Dal a szentimentális bokszolóról

Dal a szentimentális bokszolóról
Dal
Végrehajtó Vlagyimir Viszockij
Album "( fr.  Le nouveau chansonnier international URSS Vladimir Vissotski )"
Kiadási dátum 1977. március [1]
Felvétel dátuma 1975-1977 [1]
Műfaj műdal
Nyelv orosz
címke fr.  Le Chant du Monde , LDX 74581
Dal író Vlagyimir Viszockij

Fújj , fújj... Még egy ütést... Még egy ütést
– és most
Borisz Butkejev (Krasnodar) Felsővágást hajt
végre.

A dal eleje [2]

A „Dal egy szentimentális bokszolóról” („Punch, punch ... Another blow ...”) Vlagyimir Viszockij dala , 1966-ban. A cím szerzői változatai: „Egy szentimentális bokszolóról”, „Dal egy szentimentális bokszolóról”, „Dal egy érzelgős bokszolóról”, „Dal egy bokszolóról, aki nagyon emberséges és szentimentális volt”, „Egy dal egy érzelgős bokszolóról” szentimentális bokszoló, aki tudott küzdeni, de nagyon nem szerette a dolgokat”, „Dal egy bokszolóról, aki tudta, de nem nagyon szeretett harcolni”, „Egy bokszolóról, aki tudott, de nem szerette harcolni”, „Egy szentimentális bokszolóról”, „Egy férfiról, aki nem szeretett verekedni, de nagyon tudta, hogyan”, „Bokszoló”, „Bokszolóról”, „Érzelmi bokszoló”, „Dal egy szentimentális bokszolóról” [3] [4] [5] .

A dal a "szentimentális bokszoló" és a sportoló Boris Butkeev párharcának történetén alapul. A mű a népszerű printek poétikáját és a paródia elemeit tárja fel, különösen Vlagyimir Majakovszkij „ Jó! ". A szerző élete során a dalt felvették az "Underground Soviet Ballads" (USA, 1972) és fr.  Le nouveau chansonnier international URSS Vladimir Vissotski ( Franciaország , 1977), amely a négykötetes " Songs of Russian Bards " (Franciaország, 1977) első részében jelent meg, amely a " Metropol " (1979) cenzúrázatlan szövegek gyűjteményében szerepel . A művet számos idegen nyelvre lefordították. Az oroszországi általános oktatási iskolák szabadon választható irodalomóráin való tanuláshoz ajánlott.

Leírás, telek

A „The Song of the Sentimental Boxer” monológ -reflexió és egyben egyfajta közönségközpontú riport a ringből. Maga a szituáció, amelyben a hős-narrátor találja magát, a gimnáziumi tudós, Tom Kraft szerint kissé mesterséges: a hallgató vagy az olvasó nem tudja, mi előzte meg a leírt eseményeket, és miért olyan személy, aki nyilvánvalóan nem állt készen arra. verekedésből kiderült, hogy egy bokszmeccs résztvevője [6] .

Ellenfeléről - Borisz Butkejevről - ismert, hogy szibériai ("makacsok"), a krasznodari csapatban játszik . Butkeev valószínűleg szakmailag felkészült: tettei automatizáltak, technikailag jártas, tudja, hogyan kell nagy tempóban dolgozni: „Itt beszorított a sarokba, / így alig mentem el... / Itt van egy felső vágás  - a padlón vagyok, / és nem érzem jól magam!" Az a könnyedség, amellyel Butkeev legyűri riválisát, összhangban van szlogenjével: „Jól élni, és jó az élet!” A fáradhatatlan ellenfél hátterében a narrátor tehetetlen és gondolkodó embernek tűnik. Nehéz erkölcsi választási helyzetbe kerül önmaga számára: vagy elfogadja, vagy elveszíti a csatát. Ugyanakkor a hős nem tud ütést ütésre válaszolni: „Nem igaz, mintha a végére / megtakarítanám az erőmet, - / arcon ütök egy embert / gyerekkoromtól nem tudok” [ 7] .

A küzdelem eredménye - a sporthitelesség szempontjából - hihetetlennek tűnik: a „szentimentális ökölvívót” hirdetik ki győztesnek, mert Butkeev, már a küzdelem közepén, légszomjjal dolgozva, a meccs végén. harcban veszíti erejét. Ennek eredményeként - "A játékvezető felemelte a kezem, / Amit nem vertem meg" [7] .

Felmerül a kérdés, hogy mi a célja ennek az eltérésnek az ökölvívás valósága és a szigorúbb, korlátozottabb szabályozással leírt jelenet között? A helyzet mesterkéltsége szélsőséges, utcai verekedésre emlékeztető körülményeket teremt, ahol vagy gyorsan kell dönteni az önvédelem mellett, vagy a támadó önkényének védtelen áldozatává kell válni [8] .

Daltörténet

A dal első vázlatait Vysotsky készítette 1966 áprilisában Minszkben az „ I Come From Childhood ” című film forgatásán . Valerij Shakalo és Alekszandr Linkevics vysotskovológusok által közzétett visszaemlékezések szerint Viszockij a stúdióban az epizódok közötti szünetben gyorsan írni kezdett egy kéznél lévő könyv terjedéséről, de a rendező hirtelen felhívta a forgatásra. Az oldal partnerei úgy döntöttek, hogy ellenőrzik Viszockij reakcióját a kézirat eltűnésére, és elrejtették, mire visszatér. A költő nem értékelte a viccet: "Viszockij úgy nézett ki, mintha meg akarta volna ölni azt, aki bevallja." Motyogott valamit, és kiment a stúdióból. Egy ilyen abszurd tréfának köszönhetően megmaradt a "Song of the Sentiment Boxer" vázlatának autogram-tervezete, amelyet később a Tagankai Viszockij Múzeumnak adományoztak [9] [10] .

Az első drafton a bokszoló-ellenfelet a vezetéknevén szólították - Szmirnov [9] ; később, a dal korai verzióiban, Boris Evseev. A költő felesége, Ljudmila Abramova beszélt a szuhumi Taganka Színház 1966-os turnéja során történt eseményekről . Ezen az úton kirabolták Borisz Butkejevet, a színpadi munkást, aki később színházi színész lett: „annyi mindent elloptak”, hogy mások „ vietnami ”<...> és Volodya nyelvén jött Moszkvába, hogy szórakoztatta és vigasztalta, nem "Boris Evseev"-t és "Boris Butkeev"-t kezdett énekelni - ez így maradt a " [11] " dalban .

A költő kortársainak emlékirataiban a dal keletkezésének történetéhez kapcsolódóan különböző változatok szerepelnek. Tehát Artur Makarov író arról beszélt, hogy Viszockijjal és Mihail Tumanishvilivel együtt utcai harcba keveredett egy lányt molesztáló huligáncsoporttal. A verekedés befejezése után Makarov elégedetlenségét fejezte ki Tumanishvilivel, és úgy vélte, hogy ő vétkes az ellenfelek hátulról kapott alattomos ütésében: „Hogy van? Hátul voltál, és onnan akasztottak fel? hogy hívják?" Michael így válaszolt: „Artúr! Az emberek különbözőek. Gondolkodás nélkül megüthetsz bárkit, de gyerekkorom óta nem üthetek arcon egy embert! [12] A költő egy másik barátja, Georgij Epifantsev  azt állította, hogy Viszockij írta a „The Sentimental Boxer” és a „The Song of the Skater…” című darabját „Gyermekkorom tengerénél” című darabjához: „A főszereplő egy fiatal. srác bokszoló. Nehéz neki minden, kirúgják a munkából, de így is edz. <...> A darabot először a televízió fogadta el, és Viszockij nagyon örült nekem, de aztán agyonhackelték. Ezt a kijelentést nem támogatta Ljudmila Abramova, aki Valerij Perevozcsikov írónak adott interjújában megjegyezte: „Az a tény, hogy Volodin néhány dalt Zhorina darabjához írt, úgy gondolom, hogy ez nem így van” [4] [ 13] .

Ugyanilyen ellentmondásosak az információk a mű hőseinek lehetséges prototípusairól. Arthur Makarov úgy vélte, hogy a „Dal egy szentimentális bokszolóról” a Szovjetunió bajnoka, a Melbourne-i Olimpia résztvevője, Eduard Boriszov történeteit testesíti meg : „... a versenyről jött - sokat és érdekesen mesélt” [ 4] . 2003-ban a Szovjet Sport című újságban megjelent „Kiért Viszockij gyökerezik” cikkében A. Morozov tudósító, Viszockij osztálytársára hivatkozva a Moszkvai Művészeti Színházi Iskola-stúdióban Alekszandr Nilin azt írta, hogy a kortársak elismerték Borisz Butkejevben. Viktor Ageev ökölvívó  , a rajongók kedvence, aki a ringben és azon túl is felháborító voltáról volt híres: „Szóba került a költő és az ökölvívó szörnyű italozása a Nationalban . A Moszkvát megrázó mulatságról ... ”Nilin szerint a Szovjetunió és Európa többszörös bajnoka a középsúlyban e dal előtt nem ismerte Viszockijt [11] .

A "Song of the Sentiment Boxer" első előadására 1966 májusában került sor barátok előtt, Ljudmila Abramova testvére, Valerij Abramov társaságában. Ugyanennek az évnek őszétől Vysotsky elkezdte szerepeltetni a művet koncertprogramjaiban [9] [3] [14] .

Első felvételek, publikációk, fordítások

1972- ben az Egyesült Államokban megjelent egy lemez Vlagyimir Viszockij dalaiból Underground Soviet Ballads címmel , amelyen a Song of the Boxer is szerepelt. A kiadvány arról ismert, hogy olyan dalokat rögzítettek a lemezen, amelyek létrehozásához a költőnek semmi köze nem volt. Tévedésből neki tulajdonították az „Indian Summer” („Juharok festették a várost…”, „LETO” a lemezen), „Cigány térképekkel, hosszú út…” („TURMA NA TAGANE”) című dalokat. és „Sztálin elvtárs” („TOV SZTÁLIN”) [15] . Amint Makszim Kravcsinszkij, a költő munkásságának kutatója megjegyzi, a „Szovjetunióban betiltott” előadóművészek publikálása akkoriban jövedelmező üzlet volt: „Miért keressünk művészt, fizessünk műterembérletet, rendezést és jogokat, ha lehet átírni mindent a csempészett filmekből, és csak a forgalomba és az egyszerű tervezésbe fektetni?" A kiadvány borítóján elhelyezett kommentár különösen így szólt: „... Viszockij dalai hihetetlenül népszerűek. Széles körben elterjedtek mágnesszalagokon. A KGB -ügynökök minden erőfeszítését, hogy elkobozzák ezeket a kazettákat, az énekes rajongói semmivé teszik, és elhatározták, hogy folytatják a dalok felvételét és terjesztését" [16] .

A dal szövege a költő életében, 1977-ben, Párizsban jelent meg a Songs of Russian Bards című négykötetes gyűjtemény első részében . Ez az előfizetéssel terjesztett, 1977 májusában meghirdetett kiadás a költő több mint kétszáz művét tartalmazta, és ez volt az első gyűjteményes műve. Figyelemre méltó az is, hogy az előfizetők nemcsak könyveket kaptak, hanem kazettára kihelyezett dalokat is [17] [18] . Ugyanezen év márciusában a dal megjelent a fr.  Az új chansonnier nemzetközi URSS Vladimir Vissotski , a Le Chant du Monde francia lemezcég adta ki". Vysotsky még 1975-ben átadta huszonhárom dalának jogát a stúdióba, és Párizsban rögzítette . Az album hangszereléseit Konstantin Kazansky [19] készítette , a felvételen közreműködtek: gitárok - Claude Pavy, Konstantin Kazansky ( fr.  Claude Pavy, Kostia Kazansky ), nagybőgő - Pierre Moreillon, Hubert Tissier ( fr.  Pierre Moreilhon, Hubert Tissier ) [1 ] . 1979-ben a vers a Metropol almanach első, botrányos számában jelent meg, amelyet az Ardis amerikai kiadó adott ki [20] .

A Szovjetunióban 1987-ben a Melodiya cég kiadott egy dalt a "Sentimental Boxer" című lemezen (a "Vlagyimir Viszockij koncertjein" sorozat első része, M60 48023 007) a költő nem hivatalos koncertjének 1967-es felvételén [ 19] [21] , a mű szövege pedig először 1988-ban jelent meg a „ Sovjet író ” kiadó „Válogatott” című gyűjteményében [22] .

A dalt lefordították angolra, héberre (fordította Zeev Geisel), szlovénra. 1999-ben a dán Per Warming adta elő, aki svédül énekelte a "Sentimental Boxer" (svéd: "Den sentimentale bokser") CD-n történő felvételhez , és ugyanebben az évben jelent meg egy fordítási könyvben. svéd azonos nevű [23] [24] [25] .

Olaszul a mű ( olaszul  „Il pugile sentimentale” ) 1993 májusában jelent meg könyvben és lemezen „Volodya repülése” ( Il volo di Volodja ) címmel.), és megszólalt Sergio Sacchi ( olasz  Sergio Sacchi ) zenéjére is Vinicio Capossela előadásábanUgyanezen év október 31- én a San Remói fesztiválon - a fesztivál ezen napját Viszockij emlékének szentelték, és a szervezők "Ajándék Volodjának" nevezték. Vinicio Capossela kiadta a dalt az egyik CD-jén ( olaszul:  "Live in Volvo" ). A dal Olaszországban vált híressé: a Gronge rockegyüttes"Első dalként felvette albumába ( olasz.  "Tecnopunkabaret" ), és egy olasz nyelvű kisfilmbe.  Különdíjat kapott az Olasz Filmfesztiválon az "Okappa e kappao" , amelyben a "Song of the Sentimental Boxer" szólt. "Mitreo Filmfesztivál" [26] .  

Sporttéma keretében

1979-ben, a New York -i közönség előtt Vysotsky bejelentette, hogy pontosan negyvenkilenc dalt tervez írni a sportról. A számot nem véletlenül választották meg – egybeesett a Sportloto játék sorsolási táblázatában szereplő cellák számával, és Vlagyimir Novikov irodalomkritikus szerint "teljessége és sokoldalúsága" miatt tűnt érdekesnek a költő számára. Annak ellenére, hogy az ötlet meg nem valósult, a hatvanas-hetvenes évek szovjet sportvilágát igen részletesen mutatja be Viszockij munkája – mintegy kéttucatnyi dal található a hagyatékában, így vagy úgy, ehhez a témához. Köztük van "A korcsolyázó dala", "Professzionálisok", "Maraton", "Kapus", "Reggeli torna", "A sakkkorona tisztelete" című dilógiából származó művek [27] [28] .

- Ez a leggyorsabb dalom - néha nem is igazán értem, mi folyik ott.

V. Viszockij [4]

A sportdalok sorozata Bartosz Osievich lengyel irodalomkritikus szerint Viszockij úgynevezett "hegyi ciklusát" visszhangozza: mindkét műcsoportban a szereplők "teszthelyzetbe" kerülnek, és létezésre kényszerülnek a a fizikai és érzelmi képességek határa [29] . Szinte minden „sport” dalban megtalálható egyfajta szubtext, amely lehetővé teszi, hogy az elmesélt történetet túlmutassuk egy egyszerű történet keretein belül a célokról, pontokról és rekordokról. Tehát egy távolugró, aki átlépte a vonalat, hasonlít a " Farkasvadászat" hősére - mindkét esetben van "kilépés a zászlókból", ami a társadalomban elfogadott erkölcsi normák és szabályok megsértését jelenti. A „Song of the Sentiment Boxer” narrátora, aki nem szokott „arcon ütni egy embert”, úgy néz ki, mint egy humanista az életben és a ringben is – azzal, hogy nem hajlandó „összetörni az állkapcsát”, közel áll a " The One Who Did't Shoot " című dal karakteréhez. A rövidtávú korcsolyázóról szóló dal hőse, aki hosszú távokat futni kényszerül, valójában egy közönséges szovjet munkás, akinek nyilvánvalóan lehetetlen gyártási feladatokkal kell megbirkóznia [27] . Annak bizonyítéka, hogy a költő igyekezett hangsúlyozni a különböző sportágakban fellépő szereplői közötti rokonságot, hogy 1966-1968-ban a korcsolyázóról szóló dal után a „Song of the Sentimental Boxer” című koncertet adta elő, hangsúlyozva, hogy ezek a művek egy egyfajta dilógia: „Az előző dal második epizódja ugyanarról a személyről szól, amikor bokszoló lett” [30] [4] .

Hero skinek

A dalban két szereplő van, akiknek a viselkedése a párbaj során merőben ellentétes. Tom Kraft szerint egyikük, Butkeev neve már magában hordozza a harci vágyat: a „Borisz” szó egybecseng a „harcol” ​​igével. A keresztnév és a vezetéknév kombinációja egy gyorsjelentés során a BoBu hangkombinációt eredményezi, amely korrelál a bátor erő gondolatával - ennek eredményeként a krasznodari  bokszoló a közönség előtt jelenik meg erős, izmos harcos. A ringben olyan, mint egy futó autó: nem ismerve a választott taktika helyességével kapcsolatos kétségeket, csak gyorsulni tud. Az izgalomba lépett Butkeev az ellenség fedetlen helyeire támad, könnyen megtalálja a fájdalompontokat, megtöri a védelmet [31] .

A „szentimentális bokszoló” passzív ellenfélnek tűnik Butkeev hátterében. A párbaj során végig kénytelen dönteni, hogy a „két rossz” közül melyik a kisebbik; a választás kicsi - vagy visszavág, vagy veszít. A hős számára mindkét lehetőség - belső hozzáállásával "ne üsd arcon", ugyanakkor nem hajlandó elviselni a fájdalmat - elfogadhatatlannak tűnik. Ugyanakkor a fáradhatatlan Butkeevhez való hozzáállása fokozatosan változik - ha a dal első szakaszaiban egyszerűen „makacs szibériaiként” észlelik, akkor az események kibontakozásakor a narrátor bizonyos intoleranciát kezd tanúsítani: „De mindent legyőz – egészségesen, a fenébe is!” Érezve, hogy ennek a verekedésnek nem lesz jó vége ("Látom, hogy baj lesz"), a hős - először a csata során - megpróbálja figyelmeztetni az ellenséget a következményekre: "És azt mondtam neki: /" Különc! Fáradt vagy, pihenj!” De Butkeev, aki ebben a helyzetben egy dühbe gurult szemtelen gyerekhez hasonlít, nem hallja ellenfele hívását, és nem érzi, hogy ő maga legyengül. Még ha ringbe is esett, gondolatban tovább hangoztatja azt az elméjébe ivódott tézist, hogy „az élet jó” [32] .

Folklór és irodalmi párhuzamok. Paródia

Novella Matveeva költőnő és irodalomkritikus azt írta 1980-ban, hogy "Vlagyimir Viszockij egy új népszerű nyomtatványt hozott létre ". Az olasz vysotskoveda, Mario Alessandro Curletto szerint ebben az esetben nemcsak grafikai képekről van szó, hanem arról is, hogy a városi folklór poétikáját is felhasználni tudják azokban az alkotásokban, amelyekben vásári vagy bohózatos festmények találhatók [33] . A „Song of the Sentimental Boxer” ebben az értelemben a népszerű nyomatokhoz nyúlik vissza, amelyek hajlamosak népi harcok bemutatására, beleértve az ökölfogást is. A népszerű nyomatok tanulmányozása során Curletto figyelmet fordít a parodisztikus stílusban készült aláírásokra. Egy 18. századi metszet például „Jó fickók ökölharcosok Paramoshka és Jermoshka” címmel két barátot ábrázol, akiknek a képen látható replikákból ítélve nincs komoly hangulata a párbajhoz. Az egyik szereplő a másikhoz fordulva ezt mondja: „A bátyád, Paramoshka rossz velem Jermoska ádámcsutkájával, és még ha szét is tépnéd az arcomat, nem rejtenéd el a ruháimat.” Hasonlóan válaszol: „Látom, friss tejet ittál, mert megrepedt a nadrágod a fenekeden” [34] .

Az erőszak mennyiségének ez a felpuhítása egy ilyen heves küzdelemben, mint az ökölütés, arra emlékeztet, ami a „Song of the Sentiment Boxer” című filmben történik, ahol szinte önkéntelenül az nyer, aki gyerekkorától fogva nem tud „megütni egy férfit arc” és nem ismert, milyen véletlenszerű körülmények között bokszolni [35] .

A paródia eleme a dal refrénjében is megtalálható, amely Vlagyimir Majakovszkij „Jó!” című verséből vett módosított idézetet tartalmaz. Különösen a következő sorokat tartalmazza: „Körbejártam a földkerekséget / szinte az egész világot, / És az élet jó, / és jól élni.” A „Song of the Sentimental Boxer” című filmben bélyegként ágyazódnak be az egyik szereplő elméjébe, és kicsit másképp hangzanak, a szavak átrendeződésével: „És Butkeev azt gondolta, omladozik az állkapcsom: / És élj jól, és az élet jó!” Kicsit később Butkeev ugyanaz a mottója merül fel olyan helyzetben, amikor üt, "összetöri a bordákat". A paródiaeffektus Anatolij Kulagin irodalomkritikus szerint kontraszt segítségével jön létre: egyrészt Majakovszkij októberi versének tankönyvi frázisai, másrészt ünnepélyes pátoszuk csökkentése egy egyenlőtlen ellenfelekkel vívott párbajban. Majakovszkij magasztos retorikája még jobban megsemmisül a dal fináléjában, amikor megjelenik a köznyelvi szókincs: „Hazudott, és azt hitte, hogy az élet jó. / Kinek jó, s kinek - rohadtul nem! [36]

Ahogy Vlagyimir Novikov megjegyezte, 1966 második felében, amikor a Taganka Színház elkezdte próbálni a „Figyelj!” című darabot. Majakovszkij művei szerint Jurij Ljubimov úgy döntött, hogy megmutatja, hogy a költő nemcsak "agitátor és tribün", hanem élő, kétkedő, rohanó ember is. A rendező szerint öt különböző színész közreműködésével lehetne ilyen képet alkotni, Majakovszkij természetének különböző oldalait bemutatva. Az egyik inkarnációt – „sapkában, biliárddákóval” – Viszockijnak kellett megtestesítenie. Talán ez a Majakovszkij-Viszockij kapcsolat vonala szervesnek tűnt Ljubimov számára a Song of the Sentimental Boxer megjelenése után, amelyben Vlagyimir Szemjonovics meglehetősen könnyedén verte a klasszikus sorokat [37] .

Majakovszkijt talán nem sértette volna meg egy ilyen átdolgozás. Ő maga is az volt – ne dugja a szájába az ujját, és nem olyan szó szerint mondta, hogy „az élet jó” –, nem hiába írta a „Jó” után közvetlenül a „Rossz” című verset. Nem volt időm, ezért most befejezzük neki [38] .

A dal szintetikus műként

Dramaturgia

Még Vysotsky életében, 1968-ban, a színházi kritikus, Natalya Krymova észrevette a "Szovjet Variety és Circus" magazin oldalain, hogy a fiatal szerző dalai "különös kis drámák", és általában munkája hasonló a " utcaszínház" [39] [40 ] . Maga Viszockij arra a kérdésre válaszolva, hogy kinek tartja magát – színésznek, költőnek vagy zeneszerzőnek – kifejtette, hogy egyfajta szintézist próbált létrehozni különböző „műfajokból és elemekből”: „Talán ez valami újfajta művészet" [41] . Az 1990-es évek végétől Viszockij dalköltészetét kutatók körében megfogalmazódnak tézisek arról, hogy műveit egységes művészi egészként kell felfogni , az elemzés során nemcsak a szöveget és a zenét, hanem a ritmust, tempót, intonációt is figyelembe véve. teljesítmény. Csak a terminológia kérdése maradt nyitva: számos szerző, köztük Tom Kraft, a „szinkretizmus” fogalmát használja ebben az esetben; mások szintetikusnak nevezik ezt a fajta művészetet [42] .

A „The Song of the Sentiment Boxer” dramaturgiájának bemutatására Kraft meghallgatta és összehasonlította két változatát: egy nem hivatalos szerző előadását (1967) és egy felvételt a „Vladimir Vissotski” francia lemezen (1977). A kutató szerint kevés eltérés volt a szövegben. A változatok között csak annyi a különbség, hogy 1967-ben a dal fináléja másképp szólt, mint a későbbi kiadásokban: „Ott feküdt, és azt hitte, hogy jó az élet - / Ki jó, ki nem túl jó” [43] . Viszockij valószínűleg felismerte, hogy a francia közönség nem érti az oroszul elmesélt történet lényegét, ezért az előadás során a paralingvisztika különféle eszközeit használta . Az énekes hanglejtése tehát folyamatosan változott: hangjában a cselekmény alakulásától függően hisztérikus kétségbeesést, majd tanácstalanságot, majd növekvő önbizalmat lehetett hallani. Az "És élni jól, és az élet jó" refrént szinte általánosan egy kis szünet előzte meg. A zárómondat („Kinek jó, és kinek nem egy rohadt dolog!”) olyan összetett érzések kombinációját hordozta magában, mint a győztes lappangó ujjongása, és ugyanakkor egy olyan ember alig észrevehető megkönnyebbülése. sikerült túlélnie [44] .

Nagyon komolyan veszem a sportproblémákat, és dalokat énekelek a sportról. Ezek a dalok legtöbbször viccesek. De véleményem szerint minden sportdalom mind a sporthoz, mind a nem sporthoz kapcsolódik: minden sportdalnak megvan a maga drámája [41] .

— Vlagyimir Viszockij

Zene és ritmus

Tom Kraft az 1967-es és az 1977-es verziót összehasonlítva megjegyezte, hogy a zene az első esetben valamivel lassabban szólal meg, a három akkordból álló moll dallamot az egyszerűség és a művészettelenség jellemezte. A stúdiófelvételen élénkebb, lendületesebb volt a tempó, a basszusgitár által keltett ritmus pedig a boxütésekre emlékeztetett. A dallam nagyon gyors ritmusa (a Rimszkij-Korszakov "Darszméh repülésére " emlékeztető dal elején ) jól átadta a párbaj során lezajlott események gyorsaságát, miközben az előadó hangja nem fojtott el. zenei kísérettel [43] .

Elena Robertovna Kuznyecova filológus Viszockij műveinek méter-ritmusi szerkezetének jellemzőit elemezve felhívta a figyelmet „a motívum ritmusának a szóban lévő hangsúlytól és a szó jelentésétől való függésére”, idézve „A dal Sentimental Boxer" példaként. A dal gyors eleje ("Fújj, fújj... Még egy ütés... / Újra fújj - és itt van...") ritmikus energiával tölt el, a tempó pedig Butkeev motoros aktivitásával korrelál. Az első két strófa a cselekmény maximális dinamizmusának érzetét kelti a hallgatóban, míg "a szerző előadásának pillanatában minden szótagot egy gitárkíséret akkordja kísér, vagyis a zenei kíséret", amely "a metrikus formáért felelős" A dal rendkívül közel áll a költői szöveghez." A refrénre (illetve a harmadik versszakra) való áttéréssel a motívum szerkezete átalakul. A sorokban „És Butkeev azt gondolta, omlik az állkapcsom: / És jól élni, és jó az élet!” az ambut az amphibrach váltja fel . És bár az eredetileg beállított metrikus pulzus és a dal idege megmarad, az egyik méterről a másikra való átmenet megtöri a régi zenei elképzelést. A refrén megváltoztatja az elbeszélő hanglejtését és hangulatát is, kontraszt van a kezdethez képest - ennek következtében "az első strófák akaraterős, céltudatos dallama átadja a helyét a kántálásnak, a lírai intonációnak". A kontrasztos technikák alkalmazása és az egymástól eltérő dallamos-tematikus rajzok különböző kupletekben való szerepeltetése Viszockij más műveiben is megfigyelhető – jegyzi meg Kuznyecova [45] .

Naum Schafer zenetudós megjegyzi, hogy az „A szentimentális bokszoló dala” („De Butkeev gondolta, összetörte a bordáimat…”) zenei mondata közel áll Vaszilij Agapkin „ A szláv búcsúja ” című menetének elejéhez, és kb . ugyanaz az idő Mark Fradkin „Memories of the Normandie Squadron - Neman ” című dalának kezdetéhez [46] .

Relevancia

Az 1966-ban írt mű a szerző halála után évtizedekig aktuális maradt. Az általános oktatási orosz iskolák szabadon választható irodalomóráiban történő meghallgatásra és elemzésre ajánlott (a „Vysotsky's Sports Songs” témában az óra módszertana, amely magában foglalja a „Song of the Sentiment Boxer” filozófiai felhangjainak megismerését, Bella Makarova tanároknak szóló kézikönyvében található: „Irodalom. Viszockij az iskolában. Anyagok tanórákhoz és tanórán kívüli tevékenységekhez. 5–11. osztály, 2005-ben megjelent) [47] . Külön kifejezések a dalból ("Üss meg egy embert / gyerekkorom óta nem tudok", "És élj jól, és az élet jó!"), Általában "általánosított átvitt és átvitt jelentésben" használják. , kiegészítette a modern aforizmák és frazeológiai egységek szótárát [48] [49] .

A dal iránti érdeklődés a külföldi közönség részéről továbbra is stabil. Így 1999-ben a mű bekerült az USA-ban (New York Theatre Ballet Studio) megrendezett "Valami orosz" ( Valami orosz ) balettelőadásba [50] . A "szentimentális bokszoló" és riválisának története képezte a "Boksz" ( Boxe ) animációs film alapját, amelyet D. Ramos portugál rendező 1998-ban forgatott. Az egyik nemzeti portugál fesztiválon (Festival Nacional de Vídeo de Ovar) ez a rajzfilm díjat kapott [51] . 2003- ban Franciaországban megjelent a Wardasz CD , amelyen többek között a Song of the Sentimental Boxer orosz nyelven rögzítették (Manuel Peskin előadásában) [52] .

Lásd még

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 3 Cibulsky M. Vysotsky Franciaországban . Vlagyimir Viszockij. Katalógusok és cikkek (2016. július 7.). Letöltve: 2017. december 1. Az eredetiből archiválva : 2017. december 1..
  2. ↑ Krylov, 1. kötet, 1998 , p. 122.
  3. ↑ 1 2 Petrakov, 2001 , p. 104.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 Fokin, 2012 , p. 82.
  5. ↑ Zhiltsov, 1993 , p. 157, 343.
  6. ↑ Kraft, 1999 , p. 165-169.
  7. ↑ 1 2 Kraft, 1999 , p. 165-168.
  8. ↑ Kraft, 1999 , p. 167.
  9. ↑ 1 2 3 Dal egy szentimentális bokszolóról // Vlagyimir Viszockij: Fehérorosz oldalak / Összeáll. V. K. Shakalo, A. Z. Linkevich. - Minszk: Alfa-press, 1999. - S. 117-123. — 176 p. — ISBN 985-6357-04-7 .
  10. ↑ Rogovoj I. Vlagyimir Viszockij - Fehérorosz oldalak // Viszockij világa: kutatás és anyagok / Összeáll. A. E. Krilov, V. F. Scserbakova. - M . : GKTSM V. S. Vysotsky , 2000. - T. IV. szám. - S. 552. - 704 p. - ISBN 5-93038-001-5 .
  11. ↑ 1 2 Fokin, 2012 , p. 82-83.
  12. ↑ Fokin, 2012 , p. 83-84.
  13. ↑ Kulagin, 2016 , p. 81.
  14. ↑ Zhiltsov, 1994 , p. 122-125.
  15. ↑ Semin A. Vlagyimir Viszockij "Alien" dalai. - Voronyezs: Echo, 2012. - S. 247. - 310 p. - ISBN 978-5-87930-100-3 .
  16. ↑ Kravchinsky M. Zenei szabotőrök / Rezanova N. - Nyizsnyij Novgorod: Dekom, 2016. - S. 142. - 240 p. - ISBN 978-5-89533-334-1 .
  17. ↑ Cibulszkij M. " Orosz bárdok dalai " - Vlagyimir Viszockij első összegyűjtött művei . "Vlagyimir Viszockij. Katalógusok és cikkek” (2013. december 12.). Letöltve: 2017. szeptember 30. Az eredetiből archiválva : 2017. szeptember 30.
  18. ↑ Ötvözet, 1977 , p. 6.
  19. ↑ 1 2 Kraft, 1999 , p. 162.
  20. ↑ "Metropol" irodalmi almanach . Ardis (1979). Letöltve: 2017. augusztus 27. Az eredetiből archiválva : 2017. augusztus 27.
  21. ↑ Epstein, 1992 , p. 52.
  22. ↑ Viszockij V.S. Kedvencek. - M . : szovjet író , 1988. - S. 62. - 512 p. — ISBN 5-265-00508-0 .
  23. ↑ Duz-Kryatchenko V. Viszockij idegen nyelveken // Viszockij világa: Kutatás és anyagok. III. szám. 2. kötet / Összeáll. A. E. Krylov és V. F. Shcherbakova. - M .: GKTSM V. S. Viszockij , 1999. - S. 588-592. — 624 p. - ISBN 5-93038-010-4 .
  24. ↑ Baku, 2011 , p. 295, 307.
  25. ↑ Kusý I., Rosenbaum K. Slovenské pohl'ady. - Tlačou kníhtlačiarskeho účastinárskeho spolku, 1987. - 141. o.
  26. ↑ Baku, 2011 , p. 302-303.
  27. ↑ 1 2 Novikov, 2013 , p. 388.
  28. ↑ Osievich, 2007 , p. 71.
  29. ↑ Osievich, 2007 , p. 73.
  30. ↑ Zhiltsov, 1993 , p. 343.
  31. ↑ Kraft, 1999 , p. 165-167.
  32. ↑ Kraft, 1999 , p. 167-169.
  33. ↑ Curletto, 2016 , p. 6.
  34. ↑ Curletto, 2016 , p. 10-12.
  35. ↑ Curletto, 2016 , p. 12.
  36. ↑ Kulagin, 2016 , p. 68.
  37. ↑ Novikov, 2013 , p. 95-96.
  38. ↑ Novikov, 2013 , p. 96.
  39. ↑ Krymova N. A. „Utazok és visszatérek ...” // Szovjet színpad és cirkusz. - 1968. - 1. sz . - 6-8 . o .
  40. ↑ Kraft, 1999 , p. 161.
  41. ↑ 1 2 Volkova, 1999 , p. 239-244.
  42. ↑ Gavrikov V. A. A dalköltészet mint poliszubtextuális oktatás  // Az A. S. Puskinról elnevezett Leningrádi Állami Egyetem közleménye. - 2010. - 1. évf. , szám. 1 . Az eredetiből archiválva: 2017. december 4.
  43. ↑ 1 2 Kraft, 1999 , p. 162-163.
  44. ↑ Kraft, 1999 , p. 164-165.
  45. ↑ Dykhanova B. S., Krylov A. E., Skobelev A. V., Shpilevaya G. A. Vladimir Vysotsky: kutatás és anyagok 2007–2009: tudományos közlemények gyűjteménye. - Voronyezs: VSPU , 2009. - S. 181-182. — 248 p. - ISBN 978-5-88519-533-1 .
  46. ↑ Shafer N. Vladimir Vysotsky mint zeneszerző  // Színház  : magazin. - 1988. - 6. sz . - S. 51-59 . Archiválva az eredetiből 2017. szeptember 24-én.
  47. ↑ Makarova B. A. Irodalom. Viszockij az iskolában. Anyagok tanórákhoz és tanórán kívüli tevékenységekhez. 5-11 évfolyam . - M. : NTs ENAS, 2005. - 128 p. — ISBN 5-93196-319-7 . Az eredetiből archiválva: 2017. december 4.
  48. ↑ Dushenko K.V. Modern idézetek szótára: 5200 idézet és kifejezés a 20. és 21. századból, forrásaik, szerzőik, datálás. - M . : Eksmo , 2006. - S. 99. - 832 p. — ISBN 5-699-17691-8 .
  49. ↑ Mitina A. A. V. S. Viszockij saját frazeológiai egységeinek frazeologizálásának okai // A Cserepovetsi Állami Egyetem közleménye. - 2013. - V. 3 , 4. sz . - S. 69 .
  50. ↑ Baku, 2011 , p. 255.
  51. ↑ Baku, 2011 , p. 258.
  52. ↑ Baku, 2011 , p. 274.

Irodalom

Linkek