| Vaszilij Szmirnov | |
| Nero halála . 1888 | |
| Vászon , olaj . 177,5 × 400 cm | |
| Állami Orosz Múzeum , Szentpétervár | |
| ( Lv. Zh-5592 ) | |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
A Néró halála Vaszilij Szmirnov (1858-1890) orosz művész 1888-ban elkészült nagy formátumú képe . A szentpétervári Állami Orosz Múzeum gyűjteményének része ( J-5592) . A festmény mérete 177,5 × 400 cm [1] [2] [3] .
Vaszilij Szmirnov 1886-1888-ban dolgozott ezen a vásznon Olaszországban , Rómában , külföldi nyugdíjas útja során. 1888-ban, amikor a festmény elkészült, Szmirnov elküldte Szentpétervárra külföldi útjáról szóló beszámolóként. A Művészeti Akadémia Tanácsa nagyra értékelte a művész szakértelmét, és a történeti festészet akadémikusa címmel tüntette ki . Ezt követően a vásznat az 1889-es Akadémiai Kiállításon állították ki, és III. Sándor császár szerezte meg [4] [5] .
A festmény az ókori római történelem egy jelenetét ábrázolja az i.sz. 1. században , a megbuktatott Néró római császár öngyilkosságával kapcsolatban . Hogy megmentse holttestét a megszentségtelenítéstől és eltemesse, egykori ágyasa , Akta (Aktea) és két ápolónő jött érte [2] .
Ezt a festményt Vaszilij Szmirnov leghíresebb alkotásának tartják, aki 32 éves korában, két évvel a létrehozása után halt meg a fogyasztás következtében [6] .
A kép cselekménye az ókori Róma történetének drámai eseményeihez kapcsolódik, amelyek 68 -ban történtek . Amikor a festményen dolgozott, Szmirnov ragaszkodott a Suetonius " A tizenkét Caesar élete " című könyvében [2] található leíráshoz . Amikor Néró császárt megdöntötték a lázadó csapatok, megpróbált elbújni a felszabadult Phaon [ villájában . Amikor Nero megtudta, hogy a szenátus elrendelte a felkutatását, hogy fájdalmas kivégzést hajtsanak végre, Nero elkezdett készülni a halálra, és megismételte: „Micsoda nagy művész haldoklik!” ( latin Qualis artifex pereo ). Amikor a lovasok, akiket arra utasítottak, hogy elfoglalják a villát, a villához közeledtek, Nero, miután egy tanácsadó segítségét kérte Epaphroditus kérelmeivel kapcsolatban , „kardot szúrt a torkán” [7] . Néró halála után földi maradványait Ecloga és Alexandria ápolónők, valamint Acta ágyas gyűjtötték össze , hogy „a Domitii ősi sírjába temessék , amely a Mars-mező felőli Kertdombon van ” [ 7] .
A vásznon a figyelem középpontjában három nő képe áll, akik Néró maradványaiért jöttek. A figuráik a kép jobb oldalán helyezkednek el – így a vászon bal oldala némileg kivilágosodott [8] . Acta (Actea) – Néró ágyasa és egykori szeretője – „egy öngyilkos zsarnok elterült testét” nézi [9] , míg fenséges alakja „Néró jelentéktelen megjelenésével” [8] áll szemben . Eclogue és Alexandria rabszolgaápolóinak képei is kifejezőek, amelyeket az Orosz művészet története című könyv a következőképpen ír le: A hajlított figurák ritmusában sok az érzés: a kezekben észrevehető erőfeszítés, a görcsösen hajlított vállakban kifejeződő szorongás, mindkét nő feszült arckifejezése jelzi, hogy jelentős esemény történt. Különösen kifejező a sötétszürke köpenybe burkolt öreg rabszolga figurája” [10] .
A képen látható összes nő némán áll, és némaságuk „a halál csendjéhez hasonlít, úgy tűnik, csak a márványlépcsőkön csúszó száraz levél halk susogása töri meg” [9] .
A kép színvilágának egyik jellemzője a vörös tónusok dominanciája, amelyet változatos árnyalatok képviselnek [2] . Három nőt ábrázolnak a pompeji vörös ( olasz rosso pompeiano ) fala mellett, amely a góré színére emlékeztet [9] . Acta egy „arannyal hímzett skarlát fátylat” tart a kezében, amellyel Nero holttestét fogja takarni [10] – ennek a fátyolnak ( drapériának ) képe a vörös fal hátterében kolorisztikusan nehéz feladat volt. [2] . A sötétvörös vértócsában mozdulatlanul fekvő Néró teste éles ellentétben áll a vászon bal szélén ábrázolt, vidám fehér szoborral, a „Fiú libával” [11] .
Vlagyimir Csuiko kritikus egy 1889-es művészeti kiállításokról szóló esszéjében arról számolt be, hogy Szmirnov "Néró halála" című festményéhez francia nyelvű szöveget csatolt Ernest Renan író és történész "Antikrisztus" című könyvéből . Renantől idézve: "Ses deux nourrices et Acté, qui l'aimait encore, l'ensevelirent secrètement, en un riche linceul blanc, broché d'or..." ("Két nedves ápolónője és Actaea, aki még mindig szerette, titokban egy arannyal hímzett gazdag fehér lepelbe temették el…”) Csuiko azt állította, hogy a „blanc” („fehér”) szót szándékosan hagyták ki a Szmirnov által idézett szövegből, éppen azért, mert a művész vörös fátylat akart ábrázolni. ami Chuiko szerint túlságosan bántotta a szemem [12] . A Renan által jelzett takaró színe ugyanakkor teljes összhangban volt a Suetonius könyvében közölt leírással, amely szerint Nero testét arannyal díszített fehér szövetekbe burkolták [7] .
A vászon színeiben általában a szórt fénynek megfelelő alkonyi tónusok dominálnak; különösen a képen nincsenek csúcsfények és mély árnyékok [8] . Elena Gordon művészeti kritikus úgy vélte, hogy a vörös és a szürkével kombinált különféle árnyalatok bősége révén, amelyek pszichofizikai hatással voltak a nézőre, a művész megpróbált "nem művészi, sokkhatást" elérni. Így a néző „a művészi átverés cinkosává” vált – különösen a pompei-vörös falat „a horizontot borító véres fátyolnak” tekintették. A vízszintesen feszített vászon egy szélesvásznú film cselekményéhez hasonlítható narratív hatást keltett ; ugyanakkor a néző tekintetének átmenete a kép egyik részéből a másikba egy képzeletbeli operatőr kamera mozgásához hasonlított [13] .
Vaszilij Szmirnov a Művészeti Akadémia nyugdíjasaként 1884 -ben Olaszországba távozott, és útközben Bécsbe is ellátogatott . 1884 májusától Rómában telepedett le , de őszig sokat utazott, számos más olasz várost, valamint Franciaországot , Angliát , Belgiumot , Hollandiát , Németországot és Csehországot [6] [14] .
1884 őszén Rómába visszatérve Szmirnov Vaszilij Savinszkij művészhez telepedett le , aki hozzá hasonlóan Pavel Chistyakov tanítványa volt . Savinsky gyakran levelezett Csisztjakovval, és különösen ezt írta neki 1886 januárjában: „Azt kérdezed, mit csinál Szmirnov? Képet kezd a témával kapcsolatban: a halott Néró és Actaea eljöttek eltemetni. Korábban egy másik képet indított: „Péter és János apostolok a Szent Sírnál”, de most Jacobi tanácsára elhagyta , és ő maga mondja, hogy elégedetlen a kompozícióval” [14] [15] .
Ennek ellenére Szmirnov első elkészült alkotása olaszországi tartózkodása alatt az 1887-ben elkészült „Poppaea diadala Octavia felett” volt, amelynek cselekménye Nero életrajzához is kapcsolódott: azt a pillanatot ábrázolja, amikor Poppea Sabina , Nero második felesége ajándékba kapja első felesége, Claudia Octavia fejét . Ennek a festménynek a helyszíne jelenleg nem ismert [16] .
1887 nyarán a művész Oroszországba utazott - úgy tűnik, ez az utazás édesapja, Szergej Szemjonovics Szmirnov halálához kapcsolódott. Ezt követően Vaszilij Szmirnov visszatért Olaszországba, ahol 1888-ban befejezte a Néró halála című festmény munkáját. Ezt a vásznat nyugdíjas útja zárójelentéseként Szentpétervárra küldték , és 1888. október 31-én a Művészeti Akadémia Tanácsa Szmirnovnak akadémikusi címet adományozott [4] . Ezt követően a vásznat az 1889-es Akadémiai Kiállításon állították ki, és III. Sándor császár szerezte meg [5] .
Vaszilij Szmirnov 1889 januárjában a Művészeti Akadémia rajztanfolyamán adjunktusi posztot kapott, de még ugyanazon év októberében a növekvő fogyasztás miatt kénytelen volt visszatérni Olaszországba [5] . Nem sikerült felépülnie: 1890 decemberében visszatért Oroszországba, a 32 éves művész a Kubinka és Golitsino állomások közötti vonatkocsiban halt meg [17] .
1898-ban a festményt a Gatchina-palotából az akkoriban készülő III. Sándor Császár Orosz Múzeumába szállították (ma Állami Orosz Múzeum ) [1] . Jelenleg a "Néró halála" című festményt a Mihajlovszkij-palota 21. számú termében állítják ki , ahol ezen kívül más akadémiai művészek nagy formátumú alkotásai is láthatók - Konstantin Flavitsky " Keresztény vértanúk a Colosseumban " és Henryk Szemiradszkij " Phryna Poszeidón ünnepén Eleuszisban " [18] .
Dmitrij Sarabjanov művészeti kritikus a "Néró halála" című festményt híresnek nevezte, és megjegyezte, hogy "az egyetemi kör véres festményei közül ez minden bizonnyal kiemelkedik látványosságával". Továbbá ezt írta: „Szmirnov ügyesen rendezte el az alakokat és tárgyakat a térben és egy keskeny, hosszúkás vászon felületén, egy síkban tartva a figurális kompozíciót, és mintegy elválasztva tőle, és közelebb hozta a nagy zsarnok holttestét. a néző képpózban fekve kőlapokon. Lehetővé tette, hogy a néző a „nagy színész” látványos halálának, színházi öngyilkosságának a legközelebbi szemtanúja legyen, kielégítve ezzel a közönség kíváncsiságát, és beavatva a tömeget egy izgalmas történelmi rejtélybe .
Natalja Mamontova művészetkritikus megjegyezte, hogy Szmirnov a késői akadémizmus egyik követőjeként megpróbálta követni „elődei útját a „nagy forma” megvalósításában. Ugyanakkor ennek a formának a plasztikus kitöltése műveiben olyan új ötleteket és technikákat tartalmazott, amelyek az akkori európai művészet irányzatait tükrözték. A művész dekoratív és szimbolista hajlamainak tipikus példájaként Mamontova a „Néró halála” című festményt említi, „amelynek kompozíciójában, valamint a hangzatos expresszív és dekoratív színvilágban nemcsak a művészben rejlő dekoratív készség tükröződött, hanem a modern művészet tanulságai is” [20] .
Az "Orosz szalon festménye" című enciklopédiában Gennagyij Romanov és Alekszandr Muratov felismerte Vaszilij Szmirnov művészi hozzájárulásának jelentőségét, különös tekintettel a "Néró halála" című, briliánsan kivitelezett festményre, amelyet olaszországi tartózkodása alatt készített, és amelyet később nagyra értékeltek. a Birodalmi Művészeti Akadémia. Megjegyezték, hogy ez a kép " Flavitszkij vagy Szemiradszkij műveitől eltérően nem ismétli meg a Bryullov - iskola többalakú mintáit, eltér a vándorelbeszéléstől és Bronnikov sokszínűségétől ", és azzal érveltek, hogy Szmirnov "közel áll a nyugat- európaihoz. a modernizmus , ezen a képen megelőlegezi” [21 ] .
Nonna Jakovleva művészettörténész úgy vélte, hogy Szmirnov e festménye a World of Art művészeinek egyes alkotásainak előhírnökeként is tekinthető, akik az 1890-es évek végén Oroszországban megalakult World of Art egyesülethez tartoztak. Orosz történelmi festészet című könyvében ezt írta: „Három holt tárgy: a császár teste, egy száraz levél és a Márványfiú libával csendes akkordként hangzik, előérzete annak a művészeti himnusznak, amelynek örök értéke a művészethez képest. a színpadtörténet emberi nyüzsgésének törékeny hiúságát a "Művészet Világa" mesterei adják megénekelni" [9] .