Alfred Hitchcock | |
---|---|
angol Alfred Hitchcock | |
Stúdiófotó 1963-ból | |
Születési név | angol Alfred Joseph Hitchcock |
Születési dátum | 1899. augusztus 13. [1] [2] [3] […] |
Születési hely | |
Halál dátuma | 1980. április 29. [1] [2] [3] […] (80 éves) |
A halál helye | |
Polgárság | |
Szakma |
filmrendező, forgatókönyvíró , filmproducer |
Karrier | 1919–1980 |
Irány |
thriller feszültség |
Díjak |
Oscar (1968)
Golden Globe (1958, 1972) BAFTA ( 1971) Ezüst Kagyló (1958, 1959) Szaturnusz ( 1994) |
IMDb | ID 0000033 |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Sir Alfred Joseph Hitchcock _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ Angeles , Kalifornia , USA ) brit és amerikai filmrendező , producer és forgatókönyvíró . 1939-ig Nagy-Britanniában , majd az USA -ban dolgozott .
Hitchcock filmrendező, akinek munkája elsősorban a " thriller " műfajához (az angol thrill - "awe") és a " suspense " fogalmához (az angol nyelvből Suspense - "feszültség") kapcsolódik. Hitchcock mesterien teremtette meg filmjeiben a nyugtalanító bizonytalanság és feszültség légkörét.
1979-ben megkapta az Amerikai Filmintézet tiszteletbeli díját, és II. Erzsébet királynő lovaggá ütötte . Hitchcock 1980. április 29-én hunyt el veseelégtelenség következtében Los Angelesben.
Alfred Hitchcock 1899. augusztus 13-án született a The High Road 517-ben [13] Leytonstone-ban, William Hitchcock (1862-1914) és Emma Jane Whelan (1863-1942) katolikus családjának [14] harmadik gyermekeként.
1910 és 1913 között Alfred a londoni St. Ignatius jezsuita főiskolán tanult [14] . 1914-ben Hitchcock belépett a Mérnöki és Navigációs Iskolába [15] . Ezzel párhuzamosan a londoni egyetemen művészettörténeti előadásokat látogatott [14] .
1914. december 12-én apám meghalt [14] . Családja anyagi támogatása miatt 1914-ben Alfred a WT Henley's Telegraph Works távirati cégnél kapott állást , ahol több évig az értékesítési osztályon dolgozott, majd 1918-tól a hirdetési osztályra került. Ebben az időszakban kezdett lelkesen érdeklődni a fotózás és a mozi iránt, amihez kapcsolódóan szakmai publikációkat kezdett olvasni [16] . 1915-ben, az első világháború idején Hitchcock önként jelentkezett a hadseregbe, de túlsúlya miatt visszautasították, tartalékba vették, ahol felforgatást tanult [15] . 1919. június 1-től a cég tulajdonosai elkezdték kiadni a The Henley Telegraph című vállalati újságot , ahol szerkesztő lett, és kénytelen volt ehhez anyagokat biztosítani. Ebben a rövid távon debütált novellák írójaként, amelyben a filmkritikusok látják a filmes esztétikájában rejlő eredeti vonásokat [17] . A kiadás első száma a Grand Guignol elemeit tartalmazó rövid tragikomikus " Gas " című történetet tartalmazta . Az akció Párizsban, a Montmartre nyomornegyedében játszódik, ahol egy nőt bántalmaz a férfiak tömege. A végén azonban kiderül, hogy ez csak egy hallucináció volt, amelyet a fogorvosi rendelőben alkalmazott érzéstelenítés okozott [18] .
1920 óta Hitchcock villanyszerelőként kezdett dolgozni a filmstúdióban [14] . Hamarosan reklámművész lett. Ugyanebben az 1920-ban Alfred a Famous Players-Lasky filmvállalatnál kapott címtervezői állást . Kezdetben az volt a feladata, hogy kártyákat rajzoljon a szereplők nevével , majd forgatókönyveket kezdett írni és rendezőket segített.
1921-ben Alma Reville , Alfred leendő felesége a Famous Players-Lasky céghez került szerkesztőként .
1922-ben Hitchcock társrendezőként elkészítette az Always Mond Your Wife című filmet és a 13. szám című filmet, amely nem készült el [14] .
1923-ban forgatták a " Woman to Woman " című filmet. Ezen a forgatáson Hitchcock társíróként, produkciós tervezőként és rendezőasszisztensként dolgozik [14] . Ugyanebben az évben Alfred kezet és szívet kért Almától, ami a hajón történt, amikor visszatértek Németországból. Úgy gondolják, hogy ez az esemény a rendező jövőbeli filmjeiben is tükröződött, mivel többször is bemutatták a tengeren zajló házassági ajánlat jeleneteit [19] .
Alfred Hitchcock rendező szerepében 1925-ben elkészíti első filmjét a The Pleasure Garden -t, amelyet Münchenben forgattak, és angol-német film [20] .
1926-ban ő rendezte az első thrillert, A bérlőt . 1926-ban elkészítette a " Hegyi sas " című filmet, amely nem maradt fenn, és szerepel a Brit Filmintézet 75 legkeresettebb filmjének listáján (jelentőségét tekintve első helyen áll), és a British Film Institute honlapja megjegyzi: "Ez olyasmi, mint a Szent Grál a történészek filmjének" [21] .
Az UNESCO kilenc némafilmet vett fel a Világörökség listájára, amelyeket Hitchcock 1925 és 1929 között készített: „A Hitchcockra jellemző motívumok és mániák közül sok már Hitchcock korai filmjeiben is látható” – magyarázta a rendező az UNESCO-nál a rendező filmjeinek jelentőségét . [22] [23] .
Ő a tulajdonosa az első brit hangosfilmnek , amely sikeres volt a kasszában - " Zsarolás " (1929). Georges Sadoul szerint : „Ebben a produkcióban különleges előszeretettel mutatott be mind a jól elkészített detektívtörténet, mind a forgatás technikai újításai (a „látószög mozgatása”, vágás, hangellenpont stb.) iránt. kétségtelenül befolyásolta a kontinentális mesterek új eredményeinek hatását” [24] .
1926. december 2-án Alfred Hitchcock és Alma Reville összeházasodtak, és együtt éltek Hitchcock 1980-as haláláig. 1928. július 7-én Alma Reville megszülte egyetlen gyermekét , Patricia Hitchcockot , aki színésznő lett.
Úgy gondolják, hogy Hitchcock gyilkosságok és erőszakos jelenetek közvetett bemutatása terén mutatott kifinomultságának eredete nagyrészt a Brit Filmcenzúrázó Testület konzervativizmusának köszönhető, amely minden horrorfilmet "A" kategóriával jelölt. A rendezők gyakran arra kényszerültek, hogy filmjeik szélesvásznon való megjelenését biztosítsák, hogy megtagadják általában az erőszakos jelenetek bemutatását, különféle trükkök segítségével: „szörnyű” zene, áldozatok sikoltozása stb. gyilkosságot követnek el [25] ] .
1934-ben Hitchcock elkészítette a " The Man Who Knew Too Much " című filmet [14] .
A második világháború kitörésével az Egyesült Királyságban leállt a filmgyártás, és Hitchcock Hollywoodba távozott (1939), ahol Beverly Hillsben telepedett le [15] . David Selznick sztárproducerhez ment dolgozni , aki gyakran beavatkozott az alkotói folyamatba, ugyanakkor finanszírozást és jó sajtót biztosított. Kapcsolatainak köszönhetően Hitchcock első amerikai filmje, a Rebecca elnyerte az év legjobb filmjének járó Oscar -díjat. A film gyártása azonban átcsapott a háborúba. Hitchcock nem egészen értette, miért kell a producernek állnia az élen. Főleg, hogy Selznick alacsony volt, ragaszkodott a világos, egyszerű megoldásokhoz. A veszekedés a "Rebecca" végén lévő R betű miatt történt. Selznick azt akarta, hogy a levél a hamuból felszálló füstfelhőben olvasható legyen. Hitchcock ragaszkodott a párnához. A "Rebecca" utolsó vágását a producer készítette .
1942. szeptember 26-án Londonban meghalt Hitchcock édesanyja, Emma Jane .
1948 - ban Hitchcock elkészítette első színes filmjét , a Kötelet .
Az 1940-es években Hitchcock évente körülbelül egy filmet készített, 1948-tól pedig ő maga készítette őket. Kedvenc színészei Cary Grant , James Stewart , Grace Kelly voltak . Hitchcock az 1950-es években érte el pályafutása csúcsát nagy költségvetésű technicolor projektekkel – olykor tisztán vígjátékokkal ("The Trouble with Harry ", " To Catch a Thief "), olykor a James Bond -esztétika előrevetítésével (" North by Northwest "). Az 1950-es évek óta a rendező aktívan dolgozik a televízióban (az Alfred Hitchcock bemutatja sorozat ).
1952. január 17- én Hitchcock lánya férjhez ment Joseph O'Connellhez, akitől három lánya született: Mary, Teresa és Kathleen [14] .
Alfred 1955. április 20-án felvette az amerikai állampolgárságot, és teljes jogú amerikai állampolgár lett [14] .
A „ Rear Window ” (1954) és a „ Vertigo ” (1958) című filmek után , amelyek nem szokványos narratív döntéseikkel és mélypszichologizmusukkal befolyásolták az európai művészházat , a rendező még kísérletezőbb, sőt megrázóbb technikákat kezdett alkalmazni. A „ Psycho ” (1960) és a „ Madarak ” (1963) szenzációs festmények kiemelkednek Hitchcock munkásságában; néha horrorfilmként azonosítják őket .
A " Marnie " (1964) című filmtől kezdve Hitchcock munkáját a közönség és a kritikusok nagy visszafogottsággal fogadták. Annak ellenére, hogy kritikus volt a hollywoodi kereskedelmi filmekkel szemben, Hitchcockot bálványozták a francia újhullám kritikusai . 1957-ben Eric Romer és Claude Chabrol tanulmányt publikáltak Hitchcock munkásságáról Franciaországban. A jövő rendezői első negyvennégy filmjét fedezték fel, a katolicizmusra és az olyan visszatérő motívumokra összpontosítva, mint az „ártatlan” hős és a „kevésbé ártatlan” antihős vagy hősnő „bűnmegosztása”. François Truffaut nemcsak a szórakoztató mozi héja mögött figyelt fel a szerző szemére, hanem több filmet is készített Hitchcockot utánozva, és interjúkötetet adott ki bálványával. Chabrol [28] [29] és Brian De Palma [30] filmjeit is erősen befolyásolta Hitchcock . Utóbbi, a Vertigo című filmjéről szólva, megjegyezte: „Hitchcock az, aki kihozta a film kvintesszenciáját. Sokat használtam a nyelvtanát" [31] .
Paula Marantz Cohen amerikai tudós szerint 2008-ban: „Hitchcock vonzerejét a filmteoretikusok és történészek nem lehet túlbecsülni. Munkásságának tanulmányozása a legpraktikusabb módja a filmművészet teljes történetének tanulmányozásának .
1976-ban mutatták be Hitchcock utolsó filmjét, a Family Plotot . 1979-ben az Amerikai Filmintézet életműdíjat adományozott Hitchcocknak .
Az igazgató egészségügyi okokra hivatkozva megtagadta az előkészületekben való részvételt. „Úgy tűnt, jelen volt saját nekrológjának felolvasásán, és nem akart ott lenni a temetésnél” – jegyezte meg egyik kollégája. Felesége, Alma részt tudott venni a rendezvényen, annak ellenére, hogy részben lebénult. Hitchcock válaszbeszédét előre rögzítették, mivel attól tartottak, hogy megőrül, és nem tud semmit kimondani [33] . Nem sokkal halála előtt Hitchcockot az angol királynő nemesi rangra emelte [15] . A brit konzul ünnepélyes keretek között adta át megbízólevelét . Márciusban Hitchcock felvehette a James Stewart Tribute nyitóbeszédét az Academy of Motion Picture Arts and Sciences-en [33] .
Élete végén Hitchcock James Costigan és Ernest Lehman forgatókönyvírókkal együtt dolgozott a Rövid éjszaka című kémthriller forgatókönyvén. A film azonban soha nem készült el. Ennek oka elsősorban az igazgató megromlott egészségi állapota, valamint a stroke-on átesett felesége, Alma egészségi problémái. A forgatókönyvet posztumusz tették közzé.
Alfred Hitchcock 80 éves korában, Los Angeles-i otthonában halt meg veseelégtelenségben , 1980. április 29-én reggel 9 óra 17 perckor. Temetését egy Beverly Hills-i katolikus templomban tartották. A végrendelet szerint testét elhamvasztották , a hamvait pedig a Csendes-óceánra szórták [34] [35] .
Hitchcock kortársai azt mondják, eleinte kedves embernek tűnt, de nem lehetett sokáig elviselni beszélgetőtársként [36] . Hitchcock gyerekként visszahúzódó volt, távol volt a többi gyerektől [36] . Hitchcock életrajzírója, Donald Spoto, a The Dark Side of Genius szerzője kegyetlen, gyáva emberként ábrázolja őt .
Ingrid Bergman , aki sokáig baráti viszonyban volt vele [38] , ezt írta róla: „ A humora, az éles elméje csodálatra méltó. Szerintem nagyon szereti az igazi embereket. Ha a forgatáson valaki bosszantotta, a szokásos kétértelmű modorában beszélgetést kezdeményezett vele. Úgy tűnt, ez egy normális beszélgetés, valójában teljes nonszenszsé vált. Ily módon megszabadult a hívatlan vendégektől " [39] . Marlene Dietrich , akit Hitchcockban megdöbbentett higgadtsága és tekintélye, a következő tulajdonságait emelte ki belőle: „ Elbűvöli, gyönyörködtet, mindig uralkodik magán, minden erőfeszítés nélkül megbabonáz. És ugyanakkor félénk ember .
Hitchcock pedáns volt: például nagy gonddal dolgozta fel a filmek szereplőinek életrajzát, egyetlen apró részletet sem hagyott ki [41] . Hitchcock a tisztaság megszállottja volt. A mosogató használata után három törülközővel letörölte a mosogatót és a csaptelepet [42] .
Alfred szerette a szójátékokat és a pofátlan vicceket [43] , és meglehetősen sajátos humorérzéke volt. Például négyszáz füstölt halat tudott bemutatni annak, aki undorodik a halszagtól [44] . A „ 39 lépés ” című film forgatása során a főszereplőknek bilincsben kellett végigmenniük az egész napot, mert a rendező szerinte elvesztette hozzájuk a kulcsot [44] . Ismert olyan eset is, amikor Hitchcock ötéves korában Melanie Griffithnek adott egy babát édesanyja, Tippi Hedren színésznő arcával , amely egy játékkoporsóban feküdt. Ennek az ajándéknak az oka a Hedren és Hitchcock közötti konfliktusban keresendő [44] . Hitchcock szívesen ültette le a vendégeket különleges párnákra, amelyek obszcén hangokat adtak ki [44] . Egyszer viccelődött Daphne du Maurier író apjával, Gerald du Maurier színésszel, és álarcosbálra hívta. Azt mondta a többi vendégnek, hogy ez egy hivatalos este lesz. Ennek eredményeként Maurier az egész estét török szultánnak öltözött szmokingok között töltötte [45] . Hitchcock Vera Miles színésznőnek fekete rózsacsokrokat és leveleket küldött, amelyeket állítólag egy mániákus rajongó írt . Megjegyzendő, hogy Hitchcock ismerősei és munkatársai hozzászoktak huncut, nagyképű szónoki kérdéseihez , amelyeket kizárólag saját szórakoztatására tett fel [47] .
Margaret Lockwood színésznő még a Lady Vanishes forgatásán is észrevette, hogy tea után, reggel vagy délután Hitchcock a vállára dobott egy csészét, és megvárta, míg eltörik. Ez a szokása egész életében megmaradt, és azt mondta, hogy „jót tett az idegeknek. Enyhíti a stresszt. Sokkal jobb, mint szidni a színészeket." Hitchcock egész életében félt a rendőröktől, és soha nem ült autó volánja mögé, mert gyerekkorában egy kisebb vétségért apja tanácsára tíz percre bezárták a cellába. a rendőrségtől. Miután kiengedték, a rendőr azt mondta neki, hogy így büntetik meg a rossz embereket [13] . A jövőben a rendőrségtől való félelem miatt sok filmje a tisztességtelen vádemeléstől és üldözéstől való tudatalatti félelemre épült [15] .
Hitchcock ovofóbiában (vagy tojásfóbiában) szenvedett – az ovális tárgyaktól való félelem [45] [48] [49] [50] . Hitchcock nagyon ideges volt a pincér által felszolgált csirketojás láttán [51] .
Alfred Hitchcock fejből tudta New York utcáinak nevét és elrendezését, valamint a legtöbb államban a vonatok menetrendjét is [42] .
Amikor Hitchcock felesége agyvérzést kapott , egész idő alatt egy szemközti étteremben ült, miközben felesége orvosi beavatkozásokon esett át. A jövőben soha nem kereste fel ezt az éttermet, mivel emlékezett mindazokra az érzésekre, amelyeket felesége kórházban töltötte során élt át [45] .
Alfred Hitchcock félt megnézni a filmjeit. „A saját filmjeim megijesztenek” – mondta. - Soha nem megyek hozzájuk. Nem tudom, hogy bírják az emberek a filmjeimet nézni .
Hitchcock rendezői stílusára a német expresszionisták és az orosz (szovjet) mozi hatottak [53] ; 1940-es évekbeli filmjei átfedésben vannak a film noirral . Munkásságára Eisenstein , Pudovkin , Murnau (Hitchcock még cikket is írt róla) és David Wark Griffith hatással volt . Gondosan elolvasta V. I. Pudovkin „Technique and Filmmaking” című, 1929-ben megjelent könyvét, amely az orosz rendező akkori leghíresebb cikkeit tartalmazza angol fordításban [54] . Az amerikai filmteoretikus és író, John Howard Lawson „mélyen pszichopata”-ként jellemezte Hitchcock munkásságát, aki még kortársai „ fekete ” filmjénél is „klinikailag közelíti meg az erkölcsi viselkedés problémáit” , de ehhez képest kevesebb figyelmet szentel a szexnek. Lawson nem értette, hogy a francia újhullám képviselői (Rohmer, Chabrol) hogyan terjesztették elő Hitchcockot „vezető” operatőrként, a forma egyik fő „feltalálójaként”, aki jelentőségében Murnauhoz és Eisensteinhez hasonlítható. Lawson szerint a rendező minden érdemével együtt problematikus elválasztani etikai nézeteit, amelyeket nyilvánvalóan a katolicizmus erős befolyása jellemez (a bűnösség egyetemessége, az eredendő bűn allegóriái, a lélek kétértelműsége), és a „megengedésnek” a leggonoszabb ízek." Munkásságát Lawson szerint annak a felfogásnak a kifejezése jellemzi, hogy "a kegyetlenség az egyetlen felismerhető" lényeg, az erkölcs pedig a valóság ellentmondása esetén "minden értelmét" elveszti. Mindez oda vezet, hogy "filmjeit a kétségbeesés mélységébe hurcolják" [55] .
Hitchcock nagyon óvatos volt a hanggal, váratlan effektusokkal javította a képernyőn megjelenő tartalmat. Ugyanezt a célt szolgálja az eredeti zene, amelyet általában Bernard Herrmann komponált . Munkájának legkülönfélébb technikai részleteihez való szorgalmas hozzáállása jellemezte, mélyen jártas a filmkészítés legkülönfélébb aspektusaiban. Harold Adler filmplakát-készítő és címtervező emlékeztetett arra, hogy túlterhelte az igazgatói iroda könyvtárában található művészeti és grafikai szakirodalom mennyisége, amely sokkal nagyobb, mint az elismert tervezői tekintélyé [56] .
A rendezőt aprólékos előkészítő munka, átgondolt storyboard, a cselekmény, a karakterek, a grafikák stb. részletes tanulmányozása jellemezte. Shirley MacLaine ezzel kapcsolatban megjegyezte, hogy először ő „lőtte” fejbe a filmet, ezért maga a forgatási folyamat bosszantotta. : „Mi, színészek, nincs mit tenni a forgatáson, nem érdeklődünk iránta, csak a kellékeket cseréljük. 'néma marhának' tart minket" [57] . Ugyanakkor Ingrid Bergman, ismertetve munkamódszereit, ezt írta:
„ Rendesi kiválósága abban rejlik, hogy mindent előre tudott készíteni. Nincs semmi, amit ne tudna a filmjéről, mielőtt elkezdi forgatni. Először minden vonást, a díszlet minden elemét miniatűrben elkészíti otthon, majd a stúdióban újraalkotja. Még csak nem is kell mindig az objektívbe néznie, azt mondja: "Tudom, hogy néz ki." Egyetlen olyan rendezőt sem ismerek, aki úgy dolgozna, mint ő ” [39] . Janet Leigh felidézte, hogy a " Psycho " című filmen dolgozott :
Mindent alaposan átgondoltak : a ruhásszekrényt, a bőröndöt, azt, hogy mit teszek ebbe a bőröndbe, amikor elmegyek a munkából. Mutatta nekem a mise-en-scénák makettjeit, különösen a szállodát a film elején, és pontosan elmondta, hogyan lép be a filmkamera az ablakon, és hogyan követi a szereplőket - mindezt a tömörség kedvéért. hatások .
Hitchcock kedvenc hősei a körülmények csapdájába esett emberek. A cselekményhelyzetek általában három kategóriába sorolhatók [58] :
Hitchcock kedvenc filmes technikái közül érdemes megemlíteni a karakter szemszögéből történő forgatást, vagyis a kamera olyan aspektusból történő felvételét, hogy a néző mintha a szereplő szemével látná a jelenetet. A kamera mozgása és a kameraállások általában kiszámíthatatlanok és eredetiek. Hitchcock nevéhez fűződik a nagyon gyors és töredékes montázs feltalálása , amelyet a Psycho című film híres zuhanyzós gyilkossági jelenete is élénken mutat .
Hitchcock a cameóiról is ismert . Szeretett epizódokban szerepelni filmjeiben: néha járókelő, majd utcai bámészkodó alakjában [60] . Majdnem minden későbbi filmjében szerepelt. Általában Hitchcock, különösen későbbi éveiben, misztikus légkört akart teremteni maga körül, a titokzatosság aurájával vette körül magát.
Donald Spoto, az életéről és munkásságáról szóló jelentős mű szerzője a kiforrott Hitchcock filmjeit „személyes ördögűzésnek ” tekintette, a benne keletkező egzisztenciális zűrzavar („kötelesség, szex, élelem és pusztulás”) terápiás kivetítésének kísérletének . feszültség két tipikus nő között életükben és korukban – Anya-feleség (anya, felesége, Alma) és Filmsztár ( Grace Kellytől Tippi Hedrenig ) [61] .
Hitchcock védjegyének számító előszeretetére a "hideg" szőkék ( Marlene Dietrich , Grace Kelly , Vera Miles , Kim Novak , Janet Leigh , Tippi Hedren , Claude Jade ) főszereplésére is felfigyeltek.
Hitchcock munkásságát a lacani pszichoanalízis szempontjából tekintve Slavoj Zizek tematikus trilógiákra osztja leghíresebb filmjeit [62] :
Hitchcock pályafutásának eredménye 55 játékfilm, amelyek közül sok a világmozi klasszikusává vált. Ezen kívül Alfred Hitchcock 21 televíziós filmet is készített az Alfred Hitchcock bemutatja sorozathoz és két dokumentumfilmet (mindkettőt 1944 -ben ), további 2 filmes munka befejezetlen maradt.
Hitchcock megvásárolta David Baty A csillagok faluja című filmjének jogait, miután előző filmjét (Blind Man) törölték . A cselekmény azt mesélte el, hogy a légierő atombombát szállító pilótái a robbanószerkezet leállása után öngyilkos merénylővé válnak egy küldetésben [65] . De a filmet nem gyártották, és 1962-ben törölték.
Hitchcock filmográfiája nagyjából több korszakra osztható: The Quiet Years, British Classics, Vintage Hollywood, The War Years, Perfection of Style, Fourth Decade, Master of Suspense, Great Old Man, Homecoming [66] .
Alfred Joseph Hitchcock, a híres filmrendező ennek a helynek a közelében, a Leytonstone-i 517 High Road szám alatt született 1899. augusztus 13-án. 1980. április 29-én halt meg
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] Alfred Joseph Hitchcock, a híres filmrendező ennek a helyszínnek a közelében, a High Road Leytonstone 517. szám alatt született 1899. augusztus 13-án. Meghalt 1980. április 29-én. ![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Tematikus oldalak | ||||
Szótárak és enciklopédiák | ||||
Genealógia és nekropolisz | ||||
|
BAFTA Academy Fellowship Award | |
---|---|
|