Vigny, Alfred de

Alfred Victor de Vigny
fr.  Alfred Victor de Vigny

Alfred de Vigny 18 évesen
Születési dátum 1797. március 27( 1797-03-27 )
Születési hely Loches ( Indre-et-Loire )
Halál dátuma 1863. szeptember 17. (66 évesen)( 1863-09-17 )
A halál helye Párizs
Polgárság  Franciaország
Foglalkozása költő
drámaíró
prózaíró
Több éves kreativitás 1829 -től
Irány romantika
Műfaj vers
dráma
történelmi regény
A művek nyelve Francia
Díjak Encyclopædia Britannica, kilencedik kiadás/Nagy-Britannia és Írország Egyesült Királysága [d]
Autogram
Wikiforrás logó A Wikiforrásnál dolgozik
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon
Wikiidézet logó Idézetek a Wikiidézetben

Alfred Victor de Vigny ( fr.  Alfred Victor de Vigny ; 1797. március 27., Loches , Indre-et-Loire megye , - 1863. szeptember 17., Párizs ) - gróf , francia író .

A francia arisztokratikus , konzervatív romantika legnagyobb képviselője . Egy régi nemesi családból származik, amely aktívan harcolt a forradalom ellen; családjának néhány tagja meghalt a guillotine-on. Osztálya végzetének tudatával lépett be az életbe. „Még a Líceumban is úgy éreztem – mondta később –, hogy egy átkozott versenyből származom. 15 évesen katonai szolgálatba lépett; XVIII. Lajos védelmében volt , amikor a „ Száz nap ” alatt elmenekült . 1827-ig katona volt, de soha nem vett részt csatákban . Saját szavaival élve: "Láttam a hadsereg rabszolgaságát, de nem ismertem annak nagyságát" ("Servitude et grandeur militaire").

Korai évek

Ha hinni magának de Vigny utasításainak, amelyek pontosságát néha megkérdőjelezik, 16 évesen írta a "La Dryade"-t, 18 évesen pedig a "Symétha"-t, amelyben André de Chenier  - t követte. író, akit a forradalom alatt giljotinoztak, és ezért szellemileg közel állt de Vignyhez, mint az "átkos faj" minden kortárs költője, a pusztuló arisztokrácia költői. Nyomtatásban egy Byronról szóló cikkel és a "Le bal" (Bál) verssel debütált Victor Hugo "Conservateur" (1819-1822) magazinjában.

Az irodalomba az első romantikus kör születése idején lépett be . A "La Muse Française" kör folyóiratában (1823-1824) megjelentette a "Dolorida" című verset , a "Sur la mort de Byron" (Ha Byron halála) verseket és egy cikket Bruger de Sorsumról , Shakespeare fordítójáról . francia .

Kritikai írásaiban de Vigny a klasszikusok, Corneille és Racine helyett Shakespeare és Byron hagyományából merített . André de Chenier "La Dryade"-ja és "Dolorida"-ja után Vigny megerősítette a konzervatív romantika sajátos vonalát , de munkáinak számos elemével folytatta a klasszikusokat.

1822-ben de Vigny kiadta a Poèmes című gyűjteményt, amely három dalt tartalmazott a Héléna neohellén versből, ősi verseket: La Dryade, Symétha, Le Somnambule, bibliai verseket: La fille de Jephté (Jephté lánya), "Le bain d „une dame romaine” (római hölgyfürdő), „La femme adultère” (házasságtörő) és modern versek: „La börtön” (Börtön), „Le bal”, „L'ode au malheur” (Óda a szerencsétlenséghez).

A következő években de Vigny verseket közölt az erősről, a kétségbeesettről, a magányosról, tele büszke hősökkel: "Moïse" (Mózes, 1822), "Le Déluge" (1823), az " Eloa " misztikus költemény - egy elesettről . emberi szenvedéstől átitatott angyal ; ez a téma akkoriban divat volt, Lamartine "Chute d'un ange" (Az angyal bukása) című művét is ennek szentelték . A korábban említett versekkel és számos mással együtt ("Le Trappiste", "Le Cor" (Kürt), "Madame de Soubise", "La Frégate "La Serieuse", ou la plakinte du capitaine" ("Komoly fregatt") , vagy Panaszkapitány) stb.), bekerültek a "Poèmes antiques et modernes" (Antik és új versek, 1826) gyűjteménybe, amely hosszú időre lezárta Vigny költői tevékenységének első időszakát.

Érett kreativitás

1826-tól kezdve a regényre és a drámára tért át . Megírja a Saint-Mar, avagy XIII. Lajos idejének összeesküvése című történelmi regényt, amelyet a Richelieu elleni összeesküvés miatt kivégzett fiatal Saint-Mar márki sorsának szentel .

A romantikusok poétikájával összhangban a költő igazságának elsőbbségéről az élet és a történelem igazságával szemben de Vigny ezt mondta: "A múzsának megvan a maga igazsága, szebb az igazságnál", és megkérdezte: "Mire való a művészet ha ez csak a valóság megkettőzése és ellenőrzése?" Annak ellenére, hogy de Vigny elmondása szerint több mint 300 könyvet és kéziratot tanulmányozott , a könyvet a leghihetetlenebb anakronizmusokkal töltötte meg, ezt azzal indokolva, hogy "a művészet nem az igazság értelmezője, hanem helyettese".

Nem követi a történelmi igazságot , de Vigny lerontja Richelieu imázsát , leborítja a bíborost a talapzatról, amiért az arisztokrácia jogait a burzsoázia javára korlátozta, és Saint-Mart és támogatóit, Richelieu politikájának ellenzőit dicsőíti. De Vigny Fronde -tanulmánya is kifejezte rokonszenves érdeklődését azok iránt, akik a Harmadik Birtoknak adott engedmény ellen küzdöttek ; meg akarta írni a történetét, de ez a terv beteljesületlen maradt. De Vigny költészetét csak kevesen értékelték – közel a „romantikusok köréhez”, ahol akkoriban de Vigny Victor Hugo mellé került . A "Cinq-Mars" című regény hozta meg első nagy sikerét, és felkeltette az olvasók érdeklődését versei iránt.

1828-ban lefordította Shakespeare A velencei kereskedő című művét , 1829-ben pedig az Othello-t. A „költő igazsága”, és nem a történelem elvéhez híven de Vigny, még ha a múlt költőjéről is szólt, ezekben a fordításokban nem követte pontosan az eredetit: „A szellemet próbáltam közvetíteni, nem a levél – mondta. Az Othello című produkció a Comédie Française-ben sikeres avantgárd összecsapás volt a győztes csata előtt, amelyet a romantikusok a következő évadban, Victor Hugo Hernani című előadásában adtak ugyanabban a színházban.

A fordításokat de Vigny eredeti történelmi drámája, a Le maréchal d'Ancre (1831) és a Quitte pour la Peur (1833) című vígjáték követi. Mindkét dráma észrevétlenül múlt el, összehasonlítva az adott évadok többi romantikus produkciójával, különösen V. Hugo és A. Dumas drámájával .

Az első drámákkal egy időben de Vigny kiadja " Párizs " című költeményét, amelyet a város iránti szeretet és az új kulturális irányzatok jellemeznek. Isten-harcosan kijelentve, hogy „ Krisztus meghalt a szívünkben”, de Vigny nem tér el vezérmotívumától  – ebben a versben a szenvedés és a halál („Csak két kétségtelen kezdetet ismerek ebben a sorskáoszban: a szenvedést és a halált”), hanem A legszörnyűbb dolog Párizs halála volt. Akkor azt kellene mondani: "A világ sokáig az éjszakába borult."

De Vigny utolsó regénye, a Stello (1832), utolsó drámája, a Chatterton (amelyet 1833-ban kifejezetten Marie Dorval színésznő számára írt) , valamint Servitude et grandeur militaire (Rabszolgaság és a katonai élet nagysága, 1835) című emlékirata sikeres volt.

A Stelloban Vigny a költő történelmi sorsának, Chattertonban a kortárs helyzetének problémáját vetette fel. "Stello" - a költő magányának és végzetének gyásza. A költők „a legnagyobb és legszerencsétlenebb emberek. Dicső száműzöttek, merész, üldözött gondolkodók szinte megszakítás nélküli láncolatát alkotják, akiket a szegénység őrült meg. „Áldott a költő neve, átkozott az élete. Amit a kiválasztottság pecsétjének neveznek, az szinte az élet lehetetlensége . A költők „olyan faj, amelyet mindig minden kormány átkoz : az uralkodók félnek, ezért üldözik a költőt, az alkotmányos kormány megvetéssel öli meg ( Chatterton angol költőt, akit öngyilkosságba kerget a harag és a szegénység ), a köztársaság elpusztítja őket ( André Chenier)”. - Ó - kiált fel Vigny - a névtelen sokaság, születésedtől fogva ellensége vagy a neveknek, egyetlen szenvedélyed az egyenlőség; és amíg létezel, addig a nevek szüntelen kiközösítése fog hajtani.

Vigny az angol költő, Chatterton öngyilkosságának szentelt Chatterton című drámában feltárja az annyira értett költő sorsát . Vigny szerint minden franciában van egy vaudevillian . Chattertonnal Vigny arra törekedett, hogy a vaudeville-t a "gondolat drámájával" helyettesítse. Chattertonja természetesen nagyon távol áll az azonos nevű angol költőtől. Aligha nevezhető prototípusnak . Vigny prototípusa inkább a fiatal Werther Goethe volt .

Maga Vigny kijelentette, hogy Chatterton "csak egy férfi neve" volt számára. Ez a név a " költészetnek nevezett veszedelmes tündér " magányos, halálra ítélt fiának "romantikus szimbóluma ". Chatterton öngyilkos lesz, mert az orvos szerint „erkölcsi és szinte gyógyíthatatlan betegségben szenved, amely olyan fiatal lelkeket érint, akik szerelmesek az igazságosságba és a szépségbe, és az élet minden lépésén valótlansággal és gyalázattal találkoznak. Ez a betegség az élet gyűlölete és a halál szeretete. Ez az öngyilkosság makacssága."

A dráma heves vitákat váltott ki, köztük tiltakozó beszédeket a parlamentben. Azt mondták, hogy ő, akárcsak annak idején "Werther", megnövekedett az öngyilkosságok száma a fiatalok körében. Vigny őt hibáztatta az öngyilkosság népszerűsítéséért . Vigny így válaszolt: „Az öngyilkosság vallási és társadalmi bűn , ezt mondja a kötelesség és az értelem . De a kétségbeesés nem ötlet. És nem erősebb-e az észnél és a kötelességnél?

A "Chatterton" dráma után Vigny megírta a " Vörös pecsét " című történetet, amely megnyitja a " Fogság és egy katona nagysága " című katonai prózaciklust , ahol a szerző feltárta kétségbeesésének egyik okát. „ A hadsereg , amely egykor a pusztuló arisztokrácia büszkeségének és erejének forrása volt, elvesztette nagyságát. Most már csak a rabszolgaság eszköze. Valamikor a hadsereg egy nagy család volt, amelyet áthatott a kötelesség és a becsület tudata, a kötelesség és becsület nevében való megkérdőjelezhetetlen engedelmesség sztoicizmusa. Most ő a csendőrség , egy nagy gép, amely öl és szenved.” "A katona áldozat és hóhér , vak és néma gladiátor , szerencsétlen és kegyetlen, aki ma ezt vagy azt a kokárdát verve felteszi magának a kérdést, hogy holnap felveszi-e a kalapjára."

A Katona fogsága és felsége az utolsó könyv, amely Vigny életében megjelent. 1842-ben beválasztották az Akadémiára , 1848-ban az alkotmányozó nemzetgyűlésbe jelöltette magát , de nem sikerült. A Chatterton elkészítése és utolsó könyve megjelenése után már nem ő volt az irodalmi élet középpontjában.

Későbbi években

1836-1837-től haláláig de Vigny visszavonultan élt birtokán, ahonnan csak alkalmanként utazott el. Itt írta a "Poèmes philosophiques" (filozófiai versek), a "La colère de Samson" ( Sámson haragja , 1839), a "La sauvage" (A vad, 1843), a "La mort du loup" (A farkas halála) című műveit. , 1843), "La maison du berger" (A pásztorház, 1844), egy költemény a dekabristák feleségeiről - "Wanda" (1847), "Les Destinées" (Sors, ​​1849), "Le mont des Oliviers" (Olivier Hill, 1862) és néhány más, kevésbé híres vers. Teljes terjedelmében csak Vigny halála után jelentek meg a Les Destinées gyűjteményben. Ugyanebben az időben jelent meg naplója - "Journal d'un Poète", amely tele volt a halálra ítélt hívő legmélyebb pesszimizmusával , kétségbeesésével, magányával és vallási sztoicizmusával .

A kreativitás jelentése

Vigny Hugóval együtt a francia romantika egyik alapítója volt . Vigny romantikája konzervatív. A restauráció visszaadta a trónt a Bourbonoknak , de az arisztokráciát nem adta vissza korábbi gazdagságához és hatalmához. A feudalizmus „ régi rendje ” elpusztult. A restauráció korszakában a francia ipar olyan sokat fejlődött, hogy ösztönözte a hatalom végső átadását a birtokos arisztokráciáról az ipari és pénzügyi burzsoáziára, a júliusi burzsoá monarchia létrejöttét .

És ha a restauráció első éveiben még úgy tűnt, hogy lehetséges a múltba való visszatérés, hogy a „kereszténység zsenije” ( Chateaubriand ) győzedelmeskedik, vagyis visszatér a múltba vonult arisztokratikus nagyság, majd hamarosan, még 1830 előtt, és még inkább a monarchia megalakulása után teljesen nyilvánvalóvá vált, hogy nincs visszatérés a múltba: az arisztokrácia haldoklik. Vigny tragikus sztoicizmussal kijelenti: „Nincs többé minek lenni. haldoklunk. Mostantól csak egy a fontos: méltósággal meghalni. Már csak „megvető hallgatással” kell válaszolni az „Istenség örök csendjére” („Krisztus a Getszemáni kertben”, „Le mont des Oliviers”), vagy követni egy levadászott farkas bölcs sztoicizmusát, aki tanítja az embereket:

Hagyd az imát, sóhajt, sírást az aljas rabszolgákra, Ha eljön a vég - halj meg, ahogy meghaltam, És hagyd, hogy a mellkasod ne adjon kínt hanggal.

Ez nem öngyilkosságra való felhívás volt. Felhívás volt az utolsó hősi ellenállásra, a kétségbeesettek ádáz csatájára. Ez utóbbi ellenállásnak annál is makacsabbnak kell lennie, mert Vigny szerint az emberi zseni sorsáról beszélünk.

Az arisztokrácia múltbeli jóléte a katolikus egyház dominanciájához kötődik . Vignytől, mint minden konzervatív romantikustól, idegen a 18. század materialista hitetlensége , pesszimizmusa vallási színezetű. Vigny nagymértékben aláveti magát Isten akaratának. Három fő motívum: egy büszke, magányos, kétségbeesett ember indítéka, aki elhagyja a világot, tele "névtelen sokasága" iránti megvetéssel, a teomachizmus motívuma, a Teremtő akaratának való engedelmesség motívuma - egyesüljön a végtelen odaadás, hűség és szeretet – ezek a feudális lovag alapvető erényei, Vigny kereszthordozási készsége.

E motívumok együttese kitölti Vigny egész művét, a "Le malheur"-től (1820) és a "La börtöntől" (1821) a "Le mont des Oliviers"-ig (1862), a "La mort du loup"-ig (1843) és az utolsóig. felvételei a Journal d'un Poète-ben. Motívumaihoz a bibliai ókorban ("La fille de Jephté", "Moïse", "Le Déluge", "La colère de Samson"), az ókorban ("La Dryade", "Symétha" stb.) talál anyagot. ), a jelenkori valóságban („Paris”, „Le bal”), a középkorban („Le Cor”), a dekabristák feleségeinek sorsában, akiket határtalan hűség, szeretet és engedelmesség embereiként jellemez. a Teremtő akarata, a kereszthordozási készség („Wanda”), végül minden kor költőjének sorsában („Stello”, „Chatterton”). Mindenütt ugyanazok a kétségbeesettek, magányosak, elítéltek, akik békére vágynak a halálban.

Az 1830-as forradalom előtt , miközben a konzervatív és a radikális romantika útjai még nem váltak el egymástól (majd a létezővel való közös elégedetlenség egyesítette őket), Vignyt Hugo mellé helyezték, a kritikusok Vignyt briliáns költőnek és a romantika legnagyobb mesterének tartották. vers. Az 1830-as forradalom után kijózanodás következett be, a következő nemzedékek előtt pedig Vigny munkásságának hiányosságai is egyre világosabban körvonalazódtak: az utánzás ( Chenierhez , Byronhoz , Miltonhoz , Ossian verseihez , kortársakhoz - Sume , Giraud , Deschamps ), retorikája , a karakternyelv sematizmusa .

Vigny verse többnyire monoton textúrájú , korrekt és kemény. Vigny kivételesen telt hangzású rímeket keresett, a költőnek nagyon nehezen kellett szavakat választania. Versei ennek ellenére meglehetősen szabadon áradnak, harmóniái pedig nem keltik a mesterségesség benyomását." Ez utóbbi különösen érvényes Les Destinées posztumusz, mély őszinteséggel átitatott gyűjteményére. Ebben valóban az utolsó napok gyásza. a halálra ítélt felülkerekedik az utolsó ellenállás reményén.

Bibliográfia

Jegyzetek

A cikk Isaac Nusinov szövegét használja , amely közkinccsé vált .


  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
Genealógia és nekropolisz