Foss, Bob

Robert Louis Fosse ( eng.  Robert Louis Fosse , helyesen - Fossey [5] [6] ; 1927. június 23.  - 1987. szeptember 23. ) - amerikai koreográfus, táncos, színházi és filmrendező, forgatókönyvíró, színész. Nyolc Tony-díj nyertese a koreográfiáért (a legjobb eredmény a jelölés teljes történetében - 1955, 1956, 1959, 1963, 1966, 1973, 1978, 1986), a legjobb rendező Oscar-díja és a film BAFTA-díja . Kabaré " (1973)).

Életrajz

Korai évek

Robert Louis Fossey, akit Stevensonról , a népszerű skót kalandíróról neveztek el, 1927. június 23-án született. Cyril Fossey atya ( eng.  Cyril K. Fosse ), köznyelvben Cy Fossey, az Egyesült Államokban született norvég bevándorlók családjában. Bár sok forrás utal művészi hajlamaira, jó tenorjára és a vaudeville-ben való részvételére [7] , ezek a produkciók amatőr jellegűek voltak. A nagy gazdasági világválság kezdete óta a családfő fő bevétele a biztosítási kötvények eladása volt . Feleségét , Sara Alice Stantont , aki  ír katolikus családból származott , csecsemőként Amerikába hozták. Fiatalkorában egy ideig profi táncosként dolgozott, de otthagyta a színpadot, hogy felnevelje gyermekeit. Mrs. Fossey szülei katolikus vallási meggyőződése, valamint Cy szabadkőműves páholy tagsága ellenére a család a metodista egyház hagyományai szerint nevelte fel a gyerekeket [8] . Robert az ötödik gyerek a hat közül [9] (idősebb testvérek Cyril Jr., Edward, Donald, Buddy és Patricia nővére) 4 évesen belépett a koreográfus stúdióba, majd valamivel később a Frederick Weaver balettiskolába költözött. , ahol akkoriban ő volt az egyetlen fiú . Eleinte társai gúnyos zaklatásával szembesült, de több összetűzés után abbahagyta a nevetségessé tételt [7] . Korai fiatalkorában egy barátjával, Charlie Grass-szal (Charles Grass) Robert létrehozta a Brothers Riff táncduettet, amely gyorsan kereskedelmi sikert aratott. 15 évesen szórakozóhelyen dolgozott éjszakai klubokban. 1945-ben, a középiskola elvégzése után behívták az amerikai haditengerészethez , és egy koncertosztály részeként a Csendes-óceánon lépett fel [10] bázisokon . Fossey saját bevallása szerint ott alakult ki táncos és koreográfus technikája.

A leszerelés után Fossey New Yorkba ment, ahol Fred Astaire karrierjének megismétlését fontolgatta . Ott ismerkedett meg Mary Ann Niles táncosnővel. Hamarosan a fiatalok összeházasodtak, és emellett kreatív duettet hoztak létre, amely sikeresen fellépett éjszakai klubokban. 1950-ben Bob Fossey debütált a Broadway -en a Dance Me A Song című revüben .  Ebben az időben Fossey szerelmi kapcsolatot kezdett a produkció egyik résztvevőjével, Joan McCrackennel, ami szakításhoz vezetett Mary Ann-nel. Joan McCracken, aki 1951-ben Fossey második felesége lett, klasszikus balett múlttal, befolyásos barátaival és bizonyos vagyonnal rendelkezett. Neki köszönhetően Robert elkezdte tanulmányozni a színészetet és a koreográfia jelenlegi irányzatait.

Korai karrierje Hollywoodban

1953-ban Fossey Hollywoodba távozott , ahol aláírta első szerződését a Metro-Goldwyn-Mayerrel . Alig néhány hónap alatt három filmben szerepelt, ezek közül az első a Dobie Gillis ügyei című  ifjúsági vígjáték volt , ahol Robert a főszereplő barátját alakította.

A modern kritikusok az „All I Do Is Dream of You” táncszámot tartják a kazetta fő előnyének, ahol a hősnő Debbie Reynolds előadásában szinte teljesen megismételte a jelenetet a Singing in the Rain tortáról való kiugrásával . egy évvel korábban megjelent [11] . Szinte egy időben, 1953. november 26-án és december 3-án került sor további két film premierjére Bob Fossey közreműködésével: „ Csókold meg Kate ” ( Eng.  Kiss Me Kate , rendezte: George Sidney ) és a „Hagyd békén a lányt” ” ( Eng.  Give a Girl a Break , rendezte: Stanley Donen ). A filmek közül a második nem aratott nagy sikert, és ma szinte kizárólag Fossey szereplésével, Debbie Reynolds-szal írt két sikeres számával és egy fiatal táncos, jó fizikai erőnlétet demonstráló hátszaltó előadásával emlékezünk rá [12] . Az első film, amely valójában a " The Taming of the Shrew " adaptációja, jó kritikai elismerést kapott, és Oscar -díjra jelölték a legjobb musicalfelvétel kategóriában [13] . Bianchi vőlegényének, Hortensionak a szerepe nagyon jelentéktelen volt – valójában Robert a Corps de balett tagja volt, az egyetlen 45 másodpercig tartó " From This Moment On " szólószámával [14] .  A kritikusok azonban ma megjegyzik a színész lelkesedését és abszolút eredetiségét. "Galamb" járás, beesett mellkas, lelógó vállak, szögletes mozdulatok - itt, a néző szeme láttára születtek meg a leendő koreográfus első kreatív ötletei, amelyek néhány év múlva "örökre megváltoztatják a táncművészetről alkotott nézeteket a Broadway” [14] [15] .

A pizsamajáték

1954-ben Robert Fossey visszatért New Yorkba, ahol George Abbott rendező és producer a Pizsamajáték ( Eng.  The Pajama Game ) című musical színpadra állítására készült . A zenét és a szöveget nagyon fiatal szerzők, Richard Adler és Jerry Ross írták a rendező által készített librettó alapján. A koreográfiáról Jerome Robbins gondoskodott . Joan McCracken, aki ismerte Abbottot és Robbinst is, azt javasolta, hogy férje, Fossey legyen a főkoreográfusuk. Ugyanez, bár jó benyomást keltett bennük Robert munkája a Kiss Me, Kate, nem értett egyet azonnal. Némi vita után Robertet heti 100 dollárért felvették. Ez volt a lehető legalacsonyabb arány, ami sokakat meglepett, de Fossey kész volt dolgozni a hírnévért és az azt követő sikerért [16] .

A tánc kiemelt szerepet kapott a produkcióban. Fossey szívében elsősorban táncos maradt, ezért a dalok ütős, ritmikus elemeire összpontosított. A próba idejére általában már teljesen a fejében volt a koreográfiai rajz, és táncosai a lehető legrövidebb idő alatt megtanulták [17] . Jerome Robbins és Robert hasonló nézeteket vallott az aktuális tánctrendekről, és inkább nem avatkoztak bele egy fiatal kolléga cselekedeteibe. A produkcióban talán a legemlékezetesebb a " Steam Heat " ( oroszul: Steam Heating ) szám volt. A gyártás előtt Fossey hat hét szünetet tartott a rendezésben, és egy jazz-kísérővel közösen készítette el az epizódot. Első nyilvános bemutatóján a jelenet leendő résztvevői, Buzz Miller és Carol Haney táncosok visszaemlékezései szerint annyira megdöbbentek a látottaktól, hogy szó szerint felizgatta őket a koreográfus ötlete, és minden mozdulatot előre láttak még annak befejezése előtt. . George Abbott rendező nem tudott egyetérteni egy ilyen hosszadalmas próbafolyamattal, nem elégedett meg azzal, hogy a szám formálisan kikerült a cselekményből, és egyben őszintén beárnyékolt más "sokk" jeleneteket [9] . Jerome Robbins közbenjárása azonban győzött, és az epizód bekerült a darabba [18] . Formálisan az első teljesen független Fossey koreográfiai produkció a Broadway-n, a jövőben a "Steam Heat" a modern táncművészet egyik remekeként fog elismerni [7] [17] .

A musicalt 1954. május 13-án mutatták be St. James Színház . Mielőtt elkezdődött volna, Jerome Robbins megajándékozta Fossey-t apja arany mandzsettagombjaival, ami éveken át a kölcsönös tisztelet jele és a két koreográfus szerencsebája lett [18] . Ezt követően az előadás 1063 előadást bírt ki [19] (ráadásul 1973-ban és 2006-ban restaurálták). A New York Times másnapi ismertetésében egy egész rovatot szenteltek az énekesnő, Carol Haney "rendkívüli és sokoldalú" tánctudásának, valamint más váratlan és spontán számoknak, amelyeket Bob Fossey rendezett [20] . A következő év elején a rendező megkapja első Tony-díját a Pizsamajáték című koreográfiáért.

"Damn Yankees" és "New Girl in Town"

Fossey, nem hagyva időt a pihenésre, ugyanannak a csapatnak a tagjaként, George Abbott irányításával táncszámok színrevitelén dolgozik a " Damn Yankees " című musicalben, amely Douglas Wallop "A jenkik éve volt" című regénye alapján készült. bajnokság nélkül maradt" ( Eng.  The Year the Yankees Lost the Pennant ). A cselekmény egy átlagos eladó körül alakult ki, aki arról álmodik, hogy szuper baseball-játékossá váljon, és győzelemre vezesse csapatát a nemzeti bajnokságban. Ezért eladja a lelkét az ördögnek .

A produkciós cég szinte azonnal elhatározta, hogy az egyik főszerepet - Lolát, a Sátán szexuális asszisztensét - egy profi táncosnak kell játszania. A fő esélyesek között Mitzi Gaynor és Zizi Zhanmer is szóba került , de mindketten elutasították az ajánlatot. Egy másik versenyzőnek jó esélye volt a szerep megszerzésére - Gwen Verdonra . Ha a Broadway-show-kon való részvételével kapcsolatos tapasztalata csekély volt, és az énekhangja őszintén szólva gyenge volt, akkor koreográfiai képességei felülmúlták a többi érvet. A színésznő azonban egy másik előadás rendezőjével szembeni kötelezettségeire hivatkozva eleinte visszautasította, de miután találkozott és hosszasan személyesen beszélgetett Fossey-val, elfogadta az ajánlatot [21] . Gwen szinte tökéletesen megvalósította Bob kreatív terveit. Az összes közös szám: "A Little Brain, a Little Talent" , "Whatever Lola Wants" és a " Where's Got the Pain ? " ( Orosz ≈ Ki lesz rosszul? ) nagy sikert arattak, és Verdont új Broadway-sztárrá változtatták [7] .

„Kinek fáj a fájdalom?” jelenet nem kapcsolódott közvetlenül a cselekményhez. Bob Fossey javasolta, hogy szórakoztatás céljából vegyék fel. Az "Ugh!" című dal latin-amerikai dallamán alapult. (az orosz „Ugh” közeli analógja egy csipetnyi csalódással, kudarccal) és Jerry Ross néhány perc alatt írt nagyon primitív versei: „Ki fogja rosszul magát, ha mambát táncol? Ki lesz rosszul, ha „Ugh” alá költözik? De a groovy latin ritmus, az egyenetlen mintázat rendkívül érdekessé tette a számot. Robert és Gwen óráról órára próbálta a stúdióban, amíg tökéletesre nem sikerült. Eddie Phillips színész csak ezután csatlakozott az epizód próbáihoz. Az életrajzírók szerint ez a "Kinek fájt?" Fossey és Verdon különösen közel kerültek egymáshoz, ami előre meghatározta jövőbeli kapcsolatukat [22] .

A Damn Yankees című musicalt 1955. május 5-én mutatták be. A sajtóvisszhang átlagos volt. Lényege az volt, hogy megvitassák a sporttörténetek színházi színpadi fordításának hagyományos összetettségét, valamint Gwen Verdon imázsát: elragadó táncosként és kedves, vicces színésznőként ismerték el. De ez nem volt elég egy szupersztárnak [22] . Ennek ellenére a következő két évben az előadás 1019 előadást fog kitartani, és Bob Fossey második Tony-díjat kap koreográfiáért [23] .

Fossey szinte azonnal a premier után Hollywoodba megy, ahol a Columbia Pictures meghívására táncrendezőként szerepel a  My Sister Eileen című filmben , és játssza az egyik főszerepet is - Frank Lippencott gyógyszerészt. A képet általában pozitívan fogadták a kritikusok, azonban a kritikusok fő figyelmét a második fő férfiszereplő, Jack Lemmon rohamosan növekvő népszerűsége kapta [24] .

1956 közepén Jerome Robbinsnak nehézségei támadtak a Bells Are Ringing című új darabjában, amelynek premierje 1956. 11. 29-én volt, és amely egy telefonkezelő történetét mesélte el, aki részt vett előfizetői ügyeiben .  A rendező (és korábban tapasztalt koreográfus) képtelen volt kreatív kapcsolatot teremteni egy különleges vendégfilmes sztárral, Judy Holliday -vel , aki jó komikus színésznő volt, de gyenge táncos. A megmentő Robert kifejezetten neki készítette el a "Mu Cha Cha" számot divatos latin-amerikai ritmusokban, de kiderült, hogy a "Who's Got the Pain" nyilvánvaló utánzata, ami apró, de nyilvánvaló kudarc volt Fossey karrierje. A műsort azonban Tony-díjra jelölték a legjobb koreográfia kategóriában.

Ezzel egy időben táncszámokat készített a "New Girl in Town" című musicalben ( eng.  New Girl in Town , bemutatója 1957.05.14.). Az Eugene O'Neill Anna Christie című darabja alapján készült cselekmény egy volt prostituált sorsát meséli el egy tartományi amerikai városban a 19. század végén. A több mint fél évszázaddal ezelőtti burleszk jelmezek és koreográfiák felhasználásának lehetősége megmozgatja Fossey fantáziáját, és lehetőséget ad arra is, hogy a szeretett nő és Gwen Verdon színésznő minden tehetségét felfedje. George Abbott rendező már nem avatkozik bele a népszerű koreográfus munkájába. Amikor a táncprogramok nagy része elkészült, következett az előzetes a producerek és a sajtó számára. Igazi sokkot okozott nekik a Red Light Ballet jelenet , amelyben a hősnő elképzeli, hogy visszatér a bordélyházba. A tánc a feltételes második emeletre vezető lépcső körül alakult ki, amelynek közelében több szűk fűzős lány táncolt a kliensekkel. Időnként a férfiak felvitték őket az emeletre, nem egyértelmű szexuális mozdulatokat imitálva a lépcsőn. A producerek felháborodtak. Egyikük, Hal Prince a történteket „ katológikus show-nak és a lábak táncának” nevezte [25] . Szinte feloldhatatlan konfliktus alakult ki egyrészt Fossey és Gwen, másrészt a producerek között. Sőt, a rendőrség megtiltotta az obszcénnek minősített produkcióval kapcsolatos munkálatok folytatását. George Abbott kijelentette, hogy a show nem működne a Red Light Ballet jelenetével, és ez negatívan és tartósan befolyásolná Verdon karrierjét. Miután három napot egyedül töltöttek egy szállodai szobában, a pár beleegyezett, hogy eleget tegyen az ultimátum feltételeinek. A musical "szerény" változatában 1957. május 14-én mutatkozott be. Fossey, miután mély mentális traumát élt át, végleg megtagadta, hogy George Abbott-tal és Hal Prince-szel új projekteken működjön együtt [7] . Néhány hónappal a bemutató után azonban a „Red Light Ballet” című számot szinte teljes egészében visszaállították [9] .  

„Bobból mindig hiányzott az önbizalom munka közben, előtte és utána. Mindig azt hangoztatta, hogy nem tett eleget

. Bármilyen okból. Állandóan depressziós volt és állandó szorongásban élt. Úgy tűnt neki, hogy a világon összeesküvés van ellene.

A koreográfus Hollywoodba távozott, ahol a Pizsamajáték (1957. augusztus 29-én bemutatott) Broadway musical-változatának elkészítését a Singing in the Rain tapasztalt és népszerű szerzője , Stanley Donen  , Robert régi barátja végezte. A barátság azonban nem nagyon kedvezett a közös kreativitásnak. Mindenki ismerte már Fossey összetett pszicho-érzelmi állapotát, és ezen túlmenően a perfekcionizmusra való hajlamát . Folyamatosan keresve, többször is átdolgozta a számok koncepcióját, módosította, javította azokat, ami nem mindig felelt meg a rendezőnek. Ennek eredményeként Robert, aki elégedetlen volt a munkájával, a táncok és a helyszíni forgatás összekapcsolására szorítkozott, és New Yorkba repült. De hamarosan Fossey visszatért Kaliforniába, ahol George Abbott és Stanley Donen irányításával elkezdett dolgozni a "Damn Yankees" filmes produkció koreográfiáján (premierje 1958. 09. 28-án). Ezúttal elég sokáig maradt Hollywoodban, ugyanis Gwen Verdon részt vett a forgatáson. A pár bungalót bérel és nyíltan élnek együtt, bár Robert még nem vált el korábbi feleségétől. A forgatás során Fossey ragaszkodott ahhoz, hogy "Kinek fáj a fájdalom?" ő maga Gwen Verdon partnereként lépett fel, amihez mindkét rendező beleegyezését is megkapta. A bemutatott filmet nyolc filmes díjra jelölték, köztük a legjobb zene Oscar-díjára, de egyetlen díjat sem ítéltek oda. A kritikusok jól nyilatkoztak a képről, különösen a musical színpadi változatával [27] összehasonlítva .

"Vörös hajú"

1959 új szakaszt nyitott Robert és Gwen munkásságában. Verdont, mint potenciális vezető hölgyet meghívták egy gyártásra készülő musical forgatókönyvének meghallgatására, amelynek még nem volt saját címe. A történet a 19. század végén , Hasfelmetsző Jack által terrorizált Londonban játszódik, és egy viaszmúzeumban történt titokzatos bűncselekmények köré épült. Az olvasás után Gwen Verdon azonnal beleegyezett a szerepbe, de az egyetlen feltétellel azonnal megfogalmazódott: Fosseynek nemcsak koreográfusnak, hanem rendezőnek is kell lennie a musicalben. A jelenlévő librettóírók, Dorothy és Herbert Fields, valamint Robert Fryer és Lawrence Carr producerek kénytelenek voltak egyetérteni, mivel a műsor Gwen táncos tehetségei köré épült. Sőt, később még a haja színéről is nevezték el - "Vörös". A műsorban szerepeltek balett, jazz, kánkán, menetek és cigánytáncok, klasszikus angol music hall dallamok [9] .

Fossey szokásához híven a fejében már felépített koreográfiával kezdte a próbákat. Összeállított egy tizenhat táncosból álló corps de balett csapatot, és azonnal elmondta mindenkinek a létszámát. Arra késztette őket, hogy újra és újra végigmenjenek a jeleneteken, hogy felfedjék a résztvevők maximális potenciálját. Még azután is, hogy az epizód véget ért, és mindenki biztos volt benne, hogy a legjobbat nem lehet elérni, az előadás előtt és után is folytatta a próbát. Robert a legmagasabb fokú érzelmi feszültségben volt. Kollégái szerint ebben az időszakban kezdett visszaélni az altatókkal, hogy elaludjon, és amfetaminnal , hogy felébredjen [28] . Sőt, epilepsziás rohamok kezdődtek nála , ami lehetetlenné tette számára, hogy dolgozzon a következő tervezett A hódító hős című musicalen ( Eng.  The Conquering Hero , 1961), amelyet egy másik rendezőre bíztak, de ennek eredményeként teljes tönkrement. meghibásodás [9] . A "Redhead" ebben az időben továbbra is telt házakat gyűjtött, 452 előadást kiállt, és alkotóinak öt Tony-díjat hozott, köztük a legjobb musicalnek járó díjat [29] .

1960-1965 munkái

Bob Fossey és Gwen Verdon sikerük csúcsán voltak. A harmincöt éves Gwen azonban már a szülőképes kor határán volt. Robert felajánlotta, hogy örökbe fogad egy gyereket, de a nő ragaszkodott a hagyományos konzervatív elvekhez. 1960. április 3-án a pár titokban bejegyezte házasságát (Fossey egy évvel korábban beadta a válókeresetet Joan McCrackennel). A szertartást nem csak a sajtónak, de még a kollégáknak, barátoknak és közvetlen családtagoknak sem jelentették be [30] . Amint megjegyeztük, ezekben az években Bob epilepsziás megnyilvánulásai jelentősen romlottak, ami miatt Gwen szinte mindig mellette volt a próbákon. Ő maga egy fejsérülésnek tulajdonította betegségét, amelyet egy lovaglás közben kapott lóról leeséssel. Az orvosok azonban ragaszkodtak a betegség genetikai természetéhez. Robert sok éven át a fenitoin alapú gyógyszerek rabja lett [31] .

Következő munkája az 1961.10.14- én bemutatott How To Succeed in Business without Really Trying musical volt, amelyben csak koreográfusként szerepelt .  Formálisan egy meglehetősen fiatal Hugh Lambert volt a felelős a táncok színpadra állításáért, de nyílt ellentmondásai voltak a színészekkel. Robert, elfogadva a "zenei jelenetek rendezőjének" nem egészen meghatározott státuszát, nagymértékben megváltoztatta az előadás koreográfiai tervét, és jelentősen hozzájárult az előadás későbbi sikeréhez [9] . A műsor 7 Tony-díjat nyert, és közel 1500 előadáson futott be [32] . A projektben való részvétel jótékony hatással volt Fossey-ra, a depresszió visszahúzódott. Az új kreatív felfutást beárnyékolta Bob második feleségének, Joan McCrackennek a halálhíre, aki 1961 végén, harminchat évesen hunyt el krónikus szívbetegségben.

1962-ben Fossey lett a rendezője (Cy Feuerrel együtt) és koreográfusa a "Little Me" című darabnak ( Eng.  Little Me , premier 1962.11.17.), amelyet kifejezetten Sid Caesar komikus számára készítettek . A librettista , Neil Simon felidézte, hogy ő és Cesar nem kerestek másik társszerzőt, kivéve Robertet az ő egyedi sötét iróniájával: " Jerome Robbins mellett Fossey volt a legjobb koreográfus, aki valaha a színházban dolgozott" [33] . Sid Cesar közepes táncos és énekes volt, bár ezt azonnal kijelentette. Fossey megtanította neki néhány elemi tánclépést, és úgy döntött, hogy a balett csapat elsajátítására összpontosít. Beütemezett egy meghallgatást, ahol a táncosoknak a Broadway-n már „Fossey Combinations” néven ismert mozdulatsorokat kellett előadniuk, általában a 32 ütemes „ Tea for two ” standard szerint . A társulat jelöltjei többsége ismerte a népszerű koreográfus követelményeit és preferenciáit. Nehezebb volt a résztvevők kiválasztása a Bob "The Rich Kids' Rag" (≈ Rus. Rich Kids Ragtime ) által kitalált számra. Ebben a tinédzsereknek (lányok puffos ruhában és blúzban , fiatal férfiak kamionban , hófehér nadrágban és leggingsben ) kellett ironikusan lemásolniuk az ősi táncok kissé hivalkodó pózait. Fossey különös figyelmet szentelt a széttárt ujjak modoros mozdulatainak kesztyűben – ezek a gesztusok, amelyeket a chicagói tanárok régóta kerestek tőle, tízéves fiúként, és amelyek később írói stílusának egyik felismerhető elemévé váltak [34]. . Szokás szerint a fejében már eltervezett tánccal ment ki a fiatal előadókhoz, egyetlen zongorista-kísérő kíséretében. A napi nyolcórás próbák heti órája a "The Rich Kids' Rag"-t Bob Fosse egyik legsikeresebb alkotásává tette [34] [35] . A musical bemutatója 1962. november 17-én volt. Bár szinte minden kategóriában Tony-díjra jelölték, a legjobb koreográfiáért csak Fossey-t ítélték oda.

Gwen, aki terhessége utolsó hónapjaiban volt, úgy döntött Bobbal, hogy szünetet tartanak a munkában, vesznek egy kis szabadságot, és jövő karácsonykor Chicagóba utaznak, hogy találkozzanak, és végre megismerjék férje tágabb családját. Édesapja nagyon beteg volt, majdnem belehalt a szívelégtelenségbe, ami úgy tűnt, az egész család problémája lett. Robert orvosai, rokonai és barátai kifejezetten figyelmeztették őt a veszélyes öröklődésre, mivel rajta kívül volt egy második kockázati tényezője is, naponta akár négy doboz erős Camel cigarettát is elszívott szűrő nélkül. Csak időnként tért át a kissé elnézőbb Országgyűlésre [36] . A családi vacsorákon Bob gyakran megbeszélte születendő gyermeke nevét testvéreivel. Egyetértek Nickkel, Nicholas. Amikor néhány hónappal később, 1963. március 24-én megszületett egy lánya, a név Nicole-ra változott (egy évvel később Dorothy Fields, a "Vöröshajú" című musical verseinek írója javasolta a lány középső nevét, ennek a gyermeknek a kívánatosságát szimbolizálja - Providence, angol  Рrovidence , ≈ orosz. Providence, Providence of God ). Nicole Providence Fossey a család kedvence lett [36] . Alig néhány nappal később, 1963. április 10-én meghalt Bob apja, Cyril Fossey.

Két hónappal később, mindössze tizenöt előadás erejéig Bob Fossey játssza a Pal Joey című musical címszereplőjét .  Az 1952-es produkciónak ebben a produkciójában már részt vett. 1963-ban partnerei Viveka Lindfors és Kay Medford voltak . Robert 1964 végét Detroitban [K 1] töltötte , ahol színpadra állította a Pleasures and Palaces [ K 2] című zenés darabot , melynek bemutatója 1965. március 11-én volt. A cselekményt az 1961-ben elbukott Egy orosz volt musicalből kölcsönözték, és II. Katalin egész Oroszország császárnéjának, Grigorij Potyomkin orosz hercegnek és John Paul Jones skót tengernagynak a szívéért való kitalált rivalizálásról mesélt . A tervek szerint az előadást zseniális jelmezekkel és az elérhető legjobb színpadi effektusokkal szerelték fel, de a színpadra állítás költségeit a producerek túlzottnak ítélték. Az előadás előkészítésének befejezésének bejelentése minden résztvevőt megdöbbentett. Fossey-val korábbi bemutatói közül többen is dolgoztak a legjobb táncosok közül, akik bejelentették, hogy készek ingyenesen folytatni a próbákat, abban a reményben, hogy megőrizhetik és bővíthetik az elkészített anyagot stilizált palotai táncok és kozák hopak különféle elemeivel. Ám eljött a nap, amikor Fossey kénytelen volt bejelenteni, hogy a producerek döntése értelmében a musicalt nem állítják színpadra. A következő jelenetet Bob életrajzírói írják le:  

Ültek, nézték, imádták, és nem hagyták el a színpadot. Pillanatoknyi mozdulatlanság után a táncosok kar nélkül, erőlködés nélkül felemelkedtek, dacolva a gravitáció törvényeivel. Mozogni kezdtek. Az ügyeletes kísérő rögtönzött. Az egyik pár, aki részt vett a "Redhead"-ben, a "Pickpocket Tango" elemeit és mozdulatait reprodukálta. A zongorista követte őket, felfogta, mire készülnek. A Hogyan sikeresek az üzleti életben igazi erőfeszítés nélkül című műsorból több táncos is hozzáadott egy darabot a "Titkárnő nem játék" jelenetből. Az ügyeletes kísérő ezt és az azt követő számot is ismerte. A táncosok szeretetükből és melegségükből hozták létre újra Fossey retrospektívjét, önmagukban és maguknak. <…> A New Girl in Town bordélybalettjének mozdulataiba a két legmagabiztosabb és legérzékibb lány siklott bele, ami az eredeti változatban felkavaró szám, és két fiatal férfi hihetetlen ívekben támogatta őket, tükrözve a gyönyörű testi oldalt. női természetű. És amikor a csúcsra értek, a többiek kiszabadultak a háború fájdalmas, de büszke táncában A bukott hősből. Mindenki megértette, hogy épp most fejezték be a Joy and Palaces új számát, amit a közönség soha nem láthat.

"Sweet Charity"

„Foss kopott lányok sorát állítja a közönség elé, karikírozott, obszcén pózokban állnak, amelyeket ők maguk is csábítónak találnak, és közömbösen ejtik ki a tanult kifejezéseket, mint például: „Hé, tigris, akarsz táncolni? Hé, cowboy, milyen magas vagy!” Demonstratív nemtörődömségük, festett maszkokká változott arcuk és mechanikus mozdulataik az előadás során a brechti elszakadás hatását kezdik kiváltani, és ez a bizarr kórus maga a szórakoztatóipar gonosz szatírájává válik. Mint a legtöbb Bob Foss által tervezett és rendezett felvonás, a Big Spender is kultikus követőkre tett szert, és számos alkalommal idézték.

Gwen Verdon, az anyaság első hónapjai után, azon kezdett gondolkodni, hogy visszatérjen a színpadra. Maureen Dallas Watkins amerikai újságírónő "Chicago" című darabja és Truman Capote " Reggeli Tiffanynál " című novellája az új musical cselekményének számított. Még szerződést is kötöttek egy népszerű prózaíróval, Fossey pedig írókból és producerekből álló társasággal több hétre Jamaicába ment, hogy elkészítse a forgatókönyvet és a librettót. A Capote azonban hamarosan megtagadta a produkció jogainak átruházását, és visszaadta a kifizetett előleget. Kategorikusan nem elégedett meg azzal, hogy a regény húszéves hősnőjét a csaknem negyvenéves Verdon [38] [K 3] adja elő .

Szerencsére Fosseynek más kreatív ötletei is voltak. A "Sweet Charity" című musical létrehozásának története Gwen szerint azzal kezdődött, hogy a pár ellátogatott a moziba, ahol Federico Fellini " Cabiria éjszakái " című filmjét mutatták be. A kép annyira sokkolta Fosseyt, hogy egész éjjel nem aludt, reggel pedig már az új Broadway-show gyártási tervét mesélte feleségének. A rendező be akarta vonni Fellinit a forgatókönyv megírásába. Rómát azonban nem hagyhatta el sokáig, hanem 25 ezer dollárért eladta a produkció jogait, ami a hatvanas évek mércéjével mérve igen jelentős jutalom volt [37] . Fossey behozta Neil Simon amerikai dráma- és forgatókönyvírót , akivel megteremtették a majdani produkció irodalmi alapját. Robert főszereplője nem prostituált volt, hanem Charity Hope Valentine bérelt táncos. Az egyik változat szerint a megszállás bizonyos átalakulását az Egyesült Államok más társadalmi valóságai magyarázták. Európával ellentétben van egy korrupt nő vagy egy nagyon gazdag escort lány, akivel a közvélemény valószínűleg nem szimpatizál, vagy egy deklasszált és teljesen lecsúszott nő, aki szintén nem érdekel senkit. Egy másik változat szerint Bob Fossey számára a cselekmény táncházba helyezése teljesen más kreatív lehetőségeket adott koreográfiai elképzeléseinek megvalósításához. Ismeretes, hogy a bemutatóra való felkészülés során Fossey és felesége hasonló létesítményeket látogattak meg, ahol a táncos fél óra 6,5 ​​dollárba került. A rendező több mint 150 dollárt költött ilyen ismeretségekre [37] .

A produkció első táncszáma a „Hey, Big Spender” (oroszul ≈ Hey, Spender!) volt, melyben a Fan-Dango Ballroom lányai valami balettcsőre támaszkodva próbálják lustán magára vonni a látogató figyelmét. ügyfél. Az egyik érintett színésznő, Orbach hogy Robert, mint mindig, teljesen átgondolt koreográfiával lépett be a próbára. Úgy forgatta a táncosokat, mint a bábukat, és arra kényszerítette őket, hogy törött babák pózát vegyék fel, hajlítsanak meg minden végtagot, minden ízületet. E hangsúlyozottan természetellenes mozdulatok hátterében az illendőség határán álló banális frázisfoszlányok hangos ellenpontként hangzottak . Ez földhözragadtabbá tette a történéseket, és teljesen kizárta a romantika glóriáját. A részletekig átgondolt cselekmény a színpadon nem egy külön tánc- vagy énekszám lett, hanem egy kibontott drámai cselekményű zenés színház [39] .

A második nagy szám - "Rich Man's Frug" (Rich Man's Frug ) egy szórakozóhelyen játszódik, ahol Vittorio Vidal elhozza Charityt egy véletlen ismeretség után. Fossey kísérlete az 1960-as évek egyesült államokbeli tánctrendjének elemzésére, a frug egy „múló” epizódból, amelynek eredetileg egy kis haladékot kívánt adni Gwennek, valami sokkal többré változik. Csak ismeretlen, névtelen karakterek részvétele, akik nem fejeznek ki érzelmeket, nem adnak szemantikai terhelést a cselekményhez, ideális eszközzé vált a koreográfus számára kreatív ötletei lefordításához. Ezzel a számmal sok kritika szerint a táncműsor végső megtestesülését érte el, a zene, a plaszticitás és a szórakoztatás fúziójaként [40] . Ebben az időben Fossey nemcsak koreográfusként, hanem rendezőként és rendezőként is fejlődött. Már nem maga a tánc érdekli, hanem az általa közvetített dramaturgia és teatralitás. A produkció egyik résztvevőjének visszaemlékezése szerint a „Gazdag ember frukája” című számban Robertet jobban lenyűgözte a teremtett atmoszféra, a kiegyensúlyozott stílus, mint a mozdulatok [39] . A tehetséges táncosból és showmanből tehetséges művész, szerző nő ki, akinek ötletei újszerűek és gyakran provokatívak [37] .

Az előadásról szóló értékelések általában pozitívak voltak, de ahogy a The New York Times finoman reagált , az még mindig "gyengébb volt, mint lelkes" [41] . Általános hangvételük az volt, hogy a show sikere Gwen Verdon tehetségének köszönhető, míg az összes hiányosságot éppen ellenkezőleg, Fosseynek tulajdonították. Lelke legmélyén ez rendkívül bosszantotta, bár nem mutatta ki érzelmeit felesége előtt [42] . Ugyanakkor nem lehet szó a megfigyelők pozitív kijelentéseiről. Ugyanez a The New York Times elismerte, hogy a premier estje Bob Fossey sikerének estéje volt, táncai és drámai jelenetei pedig határozottan stílussal és energiával ruháznak fel [43] .

Fossey rendezői újítását nem értékelte teljes mértékben a Tony-díjat odaítélő színházi közösség: kilenc kategóriában bemutatott előadás csak egy nyert. Azonban valószínűleg pszichológiailag nagyon fontos Robert számára - a koreográfia szempontjából. Bár számára már az ötödik volt, de ezúttal Fossey először közvetlen alkotói rivalizálásban bizonyult jobbnak, mint az elismert Broadway-klasszikus Jack Cole , a „The Man from La Mancha” című musical koreográfusa is jelölt. Tony számára. Számos forrás azt állítja, hogy Cole számára egy jóval fiatalabb kolléga győzelme komoly csapást mért a hírnevére, ami után örökre elhagyta a zenés színház színpadát, és élete végéig tanított [37] .

"Édes Jótékonyság". Képernyő-adaptáció (1967)

Annak ellenére, hogy a musicalt nehezen fogadták a szakemberek, a közönség szívesen elment az előadásra (608 alkalommal mutatták be [44] ). Gwen Verdon hetente nyolc előadást tartott. Férjével végül anyagi függetlenségre tettek szert. Fossey 1967 nyarát a négyéves Nicole-lal töltötte egy tengerparti házban, barátok váltása társaságában. Meglátogatta Paddy Chayefsky , Herb Gardner művész és forgatókönyvíró, Cy Feuer színházi producer, Frank Loesser népszerű dalszerző, Robert Alan Arthur forgatókönyvíró és producer. Mindannyian megjegyezték, hogy azon a nyáron nagyon kellemes volt vele beszélgetni, vendégszerető és jó hangulatban volt: játszott a lányával, úszott, sokat járt vízisízni. Negyven éves volt, kiváló fizikai állapotban volt, gazdag és híres. A feleség hiánya, a változó bohém környezet, amelyben sok fiatal, gyönyörű színésznő és táncos volt, kisregények sorozatához vezetett. Szemtanúk szerint Gwen jól tudta ezt [45] .

Fossey 1967 végét azzal töltötte, hogy Hollywoodba induljon, ahol azt tervezte, hogy elkezdi forgatni a Sweet Charityt a Universal Picturesnél . Peter Stone híres hollywoodi producer fiát vonták be a forgatókönyvbe  , aki két éve Oscar-díjat is kapott a Papa film forgatókönyvéért A stúdió egyik fő feltétele a Fossey-vel kötött szerződés megkötésekor az volt, hogy nem Gwen Verdont, hanem egy fiatalabb színésznőt választottak a címszerepre. A választás Shirley MacLaine javára esett , aki több szakmai díjat is kapott, és Roberttel együtt dolgozott a Broadway-n a Pizsamajáték című musicalben. Ott részt vett a balett csapatban, és többször helyettesítette a vezető előadót. Ez nem volt hír Gwennek. Bár a nő szóban helyeselte Fossey választását, a férfi csalódottságát érezte, amiért beleegyezett, hogy egy másik színésznővel készítse el a filmet . Amint azonban a bemutatót lezárták, Verdon és lánya férjéhez repültek Hollywoodba. Ott a család bérelt egy házat az óceán közelében , Los Angeles egyik előkelő negyedében .

Fossey életének ezt az időszakát a forgatókönyvíróval, rendezővel és producerrel, Bob Arthurral kötött jó barátság jellemezte , aki egy időben a The Last Man for Universal című drámai thrillert forgatta. A férfiak szívesen vízisíznek, beszélgettek, viccelődtek azon, hogy hamarosan megnyílik Hollywoodban a Bob & Bob felhőkarcoló többszintes parkolóval, és a két legrangosabb helyet a bejáratnál foglalják majd a Bob &-val. Bob jelek.

Filmográfia

Igazgató

• 1969  - " Édes jótékonyság " / Sweet Charity
• 1972  - " Kabaré " / Kabaré
• 1974  - " Lenny " / Lenny
• 1979  - " All this jazz " / All That Jazz
• 1983  - " Star-80 " / Star 80

Forgatókönyvíró

• 1979  - " All this jazz " / All That Jazz
• 1983  - " Star-80 " / Star 80

Díjak

• " Oscar " a legjobb rendezőnek ( 1973 ), film "Cabaret"
• " Arany Pálma " az All That Jazzért  (  1980)

Megjegyzések

1. ↑ Számos Broadway-előadás készül a Broadway-n kívül, egyrészt azért, hogy minimálisra csökkentsék a bérleti díjakat a drága New Yorkon kívül, másrészt hogy korlátozzák a sajtó indokolatlan figyelmét és nyilvánosságát a hivatalos megjelenés előtt.
2. ↑ Egy mondat a "Home!" című népszerű amerikai dalból! Édes Otthon!" Henry Bishop zeneszerzőnek tulajdonították
3. ↑ Pár évvel később Capote beleegyezik, hogy zenés produkciót készítsenek művéből a harminc éves Mary Tyler Moore közreműködésével . A New York-i bemutatót az első előzetesek után lezárják.

Jegyzetek

1. ↑ 1 2 Bob Fosse // Encyclopædia Britannica 
2. ↑ 1 2 Bob Fosse // Internet Broadway Database  (angol) - 2000.
3. ↑ 1 2 Bob Fosse // filmportal.de - 2005.
4. ↑ Német Nemzeti Könyvtár , Berlini Állami Könyvtár , Bajor Állami Könyvtár , Osztrák Nemzeti Könyvtár nyilvántartása #118943960 // Általános szabályozási ellenőrzés (GND) - 2012-2016.
5. ↑ Eredeti kiejtés
6. ↑ Fosse (ejtsd: FAW-lásd) . Letöltve: 2015. március 10. Az eredetiből archiválva : 2015. február 24.. (határozatlan)
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 Butovskaya S., Alenicheva N. Fossey, Bob . Musicals.Ru. Hozzáférés időpontja: 2016. január 16. Az eredetiből archiválva : 2016. február 6. (Orosz)
8. ↑ Gottfried, Martin, 2009 , p. 21-22.
9. ↑ 1 2 3 4 5 6 Cross LE Bob  Fosse . Sony Music Entertainment. Letöltve: 2016. február 2. Az eredetiből archiválva : 2016. március 25.
10. ↑ Predtechenszkij, Mihail. Bob Fossey: Az élet mint bohém regény . Orosz rádió (2015.12.23.). Hozzáférés dátuma: 2016. január 22. Az eredetiből archiválva : 2016. február 2.. (Orosz)
11. ↑ Dobie Gillis The (1953  ) ügyei . Klasszikus filmkalauz (2014.08.28.). Hozzáférés dátuma: 2015. december 30. Az eredetiből archiválva : 2016. március 14.
12. ↑ Donnez-lui une véletlen  (fr.) . L'Oeil sur l'Ecran (2014.04.06). Letöltve: 2015. december 31. Az eredetiből archiválva : 2016. március 14..
13. ↑ Vanneman A. Shakespeare továbbfejlesztve! Cole Porter új trükkökre tanítja az öreg bárdot a Kiss Me  Kate című filmben . Bright Lights Film Journal (2003.10.31.). Letöltve: 2015. december 31.
14. ↑ 1 2 Perry G. Kiss Me Kate (1953  ) . British Broadcasting Corporation (2001.01.17.). Letöltve: 2015. december 31.
15. ↑ Mitchell E. Young Fosse, Vintage `Kate  ' . The New York Times (2000.07.07.). Hozzáférés dátuma: 2015. december 31. Az eredetiből archiválva : 2015. november 6.
16. ↑ Gottfried, Martin, 2009 , p. 89-90.
17. ↑ 1 2 Cutcher, Jénai, 2006 , p. 21.
18. ↑ 1 2 Gottfried, Martin, 2009 , p. 92.
19. ↑ A pizsamajáték archiválva : 2016. március 26. a Wayback Machine -nél az IBDb webhelyén
20. ↑ Atkinson B. Theatre in Review : Pizsamajáték  . New York Times (1954.05.14.). Hozzáférés dátuma: 2015. december 31. Az eredetiből archiválva : 2016. március 25.
21. ↑ Gottfried, Martin, 2009 , p. 107.
22. ↑ 1 2 Gottfried, Martin, 2009 , p. 113.
23. ↑ Damn Yankees archiválva 2016. január 28-án a Wayback Machine -nél az IBDb webhelyén
24. ↑ Crowther, Bosley. Eileen nővérem (1955). Ruth és "nővére Eileen" visszatért a városba;  Zenés film érkezik a Victoriába . The New York Times (1955.09.23.). Hozzáférés időpontja: 2016. január 22. Az eredetiből archiválva : 2016. január 28.
25. ↑ Gottfried, Martin, 2009 , p. 119-120.
26. ↑ Gottfried, Martin, 2009 , p. 114.
27. ↑ Crowther, Bosley. Damn Yankees (  1958 ) The New York Times (1958.09.27.). Hozzáférés időpontja: 2016. január 25. Az eredetiből archiválva : 2016. január 31.
28. ↑ Gottfried, Martin, 2009 , p. 126.
29. ↑ Redhead archiválva : 2016. március 16. a Wayback Machine -nél az IBDb webhelyén
30. ↑ Gottfried, Martin, 2009 , p. 129.
31. ↑ Gottfried, Martin, 2009 , p. 139.
32. ↑ Hogyan lehet sikeres az üzleti életben igazi próbálkozás nélkül Archiválva : 2016. február 5. a Wayback Machine -en az IBDb -n
33. ↑ Simon, Neil, 2012 , p. 110.
34. ↑ 1 2 Gottfried, Martin, 2009 , p. 159-160.
35. ↑ Bob Fossey próbajegyzetei a "Little Me" -hez archiválva 2016. február 6-án a Wayback Machine -nél a Library of Congress  webhelyén
36. ↑ 1 2 Gottfried, Martin, 2009 , p. 168-170.
37. ↑ 1 2 3 4 5 Comm, D. Broadway – Hollywood. "Édes Jótékonyság" . A mozi művészete, folyóirat (2014.10.14). Hozzáférés dátuma: 2016. január 20. Az eredetiből archiválva : 2016. március 4. (Orosz)
38. ↑ Gottfried, Martin, 2009 , p. 173-174.
39. ↑ 1 2 Gottfried, Martin, 2009 , p. 192-194.
40. ↑ R. A. Stiehl, Colorado Egyetem, Boulder. Színház és Tánc. A Dansical: az amerikai zenés színházat koreográfus kifejezésévé és tartományává alakították át . - ProQuest, 2008. - S. 170. - 444 p. — ISBN 9780549508489 . Archivált 2017. február 19-én a Wayback Machine -nél Archivált másolat (hivatkozás nem érhető el) . Hozzáférés időpontja: 2017. február 19. Az eredetiből archiválva : 2017. február 19. (határozatlan) 
41. ↑ 75 évesen meghalt Berkvist R. Gwen Verdon, a vörös hajú, aki  nagyot rúgott a sztárság felé . The New York Times (2000.10.19.). Letöltve: 2017. február 20. Az eredetiből archiválva : 2021. június 8..
42. ↑ Gottfried, Martin, 2009 , p. 198-199.
43. ↑ Hurwitz N. Az amerikai zenés színház története: Nincs olyan üzlet, mint ez. - Routledge, 2014. - S. 174. - 268 p. — ISBN 9781317912057 .
44. ↑ Sweet Charity archiválva 2017. szeptember 25-én a Wayback Machine -nél az IBDb webhelyén
45. ↑ 1 2 Gottfried, Martin, 2009 , p. 203-205.

Irodalom

• Cutcher, Jénai. Bob Fosses - The Rosen Publishing Group, 2006. - 48 p. - (Az amerikai koreográfusok könyvtára). — ISBN 9781404204461 .
• Gottfried, Martin. All His Jazz: The Life and Death of Bob Fosse . - Da Capo Press, 2009. - 512 p. — ISBN 9780786730223 .
• Simon, Neil. Újraírások . - Simon és Schuster, 2012. - 400 p. — ISBN 9781471105135 .

Linkek

• Bob Fossey életrajza
• Bob Fosse amerikai koreográfus.
• Fedorov A.V. Bob Fosse kabarévilága // Video-Ass Express. 1993. No. 22. S.52-55.  (nem elérhető link)

Fotó, videó és hang	TCDb
Tematikus oldalak	AllMovie AlloCine ČSFD Dán nemzeti filmográfia Filmportál Internet Broadway adatbázis Internet Movie Database Kinopoisk MusicBrainz
Szótárak és enciklopédiák	Nagy dán Nagy katalán Nagy norvég Nagy orosz a világ körül litván univerzális horvát Amerikai nemzeti életrajz Britannica (online) Brockhaus Figyelemre méltó névadatbázis Universalis
Genealógia és nekropolisz	Keress egy sírt WikiTree
Bibliográfiai katalógusokban BNE : XX1621879 BNF : 131749955 CONOR : 31156323 GND : 118943960 ISNI : 0000 0001 0870 8837 J9U : 987007461560105171 LCCN : n86138329 NKC : pna2008424716 NLP : A31756219 NTA : 069645930 NUKAT : n2009084373 LIBRIS : qn258tv83pmm68m SUDOC : 035220627 VIAF : 12445328 WorldCat VIAF : 12445328 ULAN : 500335163