| városi pop | |
|---|---|
| eredet | Pop [1] , új zene ( J-pop ) [2] , soft rock [3] , AOR [3] , rhythm and blues , disco [4] , funk [3] , jazz fusion [1] , boogie [3 ] ] , latin zene [1] , karibi zene [1] , polinéz zene [1] |
| Az előfordulás ideje és helye | 1970-es évek közepe, Japán |
| Származékok | |
| Shibuya-kei , vaporwave , jövő funk | |
| Lásd még | |
| Yacht rock | |
A városi pop (シテ ィーポップ city: poppu , angolul City pop ) a popzene egy olyan műfaja , amely az 1970-es évek közepén Japánból indult ki . Kezdetben a nyugati hatású " új zene " ágának tekintették, azóta az ország születőben lévő gazdasági növekedéséhez kapcsolódó stílusok széles skáláját tartalmazza, beleértve az AOR -t , a soft rockot , a rhythm and bluest , a funkot és a boogie-t. A műfaj népszerűsége az 1980-as években tetőzött. A 2010-es években a city pop nemzetközi elismerésre tett szert az interneten, és a mintavételen alapuló mikroműfajok próbakövévé vált, mint például a vaporwave és a future funk.
A city pop definíciói eltérőek, és sok művész a műfajhoz kötődő játékstílusokhoz kapcsolódik, amelyek jelentősen eltérnek egymástól. Ryotaro Aoki, a The Japan Times szerint [2] :
A kifejezést eredetileg az 1970-es és 1980-as évek nyugati hatású " új zenéjének " egy mellékágának leírására használták. A "City pop" például a Sugar Babe-re és Eiichi Otakira utalt , akik megfosztották elődeik japán hatását, és beépítették zenéjükbe a jazz és a rhythm and blues hangjait – a „városias” hangulatot sugalló műfajokat. … Azóta ez a kifejezés benne van a zenei lexikonban és azon kívül is. … Természetesen egy olyan homályos és tág kifejezéssel, mint a városi pop, senki sem ért egyet a valódi jelentésében.
John Blistaine, a Rolling Stone -tól egyetért azzal, hogy a city pop mint műfaji kifejezés kevésbé szigorú, mint egy széles műfaji besorolás. A Japan Archival Series kurátora , Yōsuke Kitazawa szerint "nem volt megkötés a stílusra vagy a műfajra vonatkozóan, amelyet ezekkel a dalokkal közvetíteni akartunk", de ez "a városiak által a városi emberek számára készített zenék" [1] . Kitazawa két stílust azonosított, amelyek a városi popot példázzák: „Az első egy buja, egzotikus drón; a második egy feltűnő ritmus” [1] . Ed Motta zenésza Wax Poetics kritikájábanezt írja: "A városi pop valóban AOR és lágy rock, de egy csipetnyi funk-mal és boogie -val . Mert amikor funky city pop dalokat hallasz, nem csak a hatást hallod, hanem néhány olyan szövegrészt is, amelyeket olyan bandáktól lopnak el, mint a Skyy., B.B. & Q. Bandés általában az amerikai boogie és funk zenekarok” [3] .
A német Electronic Beats magazin szerkesztőjea city popot a japán "szintipopra és diszkóra adott válaszként" jellemzi [4] . Howard Williams japán zenei szakértő szerint bár a city pop nagyrészt az amerikai zenei hagyományokra épül, ez egy teljes értékű japán műfaj [5] .
A városi pop viszonylag fejlett dalírási és hangszerelési technikákat használ, mint például a nagy hetedik és redukált triász , amelyet közvetlenül az akkori amerikai soft rockból vettek át ( Steely Dan és The Doobie Brothers ) [6] . Ed Motta nyomon követi a city pop felemelkedését az 1970-es évek közepén, és összekapcsolja Tatsuro Yamashita és Haruomi Hosono munkásságával [3] . Rob Arcand, a rovatvezető alelnöke Hosonónak is tulajdonítja, hogy kulcsfontosságú hatással volt a city popra [7] . Az 1970-es évek közepén Hosono megalapította a Tin Pan Alley zenekart, amely a déli rhythm and bluest, az északi soult és a jazz fúzióját keverte a hawaii és okinawai zene trópusi hangzásával. Mickey IQ Jones a Fact magazin kritikájábanazt írja, hogy ez egy zenei stílus kialakulásához vezetett, amelyet később "városi popnak" kezdtek nevezni [8] .
A műfaj erősen összekapcsolódott az 1970-es és 1980-as években Japánban bekövetkezett robbanásszerű technológiai fejlődéssel. A városi popot befolyásoló japán technológiák közé tartoznak a Walkman audiolejátszók , a beépített kazettás magnóval és sztereókkal felszerelt autók, valamint különféle elektronikus hangszerek, például a Casio CZ-101 szintetizátorok.valamint Yamaha CS-80 és Roland TR-808 dobgép . Blystein szerint az elektronikus hangszerek és kütyük "lehetővé tették a zenészek számára, hogy modernizálják a hangokat a fejükben", a kazettás magnók pedig "lehetővé tették a rajongók számára az albumok másolatainak másolását" [1] . Blistein azt is írja: „A pop, disco, funk, rhythm and blues, boogie, jazz fúzió, latin, karibi és polinéz zene dús keverékeként a műfaj elválaszthatatlanul összekapcsolódott a technológia által fűtött gazdasági buborékkal és a gazdagok új osztályával. és laza emberek. amit ő szült" [1] .
A városi pop különálló helyi műfaj lett, népszerűsége az 1980-as években érte el csúcspontját [4] . Vice szerint a műfaj legnépszerűbb figurái olyan képzett dalszerzők és producerek voltak, mint Tatsuro Yamashita és Toshiki Kadomatsu , akik bonyolult feldolgozásokat és dalírási technikákat öntöttek slágereikbe, és a növekvő gazdaság is megkönnyítette számukra a kiadóktól való finanszírozás megszerzését . A műfaj kezdeti népszerűsége alábbhagyott, amikor 1990-ben felfújódott a japán pénzügyi buborék . A city pop zenei jellegzetességeit az 1990- es évek Shibuya-kei zenekarai, például a Pizzicato Five és a Flipper's Guitar örökölték.[9] .
A 2010-es évek óta a city pop reneszánszát éli, és a műfaj számos veteránja, például Tatsuro Yamashita és Mariya Takeuchi nemzetközi elismerésre tesz szert az interneten. Emellett munkájuk ihletforrássá válik a vaporwave és a future-funk művészek számára, akik főleg mintavételezést alkalmaznak [10] .
| Popzene | |
|---|---|
| Stílus szerint | |
| Régió/ország szerint | |
| Egyéb cikkek | |