| Paul Gauguin | |
| Csodálatos forrás . 1894 | |
|
elrejti. Nave nave moe , fr. Eau delicieuse |
|
| Vászon, olaj. 74×100 cm | |
| Állami Ermitázs Múzeum , Szentpétervár | |
| ( GE -6510 lajstromszám ) |
A „Csodálatos tavasz” ( „Sweet Dreams” , takar. Nave nave moe , francia Eau délicieuse ) Paul Gauguin francia művész festménye az Állami Ermitázs Múzeum gyűjteményéből .
Az előtérben két tahiti nő látható egy dombon ülve, egyikük feje körül glória, a másikuk trópusi gyümölcsöt tart a kezében. Jobb oldalon a virágzó liliomok. Mögöttük egy kis tó; meztelen nő ül a partján, mellette hosszú fehér szoknyás barátja áll. A háttérben egy nagy hegy látható balra, kicsit jobbra a nagy fájától és pálmafáitól. Jobbra, nagy sziklák mögött egy kettős szobor látható, melynek közelében négy nő táncol. A bal alsó sarokban a festmény neve tahiti nyelven, a művész aláírása és dátuma: NAVE NAVE MOE P Gauguin / 94 .
A festmény 1894 elején készült Párizsban , miután Gauguin visszatért első tahiti útjáról, és A. G. Barskaya szerint polinéziai tartózkodásának „kollektív emlékképe” [1] .
A festményen található egy „Nők a folyóparton” vázlat (olaj, vászon, 31,8 × 40 cm, magángyűjtemény), amely a vászon jobb oldalát ábrázolja: két alak a víz mellett, egy kőhalom és a távolban. , három táncos lány a fák alatt (a szobor hiányzik). Annak ellenére, hogy a vázlatot maga a művész 1892-re datálja, Gauguin munkáinak katalógus-okának összeállítója, J. Wildenstein 1898-nak tulajdonította a kivitelezést [2] . A. G. Barskaya rámutat, hogy mivel a vázlat utolsó ábrája homályosan van írva, Wildenstein félreértette, és nyolcasra tévesztette [3] . Amikor azonban 2001. május 9-én ezt a vázlatot árverésre bocsátották a Christie's aukciósházban , az aukciósház szakértői a festmény vizsgálatakor azt is jelezték, hogy a dátum pontosan 92 [4] . A. G. Kostenevich megjegyezte, hogy ezt a vázlatot „ha nem az életből, akkor az élő benyomások alapján, szinte impresszionista módon készítették” [5] .
Gauguin ezen a képen több olyan motívumot és képet használt fel és foglalt össze, amelyekben számos korábbi munkájában részt vett.
Mindkét előtérben ülő lány először a „Maori ház” című festményen jelent meg, ahol egyetlen csoportként ábrázolják őket (olaj, vászon, 73 × 92 cm, Roniger-gyűjtemény, Svájc ) [6] . A Clevelandi Művészeti Múzeumban őrzött "Big Tree" című festményen is szerepelnek , ebben a műben a kép különböző részeibe vannak elhelyezve (olaj, vászon, 74 × 92,8 cm) [7] . A. G. Kostenevich Szűz Máriát és Évát egy almával jelképező képekként határozza meg [5] . 1893-1894 körül Gauguin "Noa Noa" című könyvének kéziratán és tervén dolgozott egy fametszetet , amely terve szerint a könyv címlapjaként szolgált ; ennek a metszetnek a felső két medalionjában "Éva" és "Mária" alakját használta. A metszet eredeti nyomtatott formája és egyik szerzői lenyomata a Fővárosi Művészeti Múzeum gyűjteményében található [8] [9] . A metszet szerzői nyomatai a világ más múzeumaiban is megtalálhatók.
A " Régi időkben " ( Thyssen-Bornemisza Múzeum ) [11] és a "Hina lakomája" ( USA -beli magángyűjtemény ) [12] festmények hátterében egy lekerekített koronás nagy fa található, és ez a domináns elem. a "Nő a folyóparton" ( Van Gogh Múzeum ) [13] és a " A hegy lábánál " (Ermitázs) [14] festményei közül . Hasonló liliomvirág található a " Tahiti pásztorok " (Hermitage) festményen [15] .
A. G. Barskaya szerint a kettős szobor, amely mellett a lányok táncolnak, közvetlenül kapcsolódik Hina holdistennő polinéz kultuszához [3] . A. G. Kostenevich azonban R. Field brit kutatóra hivatkozva azt írja, hogy ez a szobor Taaroa ( Tangaroa ) legfőbb isten és egyik felesége lehet [16] . A szobor a „ Vairaumati volt a neve ” ( Puskin Múzeum ) [17] festményen is megtalálható . A táncos lányokat szinte szó szerint "idézzük" a "Régi időkben" című festményből ( Thyssen-Bornemisza Múzeum ). Egyetlen szobor hasonló képe Gauguin több festményén is megtalálható [18] . Ennek az alaknak a képének fő forrása J.-A. könyvének leírása. Morenhuta „Utazás a Nagy Óceán szigetein” (Párizs, 1837) – B. Danielsson rámutat, hogy Gauguin kétségtelenül ismerte ezt a könyvet, és már Tahitin is olvasta: „Gauguint annyira megragadta az epikus elbeszélés, a hitre és Murenhut értelmezéseire vonatkozó összes rekonstrukciót elfogadta, bár ezek között sok a téves is” [19] .
Gauguin korábban a víz mellett ülő meztelen lány képét használta főalakjaként a „ Féltékeny vagy? ”(Puskin Múzeum) [20] , majd ezt megismételte a „ Nagy Buddha ” című festményen (amely szintén a Puskin Múzeumban található) [21] .
A festmény tahiti címét, a "Nave nave moe"-t a különböző kutatók eltérően fordítják. Vannak „Édes álom”, „Elragadó álom” és „Joy of Rest” opciók [16] . Azonban 1895. február 18-án, amikor a festményt kiállították Gauguin festményeinek és rajzainak eladásán a párizsi "Hotel Drouot" aukciósházban, amelyből a pénzt Gauguin új tahiti utazásának finanszírozására fordították , majd az eladási katalógusban. , valószínűleg maga Gauguin állította össze, a festmény nevét franciául megismételték : "Eau délicieuse" - "Lebilincselő (vagy Édes) forrás" [1] . Ezen az eladáson Emile Schuffenecker belga művész 340 frankért vásárolta meg a festményt . A festmény azonban nem volt sokáig a Schuffenecker-gyűjteményben, és 1897. november 10-én a Dosbur-kiárusításon 160 frankért adták el.
A festményt tovább állították az Ambroise Vollard Galériában , ahol a "Fête champêtre" ("vidéki nyaralás") címet kapta. Ott 1907. október 5-én egy moszkvai iparos és gyűjtő I. A. Morozov vásárolta meg 8000 frankért [5] . Az októberi forradalom után Morozov gyűjteményét államosították, és 1923 óta a festmény az Állami Új Nyugati Művészeti Múzeumban található , ahol megkapta jól bevált nevét - "Csodálatos forrás". 1931-ben a festmény az Állami Ermitázsba került [1] . 2014 vége óta a vezérkar épületének negyedik emeletén, a 412-es csarnokban [22] van kiállítva .
A festmény elemzésekor a Nyugat-Európai Művészeti Ermitázs Tanszék főkutatója, A. G. Kostenevich művészettörténész doktora a legnagyobb szimbolikus, ugyanakkor heterogén terhelést jegyezte meg benne, és ezt írta:
Kiderült, hogy a mester egyik legvitatottabb munkája. A teteje és az alja itt stilisztikailag nem egyforma: a felső része lágyabb és plasztikusabb, míg az alsó része inkább kloiszonista vonalfonású. <...> A forrás szó szerint minden vallásra jellemző szimbólum; a kereszténységben az üdvösséghez és a lelki élethez kapcsolódik. A liliomok <...> a tisztaság és tisztaság megtestesítői, az alma pedig a tahiti Éva kezében az eredendő bűn megtestesülése. A keresztény eszmék <…> azonban nagyon sajátos fénytörésben jelennek meg. A csodálatos forrásnál elhelyezett Mária és Éva keleti módon mutatkozik be, és elmerül a meditáció állapotában. Ugyanakkor az emberiség fiatalságát szimbolizálni látszik, szemben az érettebb középtervű nőkkel, akiknek már elmúlt az álmok ideje: vitatkoznak valamit, minden viselkedésük tisztán földi, világi vonatkozást jelez. létének, a magasztossal szomszédos, spirituális [23] .