Napóleon III stílus

III . Napóleon stílusa ( fr.  style Napoléon III ), vagy a Második Birodalom, a Második Birodalom stílusa a historizmus korszakának egyik neostílusa, amely Franciaországban a második birodalom idején (1852-1870) alakult ki, főleg Párizsban .

Történelem

1848-ban, a forradalom idején Louis Philippe júliusi monarchiája dicstelenül véget ért , és Bonaparte Napóleon unokaöccse, Louis-Napoleon Bonaparte herceg váratlanul megnyerte a köztársasági elnökválasztást. 1852-ben kikiáltották a Második Birodalmat, és Louis Bonaparte lett a császár III. Napóleon néven .

A birodalom 1870-ig, csaknem húsz évig állt fenn. Ezekben az években a művészet pártfogói maga Jenő császár és császárné volt, aki a Bourbon-restauráció neorokokó korszakát akarta mielőbb eltörölni, és új életet lehelt nagy elődje, Bonaparte Napóleon első birodalmának pompás művészetébe. . De az idők mások voltak. Az arisztokrácia megbánta a korábbi luxust, az új burzsoáziának pedig nem volt bátorsága és valódi oka új stílus kialakítására. A historizmus világképe elkerülhetetlenül a retrospektivizmus, a másodlagos és az eklektika felé hajlott . A császárné Marie Antoinette királynő tisztelőjének tartotta magát, és a XVI. Lajos király uralkodásának időszakának neoklasszicizmusát igyekezett divatba hozni . A Napóleoni Birodalom elemeivel , az olasz reneszánsz és barokk építészet elemeivel kombinálva ez a stílus képezte a második francia birodalom alapját.

A Második Birodalom stílusának eklektikája volt a fő oka annak, hogy az orosz és a nyugat-európai történetírásban ezt a stílust másként nevezik: neoreneszánsz , neobarokk , második birodalom. Ezek az elnevezések az 1860-1880-as években jelentek meg, amikor a különféle neo-stílusok, gyakrabban vegyes változataikban, Európa számos országában elterjedtek. Ezért a második birodalom stílusának kialakulását Franciaországban gyakran tekintik a művészetben, elsősorban az építészetben és a tekintélyes belső terek tervezésében az eklektika összeurópai korszakának kezdetének [1] .

Második empire stílus az építészetben

Szimbolikusnak tekinthető Bonaparte Napóleon szobor restaurálása a Vendome-oszlop tetején , Párizsban még 1833-ban Louis Philippe vezetésével, az 1814-es lerombolást követően. De a Második Birodalom igazi művészeti szimbóluma a Párizsi Opera hatalmas épülete volt , amelyet Charles Garnier építész épített 1860-1875 között. A verseny első szakaszában Garnier egyike volt a 170 résztvevőnek. A második szakaszban a Garnier projektet a "tervek finom elosztásában, a homlokzatok és metszetek monumentális és jellegzetes aspektusaiban ritka és kiváló tulajdonságok" [2] alapján választották ki . Ez az épület bonyolultan ötvözte az olasz reneszánsz építészetére jellemző elemeket, XIV. Lajos stílusát, a palladizmusra jellemző kettős oszlopokat árkádokkal, nehéz barokk dekorációt és szokatlan alakú kupolát . A homlokzatot szoborcsoportokkal díszítette J.-B. Karpo és A.-E. Carrier-Belleuse . A belső terek: a nézőtér, az előcsarnok és a főlépcső kialakításánál a Garnier sokszínű márványt, aranyozott bronzot, mozaikokat, festményeket, szőnyegeket, tükröt használt... Amikor Eugénia császárné, aki meghökkent a bőkezű luxustól, megkérdezte a építész: "Miféle stílus ez?" - Garnier nem veszettül így válaszolt: "Ez III. Napóleon és Eugenie császárné stílusa" [3] [4] .

Egy másik, erre az időszakra jellemző párizsi épület a Szentháromság -templom, T. Ballu építész 1861-1867-ben. 1852-1868-ban L. Visconti és E.-M. Lefuel újjáépítette a Louvre -t . Létrehozták a pompás napóleoni udvart, amely a mai napig fennmaradt. Párizs központjában sok épület – bérházak, szállodák, bankok, vasútállomások – ekkor épült vagy újjáépített. És most Párizs jellegzetes építészeti képe a magas manzárdtetőkkel, "szalagerkélyekkel" és például a Rue Rivoli árkádjaival formálódik elménkben ezeknek az átalakításoknak köszönhetően.

1853-1869-ben J. E. Haussmann báró , a Szajna megye prefektusa III. Napóleon megbízásából kidolgozta és részben végrehajtotta a Párizs központjának átalakításának főtervét. Emiatt a "XIV. Lajos önkormányzat" becenevet kapta. Ilyen nagyszabású vállalkozás volt az első az európai építészet történetében [5] .

Második empire stílus más művészeti ágakban

A „Second Empire stílus” egyik szimbóluma a híres , 46 méter magas (talapzattal 93 méteres) Szabadság-szobor volt , melynek makettjét F.-O. francia szobrász készítette. Bartholdi . Az életnagyságú modellt és töredéket az 1878-as párizsi világkiállításon mutatták be. 1886-ban a francia kormány adományozta a szobrot az Amerikai Egyesült Államoknak . A szobrot rézlemezekből állították össze egy keretre, először Párizsban 1875-től, majd a New York-i kikötő egyik szigetén. A keret kialakítását G. Eiffel mérnök dolgozta ki . Jelképes, hogy még korábban, amikor a munkálatok még csak elkezdődtek, a párizsi opera adott otthont a szobor elkészítéséhez szükséges anyagi gyűjtésnek. Ch. Gounod zeneszerző ebből az alkalomból írta a "Freedom" oratóriumot. A világot megvilágító szabadság szobor kronológiailag a francia művészet fejlődésének következő időszakára, a Harmadik Köztársaság idejére utal, stílusát tekintve azonban a második Birodalom tipikus alkotása: antik köntösök, pátosz - allegória , akadémiai hidegség és a nagyság igénye [6] .

A birodalmi hatalomvágy és az udvari körök luxusszomja az álbirodalmi dolgok, a terjedelmes bútorok , a dús függönyök, a faragványok és az aranyozás divatját eredményezte a belső terekben. A XIV. Lajos korabeli "grandstílusú" palotabútorokat dús "szőke" képkeretekkel kombinálva a gipszet és a fát bronzra színezték, az új bronzra pedig mesterséges "antik" patinát vittek fel. A fazekasmesterek a múlt termékeit utánozták: Saint-Porcher fajanszait , olasz reneszánsz majolikát .

A Második Birodalom időszakának festészetében az ókor stilizációi és a neostílusú „à la greque”, a nimfák, naiádok és csábító kurtizánok képei voltak divatosak. Az egzotikum iránti szenvedély az ízek banalitásával és a kimondottan közönségességgel párosult. Például T. Couture „Romans in the Decline” (1847), A. Cabanel „Vénusz születése” (1863) festményei nagy feltűnést keltettek a Párizsi Szalonok megnyitóján. "Vénusz" Napóleon személyes gyűjteményéhez szerzett [7] . Népszerű akadémiai és szalonmesterek voltak: A.-V. Bouguereau, J. Lefebvre, J.-L. Gerome, Ch. Chaplin.

III. Napóleon császár érdemére érdemes megemlíteni, hogy ő kezdeményezte 1863-ban az Elutasítottak Szalonjának megnyitását, hogy megmutassák a hivatalos Szalon zsűrije által elutasított fiatal festők munkáit.

Jegyzetek

  1. Vlaszov V. G. . A második birodalom, vagy "a második birodalom stílusa" // Vlasov V. G. Új enciklopédiai képzőművészeti szótár. 10 kötetben - Szentpétervár: Azbuka-Klassika. - T. II, 2004. - S. 690-693
  2. Mead Ch. C. Charles Garnier Párizsi Opérája: Építészeti empátia és a francia klasszicizmus reneszánsza. – New York: Az Építészettörténeti Alapítvány. Cambridge, Massachusetts: Az MIT Press. –1991, pp. 76, 290
  3. Ayers A. Párizs építészete. – Stuttgart-London: Axel Menges kiadás, 2004, 1. o. 173
  4. Razdolskaya V.I. Franciaország művészete a 19. század második felében. - L .: Művészet, 1981. - S. 15-18
  5. Gidion Z. Tér, idő, építészet. - M .: Stroyizdat, 1984. - S. 381-383, 393-406
  6. Kalitina N. N. A 19. század második felének francia szobrászata. - St. Petersburg: Publishing House of St. Petersburg University, 2007. - P. 50-55
  7. Razdolskaya V.I. - S. 73-78

Lásd még

Irodalom

Linkek