Koreográfia
Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2021. november 12-én felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 3 szerkesztést igényelnek .Koreográfia , koreográfiai művészet ( más görög nyelvből χορεία - körtánc, körtánc + γράφω - leírom, írom ) - egy tánc komponálásának és színpadi előállításának művészete , eredeti jelentése egy tánc koreográfus általi rögzítésének művészete .
Bevezetés
A táncművészet ősidők óta létezik. A kultuszt, a munkát, a vadászatot és más szertartásokat nemcsak hangszeres játék és éneklés kísérte, hanem tánc is. Az ókori Egyiptomban, Indiában, Kínában, Görögországban, Rómában és más országokban léteztek kiterjesztett táncelőadások, amelyeket gyakran vallási szertartásokhoz kapcsoltak. A múlt táncelőadásaival kapcsolatban azonban nem használták a "balett" kifejezést.
A "koreográfia" szó 1700 körül jelent meg, az akkor kialakuló táncos gyorsírási rendszerek elnevezéseként . Ezt követően a kifejezés jelentése megváltozott: kezdték alkalmazni a táncgyártásra, sőt általában a táncművészetre is. A táncszerű művészetek előadását, például a műkorcsolyázást vagy a művezetést , koreográfiának is nevezik.
A fogalom határain
A közös európai felfogásnak megfelelően ez az enciklopédia a koreográfiát két terület – a balettművészet és a táncművészet – kombinációjának tekinti .
Balett és színpadi tánc
A balett a koreográfiai művészet legmagasabb "színházi" formája, amelyben a zenés színpadi előadás szintjére emelkedik. A balett fő kifejezőeszköze az európai klasszikus tánc rendszere. A balett-táncosok történelmileg kialakított képzési programjában a klasszikus tánc az alapja, amely a színpadi tánc következő tudományágainak komplexumát alkotja : duett-klasszikus tánc, karaktertánc (más néven - népi-jellegzetes), történelmi tánc, modern tánc és színjátszás készségek.
A balett kifejező eszközei a színpadi táncon alapulnak, amely a közönségnek szánt koreográfiai művészet egyik fő fajtája, amely koreográfiai kép létrehozását jelenti a színpadon. A balett színpadi táncának fajtái a következők: duett-klasszikus tánc, karaktertánc (más néven - népi-karakter), történelmi tánc, valamint a balettben használt modern tánctípusok.
A tánc és a táncművészet típusai
A tánc a koreográfiai művészet egyik formája, amelyben a művészi képalkotás eszközei az emberi test mozgásai és pozíciói.
Kortárs táncA kortárs tánc (Contemporary Dance) a 20. - 21. század elejének tánctechnikáit és stílusait magában foglaló táncművészeti irányzat, amely az amerikai és európai modern tánc és posztmodern tánc alapján alakult ki. Ebben az irányban a tánc a táncos testének fejlesztésének és egyéni koreográfiai szókincsének kialakításának eszköze. Ennek eszköze a különböző technikák, táncstílusok szintézise, aktualizálása, fejlesztése. A modern táncot a kutatási irányultság jellemzi, amely a táncnak a folyamatosan fejlődő mozgásfilozófiával és az emberi test képességeire vonatkozó ismeretek komplexumával való kölcsönhatásnak köszönhető.
Szabad plasztikus tánc – egy újfajta tánc született a 19-20. század fordulóján, és elsősorban Isadora Duncannek köszönhető. Isadora a „jövő táncának” új filozófiai és művészi koncepcióját terjeszti elő, amely az ember harmonikus fejlődésének ősi eszményén alapul. Duncan arra törekszik, hogy a tánc a személyiség megnyilvánulása legyen, az egyedi emberi egyéniség tükrözője, az önismeret eszköze. Duncan a táncban nagyra értékeli az emberi test eredeti kifejeződését, amely különböző részeinek kölcsönös elrendezésében fejeződik ki – innen ered a plasztikus epitetus. Duncan megreformálta a táncművészetet, amely minden alkotóelemének – zene, plaszticitás, jelmez – harmonikus fúziójából állt. Számos táncötletet és technikát dolgozott ki, amelyek közül a legjobbak bekerültek a világ koreográfiai művészetének kincstárába.
A modern tánc a 20. század elején Európában és az USA -ban kialakult táncművészeti irányzat , melynek vezető képviselői Doris Humphrey, Charles Weidman, Mary Wigman, Anya Holm, José Limon, Lester Horton, Eric Hawkins, Anna Sokolof, Loi Fuller, Martha Graham , Isadora Duncan , Ruth Saint Denis, Ted Schon.
A posztmodern tánc az Egyesült Államokban és Európában az 1960-1970-es években kialakult táncművészeti irányzat, melynek vezető képviselői Merce Cunningham, Alvin Ailey , Tully Beatty, Donald McKale, Alvin Nicolai, Paul Taylor, Trisha Brown.
Alapvető modern tánctechnikák- A Graham -technika egy modern tánctechnika, amelyet Martha Graham (1894-1991) amerikai táncos és koreográfus alkotott meg;
- A Humphrey -Weidman-technika egy modern tánctechnika, amely Doris Humphrey és Charles Weidman táncosnő, az 1920-as és 1930-as években az esés és felépülés elméletén és cselekvésén alapul;
- A Lemon Technique (Jose Limon Technique) egy modern tánctechnika, amelyet Jose Arcadio Limon (1908-1972) táncos és koreográfus alkotott meg a 20. század első felében;
- Horton Technique (Lester Horton Technique) - Lester Horton amerikai táncos, koreográfus és tánctanár (1906-1953) által létrehozott modern tánctechnika;
- A Hawkins Technique egy modern tánctechnika, amelyet Eric Hawkins (1909-1994) amerikai táncos és koreográfus alkotott meg;
- A Cunningham -technika egy posztmodern tánctechnika, amelyet Merce Cunningham (szül. 1919) amerikai táncos, koreográfus és tanár fejlesztett ki.
- Kiadás alapú technika
- Alexander technika
- Bartenieff alapjai
- Laban Mozgáselemző Rendszer
- Feldenkrais módszer
- Skinner- kioldási technika
- Test-elme központosító módszer
- A Pilates módszer
A koreográfiához kapcsolódó interdiszciplináris területek
- Koreológia_ _
- Etnokoreográfiai (etnokoreológiai) tanulmányok:
- A különböző népcsoportok hagyományos táncának kialakulásának és fejlődésének története
- A népcsoportok tánckultúrájának vizsgálatának elmélete és módszertana (két irányt vázoltunk):
[S. S. Lisitsian, J. K. Hachatryan (örmény táncok), D. Martin és E. Pesovar (magyar táncok), H. Yu. Suna (lett táncok), E. Morkunene (litván táncok), E. A. Koroleva ( moldvai táncok), O. Yu. Furman, Yu. A. Stadnik (orosz óhitűek táncai), A. A. Szokolov, A. S. Fomin, M. D. Yanitskaya (orosz táncok) stb.] - a tánc szemantikájának tanulmányozása (jelentése, funkciói - a tánc tartalma / jelentése különböző történelmi szakaszokban)
[S. S. Lisitsian, E. Kh. Petrosyan, L. G. Lukina, O. B. Buksikova stb.] - Kineziológia
- Jóga
- A táncterápia a tánc és a mozgás olyan pszichoterápiás alkalmazása, amely elősegíti az egyén érzelmi és fizikai állapotának integrációját.
- Paleokoreográfia (Paleokoreográfia) - kőre vagy más etnikai csoportok plasztikus rítusainak és rituáléinak hordozójára rögzítve.
- A baletttudomány a balettművészet történetét és elméletét vizsgáló tudomány, amely a történelem és az irodalomkritika módszertanára épül ; osztály b. a balettkritika.
Koreográfiai oktatás
A koreográfia, mint a balettművészet és a táncművészet kombinációjának felfogása szerint a koreográfia területén végzett oktatás a balett és a tánc területén végzett oktatás kombinációja.
Az oroszországi balettoktatás rendszerének kialakulásának időszakai
az első (1710-1756) - az oroszországi táncosok képzésének kezdete a szentpétervári Ő Birodalmi Felsége Tánciskola alapján, a kézműves képzésre (technikai táncképzés) összpontosítva;
a második (1756-1829) - az integrált oktatás időszaka a művészet minden típusában (balett, dráma, zene, festészet) az elért sikerek elemzésén alapuló további specializációval; ebben az időszakban, 1773-ban, táncosztályokat nyitottak a moszkvai árvaházban, amely a Moszkvai Színházi Iskola (ma Moszkvai Állami Koreográfiai Akadémia ) alapja lett;
a harmadik (1829-1917) - a balettoktatás szervezeti és oktatási és módszertani tervezésének időszaka, amelynek fő célja a balett-táncos szakmai képzése volt, ami az általános képzés tartalmának és volumenének csökkentését jelentette;
a negyedik (1917-1991) a szakmai és általános nevelési képzés integrációjának keresésének időszaka, amely több képzési szintet és típust foglal magában: általános, középfokú, balettművészeti szakképzést.
Modellek balett-táncosok képzésének megszervezéséhez
Ezekben az időszakokban az Ő Birodalmi Felsége Tánciskolájában - az Orosz Balett Akadémiájában. A. Ya. Vaganova a következő modelleket tesztelte:
- a szűk szakmai képzés modellje - kizárólag táncos képzés (1738-1756);
- a különböző típusú színházi szakemberek képzésére összpontosító oktatási intézmény modellje (Kazassi A. kidolgozása) (1756-1829);
- a színházi oktatási intézmény modellje, közel a középfokú oktatási intézményhez - a városi iskolához (1829-1917);
- középfokú szakoktatási intézmény (műszaki iskola) modellje (1917-1991);
- egy új, a balett-táncosok képzésére koncentráló, több szintű és képzési formát ötvöző, nem szabványos oktatási intézmény modellje: balettművészeti alapfokú általános, közép- és felsőfokú szakmai képzés, mint olyan intézmény, amely tükrözi a kulturális, történelmi, ill. Oroszország oktatási hagyományai (XXI. század eleje).
A balettiskola jellemzői
A balett-táncosokat képző oktatási intézménynek a szabványos egységeken kívül speciális támogató szolgáltatásokat kell tartalmaznia: egészségügyi egységet, pszichológiai szolgálatot, internátusot más városokból származó diákok számára, színpadi gyakorlati osztályt, tudományos osztályt, videó osztályt, lemeztár, menza, könyvtár.
Az oroszországi balettoktatás sajátosságai
- korai professzionalizáció , amikor egy szakmai program kidolgozása tízéves korban megkezdődik;
- speciális versenyfelvételi eljárás , amely magában foglalta a szervezet speciális paramétereinek (képességeinek) azonosítását, orvosi vizsgálatot és korábbi következtetések alapján a felvételről szóló döntést;
- versenyeztetési eljárás megléte a középfokú bizonyítvány megszerzésére , amelynek eredményeként nem csak a szakmai program elsajátításának eredménye, hanem a testi (fizikai) paraméterek alapján is kizárják azokat a hallgatókat, akik nem állnak készen a speciális balettképzés folytatására; a szakmai képzés kötelező orientálása a munkáltatók igényeihez - opera- és balettszínházak;
- az általános és a szakképzés egymásnak ellentmondó céljai ; az ellentmondás a balettszakemberképzés hagyományos rendszere és az állami szakmai és általános oktatási rendszer között;
- a balettművészet területén szerzett felsőoktatás kötelező előírást jelent a „koreográfiai művészet” szakon szerzett szakmai végzettséghez, a „baletttáncos” képesítéshez és a balettcsoportnál eltöltött bizonyos időhöz.
A balett-táncosok hazai képzésének nyugati analógokkal való összehasonlítása azt mutatja, hogy az oroszországi balettoktatás (baletttáncosok képzése) kulcsfontosságú jellemzője a szakmai és az általános oktatás szoros kapcsolata, amely meghatározza a balettképzés nemzeti rendszerének minőségét.
Lásd még
Linkek
 Szótárak és enciklopédiák |
| |||
|---|---|---|---|---|
| ||||
| Tánc | ||
|---|---|---|
| Főbb típusok | ||
| Modern tánc | ||
| Típusok és műfajok | ||
| táncelmélet |
| |
| Terminológia | ||
| Portál: Tánc | ||