Zenei hangírás , hangábrázolás is (német Tonmalerei, Wortmalerei; angol hangfestés, szófestés) [2] - a zenei retorika technikája , vokális zenében - a szöveg tartalmának illusztrálására sajátos zenei eszközökkel, in hangszeres (gyakran program) zene - stabil kapcsolódó extra-zenei kép.
A zenei hangrögzítés tipikus esetben természeti jelenségeket (énekes madarak, zümmögő rovarok, vízzúgó, üvöltő szél, visszhang) és élettelen, ember alkotta tárgyak hangjait (mozdony/gőzös síp, gyári gép zaja és egyéb mechanizmusok) utánozza. , késcsörgés, ágyúlövés stb.), hanem stabil szimbolikus, különösen keresztény , képeket is.
Tankönyvpéldák zenei hangírásra: énekegyüttesek „Birdsong”, „Battle <at Marignano>” ( K. Zhaneken ), G. I. Bieber „Representative” hegedűszonátája (különféle állatok és madarak utánzásával), „Witches Sabbath” (Ötödik része G. Berlioz " Fantasztikus szimfóniájának " , "Az erdő susogása" ( R. Wagner " Siegfried " ), " Képek egy kiállításon " és M.P. "Gyermekek". Muszorgszkij , M. Ravel „A víz játéka ” , P. I. Csajkovszkij „ 1812 ” nyitánya , R. Strauss „Alpesi szimfónia” , A. Honegger „ Csendes-óceán 231 ” , S. S. Prokofjev „ Péter és a farkas ” , A Növény. Gépek zenéje " A. V. Mosolov . A hangírás számos és színes példája N. A. Rimszkij-Korszakov zenéjében: „Kerzsents csata” és „Belépés” („Kitezs”), „ A darázs repülése ” („Saltán cár meséje ”), a musical kép " Sadko " stb.
A keresztény szimbolizmus - különösen a reneszánsz és barokk zenében - a "szokványos" kompozíciós és technikai technikák segítségével testesült meg: dallamban (például ereszkedő és emelkedő dallamlépések - feljutás a mennybe, leszállás a pokolba), harmóniában (pl. , a keresztre feszítéssel kapcsolatos szövegekben - a diatonikus lépések megváltoztatása , éles hangokban kifejezve , német Kreuz , "kereszt"), polifóniában (például végtelen kánon az Úr országának örökkévalóságáról és végtelenségéről szóló szövegek illusztrálására) stb.
A 16. - 17. század eleji olasz vokális zenével kapcsolatban az angol és a német irodalomban a "madrigalizmus" (angol madrigalizmus) kifejezést ugyanabban a jelentésben használják - amiatt, hogy a zenei hangrögzítés területén a kísérletek koncentrálódtak. a madrigál műfajban [3] .
A zenei hangképalkotás esztétikai és etikai megítélése soha nem volt egyhangú. Függhetnek általában a társadalom uralkodó ideológiájától, és különösen egy adott kompozíciós technikától (a zeneszerző „divatjától”). Néha ezek a becslések ellentétesek voltak még ugyanazon a korszakon és egy országon belül is, például Olaszországban a 16. században. Egyrészt Nicola Vicentino az Ancient Music Brought to Modern Practice (1555) című értekezésében ezt írta: „A zene szavakkal van írva, hogy kifejezze a szavakban rejlő gondolatot (concetto), szenvedélyeket (passioni) és affektusokat (effetti). a [zenei] harmónia segítsége” (Múz. IV.29). Másrészt Vincenzo Galilei Dialógus az ókori és modern zenéről című művében (1581) kigúnyolta azokat a zeneszerzőket, akik túlságosan buzgón követték a szót:
Ha az egy , kettő vagy mind együtt szavakkal találkoznak, egy hangot, kettőt írnak, vagy hallatlan szenvedéllyel kapcsolják be az összes hangot. Mások Petrarch szextinének egy sorát énekelve egy sánta bikán, ő [sors] Laura (et col bue zoppo andrà cacciando Laura) [4] üldözésére siet , remegéssel, borzongással, szinkopációkkal kísérik a zenét, mintha csuklás kerítette hatalmába őket. <...> Látva a színkülönbségeket jelző szavakat, mint például a sötét fürtöket vagy a világos fürtöket , fekete vagy fehér jegyzeteket írnak annak érdekében, ahogy mondják, "hogy ügyesen és kecsesen fejezzék ki a gondolatot (concetto). <...> Még a kék és lila szavakra is próbálnak hangzatos kifejezést találni , ahogy a mai kereskedők is különböző színekkel festik a bélhúrokat <...> És ugyanakkor még mindig csodálkoznak azon, hogy kortárs zenéjük nem olyan effektusokat produkálnak, amelyekről a régiek zenéje híres, miközben éppen ellenkezőleg, meglepő lenne, ha ilyen zenét produkálna – elvégre zenéjük annyira távol áll az ősitől, egyenesen ellentétes vele, és [mondhatnánk], halálos ellensége. <...> Megfelelő eszközök nélkül a modern zene eszébe sem jut előállítani, nemhogy elérni. A modern zene egyetlen célja a fül tetszése (diletto dell'udito), míg az ókori zene célja az volt, hogy egy másik embert ugyanazzal a szenvedéllyel (affettione) inspiráljon, mint amit magában rejt [5] .
– Párbeszéd az ókori és modern zenéről , 1581, 89. o.