| Antonello da Messina | |
| Szent Sebestyén . 1477-1479 körül | |
| ital. San Sebastian | |
| Fáról átvitt vászonra, olajra . 171 × 85,5 cm | |
| Régi mesterek galériája , Drezda | |
| ( Inv. INV. 52 ) | |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Szent Sebastian Antonello da Messina olasz festő festménye, amely Szent Sebastiant ábrázolja . A drezdai Old Masters Galériában tárolják .
Antonello a szicíliai Messina városából származott . Tehetsége formálása Olaszország művészeti központjaitól távol történt . 1450 körül a művész Nápolyba költözött , ahol megtapasztalta a dél-franciaországi , katalóniai és hollandiai festők hatását , akik akkoriban a nápolyi királyságban dolgoztak. A művész 1475-1476-os velencei látogatása fordulópontnak számít az olasz reneszánsz festészet történetében [1] .
Giorgio Vasari úgy vélte, hogy Antonello volt az első, aki elsajátította az olajfestészet technikáját, és velencei művészeket ismertetett meg vele, de ezt a tényt a modern kutatók megkérdőjelezik. Valójában Antonello az olajfestészet technikájával kezdett foglalkozni, a holland J. van Eycktől kölcsönözve , és a velenceiek a tartományi festőtől függetlenül, de szintén a holland "ars nova" hatására jutottak el ehhez a technikához. különösen Hugo van der Gus " Portinari oltárképe " [2] .
Antonello da Messina két oltárképet festett velencei templomok számára, az egyiket a San Cassiano templomnak, a másikat pedig triptichonnak , amelynek egykor része volt "Szent Sebestyén" a San Giuliano templom számára. Feltételezések szerint a festményt 1476-ban Velencében festették, de valószínűleg azután készült, hogy a művész még az év őszén visszatért Szicíliába [3] . A feltételezések szerint Szent Sebestyén eredetileg egy triptichon része volt . Feltehetően Szent Rókus ábrázolta a központi panelen , Sebastianhoz hasonlóan őt is a pestis és a kolera védőjének tartották. Ez a tábla megsérülhetett a San Giuliano-templom tetőjének 1556-os beomlása miatt, aminek következtében a helyére ugyanazt a szentet ábrázoló faszobrot állítottak [4] . Az 1581-es oltár leírásában Francesco Sansovino azt írja, hogy az oltár egy Szent Rókus-szoborból állt, amelyet Szent Kristófot és Szent Sebestyént ábrázoló festett táblák vettek körül . Sansovino azt írta, hogy Szent Kristófot maga Antonello festette, a Szent Sebestyént ábrázoló táblát pedig Pino da Messina (vagyis fia, Jacobello vagy "Jacopino", aki apja halála után vette át a messinai műhelyt, és állítólag befejezték az oltárképet, mielőtt áthelyezték a templomba). A művészettörténészek általánosságban elfogadták Antonello da Messino szerzőségét a Szent Sebestyénnel készült festményen . A szobor és a Szent Kristóf -festmény mára elveszett [5] [6] .
Miután 1581 körül eltávolították az oltárt a San Giuliano templomból, 1654-ben "Szent Sebestyén" szerepel a Thomas Howard -gyűjtemény leltárában , ahol Antonello da Messinát nevezik meg szerzőként. A festmény ezután fiához, William Howardhoz került, aki 1662-ben eladta Franz és Bernhardt von Imstenrärdtnek kölni gyűjteményükért. Szerzőségét Giovanni Bellininek tulajdonították . Karl von Liechtenstein püspök lett a festmény következő tulajdonosa, aki 1670-ben megvásárolta és a morvaországi Kroměřížben lévő palotájában helyezte el . A festményt 1830-ban aukción adták el, és 1869-ben a bécsi Husz gyűjteménybe, majd I. Christ Endries [7] gyűjteményébe került , akitől 1873-ban a drezdai Királyi Képtár [8] vásárolta meg. , ahol ő és még mindig tárolják. Joseph Archer Crowe és Giovanni Battista Cavalcasella Antonello da Messina nevéhez fűződik [9] .
2006-ban a festményt a Puskin Állami Szépművészeti Múzeumban állították ki .
A kép első látásra szokatlan összetételű rejtvényeket rejt . A hagyományos ikonográfia a sok nyíllal átszúrt és fájdalomtól sínylődő szent vértanúságának ábrázolásában, mint például Andrea Mantegna pádovai művész Szent Sebestyén-ábrázolásában (a festmény három változatát készítette erről a témáról), helyet ad egy elégikusnak . hangulat egy fiatal és sima, fiatal test ábrázolásában az erotikus csodálat határán, és a látszólag szunnyadó városkép hátterében (az ilyen értelmezésnek megvan az igazolása: az egyik változat szerint a pogányok nyilai nem ártottak a szentnek) . A kép hangulatát nyugalom és derű tölti el. A szereplők mintha figyelmen kívül hagynák az előtérben zajló kínzás jelenetét (egy ember még alszik is nyugodtan, mások beszélgetnek), mintha Sebastian mártíromsága garantálná a város békéjét és nyugalmát a ragyogó kék ég alatt. Az előtérben ledőlt oszlop egy megszakadt életet jelképez [10] .
A kompozíciót egy „döglött fához” (a mártíromság hagyományos jelképe) kötődő szent függőleges alakja uralja, amely Piero della Francesca érezhető hatását mutatja . Ez a hatás különösen a geometrikus padlóburkolaton és a szokatlanul alacsony horizonton tapasztalható. Ezek a vonások tükrözik Vittore Carpaccio és Giovanni Bellini iskola korai velencei festőinek , de mindenekelőtt magát Piero della Francescát a geometriai perspektíva tanulmányozása iránt .
Az eredeti Antonello a városi táj részletei iránti szenvedély is, amelyet például az umbriai iskola művészei , a velencei Carlo Crivelli és a padovai Andrea Mantegna figyeltek meg . Sok részletet aprólékosan ábrázoltak. A művész által bemutatott épületek velencei palotákra emlékeztetnek. Látható egy kis szobor az ajtó feletti fülkében, rácsos ablakok, virágcserepek díszítik az erkélyeket (nevezetesen egy cserép liliomot, metszett cserjéket és egy kék cserepet szegfűt). A crenelált tetőn két jellegzetes városi kémény is található. De mindezek a részletek és naturalisztikus ábrázolásuk meglepő módon nem mond ellent a kép magasztos szellemiségének, akárcsak a kék ég a szent feje fölött.
| Antonello da Messina művei | |
|---|---|
| |