Közbenjárási kapu (film)

A Pokrovszkij-kapu
Műfaj lírai vígjáték
Termelő Mihail Kozakov
írta Leonyid Zorin
Főszerepben
_		 Oleg
Mensikov Leonyid Bronevoj
Inna
Uljanova Viktor Borcov
Anatolij Ravikovics
Operátor Nyikolaj Nemoljajev
Zeneszerző György Garanyan
Koreográfus Cyril Laskari
eredeti tévécsatorna Első DH program
Vállalat "Mosfilm" filmstúdió . Televíziós filmek kreatív egyesülete
Elosztó Mosfilm
Időtartam 132 perc. [egy]
Ország  Szovjetunió
Nyelv orosz
kiadási dátum 1982
Első előadás 1983. február 11
Epizódok száma 2
IMDb ID 0083465

A Pokrovsky Gates  egy 1982 - ben bemutatott szovjet kétrészes játékfilm , amelyet Mihail Kozakov rendezett . A kép drámai alapja Leonyid Zorin azonos című darabja volt, amely az 1950-es évek második felében, a Pokrovszkij -kapunál egy közösségi lakás lakóival történt eseményeket meséli el . A filmben Oleg Mensikov , Leonyid Bronevoy , Anatolij Ravikovics , Inna Uljanova , Viktor Borcov és mások szerepeltek. A pavilonforgatások a Mosfilm filmstúdióban , a szabadtéri forgatás a főváros utcáin és körútjain zajlott. A "Pokrovsky Gates" gyártásba helyezése, valamint a kész kép leszállítása bizonyos nehézségekkel járt: a forgatási engedély megszerzése érdekében Mihail Kozakov beleegyezett, hogy Dzerzsinszkij szerepét játssza három csekistákról szóló tévéfilmben . A premiert 1983. február 11-én mutatta be a Központi Televízió , azonban az első adás előtt, majd azt követően is számos módosításon esett át a kép: a filmszövegből különböző szakaszokban egyes mondatokat és egész epizódokat távolítottak el.

Az 1950-es évek Moszkvájáról alkotott kép , a maga "udvari kultúrájával" és romantizált közösségi környezetével, a kutatók szerint a kutatók szerint " történelmi rekonstrukció ". A filmben Bulat Okudzhava , Alexander Tsfasman , Isaac Dunayevsky dalai szerepelnek . Az átfogó zenei témát Georgy Garanyan zeneszerző alkotta meg . Az operatőr , Nikolai Nemolyaev gyors felvételt használt , amely lehetővé tette az egyes epizódok cselekményeinek lelassítását, valamint a kamera " beáramlását " - ez a módszer lehetővé tette a régi és az új városképek egy képkockában való kombinálását. , az 1950-es és 1980-as évek moszkvai tárgyainak ötvözésére.

A játéktól a forgatókönyvig

A kép drámai alapja Leonid Zorin "Pokrovsky Gates" " elégikus vígjátéka " volt , amelyet 1974-ben írtak. Ezt követően a darab szerzője elmondta, hogy ötvenedik születésnapja évében szeretett volna visszatérni fiatalságába, hogy visszaadja a Petrovszkij körúti 13 éves közösségi lakás hangulatát, amelyet 1948 óta ismer. A drámaíró szerint nem talált fel semmit a munka során - „ez egy teljesen önéletrajzi mű” . Zorin csak közel tíz évvel előre tolta az akció idejét, és megváltoztatta a helyszínt – közelebb vitte a Pokrovszkij -kapuhoz . A másik címre való hivatkozás valószínűleg abból adódik, hogy a darab megjelenése idején még éltek olyan emberek, akikről kiderült, hogy a vígjáték hőseinek prototípusai [2] [3] .

A Petrovsky Boulevard 13. szám alatti lakás korábban Ivan Szmirnové , a moszkvai igazságügyi hatóságok képviselőjeé volt. A tulajdonos kivégzése után egykori szobáiban a francia irodalom szakértője, Nadezhda Zharkova és Boris Pesis irodalomkritikus lakott , aki Margarita Pavlovna és Lev Jevgenievics Khobotovs prototípusai lettek. A Pokrovsky Gates legfiatalabb szereplőjének, Kostya Rominnak a képe nagyrészt egybeesett a darab szerzőjének karakterével és életrajzával, aki azt állította, hogy „nincs szakadék” közte és hőse között. Zorin, akárcsak Romin, a "déli városból" érkezett Moszkvába ( Bakuról beszélünk ); a fiatal „értelmiségivel és varázslóval” ellentétben azonban a leendő drámaírónak nem volt szerető nagynénje vagy más rokona a fővárosban – egy túlzsúfolt közösségi „méhházban” egy nyolcméteres szobát bérelt neki a gazdasszony [4] [5] [3] . Zorin „több évtizedig élt Kostyával” - ez a karakter Leonyid Genrikhovich más munkáiban is jelen volt („Búcsú menet”, „Választási kampány”, „Khokhlovsky Lane”). Ha azonban a „Pokrovszkij kapuk” korszakának Rominja volt a szerző vallomásos indítékainak hordozója, akkor az évek során az író kezdett belsőleg elszakadni hősétől, és a „Régi kézirat” című regényben (1980) az érett Romin. kezdett „a maga útján” haladni az életben [6] .

1974-ben a Pokrovsky Gates-t a Malaya Bronnaya Színházban mutatták be . A darab rendezője, Mihail Kozakov később bevallotta, hogy maga Zorin darabja nem váltott ki nagy lelkesedést színházi és irodalmi környezetben. Éppen ellenkezőleg, a szovjet írók 6. kongresszusán 1976-ban felszólaló Afanasy Salynsky drámaíró megjegyezte, hogy a Pokrovszkij-kapuk azon művek közé tartoznak, amelyek cselekménye egy helyi „anekdotikus eseményre” korlátozva nem emelkedik a mély társadalmi általánosítások szintjére. és nem tartalmaz „egy bizonyos szerző gondolatait”. Ennek ellenére az előadás több évadon keresztül következetesen szerepelt a műsorfüzetben. Amikor a színházat elhagyó rendező utasítására a produkciót eltávolították a repertoárról, Zorin azt javasolta, hogy Kozakov forgatja le a Pokrovszkij kapuk filmváltozatát a Moszfilm stúdióban. Ez az ötlet nem kapott támogatást a Vígjáték- és Musical Filmek Kísérleti Szövetségének művészeti igazgatójától, Georgy Daneliától , aki a rendezővel folytatott magánbeszélgetés során megállapította, hogy a darab nem alkalmas a nagy vászonra, illetve egy mozi formátumú filmre. (hozzávetőleges felvétel - 1 óra 20 perc) kiderülhet, hogy filmrendezői debütálása kudarc volt [7] [8] .

Kozakov maga is rájött, hogy a vígjáték több mint felét kitevő párbeszédeket nem sikerül megőriznie egy egyepizódos Moszfilm filmben. Ugyanakkor redukálásuk azt jelentette, hogy „élő részletek”, „a mű levegője” távozott a képből. A darab szerzőjével folytatott konzultációt követően Kozakov úgy döntött, hogy a Pokrovsky Gates kétrészes televíziós változatához fordul. A Mihail Kozakov és Igor Sevcov által a televízió számára készített átdolgozott változatot végül Zorin hagyta jóvá, akinek a neve a forgatókönyv szerzőjeként szerepel a kreditekben [9] .

A műfaj Alexander Tsfasman népszerű dalán keresztül jött létre : „Reggel borotválkoztam, és új nyakkendő…”, Bulat Okudzhava lírai dalai révén . Felidéztem a poppolitikai szatíra királyának, Ilja Nabatovnak a szatirikus monológjait és kupléit , amelyek most, a 80-as évek elején nagyon paródiának szóltak. A gyermekek háború utáni tudatalattijából mindezek a „natyurlich”, „fershtein” a frontkatonának, Savva Ignatievichnek, Puskin Kostyának írt versei és még sok más keletkezett. Nem volt más hátra, mint a kép gyártásba helyezése [9] .

— Mihail Kozakov

Telek

A „Pokrovszkij kapuk” egy film-megemlékezés, melynek hőse egy régi moszkvai ház lerombolását figyelve az 1980-as évek elején mentálisan visszatér ifjúkorába. A kép fő cselekménye 1956-1957 között játszódik. Kosztik Romin ( Oleg Mensikov ) végzett történelem szakos hallgató, aki a fővárosba érkezett, hogy egyetemen tanuljon, nagynénje, Alisa Vitalievna ( Sofja Piljavszkaja ) lakásában telepszik le. A közösségi "madárház" lakóinak élete tele van érdekes, romantikus és drámai eseményekkel. Tehát Arkady Varlamovich Velyurov ( Leonid Bronevoy ) Mosestrada művész beleszeret a Labour Reserves társaság úszójába, Svetlanába ( Tatyana Dogileva ). Margarita Pavlovna ( Inna Ulyanova ) fordító, aki egy lakásban él egykori és leendő férjével, egyfajta "hármas szövetséget" szeretne létrehozni. Volt férje, Lev Jevgenyevics Khobotov ( Anatolij Ravikovics ), "nyugdíjba vonult, de nem teljesen szabadult", arról álmodik, hogy megszabaduljon Margarita Pavlovna gondozása alól, aki meglehetősen keményen beavatkozik Ljudocska ( Jelena Koreneva ) nővérrel való kapcsolatába [10] [11] [12] .

A folyamatban lévő eseményekben Kostya egyfajta közvetítő szerepet játszik. Például Velurovval, aki hajlamos az alkoholos összeomlásra, arról beszél, hogy le kell győzni egy pusztító szenvedélyt; ugyanakkor a fiatal hős beszédeinek némi pátoszát huncut provokációk fizetik meg: „Arkagyij Varlamovics, miért nem csapunk egy poharat?”. Kosztyának köszönhetően Khobotov élete megváltozik - azáltal, hogy átöltözési trükköt szervez a kórházban, ahol Lev Jevgenyevics kötött ki, Romin segít neki szabadságot szerezni és újra egyesülni Ljudocskával. Maga Kostya életrajzában "változások jönnek" - a hős megszakítja a kapcsolatokat egykori barátnőivel, miután találkozott Ritával ( Valentina Voilkova ) , az anyakönyvi hivatal alkalmazottjával [13] [12] .

A közösségi lakás lakóinak további sorsa nem ismert, és a néző nem tudja, hogy Hobotov megtalálta-e a boldogságot Ljudocskával, hogy Margarita Pavlovna és a metsző, Savva Ignatievich ( Viktor Borcov ) családi élete harmonikusan alakult-e, vagy hogy Velyurov további művészete. tevékenysége sikeresen fejlődött. A kép végén a felnőtt Kosztya ( Mihail Kozakov ) felteszi a kérdést: „Hol vagytok most, ifjúkorom barátai? / Ti, önzetlen barátnők? [14] [15] .

Az ötvenes évek eltűntek a sarkon, a hatvanas évek elhalványultak, a nyolcvanas évek már kisarjadtak. Nem kisebb szomorúsággal nézzük a pokrovkai madárház romjait, mint Mihail Kozakov rendező. Mosolyogva, de nem keserűség nélkül, többet kérdezi önmagától, mint mi: „Ifjúság, te voltál vagy nem voltál? Ki válaszol, hová tűntél?

– Alla Gerber. " Szovjet kultúra ", 1983. február 17. [12]

Színészválasztás

Mihail Kozakov szerint az előadók kiválasztásakor soha nem törekedett arra, hogy zsúfolt válogatást végezzen . A „Pokrovsky Gates” kivétel volt: sokáig egyetlen jelölt sem felelt meg Kostya Romin szerepére sem a rendezőnek, sem a stáb többi tagjának, és összesen tizenkilenc jelöltet vettek figyelembe a meghallgatásokon. A hős keresése - " Shpalik az ötvenes évek közepének fiúja" - csak azután ért véget, hogy a Shchukin iskola egyik diákja, Oleg Mensikov a helyszínre érkezett (a vezetéknevét a rendező felesége rögzítette, aki véletlenül meglátta a fiatalembert miközben filmet néz a tévében). Mensikov képernyőteszteket tartott Tatyana Dogilevával párhuzamosan . Kozakov és az operatőr , Nyikolaj Nemoljajev azonnal megértették: „Van egy színészünk, aki nélkül a komédiánk nem létezne. Aztán minden könnyebb volt…” [16] . Szinte hasonlóan reagált Mensikov megjelenésére Leonyid Zorin forgatókönyvíró, aki „nosztalgikus követeléseinek” kielégítésére képes előadóra várt: „Egy perc is elég volt ahhoz, hogy megértsük: pontosan az, amiről álmodott! Még diák volt, és mintha a tavaszi kor ünnepi humorát sugározta volna .

A Malaya Bronnaya Színházban 1974-től 1981-ig Arkagyij Varlamovics Velyurov kupletista szerepét Grigorij Lyampe játszotta nagy sikerrel . Amikor azonban elkezdődött a televíziós verzió munkája, Kozakov felajánlotta, hogy egy popművész képét hozza létre egy másik művésznek - Leonid Bronevoynak . David Samoilov költő egy verssel válaszolt a kép kiadására: „Nosztalgikus, romantikus / ez a szalag, kedvesem. / Mindenki tökéletesen játssza. / Jobb, mint mások - Páncélozott. Kozakov előadóválasztási jogának tudatában még mindig aggódott, mert kénytelen volt „elárulni” Lampe elvtársát [18] .

Lev Jevgenyevics Khobotov szerepére Anatolij Ravikovics volt az egyik esélyes . Emlékirataiban elmondta, hogy eleinte a forgatókönyv, amellyel a színész a képernyőteszt előestéjén találkozott, nem ihlette meg: „Számomra nagyon irodalminak tűnt az anyag, és a helyzet a volt férjével, akit a volt férj -feleség gondoskodik, feszültnek tűnt, mesterségesen találták ki. Egy másik jelölt Andrej Mironov volt . Kozakov szerint a színészre kellemes benyomást tett a színházban látott „Pokrovszkij kapuk” című darab, Mironov pedig kérte, hogy adják meg neki Hobotov szerepét [19] [comm. 1] .

Savva Ignatievich szerepét Nikita Mikhalkovnak ajánlották fel , de a színésznek "élesen nem tetszett" a forgatókönyv, és nem volt hajlandó részt venni a filmben [20] . Egy kreatív duett is esélyesnek számított a kulcsszerepekre - Natalja Gundareva és Jevgenyij Lazarev , akik együtt dolgoztak a Majakovszkij Színház sikeres előadásában, a „csőd” [21] . Ennek eredményeként a "házassági háromszög" ("két férj egy feleséggel") résztvevőiből két kompozíció jött létre. Az első csapatban Andrej Mironov, Natalja Gundareva, Jevgenyij Lazarev; a másodikban - Anatolij Ravikovics, Inna Uljanova , Viktor Borcov . A Művészeti Tanács jóváhagyta az első - "sztár" - kompozíciót; a rendező ragaszkodott ahhoz, hogy a közönség által kevéssé ismert színészeket vonzzanak a kazettába: „A Kommunalka ismeretlen arcok. És köztük van egy jól ismert, Velyurov. Ő egy művész" [comm. 2] . A Mosfilm rendezője , Nikolai Sizov , aki személyesen hagyta jóvá a képernyőteszteket, a választást a rendezőre bízta [23] [24] [25] [26] .

Elena Koreneva , akinek felajánlották Ludochka ápolónőjének szerepét a filmben, először nem volt hajlandó forgatni. Nem ihlette meg sem a forgatókönyv („valami feszült humor... operett , és semmi több!”), sem a hősnő. Natalia Koreneva színésznő édesanyja azonban, aki a Pokrovsky Gates második rendezőjeként dolgozott, sikerült meggyőznie lányát. Ennek eredményeként Elena beleegyezett, hogy saját „anyját játssza egy lírai rajzfilmben ”, tekintve, hogy Ljudocska naivitása és találékonysága az 1950-es évek nemzedékének jellemző jellemzői [27] . Emellett Natalja Koreneva Viktor Borcovot javasolta Savva Ignatievich szerepére; ő, Kozakov feleségének tippjére, megtalálta Mensikovot [28] .

A képre Marina Djuzsevát , aki Anna Adamovnát - Kosztya vendégét kellett volna alakítania, Kozakov a következő mondattal magyarázta neki a mű lényegét: "Egy kolostorban prostituáltat kell ábrázolni" [29] . Az úszó, Svetlana szerepét Tatyana Dogileva kapta , miután Irina Muravyova megtagadta, hogy részt vegyen a filmben [30] . Kozakov, amikor találkozott Dogilevával, egyértelműen megmutatta neki a szerep általános vázlatát: „Ilyenek, tudod, szakiskolából jártak.” A forgatás első napján a kép díszítője portásként működött. Inna Uljanova - Margarita Khobotova szerepének előadója - a forgatás után Kozakovot " A fuldokló megmentéséért " kitüntetéssel ajándékozta át . Őszintén hitte, hogy mielőtt találkozott volna vele, színésznőként "megfulladt" [28] . Jevgenyij Morgunov meghívására Szoev költő szerepére - "egy komoly költő, aki rossz verset írt" - az író, Lev Liner felfedezte Kozakov előrelátását. Liner szerint a rendező a komikus színészben "a második kreatív" ént látta. Maga Morgunov úgy vélte, hogy Szoev az egyik legjobb szerepe [31] .

A gyártás elindítása

A "Pokrovsky Gates" forgatókönyvével a televízióba vonulva Kozakov meg volt győződve arról, hogy Moszkváról szóló kép készítésének szándékát a televíziós filmek készítésével foglalkozó "Screen" kreatív egyesület vezetői jóváhagyják . A TO "Ekran" rendezője, Boris Hessin azonban a rendezővel folytatott beszélgetés során megjegyezte, hogy a szalag, amelyen a hruscsovi olvadás iránti nosztalgia érződik , nem megfelelő az 1980-as évek elején. Kompromisszumként Hessin azt javasolta, hogy Kozakov játssza el Dzerzsinszkij szerepét Mark Orlov Szindikátus-2 című filmjében: " Misa, ha azt akarod, hogy beindítsák a kétes komédiáddal, játssz Dzerzsinszkijt!" Ezután a TV vezetése javaslatot tett arra, hogy folytassák a „Vas Félix” arculatának kidolgozását két másik műben - „ Államhatár. Békés nyár a 21. év "és " december 20 ". Hessin Kozakov visszautasítási kísérleteire a következő szavakkal reagált: "A filmek szinte egyszerre jelennek meg, nem lehetnek különböző Dzerzsinszkijek" [32] [33] .

Annak ellenére, hogy 1980-ban Kozakov három, a biztonsági tisztekről szóló filmben szerepelt Pokrovsky Gates kedvéért, egy moszkvai közösségi lakás lakóiról szóló film elindításának kérdése sokáig megoldatlan maradt. A Moszkvai Művészeti Színház színésznője, Sofia Pilyavskaya segített . Az igazgató tudva, hogy a Szovjetunió Állami Rádió és Televízió elnöke, Szergej Lapin általában a Moszkvai Művészeti Színházat, és különösen a Pilyavskaya-t részesíti előnyben, az igazgató segítséget kért tőle. Sofya Stanislavovna találkozóra jött Lapinnal, és a színésznővel folytatott beszélgetés után beleegyezett a forgatásba. A "Pokrovsky Gates"-ben Pilyavskaya Kostya néni - Alisa Vitalievna [34] [33] [35] szerepét játszotta .

A forgatás megkezdése előtt kiderült, hogy Oleg Mensikov színészt korábban jóváhagyták Yuli Raizman " Magánélet " című filmjének egyik szerepére . Leonyid Zorin emlékiratai szerint addigra Mensikovon kívül már nem látta a Romin-kép más alkotóit ("Az én Kosztyám volt, egyszerűen nem lehetett más"), ezért levelet írt a "Magánélet" igazgatója azzal a kéréssel, hogy engedjék szabadon a fiatal színészt a "The Pokrovsky Gate" című filmben. Ennek eredményeképpen "Reisman királyi nagylelkűséggel nekünk adta művészét." Egy másik változat szerint, amelyet Elga Lyndina filmkritikus mutatott be, Oleg döntött a végső választáson. A "Magánéletben" Mihail Uljanovval kellett együtt dolgoznia . Felismerve, hogy ezen a kazettán fennáll annak a veszélye, hogy „a környezet figurájává, szinte Uljanov háttérfigurájává válik”, maga Mensikov kérte Reizmant, hogy engedje el a „Magánélet” című filmben való forgatás alól, Lyndina azt állította [17] [comm. 3] .

A festmény kiszállítása

A "Pokrovsky Gates" című filmet megrendelésre és a Szovjetunió Állami Televízió- és Rádióműsorszolgáltató Társaságának pénzügyi támogatásával forgatták a Mosfilmben, a Szergej Kolosov vezette Telefilm kreatív egyesületben . Ezért a kép átadása valójában két osztályon történt. Először a Telefilm művészeti tanácsa értékelte, amelynek képviselői félreérthetően érzékelték Kozakov munkáját. Tehát Mark Zakharov a beszélgetés során azt mondta, hogy a szalag, amely „csak giccs ”, csalódást okozott neki. Ugyanakkor a stúdió főigazgatója, Nikolai Sizov elismerte, hogy tetszett neki a vígjáték. A képet Sizov azzal a kitétellel fogadta el, hogy nem felelős a "televíziós ügyfelei" reakcióiért [37] .

Az Állami Televízió- és Rádióműsorszolgáltatónál néhány előzetes megjegyzést követően a Képernyő alkotóegyesület szerkesztője, Stella Zhdanova aláírták a Pokrovszkij-kapuk átvételéről szóló okiratot. Formálisan megtörtént a film jóváhagyása, de az adásba kerülése késett. Az egyik ok, amiért hallgatólagosan megtiltották a kép megjelenítését, az volt, hogy Elena Koreneva elutazott az Egyesült Államokba, aki a nővér Lyudochka szerepét játssza. Kozakov csalódottan ehhez a helyzethez kapcsolódóan verset is írt, amely a következő sorokat tartalmazza: „Egész éve semmiért izzadok - / Koreneva művésznő, frya, / Beöntést adott...” [38] [39] . Kiderült továbbá, hogy a "Pokrovszkij-kapuk" kifogásokat váltott ki az Állami Televízió- és Rádióműsor-társaság elnökétől, Szergej Lapintól , aki a szalagon a "szovjet harcos képének" torzulását látta (Savva Ignatievichről volt szó). Lapin Kozakov visszaemlékezései szerint a következő szavakkal fejezte ki állításait a „rágalom” alkotói felé: „Ilyen filmeket olyan emberek készítenek, akik Izraelbe vagy Amerikába menekülnek! Ez valami Zoshchenko ! [40] [41]

Miután a televízió vezetőinek ragaszkodására számos javítást végeztek a szalagon, a Pokrovsky Gates mégis adásba került. A premiert 1983. február 11-én mutatta be a Központi Televízió. A következő években azonban egyes mondatokat és egész epizódokat kivágtak a filmből, majd visszatértek a filmszöveghez. Így a különböző szakaszokban eltávolították a képről a Savva Ignatievich által használt „naturlich” és „fershtein” szavakat, amelyeket az „Apám megtiltott ...” polka és a „ Rosamund ” dal hősei adtak elő; az 1980-as évek második felében az alkoholellenes kampány részeként az Arkagyij Velyurov részegségével kapcsolatos jeleneteket csökkentették [42] . A szovjet ideológusoktól külön kérdéseket vetett fel a befejezés, amelyben Savranszkij motorkerékpárja a Sparrow Hills felett repülve átvágta az űrt. Amikor az SZKP Központi Bizottságától levél érkezett a televízióhoz azzal a kérdéssel: „Hová repül Savranszkij motorkerékpárja?”, a rendező azt válaszolta: „Ez az idő elrepül” [43] [41] .

Rendező

A "Pokrovszkij kapuk" című film Elena Gorfunkel művészettörténész szerint egy olyan szerzői film, amelyben a rendező "hangjával megszólaltatta az ötvenes éveket" [44] . Ha Leonyid Zorin "szinte protokoll pontossággal" reprodukálta a vígjátékban a közösségi lakásban történt eseményeket, akkor Kozakov kiegészítette a filmes narratívát saját benyomásaival. Ennek eredményeként egy lírai, teatralitás elemeit tartalmazó történet épült fel, amely az 1950-es évek "romantizált sémája", amelyről kiderült, hogy egyformán közel áll a dramaturghoz és a rendezőhöz [45] .

Kozakov emlékeinek töredékei számos keretben megtalálhatók. Így hát, miután 1957-ben visszatért Kanadából , Mihail Mihajlovics fekete bársonykabátban , szegéllyel járta Moszkva utcáit . Miután elkezdett dolgozni a Pokrovsky Gates-en, a rendező felkérte a jelmeztervezőket, hogy pontosan ugyanazt a modellt varrják Kostya számára. A hős Rita menyasszonyának ruháját ismét Kozakov személyes asszociációinak figyelembevételével hozták létre: „Ugyanakkor a lányok már alsószoknyákra váltottak (a térd már látszott), és a ruha felső része a lehető legnyitottabb volt. .” A rendező fiatalságához való hasonlóságot találunk abban a jelenetben is, amikor a hős nagynénje, Alisa Vitalievna egy filmet néz a tévében, amelyben „a mi népünk a francia életet játssza”. Az 1956-ban forgatott " Gyilkosság a Dante utcában " című drámáról beszélünk - ebben történt a Moszkvai Művészeti Színházi Iskola-Stúdió diákja, Mihail Kozakov színészi debütálása. Az Anna Adamovnát érintő epizód háttere ("Olyan hirtelen vagyok, minden olyan ellentmondásos") egy részlet a " Hattyúk tava "-ból. A rendező szerint korántsem véletlen, hogy a kép kontextusába bekerült a balett első felvonásából származó részlet: „Személy szerint nagyon sok szeretettel és szexuális kapcsolatom volt ezzel a zenei témával” [14] [ 46] [47] .

Elena Sabashnikova kutató szerint Kozakov filmje ötvözi a színházi és a filmes technikákat. Például számos, az 1950-es évekből származó tárgyat rövid felvételeken forgatnak: a néző csak az udvar egy részét, egy szoba sarkát, egy jégpálya töredékét látja a képkockában. Ezek a "hétköznapi élet anyagi jelei" "nem egy filmes, hanem egy színházi látvány alkotóelemei". De az 1980-as évek eleji epizódok forgatását hosszú felvételek készítik: sorozatfelvétel például azt mutatja be, ahogy a felnőtt Kosztya végighajt egy autóval a felújított Moszkvában, amíg meg nem áll egy összedőlő régi ház közelében. A filmben kétféle művészet technikájának ötvözése tette lehetővé Sabashnikova szerint "a szöveg és az excentricitás összefonódását , lehetővé tette a színészek számára, hogy a javasolt körülmények között könnyen, vidáman és huncutul létezzenek" [48] .

Kozakov munkáinak rendszerét a forgatáson a filmben résztvevő színészek különbözőképpen értelmezték. Például Szvetlana szerepének előadója, Tatyana Dogileva a „Pokrovszkij-kapukról” mint ünnepről beszélt: „Zseniális társaság volt, és Mihail Mihajlovics Kozakov érdeme ... teljesen hihetetlen hangulatot teremtett a film forgatás." A rendező Dogileva szerint folyamatosan mutatta a színészeknek, hogyan kell játszani; mindig teljesen felkészülten érkezett a helyszínre, fejből tudta minden szerep szövegét. Anatolij Ravikovicsnak más benyomása volt - a forgatási folyamatot „kínoknak” emlékezett vissza, amelyek „csak a szinkron utolsó szóval ért véget”. Kozakovot Ravikovich egyrészt értelmiséginek és a költészet ismerőjének, másrészt „kínzónak, zsarnoknak, despotának” tekintette, aki a forgatókönyvtől való bármilyen eltérést „önmaga elleni támadásnak” tekintette: „ Már csak egy ostor hiányzott, amit Maljuta Szkuratov kiöntött volna ” [28] [49] .

A „Pokrovszkij-kapuban” visszatérve a jelenből a nem feltétlen boldog napokba, M.K. nem veti alá magát az összehasonlításokkal. Múltját nem fémjelzi a jelen megvetése, lírája nemes és hálás, emléke ironikus. A múltból kihúz valamit, amivel ő maga is nagyon tisztában van – mert érti a műfaj törvényszerűségeit, a vaudeville , ami elutasítja az összetettet. M. K. általában olyan ember, aki a művészet segítségével elutasítja a „nehéz gondolatokat”, a megoldhatatlan kérdéseket, a haragot és a lelki sötétséget [44] .

– Elena Gorfunkel

Kameramunka

A kétrészes film moszkvai objektumai különböző sebességgel készültek. Néha gyorsan és szinte észrevétlenül elrepültek a képkockákban; Nyikolaj Nemoljaev operatőr néha tudatosan - gyorslövés segítségével  - lelassította az akciót. Így - lassított felvételben - egy epizódot forgattak le, amely a hős fiatalságát töltött ház lerombolását mutatja be. Évekkel később az érett Konstantin fájdalmas gyötrődéssel nézi az autó ablakából, hogyan omlik össze „szülőfészkének”, „méhházának” a mennyezete, falai; lassan repülő kövek keserűvé teszik Romin élményeit és emlékeit [50] .

Nyikolaj Nemoljajev szerint a Pokrovsky Gates egyik feladata az volt, hogy Bulat Okudzhava dalait "áthelyezze" a képernyőre . A film elején felcsendül a Painters, dip your brushes című dala. Az operátornak olyan képet kellett találnia, amely megfelel a szövegnek. Képi megoldásként Nemoljajev a kamera „beáramlását” javasolta – ez a módszer lehetővé tette a régi és az új Moszkva, Novij Arbat és az ősi templomok, Puskin emlékműve és a költőt tapsoló pálmákra emlékeztető sárga levelek egyesítését [51] ] egy keretben . Ugyanez az "idővel való játék" (az 1950-es évek fekete-fehér terveinek és a nyolcvanas évek színes felvételeinek kombinációja) van jelen a végső képen is; létezik egyfajta nemzedékek névsorolása [41] .

És akkor azt írták, most pedig azt írják, hogy a képen „Moszkva elhagyása” látható. De Moszkva nem megy sehova – egyszerűen változik. A konstruktivizmus "nő ki" a klasszicizmusból és a birodalomból , ezt követik Sztálin felhőkarcolói , ezeket egészíti ki a "Hruscsov" - és ez maga az élet. Moszkvában nincs Szentpétervár teljessége, mindig él [51] .

— Nyikolaj Nemoljajev

Hősök

Kostya Romin

Oleg Mensikov hőse amolyan " bébi teribl " egy romos lakás terében; ő pontosan Kostik , és nem Konstantin, az egyetlen fiatal a közösségi "madárház" lakói között. Romin „gúnyoló, beszélő, vigasztaló”, könnyedén meghódítja mind a tudományos közösség komoly hölgyeinek, mind a Labour Reserves sporttársaság lányainak szívét [52] . Amint azt a Pokrovszkij kapuk egyik első lektora, Alla Gerber ( Szovjet kultúra , 1983. február 17.) megjegyezte, Kostya más karaktereket is igyekszik bevonni megállíthatatlan ritmusába – felkéri őket, hogy „túléljék túl a szenvedélyek játékát”, ragaszkodik ahhoz, hogy felegyenesedett, és úgy döntött, hogy intézkedik. A hős emlékezteti Velyurovot, hogy művész, ami azt jelenti, hogy képesnek kell lennie "felöltözni". Romin azt próbálja érzékeltetni Hobotovnak, akinek mindennapi problémáit általában mások oldották meg, hogy a román költészet intelligens ismerője végre „válasszon”. Kostya hangosan beszél, néha határozottan viselkedik – Gerber szerint „olyan idő volt – izgatottan. Ilyen volt a nemzedék – asszertív” [12] .

Ha a Zorin-darabban és a Kozakov által a Malaya Bronnaya Színház színpadán bemutatott darabban a hatvanas évek "okoskodó" Kosztya közel állt az érvelő hőshöz , akkor a filmben ugyanaz a karakter plaszticitást és kecsességet szerzett. Oleg a rendezővel együtt "hihetetlen ritmust" talált és a film során megőrzött: hőse állandó mozgásban van, könnyedén fordítja a körülötte lévőket (beleértve a közönséget is) "a forrongó életszeretet, magabiztos győzelem erejévé". Ő volt az, akit a filmben egy szinte hasonlatos hasonlattal bíztak meg : „És mégis, higgy a történésznek – akaratod ellenére nem tudsz boldoggá tenni” [53] . Leonyid Kosztjukov író szerint Mensikov nem játssza Zorint és Kozakovot ifjúkorukban a Pokrovszkij Gatesben – ő a "fiatalságot mint olyat" testesíti meg [54] .

A kép némileg eltérő értelmezését 1990-ben Valentina Ivanova filmkritikus javasolta, aki Mensikovról szóló esszéjében azt írta, hogy „van ebben a Kosztyában... és némi riasztó pragmatizmus. Még messze van az idő, amikor egy ilyen kedves, vaskos Kostiki megragadja az összes uralkodó magasságot, de ez ma sincs elveszve” [55] . Ivanovát Elga Lyndina filmkritikus támogatta, aki úgy vélte, hogy a szenvedélyek, veszekedések, megbékélések egy közösségi lakás területén zajlanak - "Kostya számára minden úgymond nem igazi, öreg bácsik és nagynénik találták ki". A hős számára Lyndina szerint a szomszédok életében való részvétel nem más, mint szórakozás: „Természetesen ő nem Rastignac , túl kegyetlen lenne ilyen beszámolót bemutatni varázslónknak. Kostya egyszerűen csak önmagával van elfoglalva, azzal, ami színesítheti a napjait. Még a menyasszony megválasztása is, aki egy bizonyos pillanatig a hős álmaiban jelent meg a Szépasszony képében, egyfajta megerősítésként szolgál Romin életstratégiájához: „Egy csinos lány nagyon magas rangú családból származik... . Kostya itt sem veszített” [56] .

A filmkritikusok, értékelve Mensikov Pokrovszkij-kapuban alkotott munkáját, különös figyelmet fordítottak a fiatal művész "vitathatatlan szakmai képességeire", aki a filmben "a tiszta vaudeville - tonalitás ideális megtestesítőjévé" vált [57] . Ugyanakkor Anatolij Ravikovics visszaemlékezései szerint a forgatás során Oleg rendkívül fegyelmezett volt, eltávolodott másoktól, eltávolodott a zajos társaságoktól, teljes mértékben a munkára koncentrált, és általában a szünetekben nézte végig a forgatókönyvet. vesz [49] . Mensikov professzionalizmusa, amelyet Kozakov képén mutatott meg, tette később a színészt „a hírnév túszává” – mondja Dmitrij Bykov író és publicista :

Ugyanilyen hírnév túsza lett mozinkban Oleg Mensikov, akinek mindene megvolt ahhoz, hogy szexszimbólumnak nevezhető legyen, részben talán rövid időre az is lett, de csak a szovjet idők végén, amikor Kosztyát alakította a filmben. Pokrovszkij kapuk. Aztán egyenlő volt önmagával, és nemcsak "megmutatta" Kostyát, hanem ő is. A néző igazán értékeli ezt az őszinteséget és megfelelőséget. A néhai Mensikov a figyelemre méltó szakmai képzés klasszikus túsza [58] .

Hobotov

Lev Jevgenyevics Khobotov Savva Ignatievich szerint „kiemelkedő jelenség”, amely kivételes nyelvi hozzáértése miatt nincs „fejben egyensúlyban”. Egy bizonyos pillanatban felesége, Margarita Pavlovna „a daktil-specialistát részesítette előnyben , mint egy daktil - specialistát ”, de nem engedte el teljesen volt férjét. A tehetetlen és "kecsesen régimódi" Hobotov kikerül a mindennapi életből – először jelenik meg a filmben abban a pillanatban, amikor a konyhában, másodperceket számolva próbál tojást főzni reggelire. A reggeli étel önálló elkészítése kudarcnak bizonyul, és Margarita Pavlovna maró jellemzést ad egykori élettársának: „Tűzhely!” [59] [12] . Kicsit később a néző meglátja a hőst a kezelőszobában - a kanapén, majd felhúzva a nadrágját, köszönetet mond Lyudochka nővérnek: „Nagyon jól éreztem magam! … így csináltad…”. Anatolij Ravikovich emlékiratai szerint a klinikán végzett vitamininjekciós epizódot fél napig forgatták - a rendező, elérve a kívánt intonációt, arra kényszerítette a színészt, hogy többször ismételje meg ugyanazt a mondatot. Ebben a pillanatban Khobotov szerepének előadója mentálisan aggódott: „De azt hittem, hogy tisztességes művész vagyok” [60] .

Khobotov szobája egyértelmű bizonyítéka annak, hogy tulajdonosa milyen távol van a mindennapi, hétköznapi dolgoktól: nincs se szekrénye, se könyvpolc, se függöny az ablakokon. A függöny hiánya Natalya Shipulina kutató szerint nemcsak a hős hétköznapi tehetetlenségével függ össze, hanem talán azzal is, hogy hiányzik a levegő: Lev Jevgenyevics állandó nyomást érez volt feleségétől, aki makacsul „nem akar” hogy kiengedje túl szoros öleléséből. Hobotov a szabadságra törekszik és egyben fél is tőle [61] [12] . A kép végén a Ljudocska és Khobotov esküvői legénységét alakító Savranszkij motorkerékpárja átlépni látszik a korszakok közötti határvonalat: a szabadságot szerzett szerelmesek rögzítetlen babakocsiban maradnak az 1950-es évek Orudovitja mellett, a lendületes motoros pedig egy ideiglenes lyukon átvágva az 1980-as évek Moszkvában találja magát [61] .

Hobotov Stanislav Rassadin irodalomkritikus meghatározása szerint egy „fehér bohóc”, amely folyamatosan nevetséges helyzetekbe kerül. Miután a Pokrovszkij-kapunál lévő közösségi lakást feltételesen összehasonlította a „Varjú Szloboda” Ilf és Petrov „ Aranyborjú ” című regényéből , Rasszadin azzal érvelt, hogy Lev Jevgenyevics, mint megtestesült életképtelenség, „igazolt Lokhankin ”. , „Lokhankin prototípus” [62] .

Velyurov

Velyurov szobájában különleges helyet foglal el egy plakát, amelyen a tulajdonos, Mosestrada művész látható koncertjelmezben; alkotói sikerének jele a zongorán heverő skarlátvörös rózsa [61] . Arkagyij Varlamovics szerepének előadója, Leonyid Bronevoj egyrészt szellemes paródiát alkotott a 20. század közepén népszerű kuplistákról, mint például Ilja Nabatov , aki aktuális politikai témákról adott számokat [65] ] [66] . Másrészt a színész a filmvásznon egy, bár hiú, alkoholos összeomlásra hajlamos ember képét testesítette meg ("És ki nem iszik? Nevezzen meg! Nem, várok!"), De mégis megőrizve egyfajta varázsát a legpikánsabb helyzetekben is. Bronevoy rendkívül karikatúra a karaktere gyengeségeiről és komplexusairól. A mulatságos Velyurovban nincs cinizmus, de néha átsiklik a naiv ártatlanság és nyugtalanság [67] .

A koncertek alatt az úszó Szvetlana iránti szerelem utolért Velurov a pátoszt, és a műsorban elhangzott aktuális versek helyett („Rómeót Júliának vettem / Két szelet van a boltban. / Megette mindkettőt kotlettek - / No Romeo, no Juliet”), hogy előadja a „ naiád ” című dalát, a „Minden kék és zöld lett körül” című dalát az akkoriban népszerű „ Heart of Four ” című filmből [12] [68 ] .

Bronevoy határozottan elhagyta az akkori évek színpadát, pátosza is az ötvenes évek pátosza, csak más, humoros minőségben. De mennyi zűrzavar, bizonytalanság, magány van mögötte! És mennyi megértés a " mesterségből " származó lány szemében, a vidáman pontos Tanya Dogileva [12] .

– Alla Gerber

Margarita Pavlovna és Savva Ignatievich

A szoba majdnem felét, amelyben Margarita Pavlovna fordító és Savva Ignatievich metsző él, egy kerek asztal foglalja el, amely a kandalló egyfajta szimbóluma. A szoba háziasszonya gyakran ülteti Khobotovot a családi asztalhoz - szinte erőszakosan vonzza a "hármas unió", amely többek között fokozott érdeklődést vált ki. Margarita Pavlovna néha szándékosan "menyasszonyokat" szervez, bemutatva mindkét férjét a látogató kollégáknak - az ilyen "előadások" során lehetősége van azt mondani, hogy ezek nem "magas kapcsolatok", hanem "normálisak a spirituális emberek számára" [69] .

A hősnő úgy véli, hogy gyámsága nélkül a volt férj eltűnik; meggyőzi magát és a körülötte lévőket, hogy a volt házastársáért való felelősség az ő „keresztje”. Inna Ulyanova színésznő nem ragadozót játszik, hanem egy nőt, aki agresszíven keresi a boldogságot - "egyszerre lelki és fizikailag egyaránt". Margarita Pavlovna minden rendelkezésére álló eszközzel eléri ezt a harmóniát. Khobotov magánéletének határait megsértve lehallgatja telefonbeszélgetéseit, maró tulajdonságokat ad szeretett Lev Jevgenyevicsnek ("Láttam keskeny homlokát!") És olyan kategorikusan kommunikál Ljudocskával, hogy a fordítóhölggyel folytatott párbeszédek után az érzelmek lány kétszer kétségbeesetten hagyja el a lakást [12] [63] .

Hobotova új férje, Savva Ignatievich ebben a történetben egy ismerős katona szerepében jelenik meg – egy korábbi frontkatonaként. Margarita Pavlovnát "mesés elméjű nőnek" nevezte ("Jellem – legalább parancsoljon a frontnak"), készségesen teljesíti bármelyik parancsát: "Megházasodni rendelnek - házasodni, meg akarják védeni volt férjét - őrök." Ugyanakkor őszinte együttérzéssel kezeli Khobotovot: „Légy türelmes, Leo, a fronton nem viseltek el ilyesmit.” A jelenlegi helyzet pikantériája ellenére a gondoskodó, néha gyerekesen védtelen Savva nem úgy tűnik, mint a körülmények áldozata - Alla Gerber szerint „nem szánalmas, de méltó”. A hős megőrzi természetes spontaneitását, és még abban az epizódban sem tétovázik, amikor a Rosamund című dallal kell szórakoztatnia a ház merev vendégeit. Mint Savva Ignatievich Viktor Borcov szerepének előadója felidézte, egész nap forgatták a jelenetet Rosamunddal; egy németül nem tudó színésznél külön a falra írták a szöveget (a kép szerkesztése közben az egyik versszakot kivágták). A rendező, a forgatás előtt elmagyarázva a Borcov előtt álló feladatot, megjegyezte, hogy Savva „az udvar művésze”, amelyben szeretik és várják [12] [41] [28] .

Egyéb karakterek

Tatyana Dogileva játszotta Szvetlanát a filmben – a Munkaügyi Tartalékok Társaságának vidám úszóját . Az akció egy része a medencében játszódik, de Dogileva nem úszta meg ott: helyette egy aluljárót forgattak. De maga a színésznő stílusos táncokat adott elő. A rendező elmondása szerint személyesen tanította Mensikovot és Dogilevát a fiatalkorában népszerű rock and roll mozdulataira , és ennek ellenére az eredmény csak az 1950-es évek táncainak „gyenge paródiája” [70] [28] [46 ] ] .

Miután találkozott szeretett Ritával, Kostik értesít másokat: „Változások jönnek!” Rita már a legelső képkockákban feltűnik a képen – a Savransky motorján versenyző Kosztya egy könnyed járású idegent lát sétálni, és még üdvözlést is int neki, de ez a véletlen találkozás hamar feledésbe merül. Később egy mesés tündér szinte misztikus képe jelenik meg egy éjszakai trolibuszban. Aztán a hős meglátja őt táncolni a jégpályán - vagy egy igazi lány, vagy egy álom-fantázia róla. Végül az anyakönyvi hivatalban, Margarita Pavlovna és Savva Ignatievich házassága alatt, Kostya és Rita igazi ismeretsége zajlik. A „Pokrovszkij kapuk” című darabban Kostya menyasszonyát Alevtinának hívják. Kozakov, miközben a filmen dolgozott, úgy döntött, hogy "életrajzilag megbízható nevet ad Zorinnak". A drámaíró feleségét Margaritának hívták. Zorin felfigyelt arra, hogy feleségének fiatalkori portréja erősen hasonlított Valentina Voilkova színésznőhöz , aki Rita [12] [68] [36] szerepét játszotta .

A képen teleportációra emlékeztető repüléseket végrehajtó Savransky motoros Natalja Shipulina kutató szerint „bűvész motoros”. Az 1980-as években Savranszkij szerepének előadója, Leonyid Mashkov a moszkvai motoballcsapat nagyon híres kaszkadőrje és edzője volt . A Pokrovsky Gates bemutatása előtt Mashkovot meghívták a Moszfilm kaszkadőrosztályára , és elolvasta a forgatókönyvet. A motorost jóváhagyták a szerepre, és a kép tíz epizódjában játszott. A Savranszkij Moszkva feletti repülésének jelenete lerövidült – az eredeti elképzelés szerint a levegőben való szárnyalás több percig is tartott, de ez a hossz nem felelt meg a televíziós időzítés mércéjének: „Voltak kombinált felvételek. Az asztalon, a háromszor tízes képernyővel szemben volt egy motorkerékpár, elindították a képet, én elindítottam a motort, a hátsó kerék fordult, az asszisztens pedig az első kereket ... ”Mashkov szerint miután a kép megjelent, beszélgetett a DOSAAF egyik vezetőjével -  elégedetlenségét fejezte ki, hogy "Savransky"-t "kopott sisakban" forgatták: "Mi, nem adhatnánk egy normális sisakot?" [68] [71]

Mihail Kozakov az érett Konstantin Romint alakította. A képen mintha némi kétséggel felteszi magának és a közönségnek a kérdést: „Ifjúság, voltál vagy nem voltál?” [72] Az utolsó jelenetekhez a rendező arra kérte az előadókat, hogy hozzák magukkal gyermek- és ifjúkori fotóikat. Ezek a fekete-fehér felvételek, amelyek a szereplők neve mellett megjelentek a kreditekben, mintha megállították volna az időt, vagy akár vissza is szálltak volna [73] .

Ő, a rendező, és mi, nézők búcsút veszünk a filmtől, a fiatalságtól, az 50-es évektől, ahogy elköszönünk, ennek tudatában örökre. A komédiás cselekmény a legnélkülözhetetlenebb happy enddel zárul, egy félszimbolikus motorkerékpár rohan, elveszi Hobot bizonytalan boldogságát az üldözéstől, és - állj !

- Stanislav Rassadin

Kommunális lakás

Évtizedeken át (az 1960-as évek elejéig) a közösségi lakás volt a leggyakoribb lakástípus a Szovjetunióban , és ez a jelenség tükröződött az irodalmi és művészeti alkotásokban, beleértve a mozit is. A közösségi élet számos szovjet filmben szerepelt, köztük a Foundling , a The House I Live , a Júliusi eső , az Öt este , az Őszi maraton és mások [74] . Leonyid Kosztjukov író szerint a Pokrovsky-kapunál egy kommunális lakás idealizált képe jött létre . Összehasonlítva Kozakov képét Nyikita Mihalkov „Öt este” című filmjével, amely több évvel korábban jelent meg, Kosztjukov megjegyzi, hogy ezek a filmek hasonló élőhelyet hoznak létre, de hangszínükben különböznek. Az Öt Estben sok idegtépő párbeszéd van, de semmi nosztalgia; ez talán annak tudható be, hogy Alekszandr Volodin drámájának ideje , amely alapján Mihalkov filmje készült, szinte egybeesett a megírásának időszakával (1958). Volodin nem készített húszéves retrospektívet , és időtávolság nélküli művön dolgozott [75] .

A közösségi lakás belsejét, amelyben a Pokrovszkij-kapu akciójának jelentős része játszódik, a Moszfilm egyik pavilonjában reprodukálták - ahol a művészek és dekorátorok tágas termet építettek, félköríves ablakkal, amely a lépcsőre néz, és harmonikusan kombinálva a moszkvai empire stílusú ház, amelyben hősök "telepedtek meg" [76] . A film alkotói és szereplői különbözőképpen nevezték ezt a lakást: Zorin méhkasházként említette ; Az éjjel hazatérő Kostya azt mondta: "A drága akvárium alszik ". A Margarita Pavlovna új férjével folytatott párbeszédben Romin egy olyan jelenséget fogalmaz meg, amely az 1950-es években különösen fontossá vált: „Ön, Savva, egy történelmi folyamatot fejez ki - a moszkoviták kivándorlását a közös kaptárakból a személyes fészkekbe” [69] .

A Pokrovka melletti közösségi lakásban öt szoba található, amelyek mindegyike magán viseli a tulajdonos személyiségének lenyomatát. Például a faragott bútorok, régiségek, egy régi terítő, Alisa Vitalievna szobájában a fényképek kifinomult keretezése jelzi a tulajdonos arisztokráciáját, aki a közösségi „madárház” őreként működik. Végzős diák unokaöccse szobájában íróasztal, könyvek, gitár, tornagyűrűk és Puskin halotti maszkja lóg a falon . A lakás közösségi teréhez tartozik egy omlós csempés konyha, egy hámló tapétás előszoba és egy falra akasztott telefon, valamint egy meglehetősen kopott, homályos tükörrel ellátott fürdőszoba [77] . Nemcsak a Pokrovsky Gatesben, hanem más, közösségi életet bemutató szovjet filmekben is feltárul egy közös vonás - a magánélet hiánya. Egy közösségi lakásban - a legnyitottabb, legátjárhatóbb világban - szinte lehetetlen volt nyugdíjba vonulni, a szomszédok általában ismerték egymás magánéletének részleteit [78] . Így Khobotov azon próbálkozásai, hogy megvédje magát Margarita Pavlovna bosszantó figyelmétől, azért is kudarcra voltak ítélve, mert a szobájában lógó Dél-Amerika térkép nemcsak a háziasszony, spanyol és portugál fordító szakmai érdeklődését jelző belső részlet, ez is egyfajta paraván, amely eltakarja a Lev Jevgenyevics szobájába vezető üvegajtót [59] .

A kommunális lakás egyfajta analógja a dacha. A Pokrovsky Gatesben nincs közvetlen akció a dachában, de Savva Ignatievich története a „csendes helyen” való életről a feltételes kerítésekkel, az átlátható élettel és a szomszédok életének átjárhatóságával megerősíti, hogy a moszkoviták közösségi kapcsolatai túlmutattak. a város határa. A "természetben" nyilvánult meg Hobotov teljes képtelensége a gazdasági problémák megoldására; Margarita Pavlovna kapcsolata egy ügyes szomszéddal ott kezdődött: „Este megnyugtattam, és hirtelen, érted, azt mondja: „Maradj, Savva Ignatievich. Természetesen figyelem” [59] [79] .

A kép végén a képernyőn kívüli szövegből kikerültek a Zorin drámájának befejezésében szereplő szavak, amelyeket az érett hős mondott ki egy régi ház romjain: " Kuzminki és Ochakovo felett, / Matvejevszkij és Krilatszkij felett / A csillagok már más éjszakai baglyokon vannak / Vess tűfényt." A külterületi helynevek nem szerepeltek a film kontextusában, talán azért, mert a közösségi lakások betelepítésének korszakában a központtól távol eső új területeket a moszkoviták "egy falu, egy tartomány és egy munkástelepülés hibridjeként" fogták fel. " A moszkoviták nehezen váltak meg megszokott élőhelyüktől [80] . Idővel a közös konyhákban való együttélés és konfliktusok minden abszurditását kezdték feledésbe merülni; sokak számára az emlékezet csak a kommunikációhoz (együtt éltek, mint egy család) és a kölcsönös segítségnyújtáshoz kapcsolódó fényes pillanatokat őrizte meg. A filmben a szomszéd támogatása olyan epizódokban nyilvánul meg, mint például Margarita Pavlovna és Savva Ignatievich esküvőjének előkészületei, valamint a szomszédok aktív segítsége Khobotov szállításában, aki volt felesége feltételezése szerint , vakbélgyulladás rohama miatti fájdalomtól szenved . Mihail Kozakov a Pokrovsky Gates közösségi környezetéről romantikus képet alkotva hangsúlyozta, hogy ez „a múlt illatáról szóló film” [45] .

Moszkva képe. Az idők jelei

Moszkva a Pokrovszkij-kapuban poetizálódik; ez nem csak egy háttér, amely előtt a cselekmény kibontakozik, hanem a szalag egyik kulcsszereplője. A képen látható város „humanizált” bizonyítéka a hős elismerése, aki a kulisszák mögött mesél a fővároshoz való viszonyáról: „Szülővárosomból érkeztem Moszkvába, és az egyetemen tanultam. / Megláttam Moszkvát és azonnal beleszerettem. / És dühösen körém tekeredett / Azt a körúti gyűrűt , / azt a kerti gyűrűt . / És húzott az utcákon / S sikátorokká változott, / Miközben teljesen megdöbbenve, / nem engedett pihenni / A Pokrovszkij-kapu közösségi kandallójához. Moszkva a hős szerint egyre fiatalabb, míg ő maga öregszik [42] [81] [comm. 4] .

Ugyanakkor a filmben látható város valójában eltűnt – a 20. század közepén a szovjet főváros " történelmi rekonstrukciója " áll a néző elé. A kép készítői Leonyid Kosztjukov író szerint "nosztalgikus könnyeken" keresztül nézik Moszkvát. Az 1980-as években, amikor a Pokrovszkij kaput forgatták, az úgynevezett udvari kultúra kezdett fokozatosan eltűnni a moszkvai életből. A képen ez a jelenség a maga sokszínűségében látható: gyerekek focilabdát kergetnek, felnőttek udvari sakk- és dominóversenyeket rendeznek, a fiatal Yasha hegedül az erkélyen a nagyapja felügyelete mellett (ezt a szerepet Georgy Vitsin hangoztatta ) , "domború és jellegzetes" öregasszonyok a padokban, akik kézimunkával és "a szomszédok ügyeinek örökös megbeszélésével" [82] [83] [28] [84] .

Kostya a szomszédokkal folytatott beszélgetés során megemlíti, hogy "az általános terv szerint a tornyunkat lebontják". Magát a házat, amelyet a kép készítői választottak a forgatásra ( Nashchokinsky Lane 10, a Gogolevszkij körútra néző ), a 21. században megőrizték, de rekonstruált formában szinte a felismerhetetlenségig - ráépült a negyedik emelet, megjelent egy másik erkély. a harmadikon. A forgatás során nem Kostya háza dől össze a képkockában, hanem a régi moszkvai mozi [85] [50] .

Moszkva a Pokrovszkij-kapuban egy nagy tér, amely jól ismert tárgyakat (például Puskin emlékművét ) és névtelen parkszerkezeteket tartalmaz. Az egyik ilyen szobor – egy labdával rendelkező úttörő – időnként megjelenik az udvari felvételeken. A forgatás kedvéért ezt a figurát éjszaka titokban kivitték egy daru segítségével a ház melletti területről, ahol a festmény művésze, Ljudmila Kusakova élt. A szobor eltűnése észrevétlen maradt [86] [87] .

A helyszínelés jelentős része a Boulevard Ringen zajlott. Ott száll fel Ljudocska és Hobotov a KM villamosra . A kolomnai üzemben gyártott, négytengelyes magaspadlós villamosok 1926 és 1974 között Moszkva körül közlekedtek [88] . Az egyik epizódban Savva Ignatievich bemutatja azokat a jegyeket, amelyeket sikerült "elkapnia" a Colosseum mozi pénztárában a " Carnival Night " filmre. A "Coliseum" mozi 1914 óta létezik Moszkva térképén, és a filmek vetítése ebben az épületben időről időre leállt; néha a filmvetítések váltakoztak olyan előadásokkal, amelyeket különböző színházi csoportok rendeztek ott. 1974 óta a Sovremennik Színház az egykori Colosseum helyiségeiben működik [89] [90] .

Az Orlovich házaspár, aki meglátogatta Margarita Pavlovnát, és a házassági helyzetét a „Van benne valami igazi” és a „Kimagas, magas kapcsolatok!” mondatokkal értékelve, taxival indul el otthonról, ami a GAZ-M-20 Pobeda . Ezt a modellt a Gorkij Autógyárban gyártották 1946-1958-ban, és igazi „munkaló” volt: sárga „győzelemek” ezrei járták körbe a fővárost, „EJ” taxi rendszámmal (ironikus moszkvai környezetben a dekódolás úgy hangzott, mint „Ez egy csaló”) [91] .

Arkagyij Velyurov páros beszél a közönséghez a nyári színpadon, amely a moszkvai kerti és parkszínpad része volt. Az az epizód, amelyben Velyurov-Bronevoy énekli a „Minden kék és zöld lett körül” című dalt, felkeltette a televíziós főnökök figyelmét a film bemutatása során - úgy tűnt számukra, hogy a minta az Ermitázs kerti színpad rácsán (ők voltak ott forgatás) körvonalaiban hatágú csillagra hasonlít . Az epizódot sikerült megvédeni – nem törölték, és megőrizték a szalagon [64] [92] [63] .

A korcsolyapálya különleges szerepet játszik a Pokrovsky Gatesben - egy bizonyos ponton a kép szinte minden szereplője találkozik rajta: „füzérek kis fényei, hófúvások, örömteli emberek, pulóverek” szarvassal ”és egy újévi fa. Minden gyönyörű, kicsit naiv és nagyon örömteli.” Savva Ignatievich mondata ("Vegyél egy szomszéd fiút, és mondd: állítólag láttam Lev Jevgenyevicset - Chistye Prudy -n lovagol ") utal a jelenetre. A lövöldözést azonban nem Chistye-nél, hanem a Pátriárka tavainál hajtották végre [93] [94] .

Amikor egy női sebész ítéletet mond Khobotov ellen ("Vágd a pokolba anélkül, hogy megvárnád a hashártyagyulladást !"), Lev Evgenievich kórházba kerül. Az egészségügyi intézmény megfilmesítéséhez a kép készítői a Sportorvosi Központot ( Zemlyanoy Val , 53) használták. A kórházparkban egészen a 21. századig megőrizték a szalagra esett tárgyakat: pavilonokat, szobrokat és egy barlangot, amelyben pizsamába öltözött Velyurov lépett fel. A kép utolsó jelenetei 1957 májusából valók, de a keretben az ösvényeken az őszi lehullott levelek láthatók [95] [96] .

A menyasszony Kostya Rita a Kotelnicheskaya rakparton él  - a hét sztálini felhőkarcoló egyikében . Az épület Csecsulin és Rosztkovszkij tervei szerint épült ; Faina Ranevskaya , Alekszandr Tvardovszkij , Jevgenyij Jevtusenko és az irodalom és a művészet más alakjai éltek a házban különböző években [97] . Az idő valódi jeleit sok apróság rögzíti, mint például az úszó Svetlana atlétaruhája vagy egy sörbódé kialakítása. Abban az időben a " Vörös Moszkva " parfümöt a jó ízlés mutatójának tekintették - Kostyának ezeket kellett bemutatnia Rita anyjának. Alisa Vitalievna szobájában egy fekete-fehér " KVN-49 " TV található - az első tömegmodell, amelyet a Szovjetunióban gyártottak 1949-től az 1960-as évekig. A KVN rövidítés a televíziókészülék létrehozásában részt vevő mérnökök nevének kezdőbetűit tartalmazza: Kenigson, Varshavsky , Nikolaevsky [98] [99] .

Dalok és versek

Mihail Kozakov szerint a film közönségsikerének egyik oka az volt, hogy „a felszínen hever az ötlet, hogy bebetonozzák” a „Pokrovszkij-kapukat” Bulat Okudzhava dalaival. A festményt az 1959-ben írt „Festők, mártsátok be ecseteteket” című dallal nyit. Ahogy Vlagyimir Novikov irodalmár írta, ez a Jurij Vasziljev művésznek szentelt mű a szerző "esztétikai nyilatkozata". Ugyanebben 1959-ben Okudzhava komponálta az Arbatról szóló dalt, amely a Pokrovsky-kapuban szólt. Bulat Shalvovich elmondta, hogy bekerült egy híres popegyüttes repertoárjába, míg az „Ó, Arbat, Arbat, te vagy a vallásom” sorban valakit a „vallásos hangulatot” hordozó utolsó szó megzavart - megpróbálták pótolni. „ereklye”-vel, de ez a lehetőség nem honosodott meg. Stanislav Rassadin szerint a "Sentinels of Love" (1958) képbe bekerült pletykákat " prostituáltakról szóló dalként" értelmezték [100] [101] . Ez a mű, amely a hősök randevúzási jeleneteit illusztrálja, az eredeti szerző szövegében tartalmazza a „Szerelem őrszemei ​​állnak Volkhonkán ...” sort, amellyel a harmadik versszak kezdődik. A filmben az objektumok neveit lecserélték - "... a Pokrovszkijoknál állnak ." Amint azt Anatolij Kulagin irodalmár megjegyezte, Okudzsava az előadás során teljesen fájdalommentesen készítette el a moszkvai helynevek ilyen változatait [102] .

A "Pokrovsky Gates" fő zenei témáját Georgy Garanyan jazz zeneszerző és karmester írta , aki elmondta, hogy Kozakov nem volt elégedett az első vázlatokkal, amelyeket a rendezőnek zongorázott. Azonban ugyanazok a töredékek, amelyeket a zenekarral rögzítettek, más benyomást tettek a rendezőre.

Odajön a felvételhez, és azt mondja: „Mit adsz itt egy ilyen jó kis picit?” – És itt van az, amit két napja fel akartál adni! - Nagyon édesen nevetett, felvették az epizódot. És még mindig ez a zene szól a filmben [103] .

- Vera Nazarova . A jazz elvesztette legendáját. 2010. január 11

A kép elején látható, ahogy az összedőlő házban a gramofon tűje hozzáér a régi lemezhez - megszólal a „A lány randevúzni készül” téma, a Melodiya jazz zenekar előadásában [94 ] . A „pályán” jelenetben Anatolij Novikov dala Lev Oshanin verseire „ Könnyű esti hó gomolyog...”, Zoja Rozsdesztvenszkaja előadásában (1948-ban rögzítették, Nyikolaj Mink vezényletével zenekarral ) [ 104] [105] . Alexander Tsfasman Sikertelen randevú című dala ("randira kértelek, / találkozóról álmodoztam, mint mindig") sok tekintetben Mihail Kozakov szerint a kép műfaját meghatározó volt. először az AMA Jazz adta elő az 1920-as évek második felében. A Pokrovsky Gatesben Velyurov és Kostya adják elő a kórház parkjában. Ugyanezt az alkotást, az akkori hangulatot újrateremtően használta Sztanyiszlav Govorukhin „ A találkozási helyet nem lehet megváltoztatni ” című filmben [106] [107] .

A "Rosamunda" ("Rosamunda! Az egész utat összefoglalták") című polkát, amelyet Savva Ignatievich adott elő az Orlovichi házaspár számára, Jaromir Veyvoda komponálta 1929-ben. A háború előtti időszakban számos európai országban népszerűvé vált . 1939-ben Alexander Tsfasman jazz zenekara rögzítette [108] . Egy másik polkát, amelyet Khobotov énekelt "egy régi francia dal", C'est Gugusse avec son violon ("Mon papa ne ve pa...") Kostya így fordította: "Apám megtiltotta, hogy polkát táncoljak. .".

{#(set-global-staff-size 16) \new Staff \relative d'' { \tempo 4 = 72 \key f \major \set Score.tempoHideNote = ##t { a8 f c4 a'8 f c4 a 'nyolc. bes16 a8 g g8. a16 g8 faf c4 a'8 f c4 a'8. bes16 a8 gde f4 } \addlyrics { Mon pa -- pa ne veut pas Que je dan -- se, que je dan -- se Mon pa -- pa ne veut pas Que je dan -- se la pol -- ka } \ addlyrics { My pa - pasha for - forbade - hogy én pol - ku tan - tse - wa - la Az én o - apám megtiltotta - így pol - ku tan -- tse -- val } } } \header { darab = "C'est Gugusse avec son hegedű" }Az Ön böngészője nem támogatja a hanglejátszást. Letöltheti a hangfájlt .

A polka , mint tánc- és zenei műfaj az 1830-as években Csehországból származik, és gyorsan elterjedt az európai városokban. Párizsban az arisztokraták sikertelenül próbálták betiltani az " éktelen táncot", többek között a rendőrség segítségével. 1843 telén Vlagyimir Szolonicsin orosz fordító azt írta, hogy „egész Párizs megbolondult: mindenki polkát akar táncolni, mindenki polkát tanul. <...> Ez a tánc nem túl tisztességes, mint a kánkán , mert ebben a hölgyeknek az egyik lábukat térdben kell hajlítaniuk, a sarkukat pedig olyan magasra kell emelniük, hogy e mozdulat közben a másik láb harisnyakötője látható legyen” [109] [110] .

A Velurov pophelyszíneken előadott szatirikus dalai Ilja Nabatov műveit parodizálják , aki évtizedeken át a politikai szatíra műfajában dolgozott a „Reggel az újságban – este a versben” elv szerint. Arkagyij Varlamovics repertoárjában szerepel a strófa: „Egész Amerika rettenetes zűrzavarban van: / Eisenhower belebetegedett a háborúba, / De nyilvános beszédeiben / azt mondja, hogy fal a békéért!” hangzott Nabatov koncertjein jóval a Pokrovsky Gates képernyőn való megjelenése előtt [111] [112] .

A kép utolsó részlete Izsák Dunajevszkij dala , Vlagyimir Mise és Mihail Cservinszkij „Kedves moszkovitáim” versei, Leonyid és Edit Utyosov előadásában . A dal a hős lírai vallomása után kezdődik, miszerint „Moszkva fiatalodik”, ő pedig öregszik. „A nyolcvanas éveket, a sarjadó toronyházakat fényes nosztalgiával kötik a múlthoz, mert a Neskuchny-kert , a hős fiatalkorának más helyszínei még mindig a helyükön vannak, és a falverő fegyver nem rontotta meg a régi gramofont, sőt a rekord” [113] [114] .

Vélemények és vélemények

A "Pokrovsky Gates" premierje a televízióban 1983. február 11-én volt, azonban a közönség első találkozása a film hőseivel egy kicsit korábban - a kép vetítése során a moziházban - történt . Általánosságban elmondható, hogy Kozakov kollégáinak véleménye, akik részt vettek a vetítésen, barátságosnak bizonyultak. Ugyanakkor a vászonról csobbanó móka helytelennek tűnt Mihail Uljanov színész számára („Országszerte ilyenek történnek, és örülsz valaminek, nevetsz”); Nyikita Mihalkov is jóváhagyás nélkül elfogadta a szalagot, aki korábban a forgatókönyvvel való elégedetlenség miatt megtagadta a forgatáson való részvételt [38] .

Messze a kanyarban
Eltűnt az a boldog év,
és a "Pokrovszkij-kapuban" Hullámban ömlik
minden ember.
És átvilágítja az éveket
" Névtelen csillag ".

Alekszej Pianov . Epigramma Mihail Kozakovhoz [115]

Néhány nappal a televíziós premier után a " Szovjet Kultúra " újság megjelentette Alla Gerber cikkét "A madárház Pokrovkán". A recenzens megjegyezte, hogy a „lelket megmozgató” különc vígjátékban minden színész „kibírja a rendező által kitűzött magas fokot”, Kozakov pedig maga hordozza az ötvenes évek energiáját „nem a fiatalság ereklyéjeként, nem régiségként, hanem lelkiállapotként” [12] . David Samoilov költő ugyanakkor a film megjelenésére a rendezőhöz intézett költői sorokkal reagált: „Nem önnek írok kritikákat, / mint Rassadin Stanislav, / És minden állítás nélkül / kijelentem, hogy Ön jobbra, / A szalag létrehozásával / Nem különböző seggfejeknek. / És neked, értelmiségi, / Dicsőség, Kozakov Misa” [116] .

A Pokrovsky-kapuk iránti érdeklődés a következő években is folytatódott. Tehát a „Tartomány. Történetek a televíziós rendezőkről” Elena Sabashnikova rámutatott, hogy a film lehetővé tette Kozakov számára, hogy fejlessze azokat az ötleteket, amelyeket a Színház előadásában megfogalmaztak a Malaya Bronnaya-n: először is, „a vásznon a vígjáték egyfajta szomorú és lírai keretet kapott. ”; másodsorban megjelent egy szerző, aki a fiatalságáról beszélt [117] .

Stanislav Rassadin irodalomkritikus a Pokrovsky Gates-ben a nevetés természetét elemezve felidézte, hogy a kép átadásakor az egyik televíziós főnök a következő mondattal fejezte ki, hogy nem hajlandó elfogadni a képet: „Ez valami Zoshchenko!” Rasszadin szerint Zoscsenko nem csak azért irritálta az egyes ideológusokat, mert „viccelődött a „szentélyeken” és az „isteneken”, hanem azért is, mert „provokatívan független” volt: „A nevetés a hipnózistól való emancipáció” [118] . Kozakov festményének hősei minden gyengeségükkel, visszásságukkal és komplexusukkal jelennek meg a közönség előtt. Ugyanakkor egyszerűek, de nem cinikusak. Valójában ez az "egyszerűek társadalma"; maga a film az „együttérzés vígjátéka”: „A rendező tréfás iróniája önirónia, Hobotov, sőt Veljurov is ő maga. Veled vagyunk" [119] .

Mihail Kazovszkij is tisztelgett a szerző iróniája előtt a "Retro stílusban" című recenziójában, amelyet a " Crocodile " magazinban tettek közzé. Külön megjegyezte, hogy „... a szerzők nem gúnyosan, de nem is nosztalgikusan, hanem vidám iróniával tekintenek a múltba, egy részegesben és páros-primitivistában magányos fáradt embert, harcosban pedig zavart nőt látnak. kispolgári tulajdonos. <...> És persze a nagy művészekhez hasonlóan a szerzők sem osztják negatívra és pozitívra a szereplőket. Van egy tisztán „pozitívuk”, úgy tűnik, Kostya könnyed szívvel a huszadik születésnapja okán minden útközben találkozó csinos lány után repül, és azokban az években táncol az elítélendő rock and roll-lal. És az első pillantásra tölgyes és egyértelmű, Savva Ignatievich katonai kitüntetésekkel rendelkező frontkatonaként, minden mesterségbeli bubiként, kedves emberként jelenik meg előttünk. A recenzens Hobotovot a film legellentmondásosabb figurájának nevezte: „Erudita, a romantikus költők izgatott csodálója, magasztos lélek, ő, Hobotov, szembenéz a mindennapokkal, valaki más akaratával, nem alkalmazkodott az élet forgatagához, védtelen a szemtelenséggel szemben. , elveszett, rohanó, kész alázatosan átadni magát az „akaratsorsnak”, és ezzel elárulni szerelmét .

Relevancia

fogós kifejezések

A filmet nem értékelte azonnal a tömegközönség. Oleg Mensikov azt állította, hogy a hírnév "nagyon-nagyon sok évvel a premier után" érte el [127] . 2017-ben az M. N. Yermolova Színház művészeti vezetőjeként úgy döntött, hogy fiatalkori filmje felé fordul, és a Cinema on Stage projekt részeként egy kísérleti produkciót kínált a közönségnek – a Pokrovsky Gates forgatókönyvének kollektív felolvasását. . A színház előterében a régi udvar hangulatát reprodukálták (seprűs portások, kötős öregasszonyok), a színpadon pedig az előadás előtt egy órával a szereposztásról tájékozódó művészek olvasták a sorait. hősök. Arkagyij Velyurov szerepét Mihail Efremov kapta, Hobotov képét Jurij Sztojanov , Kostya nagynénjét, Alisa Vitalievnát Irina Kupcsenko alakította . Kezdetben azt feltételezték, hogy az improvizációs produkciót csak egyszer mutatják be a közönségnek, de 2018-ban, a „Pokrovszkij kapuk” első televíziós képernyőn való megjelenésének 35. évfordulójának előestéjén a színház ismét megrendezte a filmet. teljesítmény [128] [129] .

A „Pokrovsky-kapuk” iránti érdeklődés a tudományos közösségben is felkeltődött - különösen a közösségi lakások tere számos kutatási cikk témája lett. Például Szvetlana Elanszkaja "A közösségi lakás értelmes univerzuma a szovjet moziban: a mindennapi élet szerkezetének szemiotikai elemzése" című cikke több film, köztük Mihail Kozakov filmjei példáján vizsgálja a társadalmi életet. A publikáció írója a filmszöveg elemzésekor a film egyes szereplőit idézi („Nem néző vagy, hanem szomszéd”), felhívja a figyelmet reakciójukra, és kijelenti, hogy ez a zárt közösség, a „szovjet civilizáció mikrokozmosza” ”, megvolt a maga szabályrendszere: „A közösségi lakás volt az a színpad, amelyen a szomszédok magánélete kibontakozott” [130] . A nyilvános helyeken való létezés jelenségét Maria Vorobjova „Közösségi lakás a szovjet filmekben és viccekben: kísérlet egy háromdimenziós portréra” című munkájának szentelik. Miután a kutató tizennégy festményt vett elemzésre, amelyeken valamilyen módon „közösségi lakás” jelenik meg (beleértve a „Pokrovszkij-kapukat”), a kutató általánosított „képet” készített egy ilyen lakásról, és bemutatta a szovjet élet néhány tipikus jellemzőjét. az anekdoták példája: „Egy Szovjetunió polgára egy nyugat-európai országban egy munkáslakásba látogatva megjegyezte: „Hálószoba, étkező, gyerekszoba, nappali, konyha... Igen, minden megvan, csak anélkül partíciók" [131] .

2013-ban jelent meg Olaszországban Kira Letzbor Studiare russo al cinema című tankönyve . Az előszóban a szerző elmondta, hogy könyve a Pisai Egyetem hallgatóival folytatott sokéves munka eredménye : "Nemcsak az orosz filmekkel való munkához szükséges anyagokat tartalmazza, hanem az olvasáshoz szükséges szövegeket is" [132] . Letzbor azt javasolta a hallgatóknak, hogy nézzék meg a Pokrovskie Vorotát, és olvassanak el egy cikket a szovjet életről, és arra kérte őket, hogy válaszoljanak számos kérdésre: „Mi az a közösségi lakás? A közösségi élet milyen általános szabályait tudná megnevezni? Milyen problémákkal jár a kommunális lakásban való élet? [133] . Az orosz szókincs tanulmányozásához a könyv összeállítója a forgatókönyv töredékeit és a szereplők egyedi másolatait nyomtatta ki [134] . Kiegészítő anyagként a könyv megismétli Mihail Zoscsenko „Válság” című, 1925-ben írt történetének szövegét: „Nemrég, polgárok, téglát hoztak az utcára! Isten által! <...> Évek múlva, talán húsz, vagy még kevesebb múlva minden polgárnak lesz egy egész szobája. Ha pedig nem növekszik számottevően a népesség, és például az abortuszt mindenkinek engedélyezik, akkor egyszerre kettőt” [135] .

A filmen dolgoztak

Cast [comm. 5] :

Színész Szerep Leírás
Oleg Mensikov Kostya Kostya Konstantin Romin – PhD-hallgató [2]
Leonyid Páncél Arkagyij Velyurov Arkagyij Velyurov Arkagyij Varlamovics Velyurov - popénekes [18]
Sofia Pilyavskaya Alisa Vitalievna Alisa Vitalievna Kosztika néni [53]
Jelena Koreneva Ljudocska Ljudocska egészségügyi dolgozó, szeretett Khobotov [65] [13]
Inna Uljanova Margarita Khobotova Margarita Khobotova Margarita Pavlovna, Hobotov volt felesége, spanyol és portugál fordító [136] [59]
Anatolij Ravikovics Lev Khobotov Lev Khobotov Lev Evgenievich Khobotov - romantikus nyelvű költői fordítások szerkesztője [137]
Viktor Borcov Savva Ignatievich Savva Ignatievich Savva Ignatievich Efimov - metsző, front katona, Margarita Pavlovna új férje [12]
Tatyana Dogileva Svetlana Svetlana Svetlana Popova - úszó, szeretett Velurov [63]
Valentina Voilkova Rita Rita szeretett Kostya [12]
Jevgenyij Morgunov soev soev költő, versek szerzője, a Velurova [65] [138] társszerzője
Natalya Krachkovskaya Olga Yanovna Olga Yanovna Szoev felesége [138]
Erzsébet Nikishicsina Nina Orlovich Nina Orlovich Gleb Orlovich felesége író [91]
Igor Dmitriev Gleb Orlovics Gleb Orlovics Nina Orlovich férje író [91]

Epizódokban [comm. 6] :

Vera Burlakova Emmanuel Geller Marina Dyuzheva
Jevgenyij Kulesov E. Cook Mihail Kozakov
Alexander Konyashin Rimma Markova Leonyid Mashkov
Volodimir Picek Alekszandr Pjatkov Oleg Smolin
Leonyid Tarnovszkij Olga Tokareva Szvetlana Svaiko
a moszkvai cirkusz bohóccsoportja

forgatócsoport [comm. 7] :

Szerep Név
írta Leonyid Zorin
Rendező Mihail Kozakov
operatőr igazgatója Nyikolaj Nemoljajev
gyártástervező Ludmila Kusakova
Zeneszerző és karmester György Garanyan
Dalszerző és előadó Bulat Okudzhava
hangmérnök Vlagyimir Kurganszkij
Termelő Jurij Topaler [139]
Szerkesztő Irma Tsekavaya
jelmeztervező Alina Budnikova
Sminkes Nina Zhelmanova
Operátor N. medence
Kombinált filmező operátor Viktor Zsanov
Vegyesfilmes művész Albert Rudacsenko
"Melody" együttes
Állami Filmművészeti Szimfonikus Zenekar
Koreográfus Cyril Laskari
Szerkesztő I. Naumova
Zenei szerkesztő Arszenyij Lapiszov
Kép rendező Szergej Vulman

Megjegyzések

  1. ↑ „De őszintén megmondtam neki: „Andrey, miért kell óvszert a fejedre tenni, amikor nálam van Khobotov-Ravikovics?” ( Mihail Kozakov ) [19] .
  2. ↑ Van egy olyan verzió, amely szerint Inna Uljanova hívása befolyásolta Kozakov választását, amely során ragaszkodott ahhoz, hogy egy kevésbé ismert szereplőgárda meggyőzőbb legyen a képen [22] .
  3. ↑ Oleg Menshikov ragaszkodik ugyanahhoz a verzióhoz - egy önálló döntésről. Emlékirataiban így beszél Raizman negatív reakciójáról, amikor a filmjében „egy 19 éves gyerektől” megtagadta a szereplést: „... Úgy reagált, hogy elment a stúdió igazgatójához (ott szerintem Sizov volt), és felmerült egy kérdés, hogy megtiltják a filmezést a Mosfilm stúdióban. Hát egyeseknek... Volt egy ilyen büntetés korábban – egy-két évre megtiltották a Mosfilm filmstúdiójában a forgatást <...> De hála Istennek, ez sikerült” [36] .
  4. ↑ Idézetek a "Pokrovszkij kapuk" című darabból ( Zorin L. Pokrovsky Gates: színdarabok. - Szentpétervár : Azbuka-Atticus , 2016. - 416 p. - (Azbuka-klasszikus). - ISBN 978-5-389- 07306-7 . ) és a filmben szereplő szinkronhangok.
  5. ↑ A szereplők listája és a szerepek nevei a film filmjein alapulnak. Szerepleírások - filmtörténeti források szerint.
  6. ↑ A cameo-színészek listája a filmek kreditjei alapján. A filmtörténeti források szerint a szereplők között nem szereplő színészeket említik.
  7. ↑ A filmek és filmtörténeti források szerint.

Jegyzetek

  1. ↑ A "Pokrovsky Gates" film . A " Mosfilm " mozi . Letöltve: 2019. február 1. Az eredetiből archiválva : 2018. június 17.
  2. ↑ 1 2 Lyndina, 2002 , p. 37.
  3. ↑ 1 2 Shipulina, 2013 , p. 26-27.
  4. ↑ Pinsky, 2017 , p. 262.
  5. ↑ Lyndina, 2002 , p. 37-43.
  6. ↑ Zorin, 1993 , p. 5-6.
  7. ↑ Kozakov, 2011 , p. 113-114.
  8. ↑ Bugrov, 1981 , p. 270.
  9. ↑ 1 2 Kozakov, 2011 , p. 114.
  10. ↑ Mitrochenkova, 2015 , p. 82.
  11. ↑ Shipulina, 2013 , p. 16-29.
  12. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Gerber A. Madárház Pokrovkán // Szovjet kultúra . - M. , 1983. - február 17. ( 21. szám (5653) ). - S. 4 .
  13. ↑ 1 2 Shipulina, 2013 , p. 25.
  14. ↑ 1 2 Shipulina, 2013 , p. 27.
  15. ↑ Zorin, 2016 , p. 182.
  16. ↑ Kozakov, 2011 , p. 116-117.
  17. ↑ 1 2 Lyndina, 2002 , p. 39.
  18. ↑ 1 2 Kozakov, 2011 , p. 286-291.
  19. ↑ 1 2 Ravikovich, 2008 , p. 154-155.
  20. ↑ Kozakov, 2011 , p. 117.
  21. ↑ Agapova, Davydova, 2006 , p. 77.
  22. ↑ "Inna Uljanova. A szerelmes Einstein vagyok." Dokumentumfilm . 6:00 _ Channel One (2018. szeptember 29.) . Letöltve: 2019. január 17. Az eredetiből archiválva : 2018. szeptember 29.
  23. ↑ Kozakov, 2011 , p. 117-118.
  24. ↑ Pinsky, 2017 , p. 265.
  25. ↑ Shipulina, 2013 , p. 29.
  26. ↑ Mihajlova E. A közbenjárási kapuban . Belarus Today (2007. május 4.). Letöltve: 2019. március 23. Az eredetiből archiválva : 2019. március 23.
  27. ↑ Koreneva, 2003 , p. 204.
  28. ↑ 1 2 3 4 5 6 Gulko L., Venediktov A . A "Pokrovsky Gates" festmény 20. évfordulója . Echo of Moscow (2002. január 19.). Letöltve: 2019. január 31. Az eredetiből archiválva : 2019. január 31.
  29. ↑ Gurevich P. Pszichológia. Tankönyv az akadémiai érettségihez. - 2. kiadás, ford. és további .. - M . : liter , 2018. - 466 p. — ISBN 9785040276912 .
  30. ↑ Dedinsky S. Podcast "Cinema Rodina": Hogyan forgatták a "Pokrovszkij-kapukat" ? Miért döntött úgy Mihail Kozakov színész, hogy rendezőként tevékenykedik? Miért viselkednek így a főszereplők? És mit jelent a film végén a kórházi betegek tánca? . KinoPoisk (2018. március 4.) . Letöltve: 2019. január 17. Az eredetiből archiválva : 2018. március 30.
  31. ↑ Liner, 2000 , p. 232.
  32. ↑ Kozakov, 2011 , p. 115-116.
  33. ↑ 1 2 Pinsky, 2017 , p. 272.
  34. ↑ Kozakov, 2011 , p. 116.
  35. ↑ Pilyavskaya, 2001 , p. nyolc.
  36. ↑ 1 2 "A közbenjárási kapu gyermekei". Ursulyak S. Transzfer "Motley Ribbon" . TV-k . 2002. június 23.
  37. ↑ Kozakov, 2011 , p. 116-118.
  38. ↑ 1 2 Kozakov, 2011 , p. 119-120.
  39. ↑ Shipulina, 2013 , p. 27-28.
  40. ↑ Kozakov, 2011 , p. 121.
  41. ↑ 1 2 3 4 Shipulina, 2013 , p. 24.
  42. ↑ 1 2 Shipulina, 2013 , p. 28.
  43. ↑ Kozakov, 2011 , p. 122-124.
  44. ↑ 1 2 Arcus, 2. kötet, 2001 , p. 67.
  45. ↑ 1 2 Shipulina, 2013 , p. 26.
  46. ↑ 1 2 Orlova N. Mihail Kozakov: Nem voltam csávó, de csávó voltam  // Kommerszant . - 1997. - augusztus 16. Archiválva az eredetiből 2017. május 3-án.
  47. ↑ Kolesova, 2007 , p. 59.
  48. ↑ Sabashnikova, 1987 , p. 191.
  49. ↑ 1 2 Ravikovich, 2008 , p. 156.
  50. ↑ 1 2 Shipulina, 2013 , p. tizenöt.
  51. ↑ 1 2 Jevgenyij Dolgikh. Nyikolaj Nemoljajev: "A modern moziban ötlethiány tapasztalható!" . Mosfilm . Letöltve: 2019. február 1. Az eredetiből archiválva : 2019. február 1..
  52. ↑ Lyndina, 2002 , p. 37-38.
  53. ↑ 1 2 Rassadin, 1993 , p. 34.
  54. ↑ Kosztjukov, 2016 , p. 136-137.
  55. ↑ Témát keresek. - M. : Kinotsentr, 1990. - S. 19. - 68 p.
  56. ↑ Lyndina, 2002 , p. 40-42.
  57. ↑ Arcus, 2. kötet, 2001 , p. 258.
  58. ↑ Bykov D. L. Szex szimbólum nélkül // Ogonyok . - 2006. - 48. sz . - S. 28 .
  59. ↑ 1 2 3 4 Shipulina, 2013 , p. 17.
  60. ↑ Ravikovich, 2008 , p. 157.
  61. ↑ 1 2 3 Shipulina, 2013 , p. 16.
  62. ↑ Rassadin, 1993 , p. 28-32.
  63. ↑ 1 2 3 4 Shipulina, 2013 , p. húsz.
  64. ↑ 1 2 Pinsky, 2017 , p. 287.
  65. ↑ 1 2 3 Rassadin, 1993 , p. 29.
  66. ↑ Uvarova, 2004 , p. 422.
  67. ↑ Rassadin, 1993 , p. 32.
  68. ↑ 1 2 3 Shipulina, 2013 , p. 23.
  69. ↑ 1 2 Shipulina, 2013 , p. 16-17.
  70. ↑ Arcus, 1. kötet, 2001 , p. 370.
  71. ↑ Safronov Y. Motoros Savransky részletesen . A "Pokrovszkij-kapuk" évfordulójának szentelve .... Novaya Gazeta (2002. január 21. ) Letöltve: 2019. január 17. Az eredetiből archiválva : 2019. február 3..
  72. ↑ 1 2 Rassadin, 1993 , p. 33.
  73. ↑ Shipulina, 2013 , p. 20-21.
  74. ↑ Vorobjova, 2015 , p. 21.
  75. ↑ Kosztjukov, 2016 , p. 130-132.
  76. ↑ Pinsky, 2017 , p. 267.
  77. ↑ Shipulina, 2013 , p. 16-18.
  78. ↑ Vorobjova, 2015 , p. 23.
  79. ↑ Zorin, 2016 , p. 129.
  80. ↑ Kosztjukov, 2016 , p. 128-129.
  81. ↑ Zorin, 2016 , p. 120.
  82. ↑ Kosztjukov, 2016 , p. 133-135.
  83. ↑ Shipulina, 2013 , p. tizennyolc.
  84. ↑ Sabashnikova, 1987 , p. 190.
  85. ↑ Pinsky, 2017 , p. 263.
  86. ↑ Pinsky, 2017 , p. 264.
  87. ↑ Shipulina, 2013 , p. 15, 27.
  88. ↑ Pinsky, 2017 , p. 276.
  89. ↑ Shipulina, 2013 , p. 19.
  90. ↑ Pinsky, 2017 , p. 270.
  91. ↑ 1 2 3 Pinsky, 2017 , p. 271.
  92. ↑ Kozakov, 2011 , p. 122.
  93. ↑ Pinsky, 2017 , p. 279.
  94. ↑ 1 2 Mitrochenkova, 2015 , p. 81.
  95. ↑ Pinsky, 2017 , p. 288-289.
  96. ↑ Mitrochenkova, 2015 , p. 84.
  97. ↑ Pinsky, 2017 , p. 282.
  98. ↑ Pinsky, 2017 , p. 274, 285.
  99. ↑ Kosztjukov, 2016 , p. 138-139.
  100. ↑ Kozakov, 2006 , p. 251.
  101. ↑ Okudzhava, 2001 , p. 151, 177-178, 618, 620-621.
  102. ↑ Kulagin, 2010 , p. 267.
  103. ↑ Nazarova V. A jazz elvesztette legendáját . Vesti.Ru (2010. január 11.). Letöltve: 2019. január 17. Az eredetiből archiválva : 2019. február 8..
  104. ↑ Birjukov Yu . A "Könnyű esti hó kanyarodik ..." dal története . Esti Moszkva , No. 233 (24031) (2004. december 9.). Letöltve: 2019. január 17. Az eredetiből archiválva : 2011. május 12.
  105. ↑ Zavolszkij D. Az aranykort keresve . Politikai Hírügynökség (2010. január 25.). Letöltve: 2019. január 17. Az eredetiből archiválva : 2016. június 22.
  106. ↑ Kozakov, 2006 , p. 114.
  107. ↑ Voronkov, 2018 , p. 118.
  108. ↑ Zhelezny, 1989 , p. 165-166.
  109. ↑ Germanov V. G. Táncszótár : bálok és diszkók táncai. - Ufa : ASTA, 2009. - S. 302-303. — 449 p. - ISBN 978-5-9901591-1-2 .
  110. ↑ Milchin V. Párizs 1914-1848-ban: mindennapi élet. - M . : Új Irodalmi Szemle , 2013. - S. 598. - 944 p. - ISBN 978-5-4448-0068-3 .
  111. ↑ "Egész Amerika szörnyű zűrzavarban van..." . történész . Letöltve: 2019. február 9. Az eredetiből archiválva : 2017. december 11.
  112. ↑ Uvarova, 2004 , p. 322.
  113. ↑ Uvarova, 2004 , p. 209.
  114. ↑ Vorobjova (Vezhlyan), 2015 , p. 56.
  115. ↑ Pyanov A. Epigrammák . Club 12 székek . Irodalmi újság , 50. szám (6304) (2010. december 8.) . Letöltve: 2019. január 17. Az eredetiből archiválva : 2019. február 8..
  116. ↑ Szokoljanszkij A. És te, az értelmiségi ... / Mihail Kozakov . Strastnoy Boulevard, 9-139. szám (2011). Letöltve: 2019. január 17. Az eredetiből archiválva : 2016. április 10.
  117. ↑ Sabashnikova, 1987 , p. 189.
  118. ↑ Rassadin, 1993 , p. 28-30.
  119. ↑ Rassadin, 1993 , p. 32-33.
  120. ↑ Kazovsky M. A "retro" stílusában // Krokodil . - 1983. - 10. sz . - S. 11 .
  121. ↑ Titova, 2010 , p. 265.
  122. ↑ 1 2 3 Titova, 2010 , p. 267.
  123. ↑ 1 2 Titova, 2010 , p. 268.
  124. ↑ 1 2 Titova, 2010 , p. 269.
  125. ↑ Titova, 2010 , p. 271.
  126. ↑ Titova, 2010 , p. 273.
  127. ↑ Irin N. Platón a barátunk, de Khobotov drágább . „Kultúra” újság (2018. február 8.). Letöltve: 2019. január 17. Az eredetiből archiválva : 2019. február 9..
  128. ↑ A "Mozi a színpadon" ciklusból egy koncertet a "Pokrovszkij kapuk" című filmnek szenteltek . "Kultúra" TV-csatorna . Letöltve: 2019. február 9. Az eredetiből archiválva : 2019. február 9..
  129. ↑ Florinskaya N. Kino a Pokrovskie Vorota TCHK színpadán // Távíró. - 2017. - 9. sz . - S. 1-2 .
  130. ↑ Elanskaya S. N. A közösségi lakás szemantikai univerzuma a szovjet moziban: a mindennapi élet struktúráinak szemiotikai elemzése // A Tveri Állami Egyetem közleménye . - 2009. - 4. sz . - S. 44-53 .
  131. ↑ Vorobjova, 2015 , p. 21, 25.
  132. ↑ Letzbor, 2013 , p. 9.
  133. ↑ Letzbor, 2013 , p. 67-70.
  134. ↑ Letzbor, 2013 , p. 78-81.
  135. ↑ Letzbor, 2013 , p. 88.
  136. ↑ Ravikovich, 2008 , p. 153.
  137. ↑ Rassadin, 1993 , p. 28.
  138. ↑ 1 2 Gorbashova A. Natalja Kracskovszkaja a „költő álmától” a feleségéhez . RIA Novosti (2013. november 4.). Letöltve: 2019. január 17. Az eredetiből archiválva : 2019. február 3..
  139. ↑ Színész "Osztrovszkij háza" . Viktor Borcov meghalt . Lenta.ru (2008. május 20. ) Letöltve: 2019. február 21. Az eredetiből archiválva : 2009. január 1..

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
 Mihail Kozakov filmjei