Trombitások Egy dal a trombitásokról | |
|---|---|
| Dal | |
| Végrehajtó | M. N. Savoyarov , A. A. Galich , A. D. Severny , A. A. Mironov és mások |
| Műfaj | végtelen kuplék , dal , mimikai jelenet |
| Nyelv | orosz |
| Időtartam | 2-60 perc |
| Zeneszerző | M. N. Savoyarov |
| Lírikus | M. N. Savoyarov |
„ Trombitások” ( fr. Trompettistes ) vagy „Dal a trombitásokról” (vár a faluban) – Mihail Savojarov „végtelen kupléi” , 1911-1916 között. 1914-1917-ben a kuplék nagy sikert arattak a szerző előadásában, és többször is megjelentek "komikus dal-vázlat" alcímmel, jegyzetek [1] vagy verses szöveg formájában. [2]
A 20. század során A trombitás dala legalább három kiadáson ment keresztül, és háromszor nőtt a népszerűsége. Először - az 1910-es években, a szerző előadásában. Aztán - az 1960-as években, amikor Alexander Galich , aki nagyon szerette ezt a dalt, koncertjein saját szerzői kiadásban adta elő csökkentett versszámmal. [3] : 76-77 És végül, az 1980-as években, Eldar Rjazanov „ Mondj egy szót a szegény huszárról ” című tragikomédiás televíziós filmjének bemutatása után . A legújabb kiadásban ismét csökkentették a versek számát, és Andrej Petrov zeneszerző új zenét írt a dalhoz . A filmben a zenei szám kétszer hangzott el: címként és záróként, Andrei Mironov művész előadásában .
Az első kivételével minden kiadásban a „Trombitások” névtelenül adták elő, Mihail Savojarov szerzőségének feltüntetése nélkül. Alekszandr Galich semmilyen módon nem jelentette be a dalt koncertjein, és a „ Mondj egy szót a szegény huszárról ” című film zenéjének kreditjében és későbbi publikációiban ez volt feltüntetve: „népi szavak” . [négy]
A Trombitások kompozíciójának pontos dátuma nem ismert, Mihail Savojarov rendszeres ilyen számú koncertjei az 1909-1918 közötti időszakra tehetők, amikor Savojarov népszerűsége csúcsán volt. [5] Később, az 1920-as években (a NEP idején ) a szerző sokkal ritkábban, és általában a rájuk emlékező közönség kérésére adta elő ezeket a verseket. A "Trombitások" szövegét és jegyzeteit tartalmazó kiadást először a fővárosi "Euterpe" kiadó adta ki, már a koncerthír jegyében, 1911-ben. [1] A „Dalok a trombitásokról” megalkotásának későbbi dátumai (például 1915 vagy 1916) a zenei kiadások többszöri újrakiadásaihoz kötődnek, ami akkoriban általános gyakorlat volt, valamint a „katonai” témához. a szöveget, önkéntelenül összekapcsolva a „falusi dal-vázlatban”- leírt eseményeket az első világháborús környezettel .
Eközben a "Trompeterek" szövegében egy szó sem esik a háborúról, a dal cselekménye tisztán békés és "hátsó", ami lehetővé tette a későbbi versek felhasználását a " Mondj egy szót " című film forgatókönyvében. a szegény huszár ", ahol hátul és békés időben is zajlanak az események. A versek szövegének témáját és tartalmát teljesen meghatározza az első kiadásban rögzített két alcím: „Várjatok < huszárok > a faluban” és „komikus dal-jelenet”. A „ különcök királya” becenevet viselő szerző a dal költői és zenei szövegét természetes kísérőként vagy hátterül alkotta meg mimikai és színházi táncrepríziseinek, főként szavak nélküli névadói refrénekben lokalizálva. A négysoros rövid kórus egyfajta mise-en-scénét ábrázolt, és a kórus helyett az azt követő „trombitásjáték” minden alkalommal új eseményeket kommentált. Nehéz a szerző előadásakor a szöveg valamilyen fix számáról és összetételéről beszélni. Mihail Savojarov kreativitásának alapja mindig is az élő improvizáció volt , közvetlen válasz bármilyen behatoló vagy folyamatban lévő eseményre: a teremben, az országban vagy a világban. [6] Művészetének ezt a rendkívüli élénkségét és közvetlenségét jegyezte meg és értékelte a legtöbb szemtanú Alexander Blok , aki Savoyarov "a legtehetségesebb művész Szentpéterváron" volt. [7] Elmondhatjuk, hogy kupléiban az élő kontextus gyakran felülkerekedett a szöveggel szemben, ami a művészet fő benyomását és fő hatását kelti. Mint Savoyarov verseinek többsége, a „Trombitások”-nak is sok változata volt, és szinte minden koncerthez folyamatosan átdolgozták, kiegészítették és módosították. Ugyanígy változott a szöveg az évek során, ahogy változott a "működési helyzet", jelentős kiegészítéseket tettek benne, amelyek egyszerre voltak aktuálisak és pusztán átvitt jellegűek. Így az 1910-es és 1917-es önkényesen felvett változatok között igen nagy különbség lehetett, csak a zenei alap és néhány versszak (főleg a kezdeti kettő) egyesítette őket, amelyek szinte változatlanok maradtak. Az 1910-es évek közepén a Savoyar kuplék azonban még az Euterpe zenei kiadó által többször kiadott "legális" rövidített formájukban is igen nagy népszerűségre tettek szert minden körben, beleértve az udvaroncokat és az arisztokratákat is. [nyolc]
"Trombitások"Futnak a fiúk a faluból,
Lányok, asszonyok, gyerekek -
Mint sáskanyáj -
És alig hallani a trombitásokat.
Ugyanakkor a versek első pillantásra komikus és csekély tartalma korántsem ilyen egyszerű. Ha megpróbálja elképzelni azt a képet, amelyet a szerző rajzolt, aki "a fumisták egyetlen örökösének Oroszországban" nevezte magát, sok furcsaságra bukkan, már-már szürreálisan . Egyrészt, bár nem háborús időkről beszélünk, a jelenetben ábrázolt furcsa falu valamiért teljesen különböző korú gyerekekből és nőkből áll. Ebben a faluban nincsenek férfiak. Másrészt az egész huszárezredben valamiért éppen a trombitások, a zenészek bizonyulnak a verssorok fő és egyetlen fellépő hőseinek. Más katonák, parancsnokok pusztán névleges funkciót látnak el, a szerző és a helyi lakosság nem fordít rájuk figyelmet. A leírt jelenet lényegében egy komolytalan, néhol akár szégyenteljes történet a tömeges fogantatásról, azonban csak az ezredzenészeket éri megtiszteltetés, hogy részt vegyenek az utódok elhagyásában és a "trombitások" következő generációinak létrehozásában. Szó szerint a dal teljes cselekménye, első pillantásra csekély, tele van hasonló és bizarrabb furcsaságokkal, amelyben Mihail Savojarov tanára, Peter Schumacher költői hagyományait fejleszti . [5]
A szovjet történelem 1917-et követő évszázadában a „Trombiters” dal nemcsak szerzőjének kreatív életrajzában, hanem a forradalom előtti orosz színpad szinte teljes sorsában is pontosan tükröződött. Véletlenül Savoyar művei közül a leghíresebb és legidézettebbek lettek, a „Trombitások” egyszerre váltak a „különcök királyának” a legeltorzultabb és leghallgatóbb párosává . A háború utáni történelem során egyetlenegyszer sem szerepelt Savojarov név a közreműködésével készült művek címében vagy címei között, akár zene-, akár szószerzőként. Legjobb esetben is a margón lehetett találni egy szabványos „népi szavak” jelzést, ami furcsa módon tükrözi a savoyar stílus egyik jellegzetességét és azokat a „szakadt” műfajokat, amelyekben ez a „törvénytelen sanzonnár” ( Dmitrij Bykov szavaival élve ) [9] : 17-18 a forradalom előtti színpadon dolgozott.
Igen, Savoyarov az utca hangja. Sok verse közismert. A leghíresebb a „Trombitások” című dal („Minden jóképű férfi, bajusz, trombitás fúj a csövekbe ...”) Sajnos gyakran más nevekkel társítják, vagy névtelenül teszik közzé. De sok más figyelemre méltó műve is volt, köztük politikaiak is. [9] :17
- Dmitrij Bykov , "Egy", 2020. január 10Psoy Korolenko azt is megjegyzi, hogy a „Dalok a trombitásokról” különleges, kulcsfontosságú Savoyar kreativitásának jelenlegi állapotában . Rajta keresztül meg lehet állapítani és visszaállítani Mihail Savojarov különleges jelentőségét, mint az orosz központi (és talán éppen ezért ismeretlen, mintha a transzgresszió zónájába, a kulturális tudatalattiba kényszerült) alakja. búvárkodás” az „ ezüstkorszak ” idejéből. A maga idejében és helyén a középkori bolondok, gaerek, minnesingerek , vándor utcai savoyarok és „ trombitabolondok ” (ahogyan Jurij Khanon írhatná ezt a szót ) talán fő képviselőjének, akik leghíresebb dalában támasztják fel. szentségi huszár „trombitás” álcája. [10] :353 — Amint az igénytelen „tréfás” dal mélyreható szövegelemzése fokozatosan mutatja, egyértelmű önéletrajzi és még inkább történelmi és eszkatologikus felhangja és kontextusa van . A frivol Savojarov-dalkép különc analógiaként néz ki Szkrjabin kortárs Ecstasy-költeményével , felfedi a művészet nélküli Gaer-dal metafizikai tervét. A páros "trombiták" a föld és a világ trágyájaként jelennek meg, vándorló bolondok serege, akikből "illegálisan" (mint univerzális gazemberek ) új hagyomány születik.
Szimbolikusan egybeesik ezzel a szereppel és a művész nevével. A franciaországi vándor utcazenészeket, akik közül sokan származásuk Savoyából származtak, a középkor óta "savoyaroknak" nevezték (gyakran guruval és tanult mormotával utaztak , mint L. W. Beethoven jól ismert dalában a J. W. Goethe versei) . <...> A genealógiai kitérő oda vezet, hogy a Savoyarovok oroszosított vezetéknevében, amelynek csak egy klán a hordozója, a király és a bolond archetípusa elválaszthatatlanul összeforrt. Ha a szavojaiak vándor bolondok, trubadúrok és minnesingerek , akkor a savoyaiak bolondkirályok, „trónuson túli” királyok, egyben a hírhedt „trombitások” és a Savoyai hercegek egyetlen orosz örökösei . [10] :354
- Psoy Korolenko , "Kedvencektől kedvencekig"A szerző előadásának különc elevensége, rendkívüli közvetlensége persze nem volt papíron rögzíthető. A szerző koncertgyakorlatával teljes ellentétben az Euterpe kiadó jegyzetei egyfajta kereskedelmi változat volt, egyszer s mindenkorra rögzítették, "csak tizenegy" (vagy tizenkét) versszakra vágták, és ráadásul szigorú szitán átmentek. a cenzúra . Sőt, 1914 óta - kettős cenzúra: polgári és katonai. Ahogyan Jurij Khanon , a szerző unokája írja esszéjében: „A cenzúra (különösen a katonai cenzúra) és a szerző által többször megtisztított és sterilizált verzió nagyon távoli képet ad arról, mik is voltak valójában a Savoyar trombitások, és mik a „komikus dal-kép” a szerző előadásában. A minden oldalról megbolondított, rögzített és korántsem a legjobb formájában megőrzött kuplék csak a nyomtatott változata lett a levéltári (és mint kicsit később kiderült, élő) kultúra tulajdona. [5]
Külön említést érdemel, hogy a szerző eredeti "Trombitások"-ban a "végtelen versek" műfaji meghatározása szerepelt. Más népszerű szatirikus dalokhoz hasonlóan, mint például a „ Köszönöm szépen! ”, „Kultúránk”, „The Ride Got”, „Because of the Ladies”, „ Gossip ” stb., pontosan annyi ideig adták elő, amennyit a közönség kész volt „elviselni”. [11] :29 Ennek eredményeként a bennük lévő versek száma tetszőleges volt (kedvező esetben hat tucattól százig), amikor a szerző a zenei kép teljes szövegét és szubtextusát szó szerint kijátszotta a néző szeme láttára. nyilvános. [12] Körülbelül ugyanez a változékonyság volt megfigyelhető a szöveg stílusában. Teljesen szabad előadás és megfelelő közönség esetén a kuplék szégyenletes (obszcén) karaktert kaptak, és sok erotikus részletet tartalmaztak, a kórusokban a szerző megfelelő mimika és zenei improvizációi kíséretében, néha nagyon durva és naturalisztikus . . [5] Természetesen ezek a szerzői változatok semmilyen hivatalos kiadványban nem jelenhettek meg.
– Azon vitathatatlan tény mellett, hogy a történelem nem tudta közvetíteni számunkra a szerző élő koncertelőadását abban a „kioldott” improvizációs formában, amiből már csak emlékek maradtak, a trombitások hangfelvétellel ellátott gramofonlemeze sincs. Savoyar hangja. Így a „Dalok a trombitásokról” későbbi verzióinak fő forrása csak az Euterpa kiadó szándékosan rövidített és hiányos feljegyzései, valamint a szemtanúk beszámolói voltak, akik hallották Mihail Savojarov koncertelőadását. [13]
Ez a két körülmény összességében meghatározta a tizenkét fennmaradt kuplé további sorsát, mivel Mihail Savojarov személyes archívuma az egész XX. [3] :94
Feltételezhető, hogy Sztálin negyedszázada alatt, 1928-tól kezdődően, Savoyar Trombitásai szinte fel sem szólaltak nyilvános koncerteken. És csak az „ olvadás ” alatt kezd fokozatosan visszatérni a dal. Fontos jele volt ezen az úton Jurij German 1958-1965-ben írt utolsó trilógiája "Az ügy, amit szolgálsz", "Kedves emberem", "Mindenért én vagyok a felelős". Ebben Savoyar „Trombitások” sorai (mindegyik a szerző említése nélkül) a korábbi szabadság, mindenekelőtt a sztálini években elveszett belső szabadság szimbólumaként jelennek meg. Sőt, Jurij German a legtöbb esetben egyszerű szövegben beszél erről, mintha nem az olvasó megértését remélné.
- Nos hogy vagy? – kérdezte Volodya halkan. - Hová mész?
– És a föld alatt – válaszolta nyugodtan és gyorsan. - Tagja vagyok a Volodecska regionális bizottság elnökségének. Mindannyian itt maradunk, csak erről, tudod, senkinek egy szót sem. Egy Rodion, ha találkoztok. Csak személyesen, levélben nem.
Felállt, és megrángatta a sálját. Vörös foltok égtek az arcán, de sírás után úgy tűnt, mindenhol felfrissült. Gyors mosoly suhant át az arcán, megvilágosodott fekete szemében, átfutott az ajkán, és alig hallható hangon megkérdezte:
– Emlékszel, Vovka?
- Hallunk még egy trombitaszót, Vova, élünk?
Sötét pupilláiban valami vitéz, sőt rablás, valami bájosan sunyi és vakmerő vidámság villant. Mindkét kezével megfogta a kendő végét, gyorsan megkötötte a csomót, és ráparancsolt:
- Bocsáss meg, hosszúnyakú, a hisztiért. Ez soha többé nem fog megtörténni velem. kezeskedem.
És ahogy Volodya emlékezett apjára élete hátralévő részében azon a réges-régen hajnalon, amikor ő, a pilóta, felállt és az eget nézte, ahol a pilóta útja futott, úgy emlékezett Aglaja nagynénjére azon az esős reggelen. itt, az előkertben örökké: az esőtől fényes fekete sál csomója szorosan megfeszül, mély pupillákban komor mulatság remeg, édes hangja hallatszik:
Megéljük a trombitaszót, mi? Várjunk? Ó, élni, kedves fiam, hülye doktor! .. [14]
- Jurij German , "Kedves emberem" (a "Csvetkov csodálatos doktor" fejezetből)Ugyanebben az időben, az 1950-es évek végén hirtelen megjelent a trombitások Alexander Galich repertoárjában , aki nagyon szerette ezeket a verseket, és minden alkalommal nagy lelkesedéssel és leplezetlen örömmel adta elő őket. [12] Igaz, az ő verziójában a dal megjelenése némileg megváltozott. Az eredeti kuplék száma csaknem felére (6-8-ra) csökkent, még az Euterpe publikált változatához képest is. [5] A hangszeres összetétel is megváltozott: a zongora és a hegedű kíséretének helyét , amelyen a szerző játszott, a gitár foglalta el. Galich hangszíne és intonációja szintén távol állt Savoyar hangjától. Ennek eredményeként az új szerző némileg megváltoztatta a vers dallamát, a ritmikai képletet változatlanul hagyta, és megváltoztatta a refrén „trombita” intonációit is. Savoyarov fanfaron-rajongója helyett „ Ram! - ta-da-da, ta" Galich enyhén jazzesnek vagy töröttnek tűnt "ra-pa-pa, pa-ra-ba-ra-pa..." A szöveg egésze változatlan maradt, néhány részlet kivételével kiejtése, valamint olyan esetek, amikor Galich elfelejtette a szöveget, átrendezte az egyes sorokat, vagy zavaró módon más versekből megismételte. [tizenöt]
"Trombitások"A parancsnok hangja hallatszik:
Mindenkit lakásokba rendezni,
Éjszaka közeledik az ügy -
Trombitások fújnak a csövekben.
Külön kérdés, hogy Galich milyen forrásból ismerkedett meg először a szavojai kuplékkal. A Galich-féle „tiltott” és a cenzúra által áthúzott kuplé jelenléte, amely az Euterpe egyik kiadásában sem jelent meg, arra enged következtetni, hogy a szerző autogramját vagy fixációját használta a Savoyar egyik koncertjén. A legvalószínűbb forrásnak Savojarov egyik tanítványa, Alekszandr Menaker tűnik , akinek a házában Galics nem egyszer előadta a „Trombitások” című művét, [12] és az egyik felvételen még az is hallható, ahogy a „koncertterem” tulajdonosa nevet. és együtt énekel vele, beleértve a falsettót is . [15] Eközben Galich koncertjein soha nem hangzott el a versek valódi szerzőjének neve. [11] :167-168
A "Trompeterek" új hírneve oda vezetett, hogy további fél évszázadon keresztül sok forrásban Alexander Galich szerzőségét ehhez a dalhoz rendelték. [16] Ráadásul a legtöbb esetben, pontosítás nélkül, szavak vagy zene szerzője volt.
Tíz évvel később a "Trombitások" új verziója hét évre Arkady Severny repertoárjába került , amelyből az előadás (1971-1976) több felvétele is fennmaradt különböző feldolgozásokban. [12] Ezúttal az út nagyon egyszerű volt. A Rudolf Fuchs által magnóról rögzített Galich-dal előadásának egyik variánsa az élő koncert hibáival és baleseteivel együtt teljesen Arkady Severnyre vándorolt. [17] Ily módon a trombitások majdnem ötven év hallgatás után visszatértek a szovjet színpadra, bár még nem hivatalosak.
1981. január 1-jén került sor a Szovjetunió Központi Televíziójában az Eldar Ryazanov rendezte „ Mondj egy szót a szegény huszárról” című játékfilm premierjére . A tragikomédia cselekménye és általános hangvétele tökéletesen illeszkedett a trombitásokról szóló dal külső környezetéhez. A film legelső képkockái pontosan ugyanúgy kezdődnek, mint Savojarov dala: „trombiások” lépnek be a faluba. A sokatmondó Gubernsk nevű tartományi várost rendkívül felkavarta a huszárezred bevonulása . A forgatókönyvírók Grigory Gorin és Eldar Ryazanov láthatóan előre számítottak a film fényes zenei bevezetésére.
A "Trombitások" szövegét figyelembe véve a film rendezője egy kicsit lerövidítette, és kozmetikai vágás után átadta Andrei Petrov zeneszerzőnek , aki saját szavai szerint nem ismerte ennek a dalnak egyetlen korábbi verzióját sem. [5] Az eredmény egy feltűnő címszám, amely nyitja és zárja a filmet. Az Andrej Mironov által előadott dalra a cselekmény elején a huszárok belépnek a városba, a végén pedig elhagyják. Andrej Petrov zenéjének nincs metszéspontja sem a Savojarov-változattal, sem az Alekszandr Galics-féle változattal, azonban a versek szövege változatlan maradt. Ez azonban nem akadályozta meg, hogy negyven évig létezzen a „népi szavak” aláírási bélyegzővel ellátott zenei szám.
Az 1980-as években az új "Dal a trombitásokról" a szovjet színpad egyik népszerű slágere lett, amely különféle hivatalos és művészi koncertek "komikus" részét képviselte. Sok popénekes repertoárjában szerepelt, Eduard Khiltől Mikhail Boyarskyig Irina Muravyova társaságában .
Eközben a Trombitások utolsó, teljesen normatív popviccsé alakult változata bizonyult a legtávolabbnak a különc eredeti forrástól, elsősorban hagyományos egyszerűségében és egydimenziósságában. [5]