Fagott

A fagott ( olasz  fagotto , szó szerint "csomó, köteg, köteg", német  fagott , francia  basson , angol  fagott ) basszus-, tenor-, alt- és részben szoprán regiszter nádfúvós hangszere . Hajlított, íves, hosszú cső formájú, szeleprendszerrel és kettős (mint egy oboa ) náddal, amelyet egy S betű alakú fémcsőre ("es") helyeznek, és összekötik a nádat a hangszer fő teste. A hangszer arról a tényről kapta a nevét, hogy szétszedve egy köteg tűzifára hasonlít (az olasz fagotto - „tűzifa köteg”).

A fagott hangszíne nagyon kifejező és felhangokban gazdag az egész tartományban. Leggyakoribb a hangszer alsó és középső regisztere, a felső hangok kissé nazálisan, összeszűkülten szólalnak meg. A fagottot szimfóniában , ritkábban fúvószenekarban , valamint szóló- és együttes hangszerként is használják.

A fagott keletkezésének és fejlődésének története

A fagott megjelenése a 16. század első felére nyúlik vissza. Feltalálását sok éven át egy Afranio del Albonesi nevű ferrarai kanonoknak tulajdonították [1] . A 20. században azonban bebizonyosodott, hogy Afranio hangszere egyfajta fémnáddal ellátott duda volt, és semmi köze a fagotthoz [2] .

A fagott közvetlen elődje egy régi fúvós hangszer volt, az úgynevezett " bombard ". Ellentétben vele, a fagott több részre volt osztva a könnyebb gyártás és szállítás érdekében. A dizájn változása jótékony hatással volt a hangszer hangszínére, ami a nevében is tükröződött - eleinte "dulcian"-nak ( olasz  dolce - "finom, édes") nevezték. A fagott igazi feltalálójának neve máig ismeretlen.

A kezdeti szakaszban a fagottoknak csak 3 szelepe volt, a 18. században - 5 szelep, valamint oktávszelepek, amelyek jelentősen kibővítették a felső regisztert.

A 19. század elején a zenei piacon a vezető helyet a francia rendszerű hangszerek foglalták el, amelyek 11 szelepesek voltak. Jean-Nicole Savarry volt ezeknek a modelleknek a szerzője. Később megjelentek A. Buffet és F. Trebera francia mesterek típusú hangszerek. [3]

A hangszerfejlesztés történetében különleges helyet foglal el Carl Almenreder fagottművész és kapellmeister , aki 1831 - ben Johann Adam Haeckellel együtt megalapította a fafúvós hangszerek gyártását Biebrichben. 1843- ban Almenreder bemutatott egy általa tervezett továbbfejlesztett, 17 szelepes fagottot. Ezt a modellt Haeckel vette alapul, és tökéletesítette. A 19. század közepén Ziegler és Son által gyártott francia, majd osztrák fagottok [3] nem tudták felvenni a versenyt Haeckel hangszereivel, és számos országban kiszorultak. [2]

A fagott szerepe a zenében

századig

Fennállásának kezdetén a fagott a basszushangok felerősítő és sokszorosító funkcióját látta el. A 17. század elején kezdett önállóbb szerepet játszani. Biagio Marini, Dario Castello, Giovanni Battista Buonamente, Giovanni Battista Fontana és más szerzők basso continuo szonátáival dulcián és egy-két hangszerre készült művek találhatók [4] . Az első szóló dulcian kompozíció a Fantasy Bartolome de Selma y Salaverde Canzoni, fantasie et correnti című gyűjteményéből , amely 1638-ban jelent meg Velencében. A szerző a szólóhangszerre egy meglehetősen összetett szólamot bízott azokra az időkre a B 1 -ig (B-flat contra-oktáv) terjedő tartományban. Philipp Friedrich Boedeker szonátája (1651) szintén magas követelményeket támaszt az előadóval szemben . Daniel Speer Grunde-richtiger … Unterricht der musicalischen Kunst, oder Vierfaches musicalisches Kleblatt (1687) című monumentális művében két szonáta található három dulciánusra. Mindezek a munkák két szelepes műszerhez készültek.

A XVII-XVIII. század fordulóján egy új, továbbfejlesztett hangszer, a fagott rohamosan népszerűvé vált. Először is az operazenekar tagja lett: Reinhard Kaiser egyes operáiban akár öt fagott is szerepel. Jean-Baptiste Lully a fagottot basszushangként értelmezte egy fúvóstrióban, ahol a felső szólamokat két oboára bízták, maga a trió pedig hangszínben állt szemben a zenekar vonóscsoportjával (például a Psyche című operában, 1678).

1728-ban Georg Philipp Telemann megírta a Sonata f-moll-t, amelyben a "visszhang", a cantilena hatását használja magas regiszterben. A korszak további szonátáit Carlo Besozzi, Johann Friedrich Fasch, Johann David Heinichen, Christoph Schaffrath, John Ernest Galliard írta. A korszak fagottos kamarazenéjét Telemann és Händel triószonátái is képviselik; két oboára és fagottra írt szonátasorozatot készítette Jan Dismas Zelenka .

Antonio Vivaldi 39 versenyműve fontos része a fagott repertoárjának. Szólóik olyan technikákat sejtetnek, amelyek néhány évtizeden belül használatba kerülnek – gyors átmenetek és ugrások regiszterről regiszterre, virtuóz szövegrészek, hosszú kantiléna epizódok. Ugyanakkor a használt tartomány (ritka kivételektől eltekintve) nem haladja meg a "dulciánus" két és fél oktávot: tól egy nagy oktávig az első sóig . Fagottversenyeket is írt J. G. Graun , K. Graupner , J. G. Mutel , J. F. Fash .

Johann Sebastian Bach nem hagyott szólóműveket a fagottra (bár néha rábízta a kantátákban szóló szólamokat), de több kompozíció fiaihoz – Johann Christian (koncert) és Carl Philipp Emmanuel (triószonáták) – tartozik.

A fagottrepertoár egyik leggyakrabban játszott darabja Wolfgang Amadeus Mozart 1774-ben írt B-dur Concertoja. Ezt a koncertet feltehetően a 18 éves zeneszerző, Durnitz báró rendelte meg, aki maga is amatőr fagottművész. 1934-ben egy másik versenyművet fedeztek fel, amelyet eleinte Deviennek tulajdonítottak , de 1975-ben végül megállapították Mozart szerzőségét [5] .

A fagottot gyakran használták koncertszimfóniák szólóhangszereként . Közülük a leghíresebbek Haydn (oboára, fagottra, hegedűre és csellóra) és Mozartra (oboára, klarinétra, fagottra és kürtre) tartoznak. Több versenymű is született két fagottra és zenekarra.

A 18. század második felétől kezdődő fagottkompozíciók feltételesen két csoportra oszthatók. Közülük az első maguk a fagottosok szerzeményei, mint például F. Gebauer , K. Jacobi , K. Almenreder . Saját előadásukra szánták, gyakran variációk vagy fantáziák formájában írták meg népszerű témákról. A második a professzionális zeneszerzők művei, amelyek egy meghatározott zenész előadását várják. K. Stamitz, Devien, Krommer, Danzi, Reicha, Hummel, Kallivoda, M. Haydn, Kozhelukh, Berwald és mások versenyműveit tartalmazza Carl Maria von Weber 1811-ben írta a Concerto-t F-dur, op. 75, a müncheni udvari fagottos Brandt számára, emellett övé az Andante és az eredetileg brácsára szánt magyar Rondo . Viszonylag nemrég fedezték fel Gioacchino Rossini Concertóját (1845).

Sokkal ritkábban használták a fagottot a kamarazenében. Csak néhány zongoraszonátát ismerünk: Anton Liszt , Johannes Amon , Antonin Reicha , Camille Saint-Saens , kis darabokat Ludwig Spohr és Christian Rummel írt. A francia fagottművész, Eugène Giancourt más hangszerekre írt művek feldolgozásaival bővítette repertoárját.

M. Glinka a fagottot dallamosan kifejező hangszerként értelmezte. Ez az értelmezés a „Patetikus trió” klarinétra, fagottra és zongorára (1832) velejárója. A zeneszerző mindkét fúvósra érzelmekkel és érzelmekkel teli pátoszokkal teli szólóepizódokat bíz meg. Glinka a zenekar történetében először ebben a műben utasítja a fagottot vibrato előadására .

A 19. századi zenekarban a fagott szerepe is meglehetősen szerény. Berlioz felrótta neki, hogy hiányzik a kifejezés és a hang ereje, bár megjegyezte felső regiszterének különleges hangszínét. Berlioz szerint „a zenekarban sok esetben nagyon hasznos a fagott. Hangzása nem túl erős, a csillogástól és nemességtől teljesen mentes hangszín pedig a groteszkre hajlamos, amivel mindig számolni kell, ha előtérbe kerül. Mély hangzása kiváló basszusokat ad az egész fafúvós csoport számára" [6] . Csak a század második felétől kezdtek a zeneszerzők szólóepizódokat rendelni a fagotthoz, például Bizet a Carmen című operában , Csajkovszkij a negyedik és hatodik szimfóniában stb.

XX-XXI. század

A fagott kialakításának és játéktechnikájának fejlesztésének köszönhetően repertoárja jelentősen bővült a XX. A szólóirodalmat fagottra írta:

• Edward Elgar , "Romance" fagottra és zenekarra, op. 62 (1909)
• Ermanno Wolff-Ferrari Concertino Suite F-Dur fagottra, vonószenekarra és kétkürtre, op. 16 (1932)
• Heitor Villa-Lobos , "A hét hang tánca" fagottra és vonószenekarra (1933)
• Victor Bruns 4 fagottverseny: op. 5 (1933), op. 15 (1946), op. 41 (1966) és op. 83 (1986)
• Jean Francais Divertimento fagottra és vonószenekarra (1942); Koncert fagottra és 11 vonósra (1979); Négyszeres versenymű fuvolára, oboára, klarinétra és fagottra és zenekarra
• Eugene Bozza Concertino fagottra és kamarazenekarra, op. 49 (1946)
• Gordon Jacob Concerto fagottra, ütőhangszerekre és vonószenekarra (1947)
• Paul Hindemith koncert trombitára, fagottra és vonószenekarra (1949)
• Franco Donatoni koncert fagottra és zenekarra (1952)
• André Jolivet koncert fagottra, hárfára, zongorára és vonószenekarra (1954)
• Stjepan Schulek koncert fagottra és zenekarra (1958)
• Henri Tomasi koncert fagottra és zenekarra (1961)
• Bruno Bartolozzi Conzertazioni fagottra, vonósokra és ütőhangszerekre (1963)
• Henk Budings Concerto fagottra, kontrafagottra és fúvószenekarra (1964)
• Lev Knipper Kettősverseny trombitára, fagottra és zenekarra (1968); Fagottverseny zenekarral (1970)
• Sofia Gubaidulina koncert fagottra és mély vonósokra (1975)
• Nino Rota Concerto fagottra (1974-77)
• Pierre Boulez "Két árnyék párbeszéde" átirat fagottra és elektronikára (1985-1995)
• Luciano Berio Sequenza XII szólófagottra (1995)
• John Williams "The Five Sacred Trees" versenymű fagottra és zenekarra (1995)
• Jurij Kaszparov Koncert fagottra és zenekarra (1996)
• Moses Weinberg szonáta szólófagottra, op. 133
• Edison Denisov 5 tanulmány; Szonáta fagottszólóra.
• Alan Hovaness
• Nikos Skalkotas
• Alexander Tansman Sonatina fagottra és zongorára
• Frank Bedrosyan "Transmission" fagottra és elektronikára (2002)
• Marian Mozetich koncert fagottra, marimbára és vonószenekarra (2003)
• Pierluigi Billone "Legno. Edre V. Metrio" fagottszólóra (2003); "Legno.Stele" két fagottra és együttesre (2004)
• Kalevi Aho koncert fagottra és zenekarra (2004)
• Wolfgang Riem "Psalmus" fagottra és zenekarra (2007)

A felelős zenekari szólamokat Maurice Ravel , Igor Stravinsky , Carl Orff , Szergej Prokofjev bízta a fagottra . Dmitrij Sosztakovics Hetedik, Nyolcadik és Kilencedik szimfóniájában vannak kiterjesztett szólórészek .

A fagott fontos szerepet játszik a kamarazenében. A fagottot olyan zeneszerzők kamaraműveiben használják, mint Camille Saint-Saens (szonáta fagottra és zongorára), Francis Poulenc (szonáta klarinétra és fagottra), Alfred Schnittke (III., IV. himnusz), Paul Hindemith (szonáta fagottra és zongorára ). -no), Heitor Villa-Lobos (brazil Bahianas), Sofia Gubaidulina , Jean Françaix , Igor Stravinsky (" Katona története "), André Jolivet ("Christmas Pastoral" fuvolára, fagottra és hárfára), Yun Isan , Kalevi Aho és mások .

A fagott szerkezete

A fagott enyhén kúpos alakú, hosszú cső. A nagyobb tömörség érdekében a műszer belsejében lévő levegőoszlop mintegy megduplázódik. A fagott fő anyaga juharfa .

A fagott teste négy részből áll: az alsó térdből („csizma”, amelynek U-alakja van), a kis térdből („szárny”), a nagy térdből és a harangból. A kis térdről egy üveg távozik  - egy vékony, hosszú fémcső, amely S betű alakjában ívelt (innen ered az üveg másik neve - "es" és "hook"), amelyre nád van rögzítve - hang- előállító eleme a fagott.

A hangszer testén számos (kb. 25-30) lyuk található, amelyek nyitásával és zárásával az előadó megváltoztatja a hangmagasságot. Csak 5-6 lyukat vezérelnek közvetlenül az ujjak, a többihez összetett szelepmechanizmust használnak.

A frekvenciatartomány 58,27 Hz-től (b-lapos kontraoktáv) 698,46 Hz-ig (fa második oktáv). Spektrum - 7 kHz-ig. Formants - 440-500 Hz, Dinamika tartomány - 33 dB. A hang felfelé, hátra, előre irányul.

Fagottjáték technika

Általánosságban elmondható, hogy a fagotton az előadástechnika hasonlít az oboára , azonban a fagotton a légzés gyorsabban elfogy a nagyobb mérete miatt. A fagott staccato határozott és éles. Egy oktávnyi vagy több ugrás jó; regiszterváltozás szinte észrevehetetlen.

A fagotttechnika leginkább a közepes lélegzetű dallamfrázisok váltakozására jellemző a skálaszerű passzusok és arpeggiók különböző árnyalataival, elsősorban staccato előadásban és különféle ugrásokkal.

A fagott hangtartománya B 1 -től (b-lapos kontraoktáv ) f² -ig ( második oktáv fa -ig ) van, lehetséges magasabb hangok kinyerése, de ezek nem mindig stabilak a hangzásban. A fagott felszerelhető haranggal, ami lehetővé teszi az A kontraoktávok lejátszását (ezt a hangzást Wagner egyes művei is használják ). A hangjegyek basszussal, tenorral, esetenként magaskulccsal íródnak az aktuális hangzásnak megfelelően.

A legújabb játéktechnikák, amelyek a 20. században kerültek be a fagottosok előadási gyakorlatába a kettős és tripla staccato, több hang egyidejű megszólaltatása a hangszeren (multifonika), negyed- és terchang intonáció, frullato, tremolo, glissando , körkörös légzés és mások. Ezek a technikák az avantgárd zeneszerzők műveiben a legkeresettebbek, beleértve a szólóbőgőre készülteket is.

Francia és német hagyományok

A modern zenekarokban használt fagottok többsége a német rendszerhez tartozik, amely általánosságban a német Haeckel cég által kifejlesztett mechanikát másolja. Ugyanakkor a francia nyelvű országokban a francia rendszernek a némettől jelentősen eltérő eszköze van forgalomban. A francia fagottnak is van "líraibb" hangszíne.

A fagott fajtái

A modern zenekari gyakorlatban magával a nagybőgővel együtt csak egy változata , a kontrabőgő maradt fenn - egy hangszer, amelynek szeleprendszere megegyezik a bőgővel, de egy oktávval lejjebb szól.

Különböző időkben voltak magasabb hangzású fagott fajtái is. Michael Praetorius , a Syntagma musicum hangszereléssel foglalkozó első jelentős művében (1611) három változatban említi a magas hangú dulcián családot, Diskantfagott , Altfagott és Fagott Piccolo néven . A 17. század végéig használatban voltak, de még a modern fagott megjelenésével és elterjedésével is folytatták a kézművesek magas hangolású hangszerek készítését, amelyek közül sok a mai napig fennmaradt. Általában egy kvinttel (ritkán negyeddel vagy kisebb harmaddal) magasabbra hangolták, mint a hagyományos fagottokat. Az angol irodalomban az ilyen hangszereket tenoroon , franciául basson quinte néven ismerik . Volt egy még magasabb fajta, amely egy oktávval szólt a fagott fölött, úgynevezett "fagottino" vagy "kisbőgő". Egy ilyen hangszer korai másolatát I.C. Dennertől Bostonban őrzik .

A kisbőgőt alkalmanként használták a 18. századi partitúrákban. A 19. század elején néhány franciaországi operaházban angolkürt váltott fel , és Eugene Giancourt ezen gyakorolt ​​szólójátékot. A 19. század végére azonban a fagott valamennyi magas fajtája használaton kívül volt.

1992-ben Guntram Wolff fagottkészítő hosszú évek után először készített kis fagottot Richard Moore brit fagottművésznek, aki több kompozíciót is rendelt neki Victor Bruns zeneszerzőtől. A kisbőgő másik alkalmazási területe a játéktanulás: még Karl Almenreder is azt tanácsolta, hogy tíz évesen kezdjék el az edzést pontosan kis fagottfajtákon, hogy idősebb korban problémamentesen váltsanak át egy nagy hangszerre. Wolf kifejlesztett egy szélesebb skálájú és nagyobb nádú, de a kontrabőgővel megegyező hatótávolságú kontrafort hangszert is, amely erősebb hangok kibocsátására képes (innen a név).

Bibliográfia

• S. Levin Fagot. - M .: Zene, 1963.
• Lyndesay Graham Langwill Fagott és kontrafagott. — L.: E. Benn, 1965.

Jegyzetek

1. ↑ Afranio // Brockhaus és Efron enciklopédikus szótára  : 86 kötetben (82 kötet és további 4 kötet). - Szentpétervár. , 1890-1907.
2. ↑ 1 2 Terekhin R.P., Apatsky V.N. A fagotttanítás módszerei. - M . : Zene, 1989.
3. ↑ 1 2 Mailyan G. Fagot Örményországban. - Jereván: Szerzői kiadó, 2009.
4. ↑ K. Wagner . Die Fagott-Instrumente des 17. Jahrhunderts (disszertáció, Bázeli Egyetem, 1976)
5. ↑ W. Montgomery . François Devienne élete és művei, 1759-1803 (disszertáció, Amerikai Katolikus Egyetem, 1975)
6. ↑ Berlioz G. Nagy értekezés a modern hangszerelésről és hangszerelésről. (2 részben). Fordítás, kiadás, bevezető cikk és megjegyzések: S. P. Gorchakov - Zene, 1972. - 241. o.

Linkek

• Fagott // Brockhaus és Efron enciklopédikus szótára  : 86 kötetben (82 kötet és további 4 kötet). - Szentpétervár. , 1890-1907.
• Művek a fagotton az IMSLP -nél
• A fagottnak szentelt oldal
• Fagott a Bécsi Szimfonikus Könyvtár honlapján

Szótárak és enciklopédiák	osztrák musical Nagy dán Nagy orosz Brockhaus és Efron a világ körül Kis Brockhaus és Efron Musical Riemann Britannica (online) Britannica (online) Universalis
Bibliográfiai katalógusokban	GND : 4153531-5 J9U : 987007284628105171 LCCN : sh85012193 NDL : 00576087 NKC : ph1003221