A Hárompennys Opera | |
---|---|
Die Dreigroschenoper | |
| |
Műfaj | komédia |
Szerző | Bertolt Brecht |
Eredeti nyelv | Deutsch |
írás dátuma | 1928 |
Az első megjelenés dátuma | 1931 |
Idézetek a Wikiidézetben | |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
A Threepenny Opera ( németül Die Dreigroschenoper ) három felvonásos darab, Bertolt Brecht német költő és drámaíró egyik leghíresebb műve .
Az orosz színházi kritikus, Boris Zingerman egy időben Brecht Hárompennys Operáját „Az epikus színház sirályának ” nevezte, mivel úgy vélte, hogy a darab első produkciója 1928-ban és Brecht drámaíró elismerése volt, mind Németországban, mind külföldön, valamint a megalakulásakor színháza ugyanazt a szerepet játszotta, mint a Moszkvai Művészeti Színházban a Sirály című produkció – A. Csehov drámaíróinak elismerésében és magának az Art Theater megalakításában [1] . A darab cselekménye John Gay híres Koldusoperája ( 1728 ) alapján készült, amely a ballada opera műfajában íródott, és a valós londoni szélhámosok, Jack Sheppard és Jonathan Wilde kalandjain alapul . A Koldusopera revízióját a Theater am Schiffbauerdamm [2] igazgatójává éppen kinevezett Josef Aufricht rendelte meg Brechtnek ; a librettót Elisabeth Hauptmann író fordította németre. A revízió során Brecht szinte nem változtatott a cselekményen, de változatában új szereplők jelentek meg, és számos kép értelmezése megváltozott [3] . Tehát, ha a Melegben Makhit nemes rabló volt (mint a prototípusai), Peacham pedig okos vállalkozó, akkor Brecht megfosztotta Makhit a nemességtől: a vérontást minimálisra kívánja csökkenteni, de ez nem más, mint a vérontás üzleti racionalizálása. ; a The Threepenny Operában mindkét főszereplő polgár és vállalkozó, és mindkettő alapvetően rabló [3] .
A zene ebben a Brecht-darabban még fontosabb szerepet játszott, mint az összes korábbi darabban; Brecht a The Threepenny Opera kiadásakor jelezte, hogy Kurt Weill zeneszerző "részvételével" íródott, mivel a Zong - szövegek gyakran a zenével együtt születtek. Ahogyan egy időben I. K. Pepush , a Meleg társszerzője G. F. Händel udvari operáját parodizálta a Koldusok operájában , úgy Weil is a régi operát parodizálta zenéjében, jazz - motívumokat szőve a Zong-dallamokba [4] .
Az 1928-ban írt The Threepenny Opera-t ezután a Theatre am Schiffbauerdammban mutatták be, és szenzációs sikert aratott; A darabból származó zongok nagy népszerűségre tettek szert. Ugyanakkor nem volt botrány nélkül: Brecht több, nem is a leghíresebb zongban felhasználta Francois Villon verseit , elfelejtve jelzi a szerzőt. Tehát „A strici balladája” a francia költő „Villon balladája és a kövér Margot” című művének szabad fordítása volt; Villonnak ugyanaz a szabad fordítása "A kellemes élet balladája" volt; A "Bölcs Salamon éneke", amelyet Brecht később némileg módosított formában a " Mother Courage "-ba foglalt, a "Balláda a szerelem bolondságáról" feldolgozása; Villon dalát is átdolgozták egy kis zongba "Makhit könyörületet kér ..."; végül Brecht két Villon-balladájának átdolgozása – „A sírfelirat, amelyet Villon írt neki és társai számára az akasztófa várakozásában” és „A ballada, amelyben Villon mindenkitől kegyelmet kér” – Brechtből „A ballada, amelyben Macheath kér” mindenki bocsánatát” [3] . Ez a plágium felháborította a befolyásos berlini kritikust, Alfred Kerrt, míg egy másik kritikus, Karl Kraus felmentette Brechtet "erkölcstelen tisztasága" alól [4] . 1946-ban Brecht új "Balladát a kellemes életről" és új versszakokat írt "A balladához, amelyben Macheath..."; teljesen átírta a "Katona dalát" ("Gibraltártól Pesavarig") - az új verzióban a második világháború katonáinak dala volt, és a következő szavakkal kezdődött: "Fritz rohamosztagos volt, Karl pedig fasiszta . .." [3] .
1929- ben Berlinben megjelent a Zongi című külön gyűjtemény a Threepenny Operából . A darab teljes szövegét 1931-ben adták ki a "The Bump" forgatókönyvével és G. V. Pabst "The Threepenny Opera " [3] című filmjének tárgyalásának anyagaival együtt .
1934-ben az opera alapján Brecht befejezte A három pennys románc című művét, egyetlen jelentős prózai művét.
A Hárompennys Operát először 1928-ban fordította oroszra Lev Nikulin és Vadim Sersenevics kifejezetten az A. Tairov Kamaraszínház számára [3] .
Az 1950-es évek második felében Solomon Apt újrafordította Brecht drámáját – ebben a fordításban jelent meg külön kiadásban 1958-ban az Art kiadónál, később pedig a Threepenny Opera általában pontosan az Aptban jelent meg és került színpadra. fordítás [3] .
Egy másik jól ismert fordítás Jefim Etkindé , 1963-ban az ő fordításában szereplő darabot a Leningrádi Színház színre vitte. Lenin Komszomol [3] .
2008-ban Kirill Szerebrennyikov megrendelte a Hárompennys Opera új fordítását, hogy a darabot színpadra állítsa a Moszkvai Művészeti Színházban. Csehov . A fordítást Szvjatoszlav Gorodeckij, a zongokat Julius Gugolev és Aleksey Prokopiev [5] fordította .
Az akció a viktoriánus Angliában játszódik , a londoni Soho negyedben . "A koldusok koldulnak, a tolvajok lopnak, a járók járnak." A vásáron egy utcai énekes beszél a helyi gengszter, Mackey Knife kalandjairól, a terület nem hivatalos, de igazi mesteréről, akinek bűnei nem maradnak büntetlenül. Hallgatói között van maga Makhit is, aki feleségül készül a gyönyörű Polly Peacham-hez, akinek édesapja szintén helyi hatóság, de más területen: a londoni koldusok vezetője. A tizennégy részleggel rendelkező Londonban mindenkinek, aki koldulni akar, engedélyt kell kérnie a Jonathan Jeremiah Peacham & Co.-tól. A licenszdíjak és a „felszerelések” mellett, amelyek „az emberi szívet megérintő öt fő sivár típus szerint” a Peacham cég a napi bevétel 50 százalékát is megkapja. Peacham azonban nem fogja feleségül venni a lányát – sem Makhithoz, sem máshoz.
A Soho nyomornegyedeiben, az istállóban, amelyet Mackheath csatlósai lopott, nem vérontást nélkülöző bútorok és szőnyegek segítségével luxusszobává varázsolnak, Polly, szülei elől titokban, egy banditával ünnepli esküvőjét. Mivel nem tudja megakadályozni az esküvőt, Peacham a rendőrség segítségével próbál megszabadulni vejétől: Makhit már régóta megérdemelte az akasztófát. De a londoni rendőrfőnök, Brown és Makhit régi barátok, egykor együtt szolgáltak Indiában , és azóta egymásnak szolgálatot tesznek: „Nem volt olyan eset – mondja Makhit –, hogy én, egy egyszerű rabló... zsákmánnyal és zsákmánnyal tértem vissza. nem adtam át egy részét, egy szilárd részét Brown barátomnak, változatlan hűségem jeleként és bizonyítékaként. ... Arra sem volt példa, hogy ő, a mindenható rendőrfőnök úgy rendelt el rajtaütést, hogy ne értesítette volna egy barátját fiatalkoráról... ”Brown enged Peacham érveinek, de Polly segítségével azonnal figyelmezteti Makhit a közelgő letartóztatás.
A Makhit teljesen át fog térni a banki tevékenységre: ez jövedelmezőbb és biztonságosabb is. Mivel a tekintélyes bankárnak nincs szüksége gengszterekre, listát készít Brownnak cinkosairól, és miután minden ügyet Pollyra ruházott, eltűnik.
Mrs. Peacham, nem támaszkodva Brownra, megvesztegeti a prostituáltakat, akiket Mackheath gyakran meglátogat. Ahogy várta, a londoni banditák királya ahelyett, hogy elhagyná a várost, egy bordélyházba jön, és az egykori barátnő, Jenny Malina átadja őt Smith rendőrkapitánynak. A rendőrség beviszi Makhit a börtönbe – Brown kétségbeesett, főleg, hogy a börtön vezetője haragszik Makhitre, amiért viszonya volt a lányával, Lucyval. Lucy maga is felháborodott Pollyval kötött házasságán. Ám Makhit kijelenti, hogy eszébe sem jutott férjhez menni, és kezet és szívet kínál a lánynak; és még amikor Polly megérkezik a börtönbe, továbbra is kitart amellett, hogy nem házas. Lucy segít Makhitnek megszökni.
Brown tetteivel elégedetlen Peacham a rendőrfőnök kinevezése mellett dönt: koldusbeszédet szervez, hogy a koronázás alkalmából az éhség és szegénység demonstrációjával rontsa el az ünnepséget. Brownt zsarolva, akinek a koldusok felvonulása lemondással jár, Peachum eléri a prostituáltak által ismét elárult Makhit letartóztatását. A börtönben, miközben a kivégzésre vár, Mackheath megpróbálja megvesztegetni Smith rendőrtisztet, de sem Polly, sem társai nem tudják átadni neki a szükséges összeget; vagy nem akarnak: nem is mindenki jön el búcsúzni a vezértől, mert nem minden nap történik a koronázás. Mackheath felmegy az állványra. Ekkor azonban megjelenik lóháton a királyi hírnök, Brown: a koronázás alkalmából a királynő elrendeli Makhit kapitány szabadon bocsátását, egyúttal az örökös nemesi címet, a Marmarel-kastélyt és tízezer font életjáradékot adományoz neki. . Mindenki örül; az utolsó kórus arra szólít fel, hogy legyünk toleránsabbak a rosszal szemben.
A Kurt Weill által komponált The Threepenny Opera dallamait gyakran külön adják elő a koncertszínpadon, és sok énekes repertoárjában szerepelnek. Például a " The Ballad of the Mackey Knife " népszerű dal lett, az előadók között van Ernst Busch , Louis Armstrong , Ella Fitzgerald , Frank Sinatra , Bobby Darin , Sting , Robbie Williams , The Young Gods és még sokan mások. A „Balladáról” van felvétel Bertolt Brecht [6] előadásában , valamint egy másik Zong – „Dalok az emberi erőfeszítések hiúságáról” ( Das Lied von der Unzulänglichkeit menschlichen Strebens ) [7] , amely szintén nagy népszerűségre tett szert. főként Ernst Busch előadásában. Nem kevésbé népszerű a "Pirate Jenny" ( Seeräuberin Jenny ) zong, amely különösen Gisela Mai koncertrepertoárjában szerepelt [8] .
A The Threepenny Opera bemutatójára a berlini Theatre am Schiffbauerdammban került sor 1928. augusztus 31-én . A produkciót Erich Engel rendezte ; Kaspar Neher művész az előadás megtervezésében a korábban általa talált technikákat alkalmazta: alacsony függöny, feliratos pajzsok. A színpad két oldalán vászon paravánokat helyeztek el, amelyeken az előadott zong neve szerepelt. A zenekar a színpadon kapott helyet, melynek mélyén egy orgona lapult, mintegy emlékeztetve a nézőt a csodálatos akadémiai operára, amelyet Brecht darabja parodizált; a zongok előadása során színes reflektorokat irányítottak az orgonára, a színpadot arany fénnyel világították meg. Macheath szerepét Harald Paulsen (a jövőben aktív náci) játszotta, Peacham - a tartományi komikus, Erich Ponto, aki a düsseldorfi és drezdai fellépéseiről ismert, Rosa Valetti [9] Celia Peacham alkotásában . A produkcióban a zenei kíséretet a Ludwig Rüth Zenekar biztosította .
Az előadás átütő sikert aratott, viták törtek ki a különböző irányú sajtóban. A kritikusok többsége azonban elismerően fogadta az előadást, a Das Tagebuch bírálója, Stefan Grossman pedig még lelkesen: „Végre Brecht nyert” – címezte a Hárompennys Operáról írt cikkét. A "Theater" ( Das Theater ) magazin kritikusa Kürshner az együttes sikerét "az évad legszenzációsabb sikereként" [3] méltatta .
De sok negatív vélemény is érkezett. Így 1929. július 24-én a Das Tageblatt újság lektora ezt írta: „Kivétel nélkül mindent letaposnak, megszentségtelenítenek, letaposnak – a Bibliától és a papságtól kezdve a rendőrségig és általában az összes hatóságig. .. Még jó, hogy néhány ballada előadásánál nem lehetett mindent hallani” [3] . A Rote Fahne című újság, a KKE orgánuma felhívta a figyelmet a társadalmi konkrétság hiányára a produkcióban [10] . A közönség – írta Ernst Schumacher – a Hárompennys Operát az élvezetre szánt „kulináris színház” kiváló példájaként fogta fel [11] , amellyel Brecht „ epikus színházát ” [10] igyekezett szembeállítani . A sikert azonban általánosan elismerték. 1929 tavaszán ugyanabban a színházban folytatták az előadást, de más előadókkal [3] .
Erich Engel előadása látta[ mikor? ] Alekszandr Tairov szovjet rendező így beszélt róla: „Berlinben új produkciókkal ismerkedtem meg, megnéztem a Hárompennys Opera egy érdekes előadását. A rendező, a fiatal német rendező, Engel, bár nem villant új megnyilatkozásokkal, mégis tapintatosan alkalmazta a modern orosz színház technikáit” [3] . Tairovnak nem csak tetszett a darab, de talált alkalmat arra, hogy magával Brechttel tárgyaljon a darab moszkvai kamaraszínházában történő színpadra állításáról. De nem csak neki tetszett a darab, egy másik moszkvai színház is fel akarta venni a produkciót - a Szatíra Színháza . Ugyanannak a darabnak a két moszkvai színházban történő egyidejű bemutatása sem a színházaknak, sem a színházi hatóságoknak nem volt megfelelő. Megkezdődött a peres eljárás [12] . Az előadást a Moszkvai Kamaraszínházban a színház fennállásának 15. évfordulójára állították színpadra.[ mikor? ] Az előadás előkészítését a színészek különleges kiválasztása jellemezte: versenyt rendeztek a főbb szerepekre. Nyolc énekelni, táncolni és drámát játszani tudó színész jelentkezett a Kés Mackey-re. A gondos kiválasztás után a szerepet Yuli Hmelnitsky kapta. Sok évvel később[ pontosítás ] „A Tairov Színház egyik színészének feljegyzéseiből” című emlékkönyvében így emlékezett:
... A 30-as években a Kamaraszínház volt az egyetlen az országban, ahol Brecht darabját színre vitték...
Az előadás rajza nagyon éles és sokszínű volt. Egyszerre hangzott az irónia, néha a szarkazmusig is, és a paródia is; a látvány hol tragikomikus, hol hátborzongató jelleget öltött, különösen a koldusok jelenetei, ahol a briliáns színész, Lev Fenin, aki remekül játszott, megalkotta a baljóslatú, a groteszk, Peacham figuráját.
Brownt Ivan Arkadin alakította - egy színész, aki drámai és komikus szerepeket is kapott.
Peacham kijózanító felesége, Madame Peacham pedig Elena Uvarova előadásában egyszerre volt vicces, ijesztő és cinikus. Jenny, Mackey hű barátjának szerepét a gyönyörű és kecses Natalia Efron nagyszerűen alakította. Nagyon szerette őt. De szenvedve és gyötrődve mégis átadta a rendőrségnek.
... Minden előadónak volt hangja, énekeltek. És Kurt Weill nagyszerű zenei számai remekül szóltak.
A Kamaraszínház előadása „A koldusopera” címet viselte; 1930. január 24-én mutatták be. A Vecsernyaja Moszkva újság pozitívan értékelte a produkciót; az előadás azonban általában jobban tetszett a közönségnek, mint a kritikusoknak. „A nézőnek a modern London „alja” látható: tolvajok, csalók, prostituáltak” – írta S. Chemodanov, az Izvesztyija VTSIK színházi lektora 1930. február 16-án. - Ott vannak a hatóságok és az egyház képviselői, a rendőrfőkapitány és a lelkész, aki ezzel az aljával tartja a kapcsolatot. A kép általában véve undorító... Kinek kell mindez? .. A darabban még csak nyoma sincs egy harmadik erőnek, amely ellen lehetett és kellett volna a banditák és szélhámosok világával” [3] .
A Threepenny Operát eközben Európa számos színházában bemutatták. Csak Németországban fogadták el a legnagyobb városok színházai, köztük Lipcse , München (Kammerspiele), Köln (Kelner Schaushpilhaus) [3] .
A nácik hatalomra kerülése után a Hárompennys Operát, mint Brecht minden művét, betiltották. Még a Zongok fonográflemezei is megsemmisültek a Threepenny Operából. Csak véletlenül őrizték meg a feljegyzések négy példányát Kölnben. énekli Lotta Lenya , aki Jennyt alakítja, és Carola Neher , aki Polly Peach-et alakítja a színpadon és a képernyőn.
A darab jelentős bevételt hozott Brechtnek az emigráció éveiben [10] , a második világháború után pedig a Hárompennys Operát gyakran színre vitték amerikai és európai színházak. A népszerűség azonban kegyetlen tréfát játszott a darabbal: a Broadway -n szórakoztató musicallé alakították , bár, ahogy Ernst Schumacher írja , ez volt "a Brechthez legkevésbé közeli terület" [13] . „A Hárompennys Operát – jegyezte meg Klaus Peimann német rendező – a burzsoázia örült a legjobban, aki ellen irányult” [14] . A helyzeten E. Schumacher szerint nem változtattak azok a fejlesztések, amelyeket Brecht 1948-ban a darab müncheni színpadra állításához [10] hajtott végre . 2009-ben Kirill Serebrennikov vállalta a Moszkvai Művészeti Színház színpadát. Csehov kísérlete Brecht játékának megtisztítására a Broadway-rétegektől: pontosabbnak bizonyult az általa megrendelt Hárompennys Opera új fordításaS. Apt klasszikus fordítása ; a rendező a zongok előadását kereste a színészektől, távol a popénekléstől, ahogy Brecht szerette volna; megtöltötte a színpadot vulgáris és visszataszító karakterekkel – az eredmény egy látvány volt, egyes kritikusok szerint meglehetősen "csúnya", ugyanakkor mások szerint egészen "elbűvölő" [5] .
1978-ban Chico Buarque elkészítette a negyvenes évek elején Rio de Janeiróban játszódó darab brazil változatát . A darabot forgatták:
Tematikus oldalak | ||||
---|---|---|---|---|
Szótárak és enciklopédiák | ||||
|
Bertolt Brecht | ||
---|---|---|
Fő | ||
Játszik |
| |
Novellák és novellák |
|