| Boogie | |
|---|---|
| Irány | Modern R&B |
| eredet | Post- disco , funk , new wave , kortárs R&B , jazz |
| Az előfordulás ideje és helye | 1970-es évek vége, USA |
| Hangszerek |
|
| fénykor évei | Az 1980-as évek első fele |
| Al műfajok | |
| Elektro | |
| összefüggő | |
| ház | |
| Származékok | |
| Nu disco , városi pop | |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
A Boogie (néha post- disco [1] [2] [3] és elektro-funk is) a rhythm and blues elektronikus tánczene műfaja , amely a diszkó utáni szinti - funk zenéhez kapcsolódik, és amely először az Egyesült Államokban jelent meg ebben az időszakban. az 1970-es évek végétől az 1980-as évek közepéig. A boogie hangzást akusztikus és elektronikus hangszerek kombinációja határozza meg, hangsúlyt fektetve az énekhangra és a kiegészítő effektusokra , amelyek később elektro- és house zenévé fejlődtek [4] [5] [6] [7] .
A boogie-ban, akárcsak a disco utáni műfaj más szerzeményeiben, általában nincs egyenes rúgás , ami a diszkózene hagyományos eleme ; ehelyett a műfaj nagy hangsúlyt fektet a második és negyedik ütemre , a tempó pedig 110 és 116 ütem/perc között mozog [2] . Annak ellenére, hogy az újhullámos zene számos technikai és promóciós aspektusát kölcsönözte , valamint szintipop alműfajának erős hatását, a boogie még mindig közvetlen R&B gyökerekkel rendelkezik [8] , és elsősorban a funk zenéből származik. Emellett a műfaj gyakran a jazzből merít ihletet [ 6] . Egy tipikus boogie boogie számot a közepes tempó, a pofon basszus ( elektromos az 1980-as évek elején és/vagy szintetikus az 1980-as évek közepén és később), hangos popok, dallamos akkordok és természetesen szintetizátorok kiemelkedő használata jellemzi [4] [ 5] [9] [10] .
A kifejezést Norman Jay és Des Parkes brit DJ-k alkották meg, és az eBay -en használták az 1980- as évek eleji afroamerikai tánczenei csoportra [4] .
A "boogie" szó első dokumentált használata 1929-ből származik [nb 1] . A Boogie, ahogy azt a Webster's Dictionary leírja , a ritmikus rockzenére való táncra késztetés, mintha kifejezetten táncra lett volna teremtve [11] . A boogie szó legkorábbi használata szorosan a blueshoz , majd később a rock and roll és a rockabilly műfajokhoz kapcsolódott .
Az 1970-es években a kifejezés újra használatba került, és a diszkóhoz , majd később a diszkó utáni szubkultúrákhoz kapcsolódott. A „boogie” kifejezést Londonban használták az 1980 -as évek afroamerikai dance / funk zenei formájának leírására. A "boogie" szót gyakran használták a szokásos diszkózenére utalva, mivel a "disco" szó az 1980-as évek elejére a diszkó tömeges felhagyása miatt rossz konnotációt kapott.
A boogie szó megtalálható az 1970-es évek funk és disco lemezein, nevezetesen az A Taste of Honey " Boogie Oogie Oogie " és az Earth Wind & Fire " Boogie Wonderland " című számában , [2] de csak 1980-ból 's segített kialakítani a boogie zenei stílusát. Ilyen számok például a „ Give Me the Night ” ( George Benson , 1980), „Boogie's Gonna Get Ya” ( Rafael Cameron , 1981), „ If You Want My Lovin ” ( Evelyn King , 1981), " You're the One for Me " ( D. Train , 1981), "Ne kényszeríts rám várni" ( Peech Boys , 1982) vagy a "Break" Dancin '- Electric Boogie" ( Peech Boys , 1984) [3] [4] .
Az 1980-as években különböző New York-i boogie bandák kezdtek kísérletezni a dub basszussal, amely előre látta a house hangjait . Az egyik ilyen csoport a Peech Boys volt, majd D. Train, Vicky D és Sharon Redd. Míg egyes producerek, mint például François Kevorkian és Larry Levan csiszolták és feszegetik a városi boogie határait (ami az afroamerikai hangzáshoz kapcsolódik), addig mások, például Arthur Baker és John "Jellybean" Benitez inspirációt merítettek az európai és japán szintipop zene. Ez utóbbi megközelítés nyitotta meg az utat az elektro , majd annak különálló alműfajának, a freestyle -nek [12] .
A boogie rádiós támogatásának hiánya miatt a műfaj népszerű volt a londoni underground szcénában, amely az éjszakai klubokhoz és a klub DJ-ihez kötődik. A Boogie lemezeket többnyire az Egyesült Államokból importálták, és néha "electro funk"-nak vagy "disco funk"-nak nevezték őket [3] .
Jóval később, a 2000-es években és a 2010-es évek elején olyan indie elektronikus zenekarok és előadók, mint James Pants, Juice Aleem, Sa-Ra Creative Partners használták fel kompozícióikban az 1980-as évek boogie és elektronikus zenei hangzását [13 ] [14] [15] . A kanadai Chromeo duó 2004-ben adta ki a She's in Control [16] című boogie-orientált albumát . Dâm-Funk, egy másik Los Angeles-i boogie művész 2009-ben adta ki a Toeachizown [17] című számot .
A 2010-es évek közepén és végén a Boogie a nu-disco és a future-funk reneszánszának része volt. A Nu disco nagyrészt európai jelenség volt, a zenei producerek a francia house -t az 1970-es évek amerikai diszkójával és a 80-as évek boogie-jával, valamint az 1980-as évek számos más európai elektronikus tánczenéjét kombinálták. A Future funk pedig a vaporwave szcénához kapcsolódott, ahol a zenészek az 1980-as évek boogie-ja és japán city pop -ja ihlette fényes és impulzív táncszámokat, köztük francia house inspirációt. A populáris zene közül Bruno Mars (" Uptown Funk ") volt a 2010-es évek egyik legjelentősebb boogie-ihlette művésze [18] .
Az electro-boogie (később electrora rövidítve) úttörői közé tartozott Zapp [19] , D. Train [20] , Sinnamon és más posztdisco/boogie előadók; különösen azokat, amelyeket a new wave és a szintipop ihletett ( The Human League vagy Gary Newman ), kombinálva Herbie Hancock és George Clinton R&B hangzásával . Miközben az elektronikus fejlesztés folytatódott, az akusztikus hangszereket, például a basszusgitárt japán szintetizátorok váltották fel , és különösen az ikonikus dobgépek, mint például a Roland TR-808 . Ennek a dobgépnek a korai használata megtalálható a Yellow Magic Orchestra 1980-1981 -es számain , Afrika Bambaataa 1982-es „ Planet Rock [ ” számán és Marvin Gaye 1982-es „ Sexual Healing ” című számán .
Greg Wilson az elektro, az elektro szcéna úttörője és a tánczene történetírója eredetéről szólva kijelenti:
Az egész a határok feszegetéséről szólt, amelyek kezdték elfojtani a fekete zenét, hiszen a műfajt nem csak a német szintipop mesterek , Kraftwerk , a pure electro elismert elődei, a brit futuristák, The Human League és Gary Newman vezérelték , hanem sok fekete is. zenei újítók. A jelentős előadók, mint Miles Davis , Sly Stone , Herbie Hancock , Stevie Wonder , a legendás producer, Norman Whitfield és természetesen George Clinton a P-Funk nevű bandájával mind kivették a részüket az új hangzás kialakításából az elektronikus innovatív felhasználásával. hangszerek.az 1970- es években (vagy Miles Davis esetében már az 1960 -as évek végén) [15] .