Orosz néptánc – Orosz néptáncművészet , népi amatőr vagy színpadi tánc formájában bemutatva . A férfitáncot a merészség, a lélek szélessége, a humor jellemzi; A női táncot simaság, fenség, könnyed kacérság jellemzi [1] [2] . Az orosz táncok az orosz nemzeti kultúra szerves részét képezik.
Az oroszországi népek folklórjának ismert kutatója, Jacob Shtelin a 18. században ezt írta [3] :
Az egész államban a köznép körében régóta szokás a mezőn énekelni és orosz táncokat táncolni lányok és asszonyok énekére. ... Európa egész táncművészetében nincs olyan tánc, amely felülmúlhatná az orosz falusi táncot, ha azt egy gyönyörű tizenéves lány vagy fiatal nő adná elő, és a világon egyetlen más nemzeti tánc sem hasonlítható össze vonzerejében ezzel. tánc.
A legősibb a néptánc két műfaja: a körtánc és a tánc . A mozdulatok egyes táncokban az állatok és madarak mozgását utánozták, másokban a munkafolyamatokat (vetés, aratás, szövés) tükrözték.
Az orosz néptáncok sajátossága a szerénység, szerénység, tisztesség és erotika ötvözésében rejlik: nyugodt lírai körtáncok hosszú zárt ruhában, nem szűk szabásúak, hanem a női alak szépségét hangsúlyozzák, ahol minden kézmozdulat visszafogott, de végtelenül kecses; széles orosz tánc, ahol sok férfi mozdulatot hajtanak végre a padlón (hóvihar, csúszómászó stb.), ami teljesen hiányzik a női szókincsből. Így fejeződik ki a nő iránti tisztelet, szépsége iránti csodálat. A táncban egy férfi azonnal felállhat, megragadhat egy nőt és megpördülhet erős karjaiban, ezáltal érzelmek viharát mutathatja meg iránta és erejével kapcsolatban.
— Shilova A. S. Az orosz tánc axiológiai fogalmainak felhasználásának jelentősége egy drámai előadásban // Journal „Teatr. Festmény. Film. Zene", 2011Az eredeti tánc, akárcsak a dal, varázslatos szerepet töltött be, így a naptári és rituális táncokban sok archaikus vonást őriztek meg. Az orosz néptánc és a rituálék összekapcsolása számos körtáncra és bizonyos táncfajtákra jellemző volt. Az egytánc, a tánc és a négyszögletes tánc nem társult rituálékhoz.
Az orosz néptáncot, a területtől függően, a maga módján adják elő. Északon - nyugodtan, fenségesen. A központi részen - néha nyugodt és lírai, néha élénk és vidám. Délen – kihívóan, merészen. Ugyanakkor az orosz néptáncnak is vannak közös vonásai, nagymértékben az emberek nemzeti jellegéből adódóan. A férfitáncot rendkívüli vidámság, humor, kiterjedtség, partnerekkel szembeni tiszteletteljes hozzáállás jellemzi. Folyékonyság, őszinteség, nőiesség, nemesség a női tánc jellemzője, annak ellenére, hogy olykor élénken és provokatívan adják elő [4] .
A hagyományos falusi környezetben zajló hagyományos táncoktatás három szakaszban zajlott:
A néprajzban általánosan elfogadott rendszer Oroszország területének etnikai zónákra való felosztására, amely a 20. század elejére alakult ki (észak-orosz, közép-orosz, dél-orosz, orosz-fehérorosz, orosz-ukrán, Volga-vidék, Urál, Szibéria és Távol-Kelet, a kozákok) a legteljesebben tükrözi a tánchagyományok változásainak sokszínűségét és az orosz néptánc regionális sajátosságait.
A tudományos irodalomban számos megközelítés létezik az orosz néptáncok osztályozására. Egyes kutatók az előadók száma, a tánc mintája és a tánc mozdulatai szerint osztják fel őket aszerint, hogy milyen dalokra adják elő őket. A besorolás a munkafolyamatok alapján is történhet, a táncban ábrázolt szereplő neve szerint. Az ismert koreográfus, folklorista, Oroszország népi művésze, T. A. Ustinova a körtáncok és a quadrillok mellett az improvizációs táncokat és a játéktáncokat emeli ki. Az orosz néptánc kutatója, az orosz néptánc iskola alapítója, az orosz népművész A. A. Klimov az orosz néptáncot műfaji elv szerint osztályozza, kiemelve a körtáncokat, a táncokat, majd a páros táncokat (quadrille, polka stb.). ). Ezt a megközelítést figyelembe veszik[ kitől? ] legmegfelelőbb.
Az orosz néptáncok osztályozása koreográfiai szerkezetükön alapul. Az orosz néptánc körtáncokra (beleértve a körtáncot, a dísztáncot, a játékot) és a tankokra (a tankot néha a körtánc alfajának tekintik), táncokra (egy női és férfi tánc, páros tánc, csoportos hagyományos tánc, tömegtánc) oszlik. és táncok (férfi, női, vegyes, csoportos), quadrille (beleértve a későbbi tánctípusokat is - lándzsa és polka ) [6] .
A körtáncok ( dél-orosz tankok, karagody ) és a körtáncdalok a rituáléktól elszakadva nagyrészt megőrizték a tematikát, a költői képeket, az ősi játékok formáját, dallamát, módozatait, versszerkezetét, sorszerkezetét. A körtánc a 17. század végétől vált a népi szórakozás kedvelt fajtájává, különösen a fiatalok körében [7] .
Khorovod és dél-orosz megfelelője a karagod egyszerre tánc, dal és játék. Gyakrabban adják elő körben, kézen fogva, általában egy dal kíséretében, esetenként párbeszéd formájában a résztvevők között. A körtáncok női és vegyesek. Oroszország minden régiójának megvannak a sajátosságai a körtáncok előadásában - mozgásokban és átmenetekben. Táncrajzok, figurák lehetnek női és férfiasak is, és közösek is. A körtáncban gyakran van akció. A körtánc résztvevői igyekeznek színpadra vinni a dal tartalmát. A körtáncban mindig ott van az egység, a bajtársiasság érzése. Résztvevői általában kezet fognak, néha egy ujjat (kisujjat), gyakran sálat, kendőt, övet, koszorút.
A körtáncok a következők: díszes (tánc); játék [8] [7] . Néha megkülönböztetik a körtáncok speciális csoportjaként a körtáncot [7] .
Díszítő (tánc) körtáncokA díszes körtáncoknál a tánc közben előadott szövegek nem tartalmaznak konkrét cselekvést, markáns cselekményt, a körtánc résztvevői körbe-körbe járnak, sorban, körtáncláncból fonnak különféle díszfigurákat. A díszes körtáncokat kísérő dalok tartalma leggyakrabban az orosz természet képeivel, a kollektív munkával, a mindennapi élettel kapcsolatos képekhez kötődik, és lehet lírai, epikus, drámai vagy komikus. Különös figyelmet érdemelnek a munkafolyamatokat tükröző dalok: kölesvetés, lenszüret, szőnyegfonás, vászonkészítés stb. A körtánc minden résztvevője énekli a dalt. Még csak most kezdődik az együtténeklés, a hangszín és a tempó beállítása. A résztvevők felveszik és a végéig énekelnek. Az egyes díszítő körtáncok előadását a formák súlyossága és a kis számú figura különbözteti meg. Az egész körtánc legtöbbször több figurából áll, amelyek szervesen átlépnek, csillognak, újjáépülnek egyikből a másikba.
Játék körtáncokA játékkörtáncok dalaiban szereplők, játékcselekmény vannak. A dal tartalma az arcokban játszódik le, az előadók pedig tánc, arckifejezés, gesztusok segítségével játsszák el a szereplők különféle képeit, karaktereit. Az ilyen körtáncok témái az emberek életét, életét tükrözik: munkafolyamatok, szerelem és tündér témák stb. A díszítő körtáncokkal ellentétben a rajz egyszerűbb bennük, nincs ilyen sokféle táncfigura. A kompozíció szempontjából ezek a körtáncok körben, vagy vonalban, vagy párban épülnek fel.
Tánc körbenA körtáncok különböznek a díszítő (táncos) körtáncoktól az előadói képességek mértékében és az előadópár relatív függetlenségében a többi résztvevőtől, mint például a „Polka”, „ Matan ”, „Akulinka” vagy „ Timon ". A dalok tartalma többnyire komikus, hétköznapi vagy lírai. A dalokat gyakran csak körben álló nézők éneklik, nem táncolnak, és zenészek kíséretében. A tempók sokkal gyorsabbak, mint a kerek táncdalokban.
A körtánc széles körben elterjedt Oroszország-szerte, és minden régió hozzájárul valamihez a sajátjával, sokszínűséget teremtve stílusban, kompozícióban, karakterben és előadásmódban. A körtánc bármely figurájának több egyetlen, határozott és állandó célja is lehet. A figura és rajz felépítésének megváltoztatása nélkül a körtánc résztvevői eltérő tartalmat és hangulatot tudtak közvetíteni.
Az orosz hagyományos kerek táncokat évszaknak és ünnepnapoknak megfelelően osztják el. A vidékiek húsvéttal kezdődnek és a munkaidőig tartanak; mások az Obzhinok felől jelennek meg, és a tél beálltával érnek véget [8] .
tartályTank - egy ősi dél-orosz és ukrán népi tömegrituális tánc, dallal és játékelemekkel. Néha a körtánc különleges fajtájának tartják. A tartályok fő elosztási területe a Kurszk régió középső és déli régiója, a Belgorod régió északnyugati része (a Psyol folyó medencéje). A „tankok vezetése” fogalma megfelel a „körtáncok vezetése” össz-oroszországi koncepciójának. Anna Vasziljevna Rudneva, a dél-orosz folklórhagyomány ismerője ezt írta: „A tankok túlnyomórészt táncjellegű körtáncok, fejlett koreográfiai konstrukciókkal és sok figurával. De vannak olyan tankok, amelyekben színpadi akció elemei vannak – játékindítás.
A tartály jellemzői:
A táncok vagy táncok korai rituálé, ma pedig mindennapi táncok. A tánc ütemenként egyre változatosabbá váló mozgás, ami a tánc jellegzetes vonása. A tánc a néptánc legelterjedtebb és legkedveltebb improvizatív műfaja. Létezik tánc: szimpla, dupla, tánc, tömegtánc, csoportos tánc stb. [9] Oroszország minden régiójában megvan a saját helyi tánctípus. A táncfigurák - térdek - nagyon változatosak. A táncban résztvevők szabadon használhatják őket saját belátásuk szerint. Nincs szabályozott táncos mozgás a tánctéren: mindenki elfoglalhatta a kívánt helyet. Az orosz tánc legelterjedtebb, bevált típusai a következők: egyéni (szóló) tánc, páros tánc, tánc, tömegtánc és csoportos hagyományos tánc ( karagod ). Egy csoportos táncban sokan részt vehetnek, de gyakrabban az összetétele egy viszonylag szűk előadói csoportra korlátozódik, esetenként egy csoportos tánc állandó előadói összetételű.
Alapvető tánctechnikák:
A tánc verseny a mozdulatok virtuozitásában, erőben, ügyességben, kitartásban, találékonyságban, megmutatva az előadó karakterét, bemutatva a mozdulatok - térdek - virtuozitását [10] . Előadása improvizatív. A táncban nemcsak férfi verseng a férfival vagy nő nővel, hanem férfi nővel vagy egész táncoscsoportok [11] . A táncot standard népi dallamokra vagy dittikre adják elő. Táncolva az egyik táncos egy mozdulatot vagy ezek kombinációját mutatta be, az ellenfélnek pontosan meg kellett ismételnie. Aztán megmutatta a magáét. Minden kilépéssel nehezebbé vált a mozgás. Néha más szabályok is voltak a táncban: a versenyzők felváltva mutatták meg a mozdulataikat, miközben az előzőeket nem lehetett megismételni. Az vesztett, akinek először fogyott ki a "sallang" halmaza. Néha egyszerre táncoltak "amíg el nem ejtesz" - ki esik először a fáradtságtól.
A leghíresebb táncok Oroszországban: Orosz (a lelkesedésért) , Mad, Golubets , Barynya , Kamarinskaya , Trepaka , Goby , Bögre, Toptush (topotusha), Seed, Matanya , Lomaniye .
A quadrille ( páros tánc ) az orosz tánc legfiatalabb típusa, amely a klasszikus francia quadrillen alapult [12] . Oroszország egész területén megtalálható, kivéve néhány helyet az orosz-ukrán határon. A tánc a 18. század elején jelent meg Oroszországban, I. Péter átalakulásának korszakában . A gyülekezetek bevezetéséről szóló rendelet (1718) után a báltermi quadrillt fokozatosan átvette a nem nemesi osztály. A quadrillel való ismerkedés a jobbágyszolgák és az emberek különféle szolgáinak története alapján zajlott, akik az arisztokraták táncelőadását látva megismételték az emlékezett figurákat, a maguk módján újrakészítve azokat. Különböző orosz falvak és városok lakói vásárokon ismerkedtek meg a négyszögletes tánccal , a tánc gyorsan népszerűvé vált.
A népi életbe belépve a kvadrill sokat változott, sok mozgalom született újjá. A dallam és az előadásmód nemzeti ízt kapott. Számos tánc lehetőség jelent meg: négy, hat, hét, nyolc, négyzetes tánc, lándzsa stb.
A szögletes táncok hatalmas választékából a kompozíciós felépítés formája szerint három csoport különböztethető meg: négyzet (sarok), lineáris (kétsoros) és kör. Ezeket a konstrukciós formákat nem mindig tartják fenn az első figurától az utolsóig: a lineáris és körkörös vagy szögletes és körkvadrillák általában keverednek, míg a keveredés leggyakrabban egy bizonyos alakon belül történik. Számos quadrillban más konstrukciójú alakok találhatók.
Az orosz kvadrill mind a kivitelezés módjában, mind az alakjaiban jelentősen eltér eredeti forrásától - a báltermi quadrilltól. Egy orosz quadrillban 3-14 figura található. Némelyikük neve egyértelműen megfelel a tartalomnak („ismerős”, „nagy keresletű lányok”, „kakasok”), mások neve a quadrille létezésének helyéről származik („Klinskaya”, „Shuiskaya”, „Pokhvistnevskaya”, „Davydkovskaya”) [13] . Voltak még táncból és táncból kölcsönzött figurák („tánc”, „hölgy”, „kamarinszkaja”, „tánccal taposs”), valamint más társastáncokból („keringő” és „polka”). Az orosz quadrille változatos mintája olyan elemekből áll, mint a „kosár”, „gallér”, „csillag”, „fésű”, „kör”.
Akárcsak a báltermi quadrillban, az orosz quadrillban is a figurák többsége páros körrel és az előadók meghajlásával végződik, minden figura el van választva a következő szünettől (a következő figura nevének kihirdetése, taposás vagy taps).
A Szovjetunióban az 1930-as évekig a koreográfiai folklór fejlesztése a mindennapi népművészet, a népi színpadi táncok pedig a folklórhagyomány keretein belül zajlott. Az 1930-as évek elején a szovjet vezetés javaslatára széleskörű vita indult meg a sajtóban arról, hogy a szovjet népnek szüksége van-e a régi paraszti művészetre, és ennek eredményeként mindenekelőtt az orosz hétköznapi népművészet a megszemélyesítője lett a szovjet vezetésnek. ellenséges "kulákművészet" [14] . Kampány indult az országban a mindennapi életben és a kultúrában tapasztalható „kulák túlélés” ellen. A "dolgozó tömegek oktatása" jelszava alatt az orosz népi mindennapi rituálék és a hagyományos népművészet megsemmisülnek. Az eredmény a hagyományos rituálék és a mindennapi népdal- és tánckreativitás presztízse meredek csökkenése volt az értelmiség, valamint a fiatalok körében [15] .
1932. április 23-án elfogadták a Bolsevik Kommunista Párt Szövetsége Központi Bizottságának „Az irodalmi és művészeti szervezetek átalakításáról” szóló rendeletét . Azóta vitathatatlanná vált az a vélemény, hogy a "népi előadóművészekkel" csak a "képzett" szakembereket illetheti meg, csak őket "lehet megbízni ezzel a felelősségteljes üzlettel". A hagyományos koreográfiai folklór „szakképzett szakembereiként” kezdték az akadémiai balettiskolában tanult embereket balett-táncosnak tekinteni, akik a birodalmi színházak színpadain szereplő előadásokból ismerik a néptáncot . A néptáncművészet akkori vezetése olyan emberek kezében volt, akik számára a néptánc „primitív”, csak „a saját kreativitásuk anyaga” és általában „nem modern”. A londoni Nemzetközi Néptáncfesztiválon (1935) a szovjet táncosok ezt mondták: „A vezetők tanítják a diákokat, és az orosz tánc helyett a legszokatlanabb mozdulatokból és passzokból álló szörnyű okroskát mutatják be nekik . ” „A valódi orosz tánc alapja háttérbe szorult és a harmadik terv, átadva a teret a hírhedt „ sztepptáncnak ”, az olcsó trükközésnek vagy a „Russz” levélbalett stílusnak... A néptánc autentikus elemét sértegetéssel helyettesítjük. hamisság, telítsd át balett-szacharinnal” [16] .
Állami szinten a "néptánc" professzionális példaértékű csoportjai kezdtek létrejönni "képzett koreográfusok" irányítása alatt. Az országban megkezdődik az "amatőr előadások tudományos és módszertani vezetésének" egységes, széles körben elágazó hálózata. Paradox helyzet alakult ki az országban. Amit a média „népművészetnek” (amatőr táncelőadásnak) nevezett, az nem volt az. Az amatőr előadások vagy profi együttesek produkcióit másolták, vagy azokból merítettek anyagot saját előadásukhoz. A hivatásos csoportok munkájuk során az amatőr táncelőadások repertoárjára támaszkodtak, „a nép kreativitásának” tekintve [17] .
Az alkotó életüket a néptáncművészetnek szentelő koreográfusok a látottak művészi megértésének módszerét az emberektől és a népi gondolatok figurális közvetítését a színpadon , fantáziájuk gazdagságát vették alapul a folklórmintához való hozzáállásukhoz. Akik a folklór meztelen fényképezésének útjára léptek, azok vagy megszűntek létezni, vagy hamarosan fel kellett hagyniuk ezzel, és a kreativitás útjára léptek.
— Borzov A. A. A színpadi koreográfia új műfajának kialakításának kérdései [18]És a mai napig Oroszországban éles hiány van a koreográfusokból, akik ismerik a népi kultúra, különösen a táncfolklór területén. „Egyszerűen fogalmazva, egyetlen oktatási intézmény sem készíti fel őket az Orosz Föderációban. Sőt, még az állami szinten jóváhagyott szakmák osztályozójában sem szerepel olyan szakma, mint koreográfus-folklorist” [19] .
Különleges csoportként az orosz színpadi néptáncot különböztetik meg . A mindennapi néptánctól eltérően , amelyet elsősorban „magának” (azaz a táncosok örömére) adnak elő, a színpadi táncot azért hozták létre, hogy megmutassák a közönségnek [20] . A közönség művészi igényeinek kielégítésével járó esztétikai funkció válik számára meghatározóvá. Az ilyen táncok szerzői jogi alkotások. Jelmezeik általában monotonok és stilizáltak [21] . A színpadi néptánc "szakképzett szakemberei" és rendezői gyakran akadémiai balettiskolában tanultak .
A Szovjetunióból származtak az 1930-as években. Bennük a néptánc mozdulatai a klasszikus táncban rejlő színpadi expresszív technikákkal ötvöződnek . Az ilyen színpadi táncokban a hagyományos előadás átalakul, és előfordul:
A professzionális néptáncegyüttesek kreativitását a színpadi feldolgozás jellemzi - olyan új műalkotások létrehozása, amelyek nem teljes mértékben folklóranyagra épülnek, ezért nem a népművészet eredetijei [23] .
| oroszok | |
|---|---|
| Folklór | |
| kultúra | |
| Élet és rituálék | |
| Vallás | |
| öntudat | |
| Politika | |
| Adat | |
| Teljes név | |