Portinari oltára

Hugo van der Goes
Portinari oltára . 1477-1478
Trittico Portinari
Fa, olaj. 253 × 588 cm
Uffizi , Firenze
( Ltsz. 00287056 és 00281184 )
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

A Portinari-oltárkép, a Portinari-triptichon ( olaszul:  Il Trittico Portinari ) Hugo van der Goes holland mester oltári triptichonja a Pásztorok imádása című cselekményről . Az 1477-1478 közötti festményt az északi reneszánsz mestere olajfára festette ( középpanel: 253x304 cm; oldallapok: 253x141 cm). A firenzei Uffizi Képtárban tárolják . Ez a munka fontos volt a korai itáliai reneszánsz művészetének fejlődése szempontjából . A Firenzébe szállított mű lenyűgöző naturalizmusával és a legkiválóbb festési technikával jelentős hatással volt az olasz művészek munkásságára.

Az oltár története és művészeti jelentősége

A triptichont Tommaso Portinari , egy olasz bankár rendelte meg, aki több mint negyven éven át Bruges -ben (Hollandia) élt a firenzei Medici bank képviselőjeként . Az oltári triptichont a Portinari védnöksége alatt álló Santa Maria Nuova (Ospedale di Santa Maria Nuova) Ospedale (menedékhely) Szent Egyed -templom (Chiesa di Sant'Egidio) számára szánták . Az elkészült táblákat Niccolo di Giovanni Capponi segítségével hajóval Pisába szállították , amely először Szicíliába érkezett, majd az Arno folyón felhajózott Firenzébe, ahová az oltár 1483. május 28-án érkezett meg. Tizenhat hordár emelte fel San Frediano kapujánál, és szállította a Sant'Egidio templomba.

Firenzében már ismerték a flamand művészek festményeit, de a Portinari-oltár volt a legnagyobb alkotás, amelyet Toszkána fővárosába hoztak. Az oltárt a templomban állították ki. A "flamand modor" legfinomabb technikája ( üvegezéssel történő festés ) és a kép illuzórikus jellege lenyűgöző benyomást keltett [1] . Addig a helyi művészek főként temperával dolgoztak , ami nem tudott sok áttetsző réteget, következésképpen a háromdimenziós forma finom modellezését adni. Az északi mesterek először az olajfestés technikájával a templomoltárok faszobrait festették vakolatra, majd átvitték ugyanezen oltárok faajtóinak festményeire. Ezért a reneszánsz művészete a festészetben, képletesen szólva, nemcsak keletről nyugatra, hanem északról is délre vándorolt ​​[2] .

Erwin Panofsky – az általa a holland zenetörténetből kölcsönzött „ ars nova ” kifejezést használva – volt mersze azt állítani, hogy a festészettel kapcsolatos reneszánsz nem magában Olaszországban, hanem Hollandiában kezdődött. V. N. Grascsenkov is nagyon kategorikusan írta: „A század első harmadában nagy történelmi jelentőségű művészeti felfordulás ment végbe a holland városokban. Ott, a feudális és udvari lovagok kultúrájával körülvéve, új európai művészet született - a realista olajfestészet művészete. Nem Dürer, hanem Jan van Eyck áll az északi reneszánsz eredeténél" [3] . Sok olasz művész próbálta utánozni a holland mestert. Domenico Ghirlandaio megpróbálta megismételni a holland "mágikus realizmusát" a " Pásztorok imádása " szereplőinek ábrázolásával , de a régimódi módon, temperával festett.

1567-ben a Portinari Triptichont feldarabolták, de a panelek szerencsére megmaradtak, és később, 1871-ben állították össze. A 19. századi útikönyvek tévesen Andrea del Castagno vagy Domenico Veneziano művének tulajdonították a darabot . 1900-ban az oltár más műalkotásokkal együtt az Uffizi Galériába került az Ospedale Santa Maria Nuova ajándékaként. Az oltárkép hagyományos keltezése 1475 körüli, az oldallapokon ábrázolt megrendelő gyermekeinek életkorára vonatkozó becslés alapján (bal oldalon Pigello és Antonio apjukkal, 1474-ben, illetve 1472-ben született; jobb oldalon Margherita, született 1471-ben, anyjával Mária). Hatfield Strens történész egy sor dokumentumot publikált a festmény Firenzébe érkezéséről, és ezek alapján 1478-as dátumot javasolt.

Kompozíció és ikonográfia

Az oltár központi szárnyán bemutatott "Gyermekimádás" jelenete Svéd Szent Brigid egyik látomásának leírását követi . A cselekmény szokatlan környezetben játszódik, ahol égi és földi alakok jelennek meg egymás mellett. A központi panelen a " karácsonyi istálló " rusztikus lombkoronaként, de kőoszloppal van ábrázolva. A háttérben látható város Dávid király , Krisztus távoli ősének elhagyott palotájának szimbóluma , amely a jelképről ismerhető fel: egy faragott hárfa a portál lunettáján , és egy felirat a próféciájával egy gyermekről, aki majd megszületik. a Szűz.

Középen Mária alakja térdén, nagyon élénken és egyénileg ábrázolva, összekulcsolt kézzel, a Csecsemő felé fordulva, ragyogó sugarakban a földön pihenve: ez a kép Jézusról , mint a "világ fényéről". A csoda többi szemlélője Szűz Mária és a Gyermek körül sorakozik: balra Szent József piros köntösben és két repülő angyal; az első sorban szimmetrikusan két angyalcsoport van: bal oldalon kettő fehér, jobb oldalon öt gazdagon hímzett ruhában; mögöttük három pásztor áll - tipikus, durva arcú parasztok, akiket nagy valósághű ábrázol (ezeket az alakokat Ghirlandaio másolta), a negyedik pedig messziről érkezik; két kékbe öltözött angyal teszi teljessé a kört, míg mások az égbe szállnak. Jakab apokrif Protoevangeliumának szövege szerint a mélyben egy ökör és egy szamár látható . Minden figurát a középkori szokás szerint fordított perspektívában adunk meg (a figurák mérete alulról felfelé, előtértől távolabbi irányban növekszik).

Tommaso Portinarit a bal szárnyon két fiával, Antonioval és Pigellóval ábrázolják. Felesége, Maria di Francesco Baroncelli képviselteti magát a jobb szárnyon lányával, Margheritával. Pigelló kivételével minden adományozót kísérnek az azonos nevű védőszentek - Szent Tamás (lándzsával), Szent Antal (haranggal), Mária Magdolna ( béke edényével ) és Szent Margit ( egy lándzsával). egy könyv és egy sárkány). A háttérben a fő cselekményhez kapcsolódó jelenetek: a bal szárnyon - Mária és József útban Betlehem felé, a központi panelen (jobbra fent) - egy angyal megjelenése a pásztoroknak, a jobb szárnyon - a három bölcsek a Betlehem felé vezető úton . A kompozíciót sok apró hétköznapi részlet egészíti ki, szintén rendkívül naturalisztikusan festve.

Külső panelek

Az oltár oldalszárnyait a középkorban megszokott módon zárják. Külső felületük monokrómra ( grisaille ) van festve, és az Angyali üdvözlet színterét képviselik . A művész Mária és Gábriel arkangyal alakját mély fülkékben, kifejezően és chiaroscuro hatásokkal ábrázolta , térbeli illúziót keltve. Hasonló technikák követik azt a középkori hagyományt is, amely szerint a templomi oltárokat fából készült, illuzórikusan festett szobrok vették körül.


A Portinari oltárkép részletei

Jegyzetek

  1. ↑ Howard R. Hugo van der Goes, Portinari oltárkép. — SmartHistory, 2020. — Letöltve: 2020. november 3. [1] Archiválva : 2021. december 26. a Wayback Machine -nél
  2. ↑ Vlasov V. G. Olasz reneszánsz // Új enciklopédiai képzőművészeti szótár. 10 kötetben - Szentpétervár: Azbuka-Klassika. - T. IV, 2006. - S. 222
  3. ↑ Grashchenkov V. N. O. Benes könyve és az északi reneszánsz problémái // Benesh O. Art of the Northern Renaissance. Kapcsolata a kortárs szellemi és szellemi mozgalmakkal. - M .: Művészet, 1973. - S. 16

Irodalom

Linkek