Barto költő .
Rostislav gyermekkora óta szerette a művészetet és a zenét, 1920-ban végzett a városrész 2. szakaszának szovjet munkaiskolájában (az egykori Moszkvai Voskresensky Reáliskola ). 1922-ben belépett a VKHUTEMAS -ba . A grafikai fakultáson Barto litográfiát tanult Vlagyimir Favorszkijnál , rézkarcolást Ignác Nyivinszkijnél , rajzot Pjotr Pavlinov tanított.
A kortársak felhívták a figyelmet a fiatal művész intelligenciájára, magas iskolai végzettségére, ugyanakkor társaságkedvelőségére és egyszerűségére: „Mester volt a vicces történetek mesélésében, és általában mindhárom szak hallgatói tolongtak körülötte. De nem ez keltette fel a figyelmemet. Magas, karcsú, sportsapkájában mindig szabott és rendezett, egy fürge kosarasra emlékeztetett. Olvasott volt, ismerte és szerette a költészetet. Gyakran szavalt szimbolista költők verseit. És érezhető volt, hogy jóval azelőtt, hogy Vkhuteinbe került volna, már művész volt. És a képzőművészet ezen területén ismeretei sokkal szélesebbek és mélyebbek voltak, mint sok társaié .
Bartót sokféle technika vonzza: olaj, akvarell, színes metszet fémre, szén, tempera, pasztell. A gyermekkorban keletkezett zeneszeretet a festészetben sem hagyja el Bartót. Barto korai művei közül sok zenei kompozíciók vizuális interpretációja. 1922. május 20-án a következő bejegyzést tette naplójába: „... elkezdtem zenét vázolni a természetből - ez az első próba... Ilyen vázlatokat készítettem: vettem egy papírt, és megpróbáltam rajzoljon rá ceruzát, ahogy akartam, a zene ritmusára. A disszonancia - ami ott sokszor megismétlődik - nálam egy tórendszert eredményezett... "Edvard Grieg egy zongoradarabjáról volt szó, amit a művész barátja adott elő. Egy másik helyen a művész ezt írja: „Vonalok, színek futnak át a szemen, és egy egész kompozíció jön létre – az utóbbi időben nagyon tisztán érzem a zene színeit, árnyalatait és formáit, és színek egész sorát alkottam meg, és mindezt a léggömbökbe öntik: felhőkbe, bizarr felhőkbe - fantasztikus formákba...". [2] . A művész 1922 előtt írt néhány fennmaradt művében Wassily Kandinsky és Mikalojus Konstantinas Ciurlionis gondolatainak hatása érződik . 1926-ban Bartót Alekszandr Sevcsenko osztályába helyezték át a festészeti osztályra , a mesterrel való ismerkedés sok tekintetben meghatározó jelentőségű a művész számára, aki A. V. Sevcsenkoval megosztotta a monotípia kísérletezési szenvedélyét: „Egy vastag tükörüvegen 30x40 centiméter méretű, megmutatja a monotípia technikáját. Táj jelenik meg az üvegen, középen tóval, távolban erdővel, előtte hajlékony, vékony törzsű fákkal. És mindez mindössze 5 perc alatt. Vékony csontköteggel néhol leveszi az üvegről, és letakarja a képet egy papírlappal. A papír tetejére helyez egy darabot a képből, és tenyerével rányomva egyenletesen dörzsöli az egész síkon, ügyelve arra, hogy a papír ne mozduljon el az üvegről .
Bartót a művészeti monotípia területén lelkes feltalálónak nevezték, aki sok csodálatosat nyitott meg [3] . Kísérleteit elismerik - a fiatal művész már tizenöt korai alkotása kerül be a Szépművészeti Múzeum metszettermébe. „Barto olyan elképesztő tökéletességre hozta a monotípiák technikáját, amit aligha találunk meg más művészeknél. Mik ennek a tökéletességnek az összetevői? Nos, először is - a szerző magas esztétikai kultúrája: ízlés, tapintat, arányérzék. Fáradhatatlan munka, kezdeményezőkészség és találékonyság folyamatos keresés. Szerette, ismerte és érezte anyagaiban és hangszereiben rejlő lehetőségeket, mint egy szimfonikus egy nagyzenekar minden "hangját" [1] .
A 20-as évek végén. Barto A. Sevcsenkoval együtt körbeutazza a Kaukázust, ellátogat Grúziába , Abháziába , Dagesztánba . Az utazás benyomásai alapján Barto erős szenvedélye a primitív, a keleti esztétika [3] iránt következett - olaj-, temperafestmények tucatjai születtek, köztük a „Teagyűjtés” (1929) tézis. Ennek az időszaknak számos alkotása nagyon visszafogottan, szinte monokróm módon készült. Később, már az 1930-as években a Kelet megszűnt a festmények domináns témája lenni, de a kompozíciós jelentősége, a keleti művészetre jellemző motívumok Barto élete során többször visszaköszönnek munkáiban.
A fiatal művész korán kezdett kiállítani - 1926-1928-ban részt vett a "Festők Műhelye", 1929-től a "Lét" alkotóegyesület kiállításain [4] .
Barto művei nem foglalkoznak az Oroszországban zajló nyugtalanító eseményekkel. A legtöbb kortársával ellentétben a művész apolitikus. Barto folyamatosan keresi a saját útját a művészetben, nagy figyelmet fordít festményei tömörségének, képszerűségének és expresszivitásának problémáira. Keresések, kísérletezések különféle technikákkal és egyben őszinte rajongás a természet iránt, amit a művész a természettudós lelkesedésével és szenvedéllyel szeretett és tanulmányozott. Barto számára "a természet a remekművek hatalmas múzeuma, formái és színei az ő palettája és rajzai" [1] .
1933-ban a moszkvai Szépművészeti Múzeumban készült a művész első személyes kiállítása Oroszországban, de a kiállítást az éles hivatalos kritika miatt „a formalizmusért” bezárták. Rostislav Bartóról Osip Beskin a következőket írta: „Barto a munkájával demonstrálja, hogy nem csak a repülésben él, hanem úgymond a valóságunkon kívül. Ő teremtette meg a saját világát, vagy inkább egy idegen világot rántott hozzánk, és az idegen dolgok és emberek dolgokká változott fagyos világán keresztül a mi valóságunkat akarja megtörni” [5] .
Barto 1938-ig csak külföldi kiállításokon vett részt: Amszterdamban, Stockholmban (1930); Párizsban, Zürichben (1931); Velencében (1932); Koppenhága, Varsó, San Francisco, Chicago, Philadelphia, New York, Marseille, Tokió (1933), London (1935); Bulgáriában (1936). A mester munkái vonzzák a nézőket – munkáit könnyen megvásárolják. Számos európai és amerikai művész által szerzett festmény nem jött vissza, és külföldi kortárs művészeti gyűjteményekben maradt [3] . 1937-38-ban Barto ismét Közép-Ázsiában utazott. Ellátogat Khivába, Buharába, Ferganába és Szamarkandba.
Az 1930-as években Rostislav Barto illusztrátorként is dolgozott - közreműködött a " Murzilka ", a "Young Naturalist" és mások gyermeklapjaiban (többek között bátyjával, Pavel Bartoval [6] , valamint volt feleségével közös publikációkban). Agniya Barto ).
A háború Moszkvában találja a művészt. Élesen érzi az általános szorongó hangulatot – Barto manapság Moszkva melletti tájképek sorozatát készíti. A sötét színekben készült, sajátos belső feszültséggel teli Barto háborús munkái a művész egyik legmegrendítőbb alkotásaivá válnak. Részt vesz a "Szülőföldünk tája", a "Moszkvai művészek alkotásai a Nagy Honvédő Háború idején" kiállításokon és a "Nagy Honvédő Háború" szövetségi festészeti, grafikai, szobrászati és építészeti kiállításon A háború után Barto sokat dolgozott temperafestészetben és monotípiában állati alkotások sorozatát, portrékat, több tájciklust készít (1947 - tájciklus, "Batumi", 1955 - autolitográfiák sorozata "Kaszpi", 1957-1958 - krími tájképek nagy sorozata). Női portrék ciklust hoz létre, amelyet különleges líra jellemez. Alapvetően ezek között az alkotások között nem konkrét személyek portréi vannak, hanem néhány, a művész fantáziája által készített kép [3] .
Rostislav Barto művészetének új felemelkedése az 1960-as évek elejére esik. évek. A művész élete utolsó másfél évtizedében egyre inkább a monotípia, a természet felé fordul, és ismét a Kaukázusba érkezik. Számos, a legnagyobb precizitással és tárgyilagossággal készült, természetből készült vázlat, tanulmány és vázlat váltakozik a témához kapcsolódó improvizációkkal. Rostislav Nikolaevich nagyon gyorsan dolgozik, néha akár három monotípiát is készít naponta, a monotípiák felváltják egymást, és összeadódnak egy sorozatban [7] . R.N. Barto nagylelkűen megosztotta felfedezéseit és készségeit – a művészek kreativitásának házaiban anyagokat, eszközöket és a teljes munkafolyamatot mutatta be fiatal művészeknek. Néhány követője ezt követően kiválóan elsajátította a monotípia technikáját.
Az 1960-as évek végén Rostislav Barto groteszk portrék nagy sorozatát indította el, amelyek szereplői hol kollektív képek, hol újragondolt és eltorzított műkritikusok, művészek és írók valódi arcai. A spiritualitás hiányát, az erkölcsi alsóbbrendűséget, a szépségkeresés értelmét a művészetben meglátni képtelenséget és nem akarást a művész a képek testi csúnyaságán keresztül közvetíti. Az egyik rajz hátoldalán a művész ezt írja: "Az orrukat, mint az alabárdot, úgy döntöttek, hogy nem engedik el" [3] . Ezek a sorok egy már idős művész szomorú szomorúságát mutatják meg, aki megérti, hogy élete munkája, alkotói öröksége, keresése sokak számára ismeretlen marad.
1972 tavaszán R. N. Barto dolgozott a „Memories of the Hermitage” sorozaton, amelyben nagy európai művészek munkáit gondolja újra. L. A. Ronchevskaya művész így ír erről a ciklusról: „Emlékszem, hogy ez a sorozat mindenkit nagyon lenyűgözött. Ezek nem utánzatok voltak. Nehéz volt megnevezni prototípusaikat - bizonyos régi mesterek festményeit, de félreérthetetlenül felismerhető volt a francia iskola, a spanyol iskola vagy Constable körének tájképe. És velük együtt megjelentek az orosz természet képei, mindig romantikusan emelkedve” [7] . 1973-ban R. N. Barto ismét a Kaukázusba, Goryachiy Klyuchba érkezett. A művész már rosszul érzi magát. Munkái stílusa változóban van: a monotípiában már nem olajat, hanem akvarellt használ, ami nagy technikai felkészültséget igényelt, hiszen az akvarell azonnal megszáradt, gyorsabban, pontosabban kellett kivitelezni a munkát.
1974-ben Barto elhunyt. A Vvedensky temetőben temették el (19. osztály).
Hivatalosan Barto ötször volt házas.
Barto első házassága Jekaterina Vasziljevna Kaverina volt. A második feleség - Lucia Avgustovna Duss (1902-1998), svájci, lányától, Irinától Rostislav Nikolayevich 1926. szeptember 3-án született. Harmadik házasság - Natalya Severtsova ( 1901-1970 ) , a híres biológus , A. N. Severtsov lánya , aki viszont Alexander Gabrichevsky első felesége volt . Az utolsó, ötödik feleség Larisa Petrovna Galanza, a híres jogászprofesszor, Peter Galanza lánya . A művésznek volt egy fia, Szergej (1937.09.24-2019.09.24)
1929-től 1933-ig 30 kiállításon vett részt.
