Fujita, Tsuguharu

Tsuguharu Fujita
Japán 藤田 嗣治

Tsuguharu Fujita. Fotó : Jean Agelou
Születési dátum 1886. november 27( 1886-11-27 )
Születési hely Tokió , Japán
Halál dátuma 1968. január 29. (81 évesen)( 1968-01-29 )
A halál helye Zürich , Svájc
Polgárság  Franciaország
Műfaj portré , akt , állatias
Tanulmányok Tokiói Képzőművészeti Középiskola
Díjak
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Tsuguharu Fujita [1] ( jap . 藤田 嗣治 Fujita Tsuguharu , francia Tsuguharu  Foujita , még Leonard Fujita [1] [K 1] ( francia  Léonard Foujita ) , 1886. november 27., Z. 1886. november 27. , Tokió  - paurich 9. 2 . és a Párizsi Iskola grafikusa , Japánban született . Művészeti tanulmányait a Tokiói Képzőművészeti Középiskolában szerezte . Miután először 1913-ban érkezett Párizsba , hosszú ideig Franciaországban élt és dolgozott , majd 1955-ben megkapta a francia állampolgárságot. Élete során széles nemzetközi hírnévnek örvendett; A Fujita egyéni kiállításait a világ számos országában rendezték meg. Saját stílust alakított ki, munkáiban a japán festészet és metszet technikáját ötvözte az európai realizmus hagyományaival . A leghíresebbek aktjai , számos macskaábrázolása, nő- és gyermekportrék, valamint önarcképek . Élete végén áttért a katolicizmusra , felvette a "Leonard Fujita" nevet, és vallási témákról festett. 1968-ban Zürichben halt meg rákban. Életében megkapta az egyik legfontosabb francia kitüntetést, a Becsületlégiót , és posztumusz megkapta a Japán Szent Kincs 1. osztályú rendjét. A művész hamvait Reimsben , az úgynevezett Fujita-kápolnában temették el , amelyet 80 évesen saját kezűleg tervezett és festett. Reimsben található a világ legnagyobb munkáinak gyűjteménye is.

Életrajz

Gyermekkor és ifjúság Japánban

Tsuguharu Fujita Tokióban született és a nemesi Fujita család leszármazottja (a "Fujita" vezetéknév jelentése " wisteria mező "; a "Tsuguharu" név - "a világ örököse") [2] [3] . Apja Tsuguakira Fujita tábornok volt, a császári hadsereg orvosa . Anyja, Masa Fujita, 1891-ben halt meg; Tsuguharunak volt egy bátyja és két nővére is [4] .

Amikor a gyermek két éves volt, a család Japán déli részén, Kumamoto városába költözött [5] [K 2] . Itt a kis Tsuguharu örömmel fedezte fel a természeti világot, amely ihlette első vázlatait. Ezt követően a művész gyakran felidézte gyermekkorát egy folyóparti házban [5] .

1892-ben a Tsuguharu család visszatért Tokióba. A fiú 1893-ban általános iskolába járt, és világosan festett. 1900-ban a hivatalos zsűri kiválasztotta a fiatal művész rajzát a párizsi világkiállítás Japán pavilonjában való bemutatására [ 7 ] .

Tokióban Tsuguharut megismertették a nyugati művészettel, és az volt az álma, hogy Párizsba, a művészetek fővárosába utazzon. Tsuguharu félelmeivel ellentétben apja elfogadta a döntését, hogy művész legyen, de barátjával, Mori Ogai íróval azt tanácsolták a fiatalembernek, hogy tanuljon Japánban [8] .

1904-ben Fujita megkezdte a felkészülést, hogy belépjen a Tokiói Képzőművészeti Középiskolába (ma a Tokiói Művészeti Egyetem ). Ezzel párhuzamosan franciául tanult, és kíváncsiságból a katolikus egyházba járt [8] . A sikeres felvételi vizsgák után a Fujita 1905-ben belépett az iskolába. Az első próbafélévben hagyományos japán festészetet tanult, majd a nyugati olajfestészet szakot választotta [7] . A tanárok Tsuguharut tehetséges és szorgalmas tanulónak jegyezték meg, bár kritizálták őket amiatt, hogy túlzottan szeretik a nyugati festészeti stílust [9] . Ugyanebben az években nyilvánult meg hajlama az extravaganciára, a szokatlan kiegészítőkre és a ruhák enyhe megbotránkoztatására, amelyeket azonban változatlan elegancia jellemez [10] .

1906-ban Fujita Kínába és Mandzsúriába utazott [9] . Visszatérve azonban újra felfedezte a japán tájak varázsát, és főleg azokat festette. Ebben az időszakban ismerkedett meg Tomiko Tokitával (登 美子), aki szintén a Tokiói Művészeti Iskola tanulója volt, aki hamarosan a felesége lesz [11] .

1910-ben Fujita befejezte tanulmányait a művészeti iskolában; diplomamunkáként egy önarcképet mutatott be (az első ismert; Fujita ezt követően számos alkotást készített ebben a műfajban) [9] . 1911-ben kapta meg első hivatalos megbízását: a japán száműzetésben élő koreai császár portréját [12] . Ugyanebben az évben tájképeit többször is bemutatták a tokiói kiállításokon. A viszonylagos siker ellenére a Fujita továbbra is Párizsról álmodozott. Az apa nem tiltakozott fia távozása ellen, sőt anyagilag is segíti őt, azzal a feltétellel, hogy három év múlva visszatér hazájába. 1913. június 8-án Tsuguharu Fujita Franciaországba ment [12] .

Paris

A Fujita 1913. augusztus 5-én szállt le a hajóról Marseille -ben [13] . Párizsba érkezése után a Montparnasse negyedben telepedett le , ahol művészek, költők és más, a művészethez kötődő emberek éltek. Egy kávézóban találkozott Manuel Ortiz de Zarate chilei művészrel , aki bemutatta neki Picassót [14] . Picasso műtermében látta saját "kék korszakát" és számos kubista festményt, valamint Rousseau vámtiszt festményeit , amelyek hatalmas benyomást tettek rá. Fujita az idők során számos Montparnasse-i művésszel és költővel találkozott: Apollinaire , Jacob , Braque , Leger , van Dongen , Bonnard , Vlaminck , Marquet , Dufy ... Az úgynevezett párizsi iskola külföldi művészeihez is közel került : Modigliani , Pascin . , Soutine és mások [15 ] [16] . Egy extravagáns, szemüveges japán férfi vonzotta mindenki figyelmét. A barátok a "Fu-fu" ( fr.  fou  - őrült) becenevet adták neki [17] .

Fujita azt a feladatot tűzte ki maga elé, hogy egyesítse Keletet és Nyugatot munkájában [18] . Olajfestékre nem volt elég pénze, ezért a grafika és az akvarell felé fordult. A rendkívüli szegénység ellenére keményen és eredményesen dolgozott. 1914-1915 a stíluskeresés időszaka lett a Fujita számára; sok akkori munkája magán viselte a kubizmus és a futurizmus hatásának nyomait [19] [20] . Mint a művész később visszaemlékezett, annyira elégedetlen volt önmagával, hogy az alkotások egy részét megsemmisítette, és 1914-ben mintegy 500 festményét elégetett - hogy melegen tudjon maradni, és hogy a jövőben ne gyalázzanak. a neve [20] .

Fujita rendszeresen látogatta a Louvre -t , tanulmányozta és másolta a nagy elődök műveit. Ezen túlmenően, hogy megértse az európai civilizáció alapjait, az ókori Görögország kultúrája felé fordult, és részt vett Raymond Duncan „Akadémiáján” [21] . Közben eltelt három év, ami után Tsuguharunak vissza kellett térnie Japánba. Úgy döntött, nem tér vissza, és levelet írt apjának, amelyben megtagadta anyagi támogatását [22] . Még az első világháború kitörése sem befolyásolta határozott szándékát, hogy Párizsban maradjon [23] .

1917-ben Fujita megismerkedett Fernanda Barryvel , akibe beleszeretett [24] . Férj és feleség lettek (Fujita ekkor már elvált Tomikótól), a művész pedig Fernandához költözött, aki energikusan vállalta munkája "promócióját". Nagyrészt neki köszönhető, hogy 1917-ben Fujita első önálló kiállítását a Cheron Galériában ( franciául  Galerie Chéron ) rendezték meg, ahol 110 akvarelljét mutatták be [K 3] . A megnyitó napján Picasso eljött a kiállításra, és Fujita elmondása szerint több órát is eltöltött rajta, alaposan megvizsgálva a rajzokat [26] . A kiállítás meghozta a művész sikerét; munkája kezdett kelni [27] . A siker mellékhatása az volt, hogy a Fujita végre megengedhette magának, hogy olajfestéket vásároljon és olajfestményt vegyen . Ezen kívül ellátogatott Olaszországba, ahol első kézből látott nagyszerű műalkotásokat. Da Vinci Utolsó vacsoráját nézve a művész először tapasztalt valami vallási kinyilatkoztatáshoz hasonlót [29] . Ezen kívül Fujitának sikerült találkoznia XV. Benedek pápával , aki engedélyt adott neki, hogy bármikor eljöhessen tanulmányozni a Vatikán freskóit . A pápa egy portrét is megrendelt a művésztől, de a portré elkészülte előtt meghalt [29] .

1919-től Fujita a párizsi Salon d'Automne -ban állított ki , ahol festményei felkeltették az általános figyelmet [30] . 1921-re meghatározták festészetének fő témaköreit: meztelen nők, macskák, gyerekek, önarcképek [31] . Ugyanebben az években végleg rendbe hozták a magának választott képet: hosszú frufru, szemüveg, kis bajusz és szokatlan jelmezek (amelyek közül sokat Fujita varrt magának); a bal csuklóján egy óra formájú tetoválás található (maga Fujita szerint az egyetlen, amely lehetővé tette számára, hogy ne legyen pontos) [32] [33] . Kedvenc modellje ezekben az években a Montparnasse-i Kiki [K 4] ; ruyi fátyollal keretezett meztelen női portréja, amelyet 1922-ben a Salon d'Automne-ban állítottak ki, hatalmas sikert hozott Fujitának, és bemutatta finom színérzékét [35] [36] . Tagja lett az Őszi Szalon zsűrijének és az egyik leghíresebb párizsi művész [37] .

1923-ban Fujita és Fernanda szakított: mindegyiküknek új hobbija volt. Fujita szenvedélye a fiatal belga Lucie Badoud ( francia  Lucie Badoud ) volt, akit "Yuki"-nak nevezett - japánul "hó" [38] . Ezt követően Fujita többször is megfestette különféle képeken, és a "Yuki - a hóistennő" festmény keltett feltűnést az 1924-es Őszi Szalonban [39] [40] . A Yukival való kapcsolatok azonban nem vonták el a művész figyelmét a kemény munkától (saját szavai szerint akkoriban napi 14, néha 18 órát dolgozott) [41] . Fujita a festészet technikáját tökéletesre elsajátítva nagy formátumú festményeket kezdett festeni, majd 1925-ben a metszetművészet felé is fordult [42] .

A művész hírneve nőtt, Franciaországon kívül is. A nagy emberbarátok, iparosok és bankárok portrékat, tájképeket és dísztáblákat rendeltek a belső terekhez [42] . 1925-ben Fujita a Becsületlégió vitéze lett, és megkapta a belga I. Lipót-rendet [37] [43] . 1929-ben feleségül vette Yukit, és együtt utaztak Japánba. A pár ellátogatott Kumamotóba, Fujita gyermekkori városába, valamint Kiotóba , Tokióba. Fujita azonban már 1931-ben kénytelen volt megválni Yukitól, aki beleszeretett Robert Desnos költőbe , akivel maga Fujita is hosszú ideig barátságot ápolt [44] .

Vándorévek

1931 októberében Fujita nagy utazásra indult modellje és egykori táncosnője, Madeleine Lequeux ( franciául  Madeleine Lequeux ) társaságában. A felkeresett országok között volt az Egyesült Államok, Közép- és Latin-Amerika, Kína és Indokína [37] . A két évig tartó utazás során Fujita utazási jegyzeteket írt [45] . Ráadásul egész idő alatt többször festette Madeleine-t. A Fujita kiállításait nagyvárosokban ( Buenos Aires , Rosario , Cordoba ) rendezték meg, változatlanul nagy sikerrel [46] .

1933 novemberében Fujita és Madeleine Tokióba mentek, ahol Tsuguharu találkozott öreg apjával, aki 80 éves volt [47] . A művész úgy döntött, hogy Japánban marad, ahol híres honfitársaként becsülettel fogadták. Kiállításait Tokióban és Kiotóban rendezték; rendelésre festett nagyméretű freskókat és honfitársak portréit is. 1936. június 29-én életét egy tragikus esemény árnyékolta be: Madeleine 27 évesen kokaintúladagolásban halt meg, ami hatalmas sokk volt Fujita számára [48] . Azonban még ezt megelőzően, 1933-ban megismerkedett egy fiatal japán nővel, Kimiyo-val, aki 25 évvel fiatalabb, mint maga Fujita, és érdeklődni kezdett iránta. 1936 decemberében Kimiyo lett a művész ötödik (és utolsó) felesége [49] .

1936-ban a tiszteletére rendezett vacsorán Fujita szerénytelenül kora első művészének nevezte magát. Egy gazdag akita gyűjtő , Hirano kihívta őt, hogy készítse el "a világ legnagyobb festményét " . A Fujita elfogadta a kihívást; az elgondolt kép mindenekelőtt a méretével és a végrehajtás gyorsaságával volt meglepve. Témának az akitai évszakokat választotta. A Fujita előzetes vázlatok nélkül kezdte el a munkát, ami túlságosan lelassította volna a munkát, de különböző okok miatt a dolgok nem mentek jól. Hirano a becsületére apellált, és még azt is javasolta Fujitának, hogy kövessen el rituális öngyilkosságot egy törött szó miatt [51] . Végül a Fujita befejezte a munkát, miután 174 órát töltött vele; egy grandiózus, 3,65 x 20,5 m méretű vászon jelenleg Akita város művészeti múzeumában található [52] .

1937-ben megkezdődött a kínai-japán háború , és 1938-ban a haditengerészeti minisztérium hadiművészként Kínába rendelte a Fujitát [53] . Fujita azonban Párizsba vágyott, és 1939 tavaszán Kimiyóval együtt rövid időre visszatért oda, és ismét Montmartre-ban telepedett le. De már a következő év májusában a bizonytalan politikai helyzet miatt a házaspár visszatért Japánba [54] .

A második világháború alatt Fujita a japán kormány szolgálatában álló harcművész lett [55] . Öt éven keresztül azt tette, amit Japánnal szembeni kötelességének tartott, elkísérte a japán hadsereget és haditengerészetet, számos vázlatot készített és háborús plakátokat rajzolt. Összesen ez idő alatt legalább 150 olajfestményt és mintegy 50 akvarellt készített [56] . Úgy tűnik, a háború művészete valódi ihletforrássá vált Fujita számára [57] . Később ez számos honfitársától fog kritikát okozni, akik úgy gondolták, hogy nem kellett volna tehetségét a japán militarizmus szolgálatába állítani [36] . Így a japán művészek egyesülete rendkívül élesen megvádolta Fujitát, hogy művészete óriási szerepet játszott a háborús propagandában [58] .

Ez volt az egyik oka annak, hogy a Fujita úgy döntött, hogy elhagyja Japánt. A francia vízumot azonban nem sikerült megszereznie: a jelek szerint Franciaország nem akarta beengedni az ellenséges ország fő katonai művészét a közelmúltbeli háborúba [59] . Csak 1949-ben, MacArthur tábornok közbenjárásának köszönhetően Fujitának sikerült távoznia, de nem Franciaországba, hanem az USA-ba, ahol kapcsolatai és tisztelői voltak. New Yorkban végre szabadnak érezte magát, és újra élvezheti az életet. Fujita sokat festett, és a Brooklyn School of Fine Arts-ban tanított [60] . Azonban itt is elsősorban egykori katonaművészként láttak benne. New York-i művészek egy csoportja demonstrált a galéria előtt, ahol kiállítását rendezték, és aláírtak egy Fujita-ellenes petíciót, amelyben felszólították, hogy „fasiszta művészként” és a japán katonai propaganda fegyvereként kezeljék . Időközben Franciaország beleegyezett, hogy vízumot ad Fujitának, és 1950. január 27-én Kimiyóval együtt elhagyta New Yorkot [62] .

Vissza Franciaországba

Párizsba érve Fujita azt mondta az újságíróknak, hogy visszatért, hogy örökre maradjon, és a Montparnasse temetőben temessék el Modigliani mellett [62] [K 5] . Örömmel találkozott régi barátokkal: Salmon, Braque, Vlaminck, Deren. Fujita megismerte az új párizsi hírességeket és a festészet új irányzatait, de inkább távol tartotta magát tőlük [64] . Két hónappal érkezése után a művész elkészítette az első kiállítást, amelyen 50 festmény szerepelt. A háborús évek után visszatért a régi témákhoz - nők, macskák, gyerekek -, amelyekben volt álmodozás és melankólia. Nagy kirándulást tett Algírban és Spanyolországban is, ahol kiállításait is kihagyhatatlan sikerrel [65] rendezték meg . Amikor visszatért, négy nagy alkotását ajándékozta az Állami Modern Művészeti Múzeumnak , hálája jeléül Franciaországnak, amely elfogadta őt [66] .

Az 1950-es években a Fujita intenzíven dolgozott, festményeket, nyomatokat, posztereket és illusztrációkat készített drága könyvkiadásokhoz [66] . Két műhelye volt egymás mellett a Rue Campagne-Premier-en: az egyikben nemcsak dolgozott, hanem együtt is élt Kimiyóval; a másikat csak a kreativitásnak szánták, ráadásul a művész által különböző országokból hozott, vagy bolhapiacon és régiségkereskedőktől vásárolt tárgyakat tartalmazott: több tucat antik baba, fajansz váza, madárkalitka, faliszőnyeg, darab. bútorok stb. [67] 1952-ben egy másik jelentős Fujita kiállítást rendeztek Párizsban, amelyen negyven olajfestmény és tíz akvarell [68] volt látható . 1953-ban a művész két egyéni kiállítását rendezték Spanyolországban, Barcelonában és Bilbaóban . A barcelonai kiállítás megnyitóján tízezren vettek részt; a sajtó széles körben foglalkozott vele. Ugyanitt, Barcelonában Fujita találkozott Salvador Dalival , és készített egy rajzot, amelyen Dalit karikatúrában és önmagát mellette ábrázolta. Dali aláírta a "Mi vagyunk a legnagyobb rajzolók" [69] kép alá .

1954-ben Fujita elvált Lucy Badutól (ennyi éven át a házasságukat hivatalosan nem érvénytelenítették), és október 5-én bejegyezte házasságát Kimiyóval a XIV. kerület polgármesteri hivatalában [69] . 1955-ben a házaspár francia állampolgárságot kapott [70] . Bár Fujita megszakította kapcsolatait szülőhazájával, munkáiból többször is rendeztek jelentős kiállításokat Japánban. 1957 - ben a Légion d'honneur tisztje lett ; 1958-ban a Belga Királyi Képzőművészeti Akadémia tagjává választották [71] .

Fujita munkáiban többször is a kereszténységgel kapcsolatos témák felé fordult [72] . 1959-ben az Apokalipszis illusztrációin dolgozott [K 6] . A munka megragadta, és természetesen arra kényszerítette, hogy újra olvassa a Bibliát. 1959. június 18-án barátjával, Georges Prade-val ellátogatott a reimsi székesegyházba , ahol egyfajta vallásos meglátást tapasztalt, és elhatározta, hogy katolikus lesz (előtte állítása szerint nem vallott vallást) [73] . Fujita egy pap irányítása alatt tanulmányozta a Szentírást, és megpróbálta bevezetni feleségét az új hitbe. 1959. október 14-én Fujita és Kimiyo megkeresztelkedett a reimsi székesegyházban, a közvélemény és a sajtó nagy részvételével. Fujita keresztszülei René Laloux ügyvéd, a Mumm Champagne House vezetője , valamint François Taittinger, a Taittinger borászat vezetőjének felesége voltak . Kimiyo keresztszülei Georges Prade és felesége [74] . A keresztelkedéskor Fujita felvette a "Leonard François Rene" nevet: Leonard - annak a kitörölhetetlen benyomásnak az emlékére, amelyet Leonardo da Vinci Utolsó vacsora keltett benne ; Francois - az általa tisztelt Assisi Szent Ferenc tiszteletére ; Rene - a keresztapa tiszteletére. Kimiyo felvette a "Marie-Ange-Claire" nevet [74] .

1961-ben Fujita és Kimiyo úgy döntöttek, hogy vidéken telepednek le, és vettek egy házat Villiers-les-Baclesben , Párizstól 30 km-re délnyugatra [75] . A házaspár visszavonultan élt, és rendszeresen járt egy régi templomba az otthonuk közelében [70] .

1964-ben Fujita úgy döntött, hogy kápolnát épít Reimsben, hogy megemlékezzen a városban történt megtéréséről. Ami azt illeti, a keresztség napján merült fel benne az álma, hogy saját kezűleg festse ki a templomot [76] . René Laloux támogatta: átvállalta a költségeket, és telket adott Fujitának a Mumm ház pincéje mellett. Fujita maga készítette a leendő kápolna makettjét; azt akarta, hogy szerény, román stílusú legyen , és illeszkedjen a reimsi tájba. Ezután a freskótechnikát tanulmányozta , vázlatokat készített, és maga festette meg a templom teljes belsejét Krisztus, a Boldogságos Szűz életének jeleneteivel és az Apokalipszis látomásaival [77] . A reimsi mester által készített ólomüveg ablakok a világ teremtését, a bukást és Noé bárkáját ábrázolták. 1966. október 1-jén Reims püspöke ünnepélyesen felszentelte a kápolnát [78] .

1966 decemberében a művész egészségi állapota romlani kezdett. Egy Párizsban végzett vizsgálat rákot mutatott ki. A műtét után rövid távú javulás következett be, de már márciusban a Fujita ismét rosszabbodott, és ismét kórházba került, ezúttal Zürichben . Októberben megkérte egy közeli barátját, hogy írja le utolsó gondolatait: emlékeket a háború borzalmairól, festmények és temetések megrendelését (Fujita a kápolnájában vagy annak közelében akart eltemetni) [79] .

Tsuguharu Fujita 1968. január 29-én halt meg, 81 évesen. Utolsó szavai ezek voltak: „Uram, adj halált” [80] . Maga a művész akarata szerint temetését Párizsban, a montparnasse -i Notre-Dame-des-Champs Utolsó útján a művészt számos barátja elküldte, majd egy emlékétkezésre gyűltek össze a „ Kupol ” kávézóban [80] . Ezután a holttestet Reimsbe szállították, majd a reimsi székesegyházban tartott ünnepélyes búcsút követően az északi temetőben temették el, miközben a kápolnában várták a temetkezési helyet. Néhány évvel később azonban Kimiyo elrendelte, hogy férje földi maradványait vigyék át a villiers-le-bacle-i templom temetőjébe [80] . Fujita hamvait csak 2003-ban temetik újra a kápolnában [81] ; 2009-ben Kimiyót is ide temetik [82] .

Kreativitás

Fujita művészete ötvözte a japán festészet hagyományait, az európai művészet vívmányait és a 20. századi francia művészek keresését [83] . Közel állt az úgynevezett " párizsi iskolához ", de hivatalosan egyetlen művészeti irányzathoz sem tartozott, és saját, könnyen felismerhető stílusát alakította ki, munkáiban ötvözte a japán metszet szigorú linearitását az európai realizmus hagyományaival [84]. . Munkáit a festészeti technika tökéletessége, a rajz virtuozitása (a szín másodlagos szerepével), a kifinomultság és a kifinomultság hangulata jellemzi [83] . Ugyanakkor számos kritikus felhívja a figyelmet a cselekmények bizonyos, a művész alkotásaira jellemző monotóniájára, valamint az egyszer talált technikák többszöri megismétlésére [63] [85] .

Fujitának sokrétű tehetsége volt: a festészet mellett a grafika, a fényképezés, a kerámia, a színház, a film és a divattervezés területén dolgozott [83] [86] . Élete során munkája nagy sikert aratott; festményeinek árai hasonlóak voltak Picasso festményeinek áraihoz [87] . A háború utáni években azonban a Fujita japán katonai hatóságokkal való együttműködésének köszönhetően a "háborús bűnös" hírneve a művészete iránti érdeklődés csökkenéséhez vezetett [88] . A több évtizedre feledésbe merült Fujita öröksége a 20. század végén és a 21. század elején ismét népszerűvé vált az ínyencek körében: 1990-ben például a „Lány a parkban” című festményt ( francia  Jeune fille dans le parc , 1957) 6000 [ 890,00] dollárért adták el . ] ; 2007-ben a "Két barátnő (Yuki és Mado)" ( franciául:  Les deux amies (Yuki et Mado) ) festményt 204 000 fontért adták el a Sotheby's-ben [ 90] .

Korai munka és tanulmányi évek

A Fujita nagyon korán kezdett rajzolni, elsősorban a környező természet ihlette. Megpróbált mindent, amit látott – virágokat, füveket, fákat, madarakat, halakat, rovarokat – először ujjával a homokban, majd ecsettel és tintával rizspapírlapokra [6] . Később, hat éves korában kezd vonzódni a katonai témákhoz, mivel tábornok apja sokat mesél neki a folyamatban lévő kínai-japán háborúról . Akkori rajzai között szerepelnek lovak, mozgó emberek alakjai és csatajelenetek [91] . 1898-ra nyúlik vissza első olajfestménye , amely egy csirkét ábrázol tojással [92] .

1905-ben a Tokiói Képzőművészeti Középiskolába lépett Fujita kénytelen volt ragaszkodni a hagyományos japán festészet kánonjaihoz és a tanárok által meghatározott témákhoz. Első ránézésre korabeli alkotásai nem sokban különböznek diáktársai munkáitól, azonban nagyobb ügyességet, jobb vonalvezetést és eredetibb formaértelmezést mutatnak be [10] . A fiatal művész igyekezett követni a választott művészi irányelveket: érdeklődésének témája Európa, elsősorban Franciaország művészete volt, bár erről keveset tudott. Fujita a kötelező hat hónapos japán festészeti kurzus elvégzése után a nyugati festészet , vagyis az olajfestészet tanszékén folytatta tanulmányait , amely Japánban csak a Meidzsi-restaurálás után vált széles körben ismertté, és azokban az években még újításnak tekintették. [93] . Tanárai között volt Seiki Kuroda , aki visszatért franciaországi tanulmányaiból , és akinek stílusát az akadémizmus és az impresszionizmus befolyásolta . Fujita azonban nem törekedett az ő stílusának átvételére, a tanár pedig elégedetlen volt a diák művészi kísérleteivel. Fő szakdolgozatát, az önarcképet (1910), sötét színekkel festve, az impresszionista festészettől szokatlan, Kuroda bemutatta az osztálynak, hogyan nem szabad írni. Ennek eredményeként a Fujita harminc diák közül tizenhatodik lett [94] .

Első párizsi időszak

Szó szerint Párizsba érkezése napján Fujita Manuel Ortiz de Zarate művésszel együtt Pablo Picasso műtermébe ment [14] [K 7] . Ott látta a "kék korszak" képeit, számos kubista festményt, boncolt (utólagos ábrázolás céljából) hangszereket, néger maszkokat és szobrokat [96] . Mindez nagy benyomást tett a japán művészre; úgy tűnt neki, hogy az avantgárd szívében találta magát . Henri Rousseau három festménye is volt Picasso műtermében , amelyek megcsodálták Fujitát: nem gondolta, hogy ekkora bátorság és a művészet konvencióinak és kánonjainak ilyen figyelmen kívül hagyása lehetséges a festészetben [15] . Ez a pillanat fordulópontot jelentett számára:

Én, aki eddig még olyan neveket sem ismertem, mint Cezanne vagy Van Gogh, hirtelen kinyitottam a szemem, és teljesen más irányba néztem. Azt tapasztaltam, hogy eddig az egész művészeti képzésem egy-két ember stílusára korlátozódott. Rájöttem, hogy a festmények szabad alkotások, amelyek sokféle formát ölthetnek. És rájöttem, hogy előre kell mennem, el kell érnem a belső szabadságot, és ki kell mondanom egy új szót, kifejezve a saját elképzeléseimet. Aznap csak a földre dobtam a művészeti kellékeimet, tudván, hogy mindent elölről kell kezdenem a legelejétől [94] .

1913 novemberében Fujita ellátogatott a Salon d'Automne -ba, ahol számos kortárs alkotást látott; 1914 telét a Louvre [97] kiállításainak tüzetes vizsgálatával töltötte . A korai párizsi időszakban munkásságára Henri Rousseau és Picasso mellett olyan művészek is hatással voltak, mint Soutine , Modigliani , Matisse , Gris [98] . Melankolikus tájképeket festett, amelyek Rousseau primitivizmusát a keleti minimalizmussal ötvözték . A Fujitát egy ideig a kubizmus szellemében végzett kísérletek vonzották, de ez a szenvedély nem tartott sokáig [99] . Ennek az időszaknak a művei szinte el sem jutottak hozzánk, mivel a művész később korai alkotásainak nagy részét megsemmisítette [20] . Fokozatosan megtalálta az irányt, amerre művészete fejlődni fog:

Párizsban töltött első három évem alatt minden nap meglátogattam a Louvre-t. Újra és újra elmentem megnézni a "primitíveket" [K 8] , a görög és asszír termekben, mert a Nyugat és a Kelet művészi szintézisét láttam bennük – amit a saját munkámban szerettem volna megvalósítani [18] ] .

Az 1920-as években a művész első hangos hírnevét az akt műfajú festmények hozták meg , amelyek a szinte szalonképes vonzerőt a hipertróf eleganciával ötvözték [98] . Kidolgozott számukra egy speciális technikát, amely lehetővé tette a japán papír sima textúrájának közvetítését olajfestéssel. Ezen a tökéletesen sík, elefántcsontra emlékeztető felületen a Fujita a legvékonyabb vonalakat tudta megrajzolni [100] . E művek másik jellegzetessége a kolorisztikus minimalizmusuk, szinte monokróm [101] . A Fujita palettáján az 1920-as évek elején kezdődött a fokozatos elmozdulás az egyre világosabb tónusok felé; hamarosan úgy dönt, hogy előnyben részesíti a fehéret (szerinte méltánytalanul elhanyagolja a legtöbb művész), bemutatva annak gazdagságát és szépségét [102] . A Fujita speciális tejfehér háttérrel borította a vásznat, és titokban tartotta a festék összetételét [103] . Emellett az olajfestékeket japán tintával, vagy annak ügyes utánzásával kombinálta, és büszke volt arra, hogy sikerült két összeférhetetlen technikát ötvöznie [104] [101] .

1922- ben igazi szenzációvá vált a "Fekvő akt Jouy-i toileval " ( franciául  Nu couché à la toile de Jouy ) festmény, amely kompozíciója Manet Olimpiájára, valamint Tizian és Ingres odaliszkjeire emlékeztet [105] . Egy nő (akinek maga Fujita szerint a montparnasse-i Kiki szolgált modellként) gyűrött lepedőn fekszik a baldachin alatti fülkében; tekintete közvetlenül a nézőre irányul. A háttér szépia tónusú (a Fujita Ruyi tuali hagyományos színeit közvetíti); a nő bőrének gyöngyházfehérsége elüt a fekete egyes foltoktól, testének körvonalai pedig vékony fekete vonallal rajzolódnak ki [105] . A szín egyetlen érintése a nő halvány rózsaszín ajkai. A lambrequin és az oldalfüggönyök a Vénuszt , a Marsot és a Vulkánt ábrázoló, 18. századi festményeknek stilizált jeleneteket ábrázolnak , ami korrelál a fő cselekmény „budoár” jellegével [105] .

Az akt műfajában egy másik, hasonlóan ismert festmény a „Yuki, hóistennő” ( francia  Youki, déesse de la neige , 1924): a művész társát itt egy havas hegycsúcson fekve ábrázolják, lábánál farkas ül [ 39] . V. V. Majakovszkij , aki ekkor Párizsban tartózkodott, „Őszi szalon” című esszéjében megjegyezte, hogy Fujita egyik aktja nagy feltűnést keltett („csak egy helyen volt igazi zúzás, igazi tömeg”), és ironikusan ezt írta: „Egy terebélyes hölgy. A kezek a fej mögött vannak. Meztelen. A hölgy hónalja tárva-nyitva. Hónalj szőrszálak. Felhívják magukra a figyelmet. A haj elképesztő lelkiismeretességgel készült. Nem valami általános stroke, hanem mindegyik külön-külön. Átvételkor legalább közvetlenül adja át őket Tsentroshchetinának. Egyetlen egy sem vész kárba – néhány" [106] .

Fujita a nők mellett gyakran macskákat is ábrázolt , amelyek aztán festményének önálló témája lett [107] . Igyekezett átadni a macskák kecsességét, kedvenc pózukat, bundájuk textúráját és jellemvonásaikat. A macskák (valójában Fujitával élnek) jelen vannak a művész számos önarcképén [108] . A macskák mellett Fujita gyakran ábrázolt kutyákat és más állatokat is: gyermekkori szeretetét a természet iránt érett korában is megőrizte. Az állatias műfaj sikeres volt, és 1928-ban André Salmon így írt a művészről: "Az állatokat festve Fujita diadalt aratott: az állatok segítettek neki megnyerni az emberek szívét" [109] . 1930- ban jelent meg New Yorkban A macskák könyve ( franciául:  Livre des chats ) , amely 20 Fujita-illusztrációt tartalmaz Michael Joseph prózai költeményeihez [110] [K 9] .

Fujita festményein gyakran szerepelnek gyerekek (főleg babaszerű lányok), néha állatokkal és madarakkal együtt. Fujita gyermekei azonban – különösen későbbi műveiből – hiányoznak a hagyományos bájból; furcsán, szinte ijesztően néznek ki [112] .

Első „párizsi” korszakában Fujita nagyszámú portrét festett , köztük megrendelésre készülteket is. Ha eleinte bizonyos stilizációt vezetett be bennük, mind az általa észlelt és megértett nyugati művészet, mind szülőhazája művészeti hagyományai hatására, akkor az ókorra és a japán festészetre való utalások fokozatosan átadták a teret az explicitebb realizmusnak [113]. . Ugyanilyen fontos helyet foglalnak el a Fujita kreatív hagyatékában az önarcképek . Az 1920-as évek közepétől kezdődően évente festette őket, és az általa egész életében festett önarcképek száma meghaladja a százat, ami jelzi a művész állandó érdeklődését saját képe és annak fokozatos alakulása iránt [113] . Az önarcképeken Fujita gyakran dandyként jelenik meg , ugyanabban a kerek szemüvegben, hosszú frufruval és bajusszal [83] . Műteremben is ábrázolta magát, saját munkáival és a művész eszközeivel körülvéve. Megjelenése általában tele van harmóniával, enyhe melankóliával és belső békével; az egyetlen kivétel egy 1943-as önarckép volt, amelyet a csendes- óceáni háború idején festettek [113] .

1924-ben Fujita színpadi tervezőként működött, együttműködve Rolf de Mare svéd művészetpártolóval a " Svéd balett " című művében. A "The Strange Tournament" ( franciául:  Le tournoi singulier ) című baletthez általa készített jelmezekben és díszletekben az európai modernizmus stílusa a hagyományos japán művészet elemeivel ötvöződött [114] .

1929-ben Fujita öt monumentális festményt állított ki a Jeux-de-Paume galériában, köztük két 3x3 méteres diptichont [115] . Újra kedvenc műfajához, az akthoz fordulva ezekben az alkotásokban egyrészt a japán művészet technikáinak szerves elsajátítását, másrészt az európai ókor és az itáliai reneszánsz iránti érdeklődést mutatta be (az ábrázolt alakok domborművei Michelangelo festményeire emlékeztetnek ). Maga a művész így írt róluk: „Ebbe a négy hatalmas vászonba tettem bele minden lelkemet és minden munkámat” [115] .

Az 1930-as években Fujita váratlanul érdeklődést mutatott a szürrealizmus iránt, és számos, számára atipikus művet készített élénk, már-már feltűnő színekkel [116] . Valószínűleg ez a szürrealista Desnosszal való rivalizálás hatására történt , akihez szeretett Yuki elhagyta Fujitát. Fujita ezekben a munkákban számos szürrealista klisét használt: groteszk képeket, fantasztikus víziókat, a halál burkolt szimbólumait. Az ilyen stílusú festmények közül a leghíresebb A szelídítő és az oroszlán ( francia  La dompteuse et le lion , 1930) [117] . Egy meztelen nő fekete harisnyában és zöld cipőben (a képen Yuki pózolt utoljára) egy hatalmas oroszlán sörényén áll; egy emberi kéz fekszik a közelben, ujjával egy nőre mutat. Fantasztikus, oneirikus képek később Fujita műveiben is megjelentek, különösen az olyan művekben, mint az Álom ( francia  Le rêve , 1947), ahol egy alvó meztelen nőt emberi ruhába öltözött állatok és madarak furcsa kerek tánca vesz körül [118] ] .

Latin Amerika. Japán-kínai időszak

Egy latin-amerikai utazás (1931-1933) új témákat hozott Fujita munkásságába: a bolíviai, perui és mexikói parasztok mindennapjait figyelve számos vázlatot készített, rögzítve megjelenésük, ruházatuk és életük jellegzetességeit [119] . Itt ismerkedett meg Diego Rivera monumentális festészetével [115] . Miután visszatért Japánba és Tokióban telepedett le , Fujita megalkotta saját munkáját ebben a műfajban, miután megrendelést kapott egy brazil kávézó kifestésére a Ginza negyed egyik épületében [120] . (A művész 1916-ban szerezte első tapasztalatait a falfestészet terén Londonban, majd ezt a műfajt kétszer gyakorolta Párizsban [121] .) A következő évben még két freskót készített el – az egyiket az ugyanabban a negyedben található Colomban kávézónak, a másikat az oszakai Sogo üzlethez . Ezt követően a művész más hasonló megrendeléseket is kapott, és 1934-ben a "Japán falfestőművészek szövetsége" [122] [48] tanácsadója lett . Ebben az időszakban írt egy cikket is "A modern falfestészet elmélete" címmel, amelyben sajnálatát fejezte ki, hogy Japánban oly kevés figyelmet szenteltek ennek a műfajnak [121] .

Fujita rendszeresen rendezett egyéni kiállításokat különböző városokban, és a Nichido Galéria négy évre szóló szerződést írt alá vele éves kiállításokra [123] . A "színes" latin-amerikai korszak után visszatért a fekete-fehér monokrómhoz, amit helyenként csak élénkítettek az élénkebb tónusok vonásai [122] . 1937-ben, Hirano Seikichi műgyűjtővel kötött fogadás eredményeként Fujita elvállalta "a világ legnagyobb festményének" [124] elkészítését . Ehhez egyetlen 20,5 × 3,65 m méretű óriási vásznat kellett varrni kis vászonokból (a munkát egy helyi mester kézzel végezte), és műhelyként egy hatalmas rizs tárolására szolgáló pajtát kellett venni, amelyben ez a vászon beépíthető. helyezett [49] ), Fujita napi tíz órát dolgozott egy grandiózus munkán, amelyet a négy évszak témájának szenteltek Akitában . Az ünnepi jelenetek, a gyerekcsínytevések, a táncosok és a zenészek dinamikáját a helyi lakosok statikus figuráival állította szembe. A festményen a vörös, a fehér és az arany színek dominálnak, az ábrázolt tájat ragyogó azúrkék égbolt koronázza [124] . A művésznek 174 órába telt a teljes mű elkészítése; néha három napig és három éjszakán keresztül nem hagyta el az istállót. Az elkészült festmény keretének elkészítéséhez a legrégebbi és legtartósabb fát használták fel, amelyet a hiranói fűrészmalomban találtak, lenyűgözve Fujita kiemelkedő szakértelmén [125] . Jelenleg a "Négy évszak fesztiváljai Akitában" elnevezésű alkotást a város Művészeti Múzeumában őrzik [126] .

1938-tól Fujita harcművészként dolgozott a japán kormány szolgálatában, ami ezt követően nagymértékben rontotta hírnevét. Feladatait kötelességtudatból, de egyben őszinte lelkesedéssel is végezte, amit különösen egy fukuokai újságírónak adott interjúban adott kifejezésre: „Az első világháború Európában ihletet adott a csodálatos csatafestészethez; törekednünk kell még jobb alkotások létrehozására” [127] . Művészi stílusa ebben az időben gyökeresen megváltozott; dokumentarista művészré fejlődött, csatajeleneteket egyaránt ábrázol fényképekről és életből. 1941-ben "Pearl Harbor, 1941. december 8." című festményét ezrével terjesztették propagandaként . A háborús időszak leghíresebb alkotása a Szingapúr utolsó napja (1942) című nagyméretű kompozíció volt; 1943-ban Fujita megkapta az Asahi Kulturális Díjat általában munkájáért és különösen ezért a festményéért [129] . Fujita azonban még a háború éveiben is folytatta (néha titokban) aktok és tájképek festését kis formátumban [129] .

Második párizsi időszak

1950-ben Párizsba érkezve Fujita már két hónappal később elkészítette az első 50 műből álló kiállítást Paul Petrides ( franciául:  Paul Petridès ) galériájában, ahol korábban többször is kiállított [130] . A háborús évek után visszatért a régi témakörhöz - gyerekportrékhoz, anyasági képekhez, macskákhoz, tájképekhez (az aktok kivételével) -, távol tartva az 50-es évek minden művészeti iskolájától és irányzatától [63] [64] . Kedvenc témái akkoriban a gondolkodó, nagy szemű lányok ábrázolásai voltak, gyakran fejkendővel és masnival a nyakukban [130] [63] . Ezek a lányok régi viasz- vagy porcelánbabákra emlékeztetnek, amelyek gyűjteményét Fujita a műhelyében őrizte. Sylvie Buisson művészetkritikus és Fujita-specialista azt sugallja, hogy pózaikat a kabuki színház esztétikája befolyásolhatta , amelyet a művész nagyon jól ismert. Így a kabuki színészek teljesítményét bizonyos feltételes gesztusok rögzülése, „lefagyása” jellemzi az egyik tételből a másikba való átmenet során. Buisson ezekkel a „lefagyott” gesztusokkal hasonlítja össze Fujita gyermekkori képeinek mozdulatlanságát [131] .

Fujita és Kimiyo 1950 júliusát és augusztusát Bretagne -ban , Finistère -ben töltötte , ahol a művész számos breton tájképet festett jellegzetes fénypalettáján. Az alacsony, fehérre meszelt homlokzatú házak, a sápadt égbolt alatti csónakok és árbocok kontrasztot alkotnak a halászok és halászfeleségek, fehér fejdíszes sötét alakjaival [132] . Ami a párizsi tájakat illeti, azokon a művész a maga számára jelentős helyeket - a Notre Dame -székesegyházat , a Quai des Flowers -t , a montparnassei Edgar Quinet Hotelt - úgy ábrázolta, mintha nem érintette volna meg őket az idő múlása. Ráadásul azóta a Fujita a nagy formátumokról főleg a kicsikre tért át [132] .

1951 januárjában, miután elfogadta a felkérést, hogy kiállítást tartson munkáiból Algírban , Fujita Észak-Afrikába utazott, ahol számos vázlatot készített [65] . Ugyanezen év novemberében a Fujita jelentős egyéni kiállítást rendezett Madridban, amely óriási sikert aratott a közönség körében [133] . A művészt számos portré készítésére kérték fel; megjegyezte, hogy minden korábbi időszakra sikerült megdönteni saját rendelési rekordját. Ráadásul Párizsban Paul Petrides a Fujita előző kiállításának sikerétől inspirálva vállalta, hogy kétévente önálló kiállításokat rendez a művészről. Fokozatosan a háború előtti évek elvesztett dicsősége visszatért Fujitához [133] .

Az 1950-es évek közepétől a művész gyakran festett virágokat, különösen rózsát és orgonát, csokorba rendezve és antik vázákba helyezve [134] . A 60-as években a virágmotívumok százszorszépekkel, gyöngyvirágokkal, vadvirágokkal változatosak; virágcsokrokat gyakran tartanak a lányok kezében, ami Fujita munkáinak egyik állandó témája marad. Hajlamos újra és újra megismételni a hasonló cselekményeket, megváltoztatva a részleteket: a lányok jelmezei kiegészítőket, pózukat, az őket körülvevő virágokat és a különböző évszakok attribútumait [63] .

Későbbi munkáiban a katolikussá vált Fujita elsősorban vallási témák és bibliai témák felé fordult [72] . Az irántuk való érdeklődés korántsem volt hirtelen, a leendő művészben már gyermekkorában kelt fel, amikor egy tokiói katolikus templomban vizsgálta a szentek képeit [135] . Ezt követően Párizsban, a Louvre-ban alaposan tanulmányozta az olasz és flamand művészek vallásos festészetét; többször lemásolta Raphael és Botticelli festményeinek kompozíciós sémáit és egyes elemeit [136] . A keresztény témák már 1917-ben megjelentek saját munkáiban [72] , 1919-ben, negyven évvel keresztelkedése előtt pedig 25 vallási témájú festményt és rajzot állított ki a párizsi Cheron Galériában, köztük öt olajfestményt: „A születése Jézus”, „A síremlék”, „A Szűz és a Gyermek”, „Krisztus” és „Szűzség” [135] . Ezekben az években madonnákat és imádkozó nőket is festett, gazdag vörös és kék színekkel (melyet maga a művész Fra Angelico palettájához hasonlított ), valamint különleges technikával az arany háttér létrehozásához [29] .

1959-ben Fujita három nagy formátumú akvarell illusztráción dolgozott az Apokalipszishez : A hét trombita, a négy lovas és az új Jeruzsálem [72] . A bonyolult, sokfigurás kompozíciók tele vannak gondosan megírt részletekkel, beleértve a makabrikusakat is. Lehetséges, hogy Fujita tapasztalatai, amelyeket a háború borzalmai és Japán atombombázásai generáltak, választ találtak ebben a munkában [115] .

1964-ben Fujita úgy döntött, hogy Reimsben , abban a városban, ahol megkeresztelkedett, egy Szűz Máriának szentelt kápolnát épít (később Fujita-kápolna néven ) [76] . A művész egy új freskótechnikát sajátított el, hogy önállóan megfesthesse belső terét . A mintegy 110 m 2 összterületű falfestés grandiózus munkája hat hónapig tartott; 1966. október 1-jén felszentelték a kápolnát [115] . Belsejében a sárga és a kék színek dominálnak; helyenként zöld és sötétvörös színnel egészülnek ki [137] [77] . Fujita nem kanonikus elemeket vezetett be a hagyományos keresztény ikonográfiai cselekményekbe: például egyfajta tisztelgésként Reims, mint bortermelő város előtt freskót festett a bal oldali folyosóra, amelyen a Madonna és a Gyermek egy boroshordón ül, egy szőlőfürtöt tart a kezében, míg hátul a reimsi katedrális és a Saint-Remy-bazilika sziluettjeit különbözteti meg a terv [78] . Szokatlan az is, hogy sok szereplő arcát grimaszok torzítják [137] , a bibliai jelenetek kompozíciója pedig groteszk és ijesztő képeket tartalmaz csontvázakról, akasztófákról, vigyorgó koponyákról, szúrós szemű gyerekekről és furcsa állatokról [115] . Ennek ellenére az egész freskóegyüttes a "napos" sárga és lágy kék tónusoknak köszönhetően a béke és a nyugalom érzetét kelti [137] [78] .

Georges Prada emlékiratai szerint Fujita utolsó munkája Krisztus arcának kettős képe volt (teljes arccal és profillal), amelyet René Laloux és maga Prada számára készített [137] . A művész egy zürichi kórházban fejezte be, három héttel halála előtt [138] .

Örökség és memória

Tsuguharu Fujita özvegye, Kimiyo Fujita, aki 2009-ben halt meg, a férje hagyatékának jogait az Apprentis d'Auteuil katolikus jótékonysági szervezetre hagyta [139] . Az ő égisze alatt 2011-ben jött létre a Fujita Alapítvány ( franciául:  Fondation Foujita ), amely a művész alkotásainak minden jogát birtokolja. Az Alapítvány célja kettős: a rászoruló fiatalok megsegítése és a művészet megismertetése, valamint a Fujita munkásságának népszerűsítése [140] .

A művész Villiers-les-Bacles-i háza ma múzeum. Ezt a kis 18. századi házat [141] Fujita halála után eredeti állapotában őrizték meg, majd a 2000-es helyreállítást követően újra megnyitották a nagyközönség számára [142] . Fujita maga is kifejezte ennek megfelelő kívánságát életében, és úgy vélte, hogy a művész műtermének látogatása segít jobban megérteni munkásságát [141] .

Fujita festményeinek nagy része a Reimsi Szépművészeti Múzeumban található . 2013-ban a művész 663 alkotását adományozta a városnak, így a Reims-gyűjtemény a legnagyobb a világon [143] . A múzeum a festményeken kívül a Fujita életével kapcsolatos különféle tárgyakat, dokumentumokat kapott: összesen több mint 2300 kiállítási tárgyat. 2018-ra tervezték egy új múzeumépület megnyitását, ahol egy egész termet Fujita festményeinek szentelnek [144] , de a múzeumkomplexum építése valószínűleg 2023-ig fog tartani [145] . Emellett Reimsben megtekinthető a Notre-Dame-de-la-Paix (Béke Boldogságos Szűz Mária) kápolnája, amelyet a művész emelt és festett [78] .

A Fujita egyes alkotásai Franciaországban, Japánban, az Egyesült Államokban és magángyűjteményekben is megtalálhatók a múzeumokban. 2011-ben a Tokió melletti Hakonében található Paul Museum of Fine Arts 37 olyan Fujita-festményt kapott egy névtelen adományozótól, amelyek létezéséről korábban nem volt tudomás [146] 147] . 1987 óta adják ki a Fujita indoklási katalógusát (összeállította: Sylvie Buisson); 2019-től három kötet jelent meg, a negyedik pedig készül [148] .

2006-ban Tokióban került sor a Fujita nagy retrospektívére, amelyet a művész születésének 120. évfordulójára időzítettek [88] . 2015-ben Kohei Oguri japán rendező elkészítette a Fujita című játékfilmet, amely a művész életéről mesél [149] . 2018-ban, halálának ötvenedik évfordulója tiszteletére, Franciaország és Japán számos városában rendeztek neki szentelt kiállítást [150] . A legnagyobb kiállítást a párizsi Mayol Múzeumban rendezték : több mint száz alkotást mutattak be különböző országok múzeumaiból és magángyűjteményekből [151] . Ugyanebben az évben Franciaországban kiadtak egy Fujitának szentelt emlékbélyeget [152] , és a Google neki ajánlotta egyik firkáját [153] .

Oroszországban Fujita munkáit a Puskin Múzeumban állították ki im. A. S. Puskin a "Párizsi Iskola" (2011-2012) és a "The Crazy Years" Montparnasse kiállítás részeként. Festészet és grafika Franciaország, Svájc és Oroszország gyűjteményéből” (2015) [154] .

Megjegyzések

  1. ↑ A "Leonard" név helyesírása is előfordul, és a "Fujita" név helytelen.
  2. ↑ Más források szerint - egy Kumamoto melletti faluba [6] .
  3. ↑ Ezt követően több Fujita kiállítást is rendeznek ebben a galériában [25] .
  4. ↑ Memoárjában, amelyhez Fujita előszót írt, Kiki egy rövid fejezetet szentelt neki, a művész következő jellemzésével zárva: "Másik kedves srác, egyszerű és édes" [34] .
  5. ↑ Fujita úgy tűnik húsz évre megfeledkezett arról, hogy barátját, Modiglianit nem a Montparnasse temetőben, hanem a Pere Lachaise temetőben temették el , de megjegyzése jelzi, hogy Montparnasse mennyire jelentős marad számára [63] .
  6. ↑ Ez Joseph Faure kiadó grandiózus projektje: egyedi, limitált - 7 példányos - kiadást fogott ki, amely 110 kilogrammnak számított, és amelyhez hét művészt és hét írót vonzott [72] .
  7. ↑ Más források pontosítják, hogy Fujita szavai ellenére valójában csak hat hónap párizsi élet után látogatott el Picasso műtermébe [95] .
  8. ↑ A "primitíveket" akkoriban a nyugat-európai proto -reneszánsz művészeinek nevezték , akiknek alkotásaiban még erősek voltak a kelet-európai-bizánci művészet hagyományai.
  9. ↑ Ezt követően ez az 500 példányban megjelent kiadás bibliográfiai ritkasággá válik [36] ; 2014-ben az egyik könyvet aukción 77 500 dollárért eladják [111] .

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 Paris School  / Krjucskova V. A. // Nagy orosz enciklopédia  : [35 kötetben]  / ch. szerk. Yu. S. Osipov . - M .  : Nagy orosz enciklopédia, 2004-2017.
  2. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 16.
  3. ↑ Birnbaum Ph., 2006 , p. 146.
  4. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. tizennégy.
  5. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 17.
  6. ↑ 1 2 S. Buisson, 1987 , p. 57.
  7. ↑ 1 2 S. Buisson, 1987 , p. 58.
  8. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 22.
  9. ↑ 1 2 3 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 28.
  10. ↑ 1 2 S. Buisson, 1987 , p. 59.
  11. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 28-29.
  12. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 29.
  13. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. harminc.
  14. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 35.
  15. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 38.
  16. ↑ Foujita et ses amis du Montparnasse (elérhetetlen link) . Fondation Foujita. Letöltve: 2018. február 3. Az eredetiből archiválva : 2016. szeptember 17. 
  17. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 32.
  18. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 43.
  19. ↑ S. Buisson, 1987 , p. 40.
  20. ↑ 1 2 3 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 44.
  21. ↑ Birnbaum Ph., 2006 , p. 84.
  22. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 49.
  23. ↑ Birnbaum Ph., 2006 , p. 43.
  24. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 52.
  25. ↑ S. Buisson, 1987 , pp. 70-71.
  26. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 56.
  27. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 60.
  28. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 72.
  29. ↑ 1 2 3 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 74.
  30. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 80.
  31. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 95.
  32. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 98.
  33. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 116.
  34. ↑ Kiki emlékiratai, 2011 .
  35. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 102.
  36. ↑ 123 Britannica _ _ _
  37. ↑ 1 2 3 Dátumok clés . Fondation Foujita . Letöltve: 2018. február 3. Az eredetiből archiválva : 2018. február 4..
  38. ↑ S. Buisson, 1987 , p. 74.
  39. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 113.
  40. ↑ Agnieszka Taborska. Desnos, Lucie (Youki) // Dictionary of Artists' Models / Jill Berk Jiminez. - Routledge, 2013. - P. 157-160. — ISBN 1135959218 .
  41. ↑ S. Buisson, 1987 , p. 78.
  42. ↑ 1 2 S. Buisson, 1987 , p. 79.
  43. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 120.
  44. ↑ Robert Desnos - Foujita . Letöltve: 2018. február 3. Az eredetiből archiválva : 2018. január 28..
  45. ↑ Birnbaum Ph., 2006 , p. 169.
  46. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 170.
  47. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 176.
  48. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 184.
  49. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 186.
  50. ↑ Birnbaum Ph., 2006 , p. 230.
  51. ↑ Birnbaum Ph., 2006 , p. 231.
  52. ↑ Tsuguharu Foujita The Events of Akita című falfestménye . Akita Művészeti Múzeum . Letöltve: 2018. február 4. Az eredetiből archiválva : 2018. február 5..
  53. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 191.
  54. ↑ S. Buisson, 1987 , p. 101.
  55. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 198.
  56. ↑ Birnbaum Ph., 2006 , p. 268.
  57. ↑ Birnbaum Ph., 2006 , p. 278.
  58. ↑ Birnbaum Ph., 2006 , p. 311.
  59. ↑ Birnbaum Ph., 2006 , p. 325.
  60. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 208.
  61. ↑ Birnbaum Ph., 2006 , p. 331.
  62. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 214.
  63. ↑ 1 2 3 4 5 S. Buisson, 1987 , p. 112.
  64. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 218.
  65. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 228.
  66. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 236.
  67. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 238.
  68. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 244.
  69. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 252.
  70. ↑ 1 2 Birnbaum Ph., 2006 , p. 334.
  71. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 268.
  72. ↑ 1 2 3 4 5 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 274.
  73. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 278.
  74. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 292.
  75. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 302.
  76. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 318.
  77. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 324.
  78. ↑ 1 2 3 4 La chapelle Foujita .
  79. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 328.
  80. ↑ 1 2 3 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 329.
  81. ↑ Pauline Cesar. Le peintre des apocalypses  (francia) . Le Figaro.fr (2010). Letöltve: 2018. február 4. Az eredetiből archiválva : 2018. február 5..
  82. ↑ Reims vient de recevoir la adományozás kivételével 663 œuvres du peintre Léonard Foujita . Communique de presse-mars 2013 . Ville de Reims. Letöltve: 2018. február 4. Az eredetiből archiválva : 2018. február 5..
  83. ↑ 1 2 3 4 Foujita. Les années folles (1913-1931) (nem elérhető link) . Musee Maillol. Letöltve: 2018. február 10. Az eredetiből archiválva : 2018. február 11.. 
  84. ↑ Krjucskova V.A. Mimézis az absztrakció korában. A valóság képei a második párizsi iskola művészetében . - M . : Haladás-Hagyomány, 2010. - 18. o.
  85. ↑ Daria Kurdyukova. A Puskin Múzeum aktokkal és a Párizsi Iskola márkával akarja csábítani a közönséget . Nezavisimaya Gazeta (2015. szeptember 30.). Letöltve: 2019. augusztus 31. Az eredetiből archiválva : 2019. augusztus 31.
  86. ↑ Foujita, sokoldalú művész . Fondation Foujita . Letöltve: 2018. február 2. archiválva az eredetiből: 2018. február 11.
  87. ↑ Matthew Larking. Foujita harca Párizs és Tokió között  (angol) . Japan Times. Letöltve: 2019. augusztus 6 .. Archiválva az eredetiből: 2019. január 7.
  88. ↑ 1 2 Asato Ikeda, 2009 , p. 97.
  89. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 459.
  90. ↑ Tsuguharu Foujita. Les deux amies (Yuki et Mado) . Sotheby's . Letöltve: 2018. február 10. Az eredetiből archiválva : 2018. február 11..
  91. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 21.
  92. ↑ S. Buisson, 1987 , p. 56.
  93. ↑ Birnbaum Ph., 2006 , p. húsz.
  94. ↑ 1 2 Birnbaum Ph., 2006 , pp. 21-22.
  95. ↑ Birnbaum Ph., 2006 , p. 35.
  96. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 36.
  97. ↑ S. Buisson, 1987 , p. 63.
  98. ↑ 1 2 I. Mosin, A. Saveljeva. Nagy illusztrált enciklopédia. Festőmesterek. 1000 művész a reneszánsztól a modernizmusig. - Vilnius: UAB "Bestiary", 2012. - 152. o.
  99. ↑ 1 2 S. Buisson, 1987 , p. 66.
  100. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 94.
  101. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 96.
  102. ↑ S. Buisson, 1987 , p. 71-72.
  103. ↑ Birnbaum Ph., 2006 , p. 117.
  104. ↑ Birnbaum Ph., 2006 , p. 5.
  105. ↑ 1 2 3 Nu couché à la toile de Jouy . Modern művészeti múzeum de la ville de Paris. Letöltve: 2018. február 10. Az eredetiből archiválva : 2018. február 11..
  106. ↑ Majakovszkij V. V. Őszi szalon // 1922-1923 esszéi. Szlogen plakát. Befejezetlen. Moszkva lángokban áll. Esszék 1927-ben . - Directmedia, 2010. - S. 54. - 255 p. - ISBN 978-5-9989-4729-2 .
  107. ↑ Birnbaum Ph., 2006 , p. 132.
  108. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 123.
  109. ↑ S. Buisson, 1987 , p. 44.
  110. ↑ S. Buisson, 1987 , p. 512.
  111. ↑ Foujita, Tsuguharu. József, Mihály. A macskák könyve . Bonhams . Letöltve: 2018. február 10. Az eredetiből archiválva : 2019. szeptember 2..
  112. ↑ Birnbaum Ph., 2006 , p. 335.
  113. ↑ 1 2 3 S. Buisson, 1987 , p. 53.
  114. ↑ H. van den Berg, M. Ølholm, B. Hjartarson, I. Hautamäki, T. Jelsbak, R. Schönström, P. Stounbjerg. Az avantgárd kultúrtörténete az északi országokban 1900-1925 . - Rodopi, 2012. - 139. o.
  115. ↑ 1 2 3 4 5 6 Foujita Monumental .
  116. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 159.
  117. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 162.
  118. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 206.
  119. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 172.
  120. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 180.
  121. ↑ 1 2 S. Buisson, 1987 , p. 96.
  122. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 182.
  123. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 178.
  124. ↑ 1 2 S. Buisson, 1987 , p. 98.
  125. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 187.
  126. ↑ Ruth K. Meyer, Mika Kuraya, Midori Tomita. Foujita és a modern falfestmény  //  Összehasonlító kultúra. - 2000. - Nem. 6 . — 61. o.
  127. ↑ Birnbaum Ph., 2006 , p. 204.
  128. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 200.
  129. ↑ 1 2 S. Buisson, 1987 , p. 104.
  130. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 220.
  131. ↑ D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 234.
  132. ↑ 1 2 D. Buisson, S. Buisson, 2001 , p. 226.
  133. ↑ 1 2 S. Buisson, 1987 , p. 119.
  134. ↑ S. Buisson, 1987 , p. 122.
  135. ↑ 1 2 S. Buisson, 1987 , p. 31.
  136. ↑ S. Buisson, 1987 , p. 32.
  137. ↑ 1 2 3 4 S. Buisson, 1987 , p. 127.
  138. ↑ S. Buisson, 1987 , p. 130.
  139. ↑ Foujita Fondation . Letöltve: 2018. február 10. Az eredetiből archiválva : 2018. február 11..
  140. ↑ L'art en heritage . Famille chretienne . Hozzáférés dátuma: 2018. február 10. Az eredetiből archiválva : 2017. július 29.
  141. ↑ 12 Anne le Diberder . La maison atelier de Foujita à Villiers-le-Bâcle  // In Situ. - 2016. Archiválva : 2018. február 11.
  142. ↑ La maison-atelier Foujita . Fondation Foujita . Letöltve: 2018. február 10. Az eredetiből archiválva : 2018. február 11..
  143. ↑ Une donation de 663 œuvres de Foujita à la ville de Reims . Felszabadulás (2013. március 21.). Letöltve: 2018. február 10. Az eredetiből archiválva : 2018. február 11..
  144. ↑ A Reims-i Fondation Maître Léonard Foujita officielle beiktatása . Fondation Foujita . Letöltve: 2018. február 10. Az eredetiből archiválva : 2017. július 28..
  145. ↑ Le futur musée des Beaux-arts dévoilé  (fr.)  (elérhetetlen link) . Reims.fr (2019). Letöltve: 2019. augusztus 6. Az eredetiből archiválva : 2019. augusztus 6..
  146. ↑ Foujita japán művész  új munkáit találtuk . Reuters.com (2011. augusztus 31.). Letöltve: 2018. február 10. Az eredetiből archiválva : 2019. augusztus 6..
  147. ↑ A gyűjtemény legfontosabb elemei.  Leonard Foujita . Pola Múzeum. Letöltve: 2019. augusztus 6 .. Archiválva az eredetiből: 2019. április 18.
  148. ↑ Általános katalógus  (fr.) . Foujita.org . Letöltve: 2019. augusztus 31. Az eredetiből archiválva : 2019. augusztus 31.
  149. ↑ Foujita  . _ IMDb . Letöltve: 2019. október 6. Az eredetiből archiválva : 2021. május 8.
  150. ↑ Agnes Poirier. Vissza: japán mester, aki felülmúlta Picassót az 1920-as évek Párizsában  (angol) . The Guardian (2018. április 15.). Letöltve: 2019. augusztus 6. Az eredetiből archiválva : 2019. augusztus 5..
  151. ↑ Foujita. Peindre dans les années folles  (francia) . Musee Maillol (2018). Letöltve: 2019. augusztus 6. Az eredetiből archiválva : 2019. augusztus 6..
  152. ↑ Un timbre hommage à Foujita . Fondation Foujita . Letöltve: 2018. február 2. Az eredetiből archiválva : 2019. augusztus 19.
  153. ↑ 132 éve Tsuguharu (Leonard) Fujita születése . Google.com . Letöltve: 2018. február 2. Az eredetiből archiválva : 2018. november 26..
  154. ↑ Őrült évek – Montparnasse. Festmények és grafikák Franciaország, Svájc és Oroszország gyűjteményéből . Oroszország múzeumai (2015). Letöltve: 2019. augusztus 6. Az eredetiből archiválva : 2019. augusztus 6..

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
Genealógia és nekropolisz