Rejtélyvonat | |
---|---|
Rejtélyvonat | |
Műfaj |
vígjáték melodráma |
Termelő | Jim Jarmusch |
Termelő |
Rudd Simmons Jim Stark |
forgatókönyvíró_ _ |
Jim Jarmusch |
Főszerepben _ |
Masatoshi Nagase Yuki Kudo Screaming Jay Hawkins Steve Buscemi |
Operátor | Robbie Mueller |
Zeneszerző | John Lurie |
Filmes cég |
Mystery Train Inc. JVC Entertainment Networks MTI Home Video |
Elosztó | Orion Classics [d] |
Időtartam | 113 perc. |
Költségvetés | 2,8 millió USD [1] |
Ország | USA , Japán |
Nyelv | Angol , japán , olasz |
Év | 1989 |
IMDb | ID 0097940 |
A Mystery Train egy 1989 -ben bemutatott amerikai film , amelyet Jim Jarmusch rendezett . Három novellából áll: "Far From Yokohama" ( Eng. Far From Yokohama ), "Ghost" ( Eng. A Ghost ) és "Lost in Space" ( Eng. Lost In Space ). Az összekötő kapocs közöttük egy szálloda Memphisben , a rock and roll fővárosában , Elvis Presley városában , ahol a képen látható összes szereplő megszállt éjszakára. A Mystery Train forgatása közben Jarmusch Memphisben forgatta második rövidfilmjét, a Coffee and Cigarettes Memphis Version-t .
A premier a Cannes-i Filmfesztiválon volt , ahol a film elnyerte a legjobb kreatív teljesítmény díját. A filmkritikusok megosztottak. Néhányan kedvezően fogadták a filmet, megjegyezve Jarmusch megnövekedett forgatókönyvírói képességeit, a gondosan kidolgozott párbeszédeket, a felismerhető rendezői stílust, amely segít újraéleszteni a film szereplőit. Mások szemrehányást tettek Jarmuschnak, amiért túlzottan a saját stílusára koncentrált, és hiányzik belőle az érzelmek a filmben.
A film Memphisben játszódik, és három történetre oszlik. A film hősei a lepusztult Arcadia Hotel különböző szobáiban töltik az éjszakát. A pult mögött egy elegánsan öltözött éjszakai portás ( Screamin Jay Hawkins ) és egy csengő ( Sinke Lee )). Minden szobában Elvis Presley portréja lóg a falon.
Mitsuko ( Yuki Kudo ) és Jun ( Masatoshi Nagase ), egy japán tinédzser házaspár átutazik az Egyesült Államokon, és Memphisbe jönnek. Számukra ez nem csak egy turistaút, hanem egy zarándoklat is – mindkettő megszállottja az amerikai rock and rollnak és az 1950-es és 1960-as évek bluesának, bár preferenciáik eltérőek. Mitsuko Presley-t, a "Rock 'n' Roll királyát" helyezi előtérbe, míg Jun Carl Perkins munkáját értékeli jobban . Kezdik a Sun Stúdió látogatásával., ahol Elvis Presley, Carl Perkins, Roy Orbison , Jerry Lee Lewis és más bálványaik egykor felvették a felvételt , de Jun és Mitsuko semmit sem értenek a kalauz simogatásából ( Jodi Markell).
A nap többi részében sétálnak a városban, majd az Arcadia Hotelben bérelnek egy szobát, ahol szeretkeznek. Hajnali háromkor bekapcsolják a rádiót – megszólal Elvis Blue Moon -ja. A házaspár kora reggel felébred, hogy Gracelandbe , Elvis Presley birtokára érjen. Mielőtt elhagyná a szobát, Jun és Mitsuko lövést hall.
A második rész a memphisi repülőtéren kezdődik. Olasz Louise ( Nicoletta Braschi ) Rómába kíséri férje koporsóját . A csatlakozó járat egy napot késik, és elmegy sétálni a városban. Memphis zenével kapcsolatos látnivalói nem érdeklik. A helyiek kétszer is becsapják Louise-t. Először is, az újságos hivatalnok ( Sy Richardson) ráveszi, hogy vegyen egy halom magazint egy újság helyett. Este bemegy egy kávézóba, ahol egy gyanús srác ( Tom Noonan ) ül mellette, és elmeséli, hogy a stoppos , aki kérte, hogy vigye el Gracelandbe, maga Elvis Presley lett, és megkérték, hogy adja oda a hajkeféjét. a nő ebben a kávézóban, akinek húsz dollárt kell fizetnie érte . Louise azonban nem hisz a csalónak, fizet neki egy gyönyörű történetért, és azért, hogy békén hagyja. Miután elhagyta a kávézót, Louise ismét találkozik egy csalóval, aki cinkosával együtt egy sikátorban várta őt.
Fedezetet keresve belép az Arcade Hotelbe, ahol találkozik Dee Dee-vel ( Elizabeth Bracco), amelynek nem volt elég pénze egy szoba bérlésére. A recepciós két fős szobát kínál Louise-nak és Dee Dee-nek. Lefekvés előtt Dee Dee elmeséli Louise-nak a történetét - szakított Johnny nevű barátjával, elbújik egy szállodában, félve annak erőszakos indulatától, és másnap reggel elhagyja a várost. Louise elmeséli Dee Dee-nek az Elvis stoppos történetét, de Dee azt válaszolja, hogy már százszor hallott hasonló városi meséket, és elalszik. Louise bekapcsolja a rádiót és meghallja a Blue Moon dalt, majd Elvis szelleme jelenik meg a szobában. A zavart és zavarodott szellem azt mondja, hogy rossz helyre került, bocsánatot kér és eltűnik. Reggel Dee Dee és Lisa összecsomagolnak, amikor lövést hallanak.
Este a "Shadows" bárban [1. megjegyzés] Johnny ( Joe Strummer ), becenevén Elvis, erősen részeg, panaszkodik a barátainak az életről – kirúgták, és barátnője, Dee Dee elhagyta. Amikor Johnny elővesz egy revolvert, barátja, Will Robinson ( Rick Aviles ) felhívja Charlie-t ( Steve Buscemi ), Dee Dee testvérét, és megkéri, hogy jöjjön és segítsen megnyugtatni Johnnyt.
Mindhárman elhagyják a bárt, beszállnak Will kisteherautójába, és a legközelebbi italbolthoz hajtanak. Az üzletben Johnny, akit Will-lel kapcsolatos rasszista megjegyzés provokál, lelövi az eladót. A barátok késő estig céltalanul autóznak Memphisben, és megisznak egy üveg whiskyt, így próbálják elfojtani a pánikot. Végül úgy döntenek, keresnek valami menedéket, és elmennek az Arcade Hotelbe. A recepciós, Will rokona beleegyezik, hogy egy éjszakára vendégül látja a társaságot, és odaadja a legkopottabb szoba kulcsait. A barátok az éjszaka hátralévő részében részegen beszélgetnek a történtekről, Elvisről és a Lost in Space fantasy sorozatról, és hallják a rádióban a "Blue Moon" című filmet, valamint egy keresett értesítést három férfinak, akik közül az egyik súlyosan megsebesített egy italbolt eladóját. Kora reggel Johnny hirtelen revolvert tesz a fejéhez, és mindjárt lelövi magát. Charlie és Will megpróbálják elvenni tőle a fegyvert, egy véletlen lövés hallatszik, amit a szálloda többi vendége is hall – egy golyó találja el Charlie lábát.
Will és Johnny megígérik, hogy elviszik Charlie-t egy általuk ismert orvoshoz. A rendőrautók szirénáját hallva a barátoknak van idejük távozni. Teherautójuk elhalad egy vonat mellett, amely Dee Dee-t, Mitsuko-t és Junt viszi Memphisből.
Színész | Szerep |
---|---|
Masatoshi Nagase | június |
Yuki Kudo | Mitsuko |
Rufus Thomas | az öreg az állomásról |
Sikító Jay Hawkins | éjszakai portás |
Xingke Lee | bellboy |
Jodi Markell | idegenvezető a Sun Stúdióban |
Steve Buscemi | Charlie |
Nicoletta Braschi | Louise |
Elizabeth Bracco | Dee Dee Charlie nővére |
Cy Richardson | újságárus |
Tom Noonan | a férfi az étteremből |
Joe Strummer | Johnny (Elvis) |
Rick Aviles | Will Robinson |
Vondie Curtis-Hall | Szerk |
Tom Vár | DJ a rádióban |
Rockets Redglare | eladó egy italboltban |
Jim Jarmusch úgy írta meg a forgatókönyvet, hogy próbaképpen One Night in Memphis címet kapta, anélkül, hogy meglátogatta volna a várost [2] [3] . Az első regény, a Far From Yokohama egy egyfelvonásoson alapult, amelyet az Outlaw forgatása közben írt 1986-ban [4] . A darab cselekményének semmi köze sem Elvishez, sem Memphishez, és egy srác és egy lány köré épült, akik állandó vitákban töltik az időt – végül az egyik szereplő arra a következtetésre jutott, hogy a konfrontáció valójában megerősíti a szakszervezetüket [5] [4] [6] . Jarmusch gondolatát a cselekmények metszéséről a különféle narratív formák tanulmányozása ihlette, különösen Chaucer Canterbury - meséi [2. megjegyzés] [3. megjegyzés] [7] [2] [8] , olasz rövidfilmek és japán szellemhorror -filmek [9] . A Rejtélyvonat második és harmadik novellájához a rendező megalkotta a szereplőket, hosszú távon arra számítva, hogy a baráti köréből meghatározott személyek játsszák majd, akik között voltak profi színészek és ismerős zenészek is, és írta. interakciójuk történetei a forgatókönyvben [10] .
Szergej Dobrotvorszkij a következőképpen írta le a korai Jarmusch-féle casting megközelítést [12] :
Csavargókat, szökött foglyokat, honosított emigránsokat és unatkozó éjszakai portékákat rockerek, jazzmenők, bulizók játszanak… Vagyis olyanok, akiknek a kívülálló képe egészen más kulturális réteghez tartozik, és egy bohém kabaré stílusában nyílik meg. És talán csak azt hangsúlyozza, hogy valójában nincs különbség az elit rock szcéna és a középnyugati sivár pusztaság között.
Johnny szerepét kifejezetten Joe Strummernek , Jarmusch egyik kedvenc rockbandájának, a The Clash frontemberének írták két évvel korábban, a spanyolországi találkozásuk során. Annak ellenére, hogy Strummer még mindig depressziós volt a csoport felbomlása miatt, vonzotta egy Memphisről szóló film ötlete [10] .
Jarmusch személyesen találkozott Screaming Jay Hawkins bluesénekessel , miután megjelent a Stranger Than Paradise című filmje , amely Hawkins slágerét, az " I Put a Spell on You " sokat tartalmazott. Hawkins népszerűsége az 1960-as évek végén kezdett hanyatlásnak indult, de Jarmusch filmje felélesztette az érdeklődést munkái iránt, különösen Európában [13] . Hawkins nagyon hálás volt Jarmuschnak, és beleegyezett, hogy bármilyen felkínált szerepben eljárjon [10] . A Mystery Train forgatókönyve kissé megzavarta. A zenész kirobbanó temperamentumáról és különc színpadi viselkedéséről volt ismert, de Jarmusch kifejezetten neki írta a nyugodt, rezzenéstelen éjszakai portás szerepét [4. jegyzet] .
Louise szerepét is kifejezetten Nicoletta Braschi számára írták, aki Jarmusch előző, Betyár című filmjében szerepelt [ 14] . Xingke Lee, Spike Lee filmrendező öccse , Jarmusch barátja azóta , hogy együtt jártak a NYU Filmiskolában . Yuki Kudot keresték meg a szerepre, miután a rendező látta őt Sougo Ishii Őrült család című vígjátékában.japán útja során, ahol előléptette Outlaw-t [10] [15] . Jun szerepének előadóját nem találták meg azonnal – a rendező mintegy ötven jelöltet hallgatott meg Tokióban , mielőtt Masatoshi Nagase-t választotta volna [5] . Jarmusch régi ismerősei közé tartozott John Lurie , a The Mystery Train zenéjét író zenész és színész, aki a rendező három korábbi filmjében is szerepelt, Robbie Muller operatőr és Tom Waits énekes , aki a film rádiós DJ-jének hangját adta [5. megjegyzés] .
Jim Jarmusch először 1987 telén érkezett Memphisbe , hogy forgatási helyszíneket válasszon. A városban hóvihar kezdődött, a rendező úgy hajtott végig az utcákon, hogy nem volt kéznél a város térképe, és véletlenül egy kereszteződésbe botlott egy elhagyott vasútállomással, az Arcade falatozóval és az azonos nevű, lepusztult szállodával [3] [ 6. jegyzet] . A film befejezése után a Spin magazinnak adott interjújában Jarmusch a film kulcsfontosságú helyszínéről beszélt: „Ez a kereszteződés kísérteties. Ránézel egy utcára, és eszedbe jut, hogy Robert Johnson [7. jegyzet] egyszer végigsétált rajta , és Muddy Waters [8. megjegyzés] meglátogatta azt az állomást ” [13] .
A Mystery Train című filmet Memphisben forgatták 1988 nyarán. Jarmusch és Müller úgy döntött, hogy színes filmet készítenek (az előző két film fekete-fehér volt), de a hideg tónusok visszafogott palettáját alkalmazzák [17] . Kivételt képeztek a piros színek: az Arcade recepciósának piros kabátja és nyakkendője, Mitsuko azon kísérlete, hogy piros rúzssal felvidítsa Junt, valamint a piros bőröndjük [9. megjegyzés] . A filmről készült állóképek és Masayoshi Sukita fotós különféle helyszíni fényképek a film premierje alatt jelentek meg Jim Jarmusch Mystery Train: A Film című könyvében [ 18 ] .
A fordítók segítettek Jarmuschnak Masatoshi Nagase és Yuki Kido japán színészekkel dolgozni. Ha Kido egy kicsit tudott angolul, Nagase egyáltalán nem ismerte, ami nehézségeket okozott a kettős fordítással járó próbák során. Jun és Mitsuko, Nagase és Kido szereplői a filmben japán nyelvű párbeszédet folytatnak, ezért először le kellett fordítani nekik a forgatókönyvet, majd visszafordítani a párbeszédet Jarmuschnak - teret adott a színészeknek az improvizációra, és le is írta. a szkripten végrehajtott módosítások [10. megjegyzés] . Masatoshi Nagase a nyarat New Yorkban töltötte angolul tanulva .
A Mystery Train volt az első amerikai független film, amelyet a japán JVC cég finanszírozott . A költségvetés Jarmusch korábbi munkáihoz képest lenyűgöző volt - 2,8 millió dollár. A JVC képviselői nagy lelkesedésről tettek tanúbizonyságot, teljes alkotói szabadságot biztosítottak Jarmuschnak, és részt vettek a rendező három következő játékfilmjének finanszírozásában [5] [19] .
A jelentős költségvetés és idő megléte lehetővé tette Jim Jarmuschnak, hogy színesben forgassa a filmet, és szokatlan módon dolgozzon a színészekkel. Különösen Mitsukóval és Junnal próbált több olyan jelenetet, amelyek megelőzték a film eseményeit (az első találkozás, az első randevú, az első csók), hogy életerőt adjon a szereplőknek, hogy „kapcsolattörténetet” alkosson számukra [ 13] .
Gondoljunk csak az Olaszországba látogató turistákra, a romantikus költőkre, akik azért mentek Olaszországba, hogy meglássák egy nagyszerű kultúra nyomait. Ha elképzeljük a jövő Amerikáját, amikor az "amerikai birodalom" hanyatlása után keletről turisták özönlenek hazánkba - és ez a folyamat már elkezdődött -, akkor csak a rocksztárok házait tudjuk kínálni számukra. és filmsztárok. Ez a mi kultúránk. Tehát egy memphisi utazás egyfajta zarándoklat az amerikai kultúra bölcsőjébe.
Jim Jarmusch [5]A kulturális örökség külföldiek általi észlelésének témája, tágabb értelemben a non-verbális kommunikáció világa gyakran megtalálható Jim Jarmusch [16] [17] [20] filmjeiben . A Mystery Train japán tinédzserei az amerikai zenei kultúra legodaadóbb és legfanatikusabb felfedezői. A nyelvi akadály nem akadályozza meg őket abban, hogy megértsék Memphis lepusztult negyedeinek energiáját, a legendás Sun hangstúdiót (miközben egy szót sem értenek a kalauz betanult nyelvforgatójából) és Elvis portréját egy olcsó szállodában. Lehet, hogy nem is értik egymást, de Elvis Presley hangja a rádióban kibékíti őket. A szilva, amelyet Mitsuko borravalóként átad a harangvirágnak, egyszerű metaforaként szolgál ehhez a témához. Egyesek számára csak egy szilva, Mitsuko számára az őshonos Japán egy darabja, és ennek a szilvának az igazi jelentését a hordár találja ki, aki megeszi, számára ez egy egzotikus gyümölcs egy egzotikus országból [19] .
Roger Ebert felhívta a figyelmet arra, hogy Jarmuschnak sikerült elkerülnie az átmenetet a banális szarkazmusra, a rockturizmus paródiájára a Jun és Mitsuko jeleneteiben [21] :
De Jarmusch nem szatirikus. Ő egy romantikus, aki egy külföldi szemével látja Amerikát - egy furcsa, kísérteties földként, ahol a városképek mintha Edward Hopper ecsetjéből bukkantak volna elő , és éjjel-nappal a blues rádióállomások életre keltik a filmzenét. .
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] De Jarmusch nem szatirikus. Romantikus, aki úgy tekint Amerikára, mint egy idegenre – egy furcsa, kísérteties országnak, ahol a városi tájakat Edward Hopper festette meg, az egész éjszakás blues állomások pedig egy élethez adnak hangsávot.Az amerikai kulturális tér felfogásának vizsgálata a film második részében folytatódik. Ami Jun és Mitsuko, Memphis az olasz Louise nem őshonos. A városban járni nem zarándoklat a "rock and roll dicsőség helyeihez", hanem baleset, sajnálatos szükségszerűség. Memphis zenei öröksége nem érdekli, de estére a város átveszi az uralmat: Elvis szellemtörténete, szállodai szobája portréja és a rádióban hallható Blue Moon együttes hatást kelt. Louise őszintén érdeklődik Elvis iránt, és megjelenik neki a szelleme.
A harmadik rész központi szereplője Johnny, aki egykor Nagy-Britanniából érkezett Memphisbe. Nem tudott teljesen asszimilálódni, és idegennek érzi magát. Barátok, ismerősök a hasonló frizura miatt Elvisnek hívják, de a rock and roll és a blues fővárosának kulturális kódjai Johnnyt egyáltalán nem érdeklik. A kritikus, Jonathan Rosenbaum kritikájában sajnálatát fejezi ki amiatt, hogy Jarmuschnak nem sikerült Johnny szemével megmutatnia Memphist – csak néhány érintés van (például a Lost in Space sorozat vitája), amelyeket azonnal kiszorítanak Johnny saját problémái. aki elvesztette állását és feleségét [20] .
A film fő zenéjét John Lurie komponálta , ahogy Jim Jarmusch két korábbi filmjében is.
A film címe utal a Bluesman Junior Parker 1953 -as azonos nevű dalára . . Idővel a dal nagy népszerűségre tett szert, és Parkeren kívül sok zenész is előadta, köztük Elvis Presley 1955-ben [11. megjegyzés] . A dal szövege a film végét visszhangozza (Johnny szerelme, Dee Dee örökre vonattal hagyja el Memphist) [17] [22] : "A vonat, amelyen vagyok, tizenhat kocsi hosszú, ez a hosszú fekete vonat elvitte szerelmemet és elment" [ 23] .
A „ Blue Moon ” című dal szinkronizálási pontként szolgál a film három részéhez – hajnali 2:17-kor a rádiós műsorvezető ezt a dalt játssza Elvis Presley előadásában. Juan Antonio Suarez a filmet elemezve arra hívja fel a figyelmet, hogy a Blue "Moon" megismétlése a film három epizódjában elgondolkodtatja a nézőt a szerelem törékenységéről, hogy Jun és Mitsuko megtestesítik Johnny és Dee Dee boldog múltját. . A megszólaló dal megállítja veszekedésüket, de egyúttal a jövőbeli elválás előérzetét is megérzi [16] .
Jim Jarmusch nagy figyelmet szentelt Memphis zenei örökségének. Az öregembert, aki Mitsuko és Jun meccseit kéri a pályaudvaron, Rufus Thomas , az R&B, a blues és a soul veteránja alakítja. A város körüli sétájukat a legendás Sun Studio hangstúdió meglátogatásával kezdik, ahol számos híres zenész készített felvételeket az 1950-es és 1960-as években: Rufus Thomas, Howlin' Wolf , Roscoe Gordon ., Carl Perkins, Roy Orbison és maga Elvis Presley. Nem kevesebb figyelmet szentel egy másik híres memphisi stúdió, a Stax Records , amely a memphisi soul fénykorához kötődik.az 1960-as és 70-es években [12. jegyzet] . A film harmadik részében a Shades bárban ("Shadows") Bobby Bland , Otis Redding (később a "soul királyának") a dalai, szemben a "rock and roll királyával", Elvis Presley-vel. ) és a The Bar-Kays hallható. Miután elhagyták a bárt, Johnny, Will és Charlie elhaladnak az elhagyott Stax Records épülete mellett, hogy italboltot keressenek .
Nem. | Név | Időtartam |
---|---|---|
egy. | " Rejtélyvonat - Elvis Presley " | 2:23 |
2. | Rejtélyvonat – Junior Parker» | 2:22 |
3. | " Kék Hold - Elvis Presley" | 2:38 |
négy. | "Fájdalom a szívemben - Otis Redding " | 2:22 |
5. | Domino – Roy Orbison | 2:15 |
6. | "A memphisi vonat - Rufus Thomas " | 2:30 |
7. | "Keresd a pénzed ott, ahol az idődet töltöd - Bobby Blue Bland " | 3:47 |
nyolc. | Soul Finger – The Bar-Kays» | 2:19 |
9. | "Mystery Train Suite (Long Spell Of Cold Day / Banjo Blues / Chaucer Street)" | 2:07 |
tíz. | "Kedd este Memphis lakosztályában (Kedd este Memphisben / Életben és teherautóban)" | 3:20 |
tizenegy. | "Girls Suite (Girls / Random Screamin' Jay)" | 1:21 |
12. | "Olasz séta" | 0:55 |
13. | "Egy ügyvéd nem vihet el egy másik bolygó lakosztályába (Groove Truck / Drunk Blues / Big Harmonica Escape)" | 4:27 |
tizennégy. | "Álmok napkirálya" | 0:13 |
tizenöt. | Chaucer utca | 3:44 |
16. | "Kedd este Memphisben" | 2:29 |
A Mystery Train szinte minden jelenete Elvis Presley -re emlékeztet . Ő énekli a film elnevezését adó betétdalt, a filmben szinte minden szereplő beszél róla, Louise-nak szellem formájában jelenik meg, az Arcade Hotel minden szobájában lóg Elvis portréja. Mitsuko bálványozza őt. Albuma a Szabadság -szoborról , Buddháról és Madonnáról készült fényképeket tartalmazza . Mindegyikben Elvis vonásait látja. Vannak kevésbé nyilvánvaló hivatkozások is. Például a recepciós azt tanácsolja a harangozónak, hogy vigyázzon az imázsára, és öltözzön Lansky-ba – maga Elvis Presley szokta Bernard Lansky műtermében [25] .
1988-ban, 11 évvel Presley szívinfarktusban bekövetkezett halála után kultusza virágzott. Memphisben felbukkant egy emlékmű, sok „élő Elvis tanúja” jelent meg Amerika-szerte, sőt vallási szekták is létrejöttek. Az Elvis-imázs posztumusz kommercializálása is lendületet kapott [26] [27] . Jim Jarmusch eljátszotta ezt a jelenséget a film második részében (a hajkefe története és a szellem megjelenése), ugyanakkor helytelenítette Elvis népszerű turistalátványosságává való átalakulását [28] [29] . Elvis szelleme, aki Louise előtt jelent meg a szállodai szobában, nem úgy viselkedik, mint egy "rock and roll királya" és egy félisten. Zavarodott, tanácstalan, és bocsánatot kér Louise-tól, amiért "rossz címet adott". Elvis, a szellem éppúgy "elveszett az űrben", mint Briton Johnny, a film harmadik részének hőse [14. megjegyzés] [30] .
A Mystery Train forgatása során Jarmusch Memphisben forgatott egy második rövidfilmet, a Coffee and Cigarettes Memphis Version -t, amely később a Coffee and Cigarettes ciklusba kerül , The Twins címmel . Xingke Leeés nővére Joey Leejátssza el a kávézóban beszélgető ikrek szerepét. Steve Buscemi – pincér, elmeséli nekik Elvis állítólag túlélő ikertestvérének mítoszát, aki felelős az igazi énekes életrajzának minden foltjáért [15. megjegyzés] [32] neki egy rasszista megjegyzés.
1989. május 13-án mutatták be a Cannes-i Filmfesztiválon , az Egyesült Államokban pedig a New York-i Filmfesztiválon mutatták be november 17-én [33] [16. megjegyzés] . A filmet Edinburgh -ban , Londonban , Torontóban és Telluride -ban is bemutatták filmfesztiválokonés a finn Midnight Sun Fesztivál .
A Mystery Train színházi terjesztését az Orion Classics bonyolította le. A film R besorolást kapott a káromkodás és a meztelenség miatt [35] . Az Egyesült Államokban a jegypénztárak körülbelül másfél millió dollárt tettek ki [36] . Ez az előző, Betyár című filmhez volt hasonlítható (1,4 millió), de kevesebb mint félmillió dollárból készült.
A film első DVD-kiadása 2000-ben volt. A Criterion Collection 2010-ben jelent meg újra DVD-n és Bluray-n [37] . Ez a kiadás további anyagokat tartalmazott: részletek a Screamin' Jay Hawkins: I Put a Spell on Me 2001-es dokumentumfilmből, a memphisi dokumentumfilmből (forgatási helyszínek, Memphis története), fotók a forgatásról, amelyeket korábban a Mystery Train: A Film by Jim publikáltak. Jarmusch [18] , füzet Dennis Lim, a Moving Image Source szerkesztőjének két ismertetésévelés Peter Guralnik amerikai zenetörténész, Elvis Presley részletes életrajzának szerzője [17. jegyzet] [38] .
A filmet a legtöbb kritikus kedvezően fogadta. Az előző két Jarmusch-filmhez hasonlóan a The Mystery Train is bekerült a cannes-i filmfesztivál versenyprogramjába . Ezúttal jelölték a fődíjra - az " Arany Pálmára " -, és végül különdíjat kapott "a legjobb kreatív teljesítményért" [39] [40] .
Vincent Canby , a The New York Times akkori filmkritikusa azt jósolta, hogy a Mystery Train az év legjobb tíz filmje között lesz. Felhívta a figyelmet Jarmusch forgatókönyvírói képességeinek megnövekedett képességére – a párbeszédek kifinomultságára, amelyek egyszerre valósághűek és gondosan kidolgozottak [34] [41] .
Jarmusch Chaucer Canterbury-meséire mint ihletforrásra való hivatkozását Hal Hinson, a The Washington Post munkatársa alaptalannak minősítette a film lényegtelensége miatt. Junt Jarmusch alteregójának tekintve felhívta a figyelmet a rendező merevségére, saját stílusának túlzott megszállottságából adódó képtelenségére, a „bohém posztolásra”, amely az „igazi tehetség hiányát” takarja:
Rendezői stílusával olyan emberre hasonlít, aki nem megy ki, mert attól tart, hogy a szél tönkreteszi a haját.
— Szemle a Washington Post számára [7] .Jonathan Rosenbaum megjegyezte a film utolsó harmadik részének megereszkedését, "a képzelőerő és a mélység hiánya miatt" [42] , de arra a következtetésre jutott, hogy Yuki Kudo, Masatoshi Nagase és Nicoletta Braschi bája az első két részben kompenzálja ezt. súlyos hiány [43] . Hal Hinsonhoz hasonlóan Rosenbaum sem talál meggyőző analógiát a Canterbury-mesékkel - a kritikus szerint erről legfeljebb az első részben lehet beszélni, amikor megjelenik a vallási zarándoklat témája, de tovább Jarmusch nem fejleszti elkötelezettségét Chaucer bármilyen módon [20] . Desson Thomsonugyanennek a "Washington Postnak" írt kritikájában a nem kellően strukturált dramaturgiát tartotta a film erősségének. A nyitott befejezés Thompson szerint lehetővé teszi a szereplők életének meghosszabbítását azáltal, hogy hosszú ideig mozgatja őket a néző képzeletében [44] .
A New Yorker kritikusa, David Denby felhívta a figyelmet Robbie Muller operatőr kiváló munkájára, akinek sikerült a lepusztult Memphis városrészeit "spirituális blues-menedékké" alakítania . Miközben a The Mystery Train látványvilágát és narratív szerkezetét dicsérte, Denby rámutatott, hogy a filmből hiányoznak az érzelmek .
John Hartle, a Seattle Times filmkritikusa azt írta, hogy Jarmuschnak sikerült szélesebb közönség számára elérhetővé tennie a filmet, mint a korábbi Betyárok és a Stranger Than Paradise, azzal, hogy az amerikai zenei örökség ismerős témájával foglalkozik. Méltatta a rendezőt, hogy finoman bánik karaktereivel, egyedi furcsaságaikkal és szenvedélyeikkel. [29]
Ira Robbins az Entertainment Weeklynek írt cikkében megjegyezte, hogy a Rejtélyvonat minden koncepcionális ambíciója ellenére a felvetett témák egyike sem teljesen kidolgozott, de a szokatlan karaktereknek, szerkezetnek és operatőrnek köszönhetően a film jó szórakozási értékkel rendelkezik [46]. .
2017-ben a film 88%-os értékelést kapott a Rotten Tomatoes aggregátoron, átlagosan 10-ből 7,3 [47] .
Év | A fesztivál | Kategória / Díj | Jelöltek | Eredmény |
---|---|---|---|---|
1989 | Cannes-i Filmfesztivál | A legjobb művészi hozzájárulás díja | Jim Jarmusch | Győzelem [48] |
" Arany Pálma " | Jim Jarmusch | Jelölés | ||
1990 | Filmdíj " Independent Spirit " | Legjobb Irány | Jim Jarmusch | Jelölés |
Legjobb film | Jim Stark | Jelölés | ||
Legjobb színésznő | Yuki Kudo | Jelölés | ||
Legjobb mellékszereplő | Steve Buscemi | Jelölés | ||
Legjobb mellékszereplő | Sikító Jay Hawkins | Jelölés | ||
Legjobb operatőr | Robbie Mueller | Jelölés | ||
Legjobb forgatókönyv | Jim Jarmusch | Jelölés |
Tematikus oldalak | |
---|---|
Szótárak és enciklopédiák | |
Bibliográfiai katalógusokban |
Jim Jarmusch filmjei | |
---|---|
|