| Rogier van der Weyden | |
| Az utolsó ítélet . 1445-1450 | |
| netherl. Het Laatste Oordeel | |
| Fa, olaj. 220 × 548 cm | |
| Beaune Hospice , Beaune , Franciaország | |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Az utolsó ítélet a korai holland festő , Rogier van der Weyden oltári poliptichonja , más néven Bon Oltár . Az 1445-1450 közötti időszakból származó alkotás kilenc tölgyfa táblára festett tizenöt festményből áll (ebből hat mindkét oldalon [1] ). A poliptichon festményei az utolsó ítélet jelenetét ábrázolják . A két soros középső táblán Jézus Krisztust Mihály arkangyal ábrázolja , aki emberi lelkeket mérlegel a mérlegen, amely vagy a mennyország kapujához, a poliptichon bal szélén, vagy a pokolig tart .jobbra. A hat összehajtott oldaltábla szenteket és adományozókat ábrázol .
Az "Utolsó ítéletet" 1443-ban rendelte meg a Bon alamizsnára Nicolas Rolen burgundi kancellár és felesége, Guigon de Salin, akit később a kórházi kápolna oltárja előtt temettek el [2] . A poliptichont továbbra is ugyanabban az épületben őrzik, bár nem az eredeti helyén – a nem megfelelő állapot miatt a XX. században más helyre kellett költöztetni, hogy megóvják a napfénytől és a közel 300 000 éves látogatótól [2] .
III. Jó Fülöp 1422-ben Nicolas Rolint nevezte ki Burgundia kancellárjává, aki a következő 33 évig töltötte be hivatalát, [3] így gazdag emberré vált. Rolen jelentős összegeket adományozott a Beaune alamizsnaház alapítványának, amely a betegek menedékhelye a francia Beaune városában [4] , amelyet ma történelmi "Hotel-Dieu" kórházként ismernek. Nem teljesen ismert okai annak, hogy inkább Beaune-ban alapított kórházat, nem pedig szülőhelyén, Autunban . Valószínűleg ez egy pestisjárvány következménye volt, amely 1438 és 1440 között pusztított el egy nagy népességet [5] , vagy annak a brutális pusztításnak, amelyet a város elszenvedett a martalóccsapatok – az úgynevezett „ flayerek ” – miatt, akik a vidéken vadásztak a háború után. polgárháború az armagnacsok és a burguignonok között [6 ] . 1441-ben Rolin építési engedélyt kapott IV. Jenő pápától [7] , és 1452. december 31-én felszentelték az alamizsnát. Rolen Nagy Szent Antalnak ajánlotta , akit a középkorban rendszerint a betegségekből való gyógyítással hoztak kapcsolatba [8] , és megalapította a Bon kórházi nővérek rendjét [5] . Rolen felesége, Gigon de Salin unokaöccséhez, Janhoz hasonlóan aktívan részt vett a kórház alapításában, és 1470-ben bekövetkezett haláláig szolgált benne [3] .
A rend részleteiről, a kápolna központi részében való felállításának helyéről [1] és a munka befejezésének időpontjáról, a holland oltárfestészetre nem jellemző [7] dokumentumok maradtak fenn . Rolen 1443 körül közeledett van der Weydenhez, és mire a kórházat felszentelték, a művész brüsszeli műtermében festett poliptichon (valószínűleg tanoncok segítségével) elkészült [7] , és elvitték a Hôtel-dieu-ba [9]. [7] . Hivatalosan először az 1501-es leltárban említik, amikor a főoltárban volt [1] .
A poliptichon célja az volt, hogy figyelmeztesse a betegeket az eljövendő túlvilágra, emlékeztesse őket hitükre, és gondolataikat a lelkiekre irányítsa. A 15. században, amikor az orvostudomány túl drága és primitív volt, a betegek lelki gondozása nem volt kevésbé fontos, mint a testi betegségek kezelése [10] , ezért Rolin elrendelte, hogy az „Utolsó ítélet” látótávolságán belül helyezzenek el 30 ágyat azok számára. akik már nem tudtak járni [11] , hogy a kárhozottak a díszrácson keresztül megtekinthessék [12] .
A poliptichonnak kettős funkciója van [13] – a belső táblák a néző lehetséges túlvilági életét, a menny és pokol közelgő kemény alternatíváját, a megváltást vagy a kárhozatot mutatják be; a külsők az adományozók síremlékei. Zárt állapotban a poliptichon egy fordított keresztre hasonlít, amely a 15. századi faragott retablókra jellemző [14] . A felülről megnagyobbított központi tábla lehetővé teszi Krisztus monumentális alakjának és égi perspektívájának elhelyezését. Ez az újítás, amely már van der Weyden Leszállása a keresztről című művében is látható , a poliptichonnak gótikus templom alakzatát adja, a hajókat pedig egy folyosó szegélyezi az apszishoz vagy a kórushoz .
Az utolsó ítélet témája a 11. század elejétől fejlődött ki a művészetben, és nagyon elterjedt a falfestményeken , amelyeket általában a főkijárat fölött ábrázoltak, ahol a templomból kilépő plébánosok megtekinthették [15] . A lelkeket mérlegelő Mihály arkangyal a téma egyik későbbi adaléka, először a 12. századi olasz festészetben jelent meg. Mivel nincs bibliai alapja az Utolsó ítélet témájában, a kereszténység előtti párhuzamokat gyakran vonják bevonásával, például Anubisz ábrázolásait , aki hasonló szerepet játszik az ókori egyiptomi művészetben [16] .
van der Weydenre hatással lehetett Stefan Lochner 1435 körül írt Az utolsó ítélete , amelyből a deézis fölé tornyosuló szivárványon ülő Krisztust kölcsönözhette. Azonban a Lochner festményén uralkodó borzalmakkal és káosszal ellentétben van der Weyden gyászos méltósággal ábrázol egy jelenetet, amelyet teljesen a mennyből irányít egy szenvtelen Krisztus [17] . A poliptichon sötét ikonográfiájának moralizáló tónusa összevethető Matthias Grunewald Isenheim-oltárképével , amelyet szintén az isenheimi Szent Antal kolostorban rendelt betegek és haldoklók vigasztalására [18] .
Lynn Jacobs művészettörténész szerint a jelenet teljes képének kivitelezése „a festmények közötti átmenetek kiküszöbölésével igen figyelemre méltó a poliptichonok történetében” [19] . A Braque van der Weyden családi triptichonhoz hasonlóan az alsó sor összes festményén simán fut át a háttértáj [20] . Az égi gömböt, amelyre az érkező meztelen lelkek rohannak, vakítóan aranyszínű háttér képviseli, amely a poliptichon szinte teljes szélességében lefedi [21] .
A festmények alsó sora a Föld képe, hozzáféréssel a Mennyországhoz és a Pokolhoz. A táblái közötti osztást teljesen figyelmen kívül hagyják, így mindkét oldalon egy-egy emberalakot ábrázolnak, amely a kereszteződésbe esik [20] . A kép ikonográfiája a központi táblán összpontosul Krisztussal, előrevetítve a Mennyek Királyságának [22] és Szent Mihály [23] eljövetelét . A földi és a mennyei a poliptichonban szigorúan elválik [24] , az oltár fölé magasodó Krisztus pedig, aki nyugalmat és a történések feletti kontrollt áraszt, minden más festménynek egyensúlyt, rendezettséget és mozgásérzéket ad [25] .
A halottak feltámadása, amelyet van der Weyden mutatott be, nem volt ritka a gótikus katedrálisok, különösen a Rolen által ismerős autuni Szent László-székesegyház timpanonjaiban látható képek esetében, amelyek befolyásolhatják a témának és a kompozíciónak a megválasztását. megrendelés [ 25]
Jézus szivárványon ülve hajtja végre ítéletét, lábát aranygömbön támasztva. Az áldásra emelt jobb kezében egy liliom, baljában egy kard található, amely az emberi lelkek jövőbeli sorsával kapcsolatos döntéseket jelzi. A kézmozdulatok megismétlik a mérleg helyét Mihály arkangyal kezében. Krisztus nyitott tenyerén és lábán a keresztre feszítéskor kapott vérző sebek láthatók, a mellkason Longinus lándzsájából származó seb [26] . Krisztus arca megegyezik a Braque család [27] néhány évvel később festett triptichonjával. A két felső oldalszárnyon fehér liturgikus ruhás angyalok láthatók, akik mindkét oldalról felrepülnek Krisztushoz, kezükben az Úr szenvedésének eszközeit [2] tartják .
Mihály arkangyal, az isteni igazságszolgáltatás megtestesítője és vezetője, az egyetlen szereplő, aki jelen van a mennyben és a földön egyaránt. Szenvtelen arckifejezéssel a mérlegre méri a lelkeket, a bűnös pedig az igazakat, ami szokatlan a keresztény festészetben. Michael különös figyelmet szentel az utolsó ítélet jeleneteinek ábrázolására nem jellemző poliptichonnak, hogy hangsúlyozzák jelentőségét a túlvilág felé közeledő hospice lakói számára. Bal lába előre van tolva, mintha az arkangyal a képen túl akarna lépni, a nézőre irányuló tekintete pedig arra utal, hogy az ítélet nem csak az ábrázolt lelkeknek szól [21] . Az alsó sort az arannyal szőtt vörös köntös alatt csillogó fehér szövedékbe öltözött arkangyal figurája uralja, hipnotikusan magára vonva a néző figyelmét. Négy szárnyaló kerub veszi körül, trombitaszóval szólítják ítéletre a halottakat. Vörös ruháik a kék égen az égi szféra aranyló fénye alatt emelik Michael káprázatos szövedékének kontrasztját, hangsúlyozva az apostol szerepét a történésekben [28] .
Mihály arkangyal kultusza a 15. századi Franciaországban alakult ki, nagy valószínűséggel annak a legendának köszönhetően, hogy Jeanne d'Arcnak feltűnt . Mihályt a halottak őrzőjének tartották, és a régióban a pestisjárvány, amelynek egyik kitörése 1441-1442-ben, röviddel a boni hospice megalapítása előtt történt, jelentősen megnövelte az arkangyal befolyását. Körülbelül ugyanebben az időben érte el csúcspontját a normandiai Mont Saint-Michel- i zarándoklat , ami hozzájárult a hospice vendégek számának növekedéséhez, és a poliptichon Mihály arkangyalra való összpontosítása különösen fontos volt a gyógyulni vágyók számára.
Az arkangyal lábainál halottak emelkednek ki a sírokból, akiknek alakja kicsinynek tűnik Krisztushoz és a szentekhez képest. Az üdvözült lelkek, dicsőséget küldve Krisztusnak, aktában futnak balra, a paradicsom kapujához, ahol angyal fogadja őket [29] ; az elítéltek a földet bámulva jobbra mennek, és egymást húzva, tömegben zuhannak a Pokolba örök gyötrelemre [25] . Mind ezek, mind mások alakjai megfelelnek a Megváltó kezeinek helyzetének. Lorne Campbell művészettörténész felhívja a figyelmet Van der Weyden mélyen pesszimista nézetére az emberiség sorsáról, amely a bűnösöknek az igazakkal szembeni jelentős fölényében nyilvánul meg [29] , összehasonlítva például Stefan Lochner Az utolsó ítéletével, ahol egész tömeg rohan az emberiség sorsára. mennyország kapui [30] .
Krisztustól balra, a liliom alatt Máté evangéliumából származó szavai olvashatók : VENITE BENEDICTI PATRIS MEI POSSIDETE PARATUM VOBIS REGNUM A CONSTITUTIONE MUNDI (Jöjj, Atyám áldottja, örököld a számodra készített Királyságot az evangélium megalapítása óta világ. Máté 25:34 ), jobb oldalon a kard alatt : DISCEDITE A ME MALEDICTI IN IGNEM ÆTERNUM QUI PARATUS EST DIABOLO ET ANGELIS EJUS Az üdvözültekről szóló, reprodukciókon nehezen megkülönböztethető fehér festékkel írt szavakat alulról felfelé, az ég felé olvassák; az elátkozottról - ellenkező irányba [31] .
Mihály mindkét oldalán egy sokalakú deézis látható Szűz Máriával , Keresztelő Jánossal , a tizenkét apostollal és a szent atyákkal. Az apostolok félkörben ülnek az Istenszülő és a Keresztelő mögött, a bal oldalon a vörös ruhás Pétertől kezdve, a jobb oldalon a zöld ruhás Pállal végződve . A fennmaradó hét szereplő – a király, a pápa, a püspök, a szerzetes és a három nő – nem pontosan azonosított, és egyrészt jellegzetes képeket, másrészt konkrét személyek portréit jelentheti [32] .
A paradicsomot a poliptichonon a Mennyei város bejárata szimbolizálja vékony fénysugarak alatt, modern gótikus stílusban a szerző számára. Maga a bejárat külsőleg a Bon hospice bejáratához hasonlít [33] . A Paradicsom a poliptichon egyik tábláját foglalja el, míg a Pokol a következőre nyúlik, talán a hatalmas kiterjedésének és a bűn mindent átható táblájának utalásaként [34] . Az Utolsó ítélet festményein általában a bűnösöket megkínzott ördögökként és gonosz szellemekként ábrázolták [35] , de itt az egyetlen bizonyítéka gyötrelmeiknek az arckifejezés [29] . Ezt a részletet először Erwin Panofsky jegyezte meg , aki azt javasolta, hogy van der Weyden a kín közvetítését inkább belső állapotnak, semmint külső hatásnak tűzte ki.
A külső táblák két oldalsó táblája az imádságra térdelt adományozók portréival és négy grisaille technikával [36] készült festmény, amelyek Szent Sebestyén , Szent Antal [37] és Gábriel arkangyal szobrát ábrázolják , akik Szűz Máriának hirdetik az evangéliumot. Szent Sebestyént a pestisjárványok, Anthony a bőrbetegségek és az ergotizmus elleni közbenjárónak tartották , a középkor óta „Szent Antal tüze” néven ismerték [38] . Mindkét szent szorosan kötődött a burgundi udvarhoz: Jó Fülöp Szent Antal napján született, és született egy törvénytelen fia, Anthony . Rolin két fia ugyanazt a nevet viselte, ráadásul tagja volt az Aranygyapjú királyi lovagrendnek, melynek védőszentje Szent Sebestyén volt .
A belső táblákkal ellentétben a külső táblák összetételükben jelentősen eltérnek. Minden karakter szigorúan külön fülkékre van osztva, és az adományozók portréinak és a szentek figuráinak színvilága élesen elüt egymással [13] .
A 15. század közepén készült többi poliptichonhoz hasonlóan a külső táblák is sokat az 1432-es genti oltárból kölcsönöztek , különösen az adományozók naturalista portréinak és a szentek szobrocskáinak kombinációját, valamint az Angyali üdvözlet jelenetének értelmezését [37] . Ez az ikonográfia már nem található meg van der Weyden más munkájában, ami a megrendelő kérését sugallja, hogy kövesse van Eyck [40] példáját . Nem volt hajlandó utánozni van der Weyden a külső táblák karaktereit koncentrált és kompakt formába rendezte [37] . Egyes művészettörténészek szerint van der Weyden „Utolsó ítélet” című művének külső táblái a mai napig a trompe l'oeil egyik leglátványosabb példája a festészetben [13] .
|
A külső táblák tompa hátterében a címeren [40] arany sisakkal és kulcsokkal ellátott vörös angyal kiemelkedik , mely alapján tulajdonosa magabiztosan azonosítható, címerével pedig felesége [ 40] 1] . Rolin és de Salin a címerüket viselő ruhával letakart hordozható oltárok előtt térdelt. A jámborságáról és nagylelkűségéről ismert De Salene, a hospice építésének talán kezdeményezője [40] , a jobb oldali panelen látható, amelyet hagyományosan a bal oldalinál kevésbé előnyös helyzetnek tartottak, és Évával társították . eredendő bűn és az ember bukása [34] .
Rolin megjelenése a poliptichonban markáns hasonlóságot mutat egy másik korábbi portréjával, van Eyck Rolin kancellár Madonnájával , amelyet 1435 körül festett, bár az elmúlt évtizedben bizonyos nagyképűséget és arroganciát felváltott benne a megfontoltság és az alázat [41] . Talán van der Weyden némileg elsimította a kancellár megjelenésének és magas életkorának hibáit, lecsökkentette ajkai szokatlan formáját, megnagyobbította a szemét és felhúzta a szemöldökét. Lorne Campbell szerint van Eyck portréja pontosabb, szenvtelen leírás, míg van der Weyden saját személyes látásmódjával stilizálta a portrét [42] .
A festmények egy része nem kielégítő állapotban volt a színek elsötétülése, a felgyülemlett szennyeződések és a múltban történt sikertelen restaurálások miatt [43] . A poliptichon folyamatosan a Hôtel-Dieu kápolnában volt felállításától egészen a francia forradalom rémuralmáig , amikor is több évtizedig a padláson rejtőzködött. A visszavett poliptichont kissé illetlennek ítélték, az alsó sor meztelen testét ruhákkal és lángokkal festették le, a festmények egyes részeit pedig meszelték. 1836-ban az Utolsó Ítélet a Régiségek Bizottsága kezébe került, amely úgy döntött, hogy elvégzi a poliptichon helyreállítását [44] , amelyre csak négy évtizeddel később, 1875 és 1878 között került sor. A legutóbbi kiegészítések nagy részét eltávolították, de az eredetihez képest jelentős károsodást okoztak [43] , például a falakon a festékpigment elvesztése a donorok portréival, eredetileg vörös és arany [45] . De Salene portréján a függöny világoszöld szegélye eredetileg kék, az angyal kezében lévő pajzs pedig kék volt [43] . A központi belső deszkák általános állapota jobb, mint az oldalsó és a külső deszkáké [43] .
A festmények egy része később vászonra került [44] . Az oldallapok táblái oldalirányban el vannak választva egymástól, így a külső és belső festmények egyidejűleg jeleníthetők meg [1] . Korábban csak bizonyos vasárnapokon és egyházi ünnepeken nyitották ki az ajtókat. Néhány festmény eredeti kerete a mai napig fennmaradt [1] .