Arcimboldo, Giuseppe

Giuseppe Arcimboldo
lat.  Josephus Arcimboldus

Önarckép 1575
Születési dátum 1526 vagy 1527
Születési hely Milánó
Halál dátuma 1593. július 11. (kb. 66 éves)
A halál helye Milánó
Polgárság Milánói Hercegség
Műfaj portré , allegorikus festészet
Stílus modorosság
Mecénások Maximilian II , Rudolf II
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Giuseppe Arcimboldo ( olaszul:  Giuseppe Arcimboldo , lat.  Josephus Arcimboldus ; 1526 vagy 1527 , Milánó  – 1593. július 11. , uo.) - olasz festő , dekoratőr , általában a manierizmus képviselői közé sorolják . Munkásságában a 20. század egyes kritikusai és művészei a szürrealizmus várakozását láttak .

Giuseppe Arcimboldo milánói művész családjában született; fiatal korától kezdve segített apjának templomi falfestményeket készíteni, valamint faliszőnyegek és ólomüveg vázlatok készítésére specializálódott . Miután hírnevet és tekintélyt szerzett, 1562-ben meghívták II. Maximilian császár bécsi udvarába, majd utódját , II. Rudolfot szolgálta Prágában. Az udvari festő-dekoratőr feladatok ellátása mellett műtárgyak beszerzését felügyelte, üdülést szervezett, mérnöki munkát végzett. Körülbelül két tucat Arcimboldo-alkotás maradt fenn abból az időszakból - hivatalos portrék és konkrét festmények, amelyek tárgyak, növények és állatok szokatlan kombinációja formájában készültek; talán a festő által felügyelt udvari érdekességek kabinetje befolyásolta a stilisztikai eredetiséget . Ezt a stílust a császárok-vásárlók ösztönözték, sőt az utánzás alanyaként is szolgált. II. Rudolf császár 1580-ban Arcimboldónak adományozta a nemességet. Körülbelül 25 év Habsburg udvari szolgálat után 1587-ben a művész nyugdíjba vonult, és visszatért Milánóba, de továbbra is a választott stílusban alkotott műveket, amelyeket Prágába küldött. „ II. Rudolf portréja Vertumn képében ” című művéért a művész gróf nádor kitüntető címet kapott . Halála után stílusa és formai kísérletei feledésbe merültek, és az 1930-as években új érdeklődés támadt Arcimboldo öröksége iránt. Azóta az európai festészet klasszikusának tartják, bizonyos mértékig kitágítja a formai és tartalmi határokat.

Arcimboldo életútja rendkívül egyenetlenül dokumentált: 1562 előtt és 1587-1593 között életének és munkásságának körülményeit csak szórványosan tükrözik a levéltári dokumentumok; életrajzírók által életéről adott sok információ hipotetikus és ellenőrizhetetlen [1] . Életrajza hiányzik Giorgio Vasari életéből .

Milánói időszak

Az Arcimboldo vezetéknév délnémet származású. A művész életrajzírója, Paolo Morigia jezsuita által még életében feljegyzett adatok szerint a család Nagy Károly idejére nyúlik vissza , ezzel egy időben költöztek át képviselői Olaszországba. Ugyanez Morigia megemlíti, hogy Giuseppe ükapja - Guido Antonio Arcimboldo - özvegy lett , 1489-ben Milánó érseke lett, miután a méltóságot Giovanni néhai testvérétől örökölte. Továbbá a szék a család más képviselőire szállt át, különösen 1550-1555-ben a milánói érsek Giananielo Arcimboldo volt, Guido déd-unokaöccsének leszármazottja [2] [3] .

Giuseppe Arcimboldo Biagio Arcimboldo vagy Arcimboldi milánói festő fia volt. A vezetéknév pontos írásmódja nem tisztázott: a 16. századi helyesírási normák instabilok voltak, Arcimboldo maga latinosította vezetéknevét írásban ( lat.  Arcimboldus ), a Giuseppe név helyett néha a József német módjára írt alá, vagy latinosította ezt az írásmódot [4 ] . A művész születési ideje ismeretlen. Ha halálát pontosan dokumentálják, akkor születéséről és megkeresztelkedéséről nincsenek feljegyzések. Egy 1587-es grafikus önarckép felirata alapján (a „61” számot életkorként értelmezzük) 1526-ban vagy 1527-ben születhetett. Az első fennmaradt, 1566-os rajzot Josephus Arcimboldus Mlnensis (azaz „M[i]l[a]nsky”) jegyzi [5] .

Bizonyítékok vannak arra, hogy Archimoldo apja, Biagio barátságban volt Leonardo da Vinci tanítványával  , Bernardino Luinivel, aki 1532-ben halt meg. Luini fia azonban kommunikált Giuseppe Arcimboldóval, és megmutatta neki Leonardo albumait és felvételeit, amelyek a családban maradtak. Ez hatással volt a fiatal művész kialakulására [6] . A dokumentumokban először Giuseppe Arcimboldo művész nevét 1549-ben rögzítették apjával együtt - vázlatokat készítettek Szentpétervár életéről. Katalin a milánói dóm ólomüveg ablakaiért ; 1557-ig kapcsolódtak ehhez a rendhez – több mint 150 beszámoló maradt fenn [5] [7] . 1551 után a Biagio név megszűnt szerepelni az iratokban, valószínűleg a halál miatt; apa és fia egyetlen pozitívan azonosított alkotása az említett ólomüveg ablak. Okkal feltételezhető továbbá, hogy a hajó déli részének ólomüveg ablakait is ők készítették [ 8] . Van egy olyan változat, hogy a falfestmények a Szent István-templomban. Az 1545-re visszanyúló milánói Mauritiust nem Luini készítette, ahogy korábban feltételezték, hanem apa és fia Arcimboldo (ez a freskók és az ólomüveg stílusának hasonlósága alapján ítélhető meg) [9] . Ismeretes, hogy Giuseppe 1551-ben Ferdinánd cseh herceg parancsára öt címert festett  – még császárrá válása előtt. Ez talán arra utal, hogy abban az időben Arcimboldót sokkal jobban ismerték, mint azt ma feltételezik [6] .

A művész életrajzírója, aki még életében barátja volt, Paolo Morigia így írt róla:

Ez egy ritka tehetségű művész, aki más tudományokban is jártas; művészként és extravagáns festőként nemcsak itthon, hanem külföldön is bizonyította érdemeit, a legnagyobb dicséretet elnyerte, híre eljutott a német császári udvarba [10] .

B. Geiger szerint Arcimboldo milánói munkáinak cselekményei „nem lépik túl az akkori stílus határait”. Kijelentette azonban, hogy az ólomüveg ablakok egy részében a leendő arcimboldeszk stílus elemei láthatók . Számos művészettörténész azzal érvel, hogy Arcimboldo milánói munkájának stílusa Gaudenzio Ferrari hatását tükrözi [10] . 1559 után Arcimboldo nevét nem említik a milánói dóm építésének dokumentumai [11] . A comói dóm számadáskönyvében 119 líráról egy 1558-as beszámolót őriztek meg, amelyet D. Arcimboldo adott ki egy gobelinvázlathoz. A rajzot megőrizték, és demonstrálja a művész hajlamát a fényűző virágdíszek, virágok és gyümölcsök ábrázolására, valamint a rengeteg spirális elemet, amelyek nem hagynak üres helyet a síkon – egyértelmű utalás a később kialakult stílusra [10] . Valószínűleg Arcimboldo készítette a vázlatokat mind a 7 comói gobelinhez , köztük a Halál képéhez – ezt egy egyszerű stílus-összehasonlítás bizonyítja. Nevéhez fűződik a monzai San Giorgio templom szentélyének megfestése is . Ez azt mutatja, hogy az 1560-as években a művész Milánón kívül keresett munkát [11] .

P. Morigia szerint 1562-ben Arcimboldo engedett II. Maximilianus császár hívásának, és 25 évre elhagyta Milánót. Nem maradt fenn bizonyíték arra, hogy a művész milyen kapcsolatban állt a Habsburgokkal, és mi késztette arra, hogy rendkívül hosszú időre elhagyja szülőhelyét [12] .

A bécsi udvarnál

1562 óta Arcimboldo életét és alkotói életrajzát meglehetősen jól dokumentálták, különösen a Bécsi Osztrák Történelmi Irattárnak és a Birodalmi Levéltárnak köszönhetően. Ugyanakkor szem előtt kell tartani, hogy művészi alkotásai rendkívül ritkák, vagy egyáltalán nem szerepelnek a fennmaradt dokumentumokban. Arról sincsenek adatok, hogy a művész pontosan minek köszönheti meghívását a császári udvarba és magas beosztásba [13] . Bár a szakirodalomban gyakran találkozhatunk olyan kijelentésekkel, hogy a művészt régi tisztelője, I. Ferdinánd császár hívta meg, a valóságban a levéltári adatok alapján a művész bécsi meghívását II. Maximiliannak köszönheti. Ezt Morigia és Lomazzo életrajzíróinak későbbi vallomásai is megerősítik [14] . 1562-től havi 20 gulden fizetéssel udvari festőként szerepelt, ezen felül az uralkodónak különösen kedvelt munkáiért (28-65 gulden) kapott illetményen felül kitüntetéseket. 1566-ban utazási költségeit is kompenzálták, mivel 100 guldent különítettek el egy olaszországi utazásra [15] . Ő azonban csak egy volt az udvari festők közül Domenico és Geronimo Pozzo és Giulio Lucinio mellett, akik szintén kaptak fizetést, de más-más forrásból. Két Pozzót a prágai várhoz csatoltak , és fizetésüket a cseh királyságtól terhelték, míg Luciniót Pressburg ( Pozsony ) kastélyához rendelték, és a Magyar Királyság költségvetéséből kapott fizetést [13] . Arcimboldo 1566-os olaszországi útjával kapcsolatban sok minden nem tisztázott, Karl Schutz még azt is felvetette, hogy a művész otthon akart maradni, mindenesetre két évig nem szerepelt a bécsi udvar irataiban, és csak 1569 márciusától jelent meg a név „Joseph Arcimboldo udvari festő. A fennmaradt beszámolók azonban rögzítik a kifizetések összegét, de nem említik azokat a munkákat, amelyekért a festő kitüntetésben részesült [16] .

Sok minden nem világos a császári család híres portréjával kapcsolatban, amelyet általában Arcimboldónak tulajdonítanak. A portré Maximilian császárt ábrázolja feleségével, Máriával, legidősebb lányával, Annával és fiaival, Rudolffal - a leendő császárral - és Ernsttel, akik kinéznek a bölcsőből. A gyerekek látszólagos életkorából ítélve a portrét eredetileg egy másik művész készítette legkésőbb 1553-ban, ezért Arcimboldo csak a mára elveszett eredeti másolatát birtokolja [17] .

Szolgálata első két évében Arcimboldo számos portrét festett a császárról és családtagjairól, valamint elkészítette az őt híressé tevő Négy évszak sorozat első darabját is . A " Winter " hátoldalán az "1563" dátum szerepel, de T. Dakosta Kaufman erősen kételkedett a pontosságában [18] . A kutató szerint a ciklust azután mutatták be a császárnak, hogy a művész visszatért Milánóból, az új év, 1569 elején [19] . Az „Évszakok” ciklus szerzői koncepciója egyedi, és ez volt az alapja a művész udvari sikereinek, ezek a festmények nagyon megragadták az uralkodót [15] . II. Maximilian és II. Rudolf is megparancsolta a művésznek, hogy ismételje meg híres ciklusait, hogy bemutassa azokat politikai ellenfeleiknek és szövetségeseiknek. Ezeknek az alkotásoknak a stílusa egyedi, nem a 16. századra jellemző: például a „ Tavasz ” egy fejet ábrázol profilban, több ezer virágképből áll, amelyek mindegyikét egy-egy botanikus külön-külön azonosítja. A " nyár " hasonlóképpen érett gyümölcsből és kalászokból áll, és így tovább [20] . Természetesen felmerül a kérdés ennek a stílusnak a forrásaival kapcsolatban, és sok művészettörténész (B. Geiger és A. Venturi) felhívta a figyelmet arra, hogy Arcimboldo mind a német gótika groteszk hagyományához köthető - Bécsbe vezető úton jól meglátogathatta. Augsburg és München , valamint Leonardo da Vinci hagyatékával, amelyet Milánóban pontosan tanulmányozott [21] . Arcimboldo II. Maximilian megbízásából hasonló stílusban írta meg a Négy elem ciklust, egy másik sorozat, az Évszakok (1572), 1573-ban megismételte az Évszakokat, és 1574-ben elkészítette a Szakács és a Pohárnok című festményeket is, amelyek elvesznek [22]. . Nevéhez fűződnek hagyományosabb stílusú festmények is - gyakrabban portrék, de tulajdonításuk nem mindig vitathatatlan [23] .

Az udvari festő tevékenységének másik oldala az ünnepségek, mulatságok, színházi előadások szervezése volt. Morigia a Historia dell'antichitá di Milano című művében ezt írta:

Arcimboldónk tehát méltó és gyümölcsöző életet élt a császári udvarban, festményeket és egyéb műalkotásokat készített a császár és az egész udvar számára, valamint faragott fatermékeket versenyek, versenyek, esküvők és koronázások alkalmával, különösen Károly osztrák főherceg státusza [24 ] .

Morigia megemlítette az Arcimboldo által készített apparati di commedie -t is  – színházi gépeket, egyfajta „speciális effektusokat” a 16. század udvari báljain-tornáin [25] . Ezeken az eseményeken arisztokraták és elöljárók vettek részt, az akció központi figurája mindig az uralkodó volt. A tornát és a diadalmenetet színházi előadásnak tervezték, amelynek cselekményét az ókori mitológiából vagy történelemből vették, a császár pedig hősszerepet játszott, akinek hőstettei szükségszerűen diadallal végződtek. Az ilyen ábrázolások a birodalmi propaganda elemei is voltak, demonstrálva az állam pozíciójának erejét és a monarchia nagyságát. Az udvari mulatságok programjában lovagi tornák is szerepeltek, három felvonásból: először kettős párbaj, amelyben lovas lovagok próbálták kiütni egymást a nyeregből a sorompó két oldalán. A második felvonás egy páros szabad versenyt tartalmazott, amelyen az ellenfelek kéz a kézben találkoztak. A harmadik felvonásban a lovagok túlléptek a sorompón, és sokféle fegyverrel támadtak egymásra. A dokumentumok szerint Arcimboldo két verseny rendezője és dekorátora volt: az 1571-es esküvői ünnepségen és II. Rudolf magyar trónra lépésekor (1572-ben) [26] .

II. Rudolf gyűjteményének 1607-1611 közötti leltározása során a leltárba 4 Arcimboldo vázlatfólió került, amelyek közül az egyik fennmaradt. Néhány vázlat azonosítható az 1571-es bécsi torna leírásával [27] . A Legfelsőbb Császári Dinasztia almanachjából ítélve Arcimboldo a bécsi udvarral állt kapcsolatban egészen Maximilian császár 1576-os haláláig. 1575-1576-ban 65 guldent és 75 tallért kapott a császári kamarák és a szász választófejedelem udvara számára készült festményekért. 1575-ben II. Maximilian legitimálta Arcimboldo törvénytelen fia, Benedetto pozícióját, 1576-ban pedig a művész megkapta a császár utolsó ajándékát, 200 gulden értékben [28] [29] .

Rudolf udvarában II. Élet utolsó évei

Maximilianus császár még 1570-ben küldte Arcimboldót Prágába  - örökösének , Rudolfnak az udvarába , akivel a művész jó személyes kapcsolatot is kialakított. Az új császár 1575-ös trónra lépése után Arcimboldo udvari helyzete valószínűleg alig változott, mindenesetre továbbra is megkapta korábbi, havi 20 florinos fizetését. Fizetését azonban már 1581-ben havi 30 forintra emelték. 1586 novemberében 1500 forintos jutalmat kapott , ami éves fizetésének négyszerese [30] .

II. Rudolf természeténél fogva különc volt, gyenge, depressziós karakter volt, és igyekezett elkerülni a problémákat. Nem lévén harcos, igyekezett kibékíteni katolikus és protestáns alattvalóit, ugyanakkor hajlott a miszticizmusra. Érezte a művészetet, főleg a festészetet, és érdeklődött a tudományok, különösen az okkult iránt is. Udvari asztrológusként kiemelkedő tudósokat tartott meg - Tycho Brahét és Johannes Keplert . Rudolfnak köszönhető, hogy Prágában megalakult a Kunstkamera – a festészettől a menazsériáig különféle egzotikumok gyűjteménye. Werner Kriegeskorte művészetkritikus szavaival élve „II. Rudolf érdekei bezárultak Kunstkameráján belül” [28] . 1582-ben a császár Arcimboldót Németországba küldte, hogy régiségeket és "az újvilág állatait és csodálatos madarait" ( Thiere und Wundervoegel aus der neuen Welt ) szerezze be [31] . Van egy olyan változat, amely szerint Arcimboldo hivatásszerűen foglalkozott a természettudományokkal, és ennek alapján működött együtt U. Aldovrandival [32] .

Mindez azt jelzi, hogy Arcimboldo szerepe az udvarban megváltozott. Érdeklődése valószínűleg egybeesett az uralkodó okkult hobbijaival. L. Levi szerint Arcimboldo a hangok és félhangok harmonikus sorrendjéről szóló pitagoraszi elképzelésekre támaszkodva a hangok és színek megfelelésének kiválasztásával foglalkozott. Egyszer egy akkordsort rajzolt - színes foltok kombinációja formájában -, és felajánlotta, hogy csembalón adja elő őket Mauro Cremonese udvari zenésznek. G. Comanini írta:

Ez a rendkívül invenciózus festő nemcsak a féltónusokat tudta helyesen közvetíteni a színekkel, hanem a tónusokat pontosan kettéosztotta is. Nagyon lágy és egyenletes átmenetet tudott ábrázolni a fehérről a feketére, fokozatosan hozzáadva a feketeséget, ahogyan a zenész alacsony, nehéz hangokkal kezdi, majd magasabbra lép, és nagyon magasra ér [33] .

A kortársaktól származó töredékes információk alapján egyes szerzők arra a következtetésre juthatnak, hogy Arcimboldo saját percepciós elméletét próbálta megalkotni. Ugyanez Comanini arról számolt be, hogy "meg akarta mutatni, hogy a zeneművészet és a festészet művészete ugyanazokat az utakat járja, és ugyanazoknak a törvényeknek engedelmeskedik" [34] . Arcimboldo 1585 után festett festményeiről ugyanakkor nincs dokumentálható adat, a "Flora" és a "Vertumn" viszont Gregorio Comanini költői panelírjaival jutalmazta.

A császár továbbra is kegyelmét fejezte ki a művész iránt: 1580-ban Arcimboldót és fiát, Benedettót nemességgel ruházta fel, hogy saját címerrel rendelkezzenek. A dokumentumok tanúsága szerint ebben az időszakban Arcimboldo még kétszer járt Milánóban: először 1576-ban vagy 1577-ben (ez az 1580-as évek dokumentumaiból következik). Valószínű az is, hogy 1581-ben otthon maradt, hiszen a városi levéltár egyik március 17-i feljegyzése azt említi, hogy akkor fia, Benedetto még nem volt 18 éves [36] . Morigia szerint Arcimboldo 1588-ban tért vissza hazájába, miután negyedszázadig szolgálta a Habsburgokat. Ugyanekkor 1587. augusztus 12-én II. Rudolf parancsa keltezett, hogy a művészt 1500 florinnal jutalmazzák az uralkodó háznak végzett hosszú távú szolgálatáért [37] . Így Arcimboldo szülőföldjére való visszatérésének időpontja sem vitathatatlan.

Milánóban a művész felújította régi ismeretségeit és sok újat szerzett. Barátai voltak: a leendő életrajzíró - Giuseppe Lomazzo mérnök és építész, Morigia jezsuita pap (a "Milánó régiségeinek története" szerzője - a művész életrajzának fő forrása), valamint Aurelio Luini - professzor a Padovai Egyetem, Giovan Antonio Polachini és mások. A művész továbbra is aktívan dolgozott prágai megrendelések alapján, létrehozva a leghíresebb műveit - "Flora" és a "Rudolph II as Vertumn portréja ". 1592-ben a császár gróf nádor tiszteletbeli udvari címet adományozott a művésznek  - a 16. századi Szent Római Birodalomban mindössze három művész részesült ebben a kitüntetésben: Sodoma , Tizian és Arcimboldo [29] .

A művész nem sokkal halála előtt császári megrendelésre vázát festett (részletek ismeretlenek), amiért 100 dukát honoráriumot kapott [38] . A milánói bíró számviteli könyvének egyik bejegyzése szerint Giuseppe Arcimboldo festő 1593. július 11-én, körülbelül 66 éves korában halt meg "vizelet- és vesekő-visszatartás miatt". Ebben az évben pestisjárvány dúlt a városban, ezért halálának okát különösen feljegyezték [39] .

Kreatív hagyaték, pontszámok

Legacy

Giuseppe Arcimboldo nem hagyott írásos bizonyítékot sem magáról, sem festményeiről. Arcimboldo és patrónusa, Rudolf császár halála után a művész hagyatéka gyorsan feledésbe merült, sok alkotás elveszett. A XVII-XVIII. századi irodalmakban egyáltalán nem említették. C. Casati művészeti kritikus csak 1885-ben adta ki a "Giuseppe Arcimboldi, milánói festő" című monográfiát, amely portréfestői szerepére összpontosított [40] . A szürrealizmus megjelenésével apologétái és teoretikusai Arcimboldo formai kísérleteire hívták fel a figyelmet, és a 20. század első felében számos cikket szenteltek hagyatékának. Gustav Hoke párhuzamot vont Arcimboldo, Dalí és M. Ernst művei között . 1954-ben B. Geiger vaskos monográfiája, valamint F. Legrand és F. Sui könyve jelent meg. T. Dacosta Kaufman (aki „Változatok egy birodalmi témára” című disszertációját védte meg) 1978 óta foglalkozik Arcimboldo hagyatékával, akinek 2009-ben megjelent terjedelmes munkája bizonyos mértékig összefoglalta a modern művészettörténészek hozzáállását Arcimboldo. Roland Barthes művész munkásságának külön cikket szenteltek, 1980-ban jelent meg. Más munkák is megjelentek [20] . A szürrealizmussal való kapcsolatra a mérföldkőnek számító New York-i kiállításokon („Fantastic Art, Dada , Surrealism ”, 1937) és Velencében („The Arcimboldo Effect: The Evolution of the Face in Painting from the 16th Century”, Palazzo Grassi, 1987) hangsúlyozták a kapcsolatot. ), amely Arcimboldo allegóriáit mutatta be [14] . 2008-ban Bécsben rendezték meg Arcimboldo örökségének legnagyobb enciklopédikus kiállítását, amelyen mintegy 150 munkája szerepelt, köztük grafikák is [41] . Bár nagyon kevés Arcimboldo alkotása érhető el a művészeti piacon, árverési értékük 5-10 millió dollár között mozog. A szakértők megjegyzik, hogy ez nagyon szerény egy ilyen szintű hírnévvel rendelkező művésznél [42] [43] .

Arcimboldo kreatív öröksége rosszul azonosítható, különösen korai műveiben és hagyományos stílusú festményein. Összesen mintegy 20 festménye maradt fenn, de a kortársak említéseiből és dokumentumokból ítélve sokkal több veszett el. A leghíresebbek a "Négy elem" és az "Északok" ciklusai, amelyeket a művész kisebb változtatásokkal többször megismételt; valamint a „ Könyvtáros ”, „Az ügyvéd ”, „A szakács ”, „A pohárnok” és több fejjel lefelé is megtekinthető hamis festmény ( Gyümölcskosár ) [44] . Arcimboldo műveit állami múzeumok és magángyűjtemények őrzik Olaszországban (beleértve az Uffizi Képtárat ), Franciaországban ( Louvre ), Ausztriában, Csehországban, Svédországban és az USA-ban.

A kreativitás értelmezései

A modern művészettörténészek fő értelmezési tárgyát Arcimboldo "kíváncsi" festményei jelentik. V. Krigeskorte szerint ezek a művek abszolút egyediek [28] . Az értelmezési kísérletek a művész kulturális hátterének és filozófiájának megértésével kezdődnek, de ebben a kérdésben nincs konszenzus. B. Geiger, aki először vetette fel ezeket a kérdéseket, főként kortársai - Lomazzo, Comanini és Morigia - ítéleteire támaszkodott, akik a scherzi , grilli és capricci kifejezéseket használták (illetve "vicc", "szeszély", "szeszély") . 14] . Valójában Geiger monográfiájának a címe: "Giuseppe Arcimboldo képregényképei". B. Geiger inverziónak tekintette a művész munkáját, amikor a szépségben a csúnyaság látható, vagy fordítva, hiszen a csúnyaság meghaladja a szépséget, szórakoztatva a királyi vásárlót [45] . R. Barthes is hasonló álláspontot képviselt , de a művész munkásságát nyelvelméletére redukálta, mert úgy vélte, hogy Arcimboldo művészetfilozófiájának alapja a nyelvi, hiszen anélkül, hogy új jeleket alkotott volna, összekeverte, keverte, kombinálta azokat, azaz , a nyelvújító szerepét töltötte be [46] .

Arcimboldo kettős nyelven beszél, nyíltan és zavartan is; "motyogást" és "bacikat" teremt, de ezek a találmányok meglehetősen racionálisak maradnak. Általánosságban elmondható, hogy az egyetlen furcsaság ( bizarrerie ), amit Arcimboldo nem enged meg magának, az az, hogy nem hoz létre olyan nyelvet, amely teljesen érthetetlen... művészete nem őrült [47] .

Arcimboldo manierista besorolása is a 20. századhoz tartozik, indoklását Gustav René Hoke „A világ mint labirintus” című, 1957-ben megjelent munkája tartalmazza. Arcimboldo a késő reneszánszban született , és első műveit a hagyományos reneszánsz stílusban írták. Hoke szerint a reneszánszban a művésznek mindenekelőtt tehetséges, a természetet ügyesen utánzó iparosnak kellett lennie, hiszen a szépség fogalma ennek tanulmányozásán alapult. A manierizmus abban különbözött a reneszánsz művészettől, hogy a „nem-naturalista absztrakció” felé hajlott. A késő középkor folytatása volt – az eszméket megtestesítő művészet. G. Hoke szerint a tudatban egy concetto keletkezik  - egy kép fogalma vagy egy fogalom képe, egy mentális prototípus. Arcimboldo a concettiből kiindulva a manierista művészetre erősen jellemző metaforikus-fantasztikus festményeket festett [49] . Az U. Eco által szerkesztett The History of Ugliness című művében Arcimboldót is a manierista hagyományhoz tartozóként ismerik el, amelyre jellemző a „... a kifejező szépség preferálása , a furcsa, extravagáns és forma nélküli vágyakozás” [50] .

Az "Arcimboldo és Arcimboldeschi" című művében F. Legrand és F. Suy megpróbálta rekonstruálni a művész filozófiai nézeteit, és arra a következtetésre jutott, hogy ezek egyfajta platóni panteizmus . Arcimboldo világképének rekonstrukciójának kulcsát a művész által rendezett udvari ünnepségek szimbolikájában, allegorikus sorozataiban látta. A „ Timeus ” platóni dialógus szerint az örökkévaló isten a káoszból négy elem – tűz, víz, levegő és föld – kombinációjával teremtette meg a Világegyetemet, ami meghatározza a képeken látható egységet [51] .

T. Dacosta Kaufman műveiben az arcimboldoi örökség következetesen komoly értelmezése valósul meg a 16. századi kultúra összefüggésében. Kaufman általában szkeptikus volt Arcimboldo műveinek tulajdonításával kapcsolatban, és csak négy festményt ismerte el kétségtelenül eredetinek, mégpedig azokat, amelyeken a művész aláírása szerepelt. Értelmezését G. Fonteo " Giuseppe Arcimboldo császári festő négy évszakának és négy elemének festményei" című, kiadatlan versének szövegére alapozta . Fonteo szerint Arcimboldo allegorikus ciklusai a császár nagyságának gondolatát közvetítik. A harmónia, amellyel a gyümölcsök és az állatok ötvöződnek az emberi fejek ábrázolásában, a Birodalom harmóniáját szimbolizálja a Habsburgok jó uralom alatt. Az évszakok és elemek képei mindig profilban jelennek meg, ugyanakkor a "Tél" és a "Víz", "Tavasz" és "Levegő", "Nyár" és "Tűz", "Ősz" és "Föld" néz szembe. egymás. Minden cikluson belül a szimmetria is megfigyelhető: két fej mindig jobbra, kettő pedig balra néz. Az évszakok változatlan sorrendben váltakoznak, szimbolizálva a természet állandóságát és a Habsburg-ház uralmának örökkévalóságát. A politikai szimbolika is erre utal: a „Levegő” képén Habsburg-szimbólumok – páva és sas – láthatók, a „Tűz”-et pedig az Aranygyapjú Rend lánca díszíti, melynek nagymestere szerint hagyomány szerint az uralkodó dinasztia feje volt, de kovakőből és kovácsolt acélból készült. Az ágyúk is a háborús kezdetre utalnak. A Habsburg-szimbolika a „Föld” festményen is megtalálható, ahol az oroszlánbőr Csehország heraldikai jelét jelöli, ugyanerre utalnak a „Víz”-ben a gyöngyök és agancsszerű korallok [52] [53] .

Az Elemek szimbolikája az Évszakokban folytatódik. A "Tél" köpenyét a vas szimbóluma és az "M" betű díszíti, ami ismét az Aranygyapjú Rendre és annak fejére, Maximilian császárra utal. A "Winter" szász választófejedelem számára készült változatát Szászország címere díszíti. Az ókori római szimbólumok is jelen voltak itt: a latinoknál az év téllel kezdődött, amelyet „év fejének” neveztek. Az 1571-es ünnepi körmeneten a császár Téli jelmezben jelent meg, ami egyben az egész világ uralkodói szerepére is utalt. Dacosta Kaufman hangsúlyozta Arcimboldo festményei és az ünnepélyes körmenetekhez készült jelmezvázlatai közötti szoros kapcsolatot, amelyek allegóriái voltak a császári hatalomnak és harmóniának, amelyet a Habsburgok jóindulata hoz a világba [52] [54] . Hasonlóképpen, a "Vertumn" nem II. Rudolph szórakoztatására szolgált, aki csodálta ezt a képet, hanem a "szép harmónia" allegóriája volt, dicsőítette a császárt, akit a termékenység és változékonyság istenéhez hasonlítanak. A császár megjelenését alkotó gyümölcsök mind a négy évszakot képviselik [55] .

Jegyzetek

  1. ↑ Ferino-Pagden, 2007 , p. 37.
  2. ↑ Ferino-Pagden, 2007 , p. 37-38.
  3. ↑ Krigeskorte, 2002 , p. 9-10.
  4. ↑ Krigeskorte, 2002 , p. nyolc.
  5. ↑ Kaufmann 12. , 2009 , p. 19.
  6. ↑ 1 2 Kriegeskorte, 2002 , p. tíz.
  7. ↑ Ferino-Pagden, 2007 , p. 40.
  8. ↑ Kaufmann, 2009 , p. húsz.
  9. ↑ Kaufmann, 2009 , p. 21.
  10. ↑ 1 2 3 Kriegeskorte, 2002 , p. 12.
  11. ↑ Kaufmann 12. , 2009 , p. 24.
  12. ↑ Ferino-Pagden, 2007 , p. 43-46.
  13. ↑ 1 2 Ferino-Pagden, 2007 , p. 81.
  14. ↑ 1 2 3 Ferino-Pagden, 2007 , p. tizenöt.
  15. ↑ 1 2 Kriegeskorte, 2002 , p. 15-16.
  16. ↑ Ferino-Pagden, 2007 , p. 81-82.
  17. ↑ Ferino-Pagden, 2007 , p. 83.
  18. ↑ Kaufmann, 2009 , p. 55.
  19. ↑ Kaufmann, 2009 , p. 59.
  20. ↑ 1 2 Kriegeskorte, 2002 , p. harminc.
  21. ↑ Kaufmann, 2009 , p. 31-32.
  22. ↑ Krigeskorte, 2002 , p. 16.
  23. ↑ Ferino-Pagden, 2007 , p. 85-95.
  24. ↑ Krigeskorte, 2002 , p. tizennégy.
  25. ↑ Kaufmann, 2009 , p. 64.
  26. ↑ Krigeskorte, 2002 , p. 18-20.
  27. ↑ Kaufmann, 2009 , p. 65.
  28. ↑ 1 2 3 Kriegeskorte, 2002 , p. húsz.
  29. ↑ Kaufmann 12. , 2009 , p. 49.
  30. ↑ Ferino-Pagden, 2007 , p. 82.
  31. ↑ Kaufmann, 2009 , p. 119.
  32. ↑ Ferino-Pagden, 2007 , p. 113-117.
  33. ↑ Krigeskorte, 2002 , p. 64.
  34. ↑ Krigeskorte, 2002 , p. 68.
  35. ↑ Krigeskorte, 2002 , p. 48.
  36. ↑ Ferino-Pagden, 2007 , p. 46.
  37. ↑ Ferino-Pagden, 2007 , p. 47.
  38. ↑ Ferino-Pagden, 2007 , p. 48.
  39. ↑ Krigeskorte, 2002 , p. 6.
  40. ↑ Krigeskorte, 2002 , p. 28.
  41. ↑ Arcimboldo kiállítás Bécsben . ARTinvestment.RU. Letöltve: 2014. október 31. Az eredetiből archiválva : 2014. július 6..
  42. ↑ Carol Vogel. A kiállításra időben  vásárolt Arcimboldo munka . The New York Times (2010. szeptember 16.). Letöltve: 2014. október 31. Az eredetiből archiválva : 2020. augusztus 4..
  43. ↑ Blake Gopnik. Arcimboldo „Négy évszaka” csatlakozik a National Gallery of Art  gyűjteményéhez . Washington Post (2010. szeptember 17., péntek). Letöltve: 2014. október 31. Az eredetiből archiválva : 2015. december 11..
  44. ↑ Krigeskorte, 2002 , p. 16-20.
  45. ↑ Krigeskorte, 2002 , p. 32-34.
  46. ↑ Barth, 2000 , p. 335.
  47. ↑ Barth, 2000 , p. 338.
  48. ↑ Krigeskorte, 2002 , p. 36.
  49. ↑ Krigeskorte, 2002 , p. 56-58.
  50. ↑ A csúfság története / Szerk. W. Eco; ford. olaszból. — M.: Slovo, 2008. — S. 169.
  51. ↑ Krigeskorte, 2002 , p. 58-60.
  52. ↑ 1 2 Ferino-Pagden, 2007 , p. 97-101.
  53. ↑ Krigeskorte, 2002 , p. 48-50.
  54. ↑ Krigeskorte, 2002 , p. 52.
  55. ↑ Krigeskorte, 2002 , p. 44.

Dokumentumfilm

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák