Észtország zenéje

Észtország zenéje az Észtországban élő népek , elsősorban az észtek és a szetok zenéje  és tánca . Szorosan kapcsolódik a karél-finn és a balti zenei hagyományokhoz.

Történetének jelentős részében az észt zene az esetek túlnyomó többségében amatőr és íratlan volt, és csak a 18. században kezdték el tanulmányozni. Az ősi népdal műfaját, a lírai rovásírást Kihnu  szigetén és a szetóknál is megőrizték, Észtország többi részén egy modernebb rímes dallal helyettesítették.

A népi hangszereket elsősorban a fafúvósok , a vonós vonósok és a pengetős hangszerek képviselik . A hegedűn , harmonikán és kannelen való játék hagyománya legalább a 18. század óta megszakítás nélkül folytatódott, néhány ókori hangszert, például a meghajolt lírát és a dudát rekonstruálták és újra használták [1] .

A 19. század vége óta számos zenei fesztivált rendeztek Észtországban, az Észtország Szovjetunióhoz való csatlakozása elleni tiltakozások során a kóruséneklés adta az „éneklő forradalom” nevet [2] . A független Észtország lakossága továbbra is aktívan érdeklődik a népzene iránt.

Népzene

Az észt zenére vonatkozó legrégebbi utalások a Saxo Grammatikban találhatók, és a 12. századra nyúlnak vissza, a 13. századi Livónia krónikája és a 16. században élt Balthazar Russov is említi [3] . Az első észt dallamfelvételt Friedrich Menius készítette 1632-ben [4] .

A 18. században filológusok és szerzők kezdtek az észt zene felé fordulni, és megkezdődött a népzenei hagyomány tanulmányozása. Az első ilyen kutatók August Hupel publicista és Christian Hieronymus Justus Schlegel író [4] voltak . A 19. század végén Karl August Hermann , Oskar Kallas , Jakob Hurt , Udo Kolk és mások elkezdték célzottan gyűjteni az észt zenéket [4] [5] .

A legnagyobb gyűjtemények az Észt Folklór Archívumában ( az Észt Irodalmi Múzeum egy részlege , mintegy 25 000 szöveg és 55 000 hangfelvétel), az Észt Színházi és Zenei Múzeumban és az Észt Nyelvi Intézetben találhatók, ez utóbbi egyben a fő központ is. az észt zene tanulmányozására [4] .

Az észt zene legfontosabb tanulmányait a második világháború vége óta Herbert Tampere és Ingrid Ruutel [4] végezte .

Népdalok

A népdal főbb műfajai: a régi rovásírás , amelynek számos analógja van a balti-finn kultúrában, és az újabb rímes dalok, amelyek a 18. századi európai népdal hatására keletkeztek. Emellett megmaradtak a legrégebbi dalok, amelyek még a rovásírásos daloknál is korábban jelentek meg. Ilyenek a munka- és vadászdalok, a temetési énekek (csak a szetóknál maradt fenn ), a mesék, az altatódalok és a gyermekdalok [6] .

Észtországban az énekes népzenét általában nők adták elő, ezért a dalok témái gyakran tartalmaznak olyan, az észt kultúra számára hagyományosan nőies tevékenységeket, mint a fonás [7] .

Az észak-észt dalok jellegzetes vonása egy zenei frázis utolsó hangjának nyújtása [8] .

Runic dalok

A rovásírásos dalok énekhagyománya a finnek, karjalai, vodi és izhorai azonos nevű dalokhoz kötődik . A karél-finn hagyománytól eltérően Észtországban nincsenek hősi énekek, csak líraiak [8] . A legrégebbi rovásírásos daloknak nincs refrénje , az intervallumrendszer diatonikus , a felhasznált hangok tartománya nagyon szűk (egy kvartnál nem több ) [7] [8] . Ilyen dalokat az ország északkeleti részén őriztek meg. A jövőben megjelent egy rövid refrén között, majd a tartomány is növekedett [8] .

Általában nők adják elő őket, egyhangúan, kíséret nélkül, bár előfordulhat heterofónia az improvizáció miatt [9] . Dél-Észtországban hagyomány volt, hogy egy hangon énekeltek, a ritmus közben kitérőkkel . Az énekes gyakran énekel egy verset, amit aztán a kórus megismétel [8] . Az alliterációt és a párhuzamosságot aktívan használják a rovásírásos énekekben ;

A rovásírás megőrzése érdekében az UNESCO felvette Kihnu és Manilaid szigetét az emberiség szellemi kulturális örökségének listájára [10] . Szintén ez a műfaj a szetók körében is megmaradt [8] .

A szeto rovásírásos dalok különböznek az észtektől. Sok hangon szólaltatják meg őket: a kórus egyik része a szólista dallamát ismétli ugyanabban a hangnemben, a másik része pedig alacsonyabban, ráadásul a magas hangú énekes egy folyamatosan emelkedő segédszólamot énekel ( Est.  killõ ) , amelyet a szólista megszakít a következő versnél [7] [8] . A szetu énektechnikáknak közös vonásai vannak a mordvai technikákkal [8] .

Rímezett dalok

A rímes dalok Európából a 18. században érkeztek Észtországba a szomszédos országok népzenéjének, valamint a német zenének a hatására , ami egy vegyes rovásírásos műfajt eredményezett; század második felében a rímes dalok teljesen felváltották a rovásírásos dalokat, egyetlen kivétellel [9] [7] . Ebben az új hagyományban a férfiak sokkal aktívabb szerepet játszottak, és külön jellegzetesen férfias műfajok jelentek meg [9] . A rímes dalok többnyire líraiak, leíró jellegűek, fejlettebb bennük a dallam, szélesebb a dinamikatartomány, jobban változó a ritmus; az ebbe a műfajba tartozó művek mintegy fele mollban íródott [7] .

Néptáncok

A táncokról szóló legkorábbi információk a 17. századból származnak, ezek meztelen, gyermektelen nők rituális táncaira utalnak, akik katolikus kápolnák körül táncolva próbáltak termékenységet elérni [11] . Egyéb rituális táncok közé tartozik egy hordó sör körüli tánc, amelyet a Muhu -sziget meztelen férfiai mutatnak be titokban Yule -ban és valaki esküvője előtt; századig fennmaradt. Vannak más rituális esküvői táncok is. Sok táncot konkrét ünnepekhez időzítettek, például ismert a nyugat-észt téli tánc, amelyet az erdők és a termékenység istenének Metsik kultuszához kötnek . Egy másik tánc kísérte a Metsika baba mozgását a szomszéd faluba vagy erdőbe pünkösdkor vagy a Húsünnep kezdetén . Ismeretesek az animista táncok , amelyekben az előadó bikát, medvét, kecskét, szarkot stb. ábrázol [11] .

A 18. század végétől Észtországban elterjedtek a polonéz típusú táncok, száz évvel később az ország keleti részén a quadrille fajtái jöttek divatba , míg északon és nyugaton a tömegtáncok egy műfaja jelent meg a három országban. -részméter labajavalss ( Est . labajavalss ) . Az olyan vidéki táncok, mint az "angolasszony" ( Est. Ingliska ) , a "Halász" ( Est. Kalamies ) és a "Jobb és baloldal" ( Est. Oige ja vasemba ) a 19. század második felében jelentek meg a sziget északnyugati részén. ország [11] .     

A 19. század végén Észtországba a polka és a keringő , az 1930-as években a foxtrot , a tangó és más modern táncok [11] kerültek be .

Szerző zenéje

A 18. századig

Észtország a 13. században lépett be a német kulturális szférába, miután a Német Lovagrend meghódította, a német nyelv lett a művelt réteg nyelve, és az is maradt a 19. század végéig. Az észt csak a parasztok és a városi alsóbb rétegek beszélték. A lakosság keresztény hitre tért , Észtország-szerte kolostorok és templomok épültek, amelyek királyi udvar hiányában a szerzői zene központjaivá váltak [12] .

A szerző reformkor előtti (1520-as évek) zenéjéről töredékesek az információk. A falusi orgonákról 1329-ből érkeztek leírások, de korabeli zeneművekről nincs feljegyzés. Az első egyházi zenei felvétel ( zsoltárhangok ) 1632-ben készült a Livóniai Észt Hercegség Mise- és Házikönyvében, amely Heinrich Stahl pap irányítása alatt jelent meg [12] .

A 15. század végétől – a 16. század elejétől léteztek városi zenészszervezetek ( Tallinn , Tartu ). A 17. században kántorok és orgonisták dolgoztak templomokban és gimnáziumokban: Johann Meder a Reval Gymnasium kántora volt 1674–1683-ban, Ludwig Busbecki , Dietrich Buxtehude tanítványa pedig narvában dolgozott orgonistaként. . 1632-ben Tartuban megalapították a Tartui Egyetemet , amely fontos szerepet játszott a város presztízsének emelésében [12] .

XVIII-XIX század

A 18. század első negyedében Észtország területén zajlottak az északi háború csatái , amelyek eredményeként Észtországot az Orosz Birodalomhoz csatolták . A Tartui Egyetemet Pärnuba evakuálták, 1710-ben csaknem egy évszázadra bezárták, majd 1802-ben nyitották meg újra. Annak ellenére, hogy az egyetem továbbra is tudományos központként működött, munkatársaiban a kórus irányítását és az ünnepi rendezvényeken való zenélést egy zenei vezető irányította, a zenét, mint tudományágat a XX. századig nem oktatták ott. Az egyetemen fizikatanárként dolgozott az ismert zeneteoretikus, Arthur von Oettingen [12] .

A 18. század közepére Észtország kilábalt a háborúkból, és divattá vált az ének- és klavichordórák felvétele . 1809- ben Tallinnban megalakult a Német Színház , ahol állandó operettkar működött, népszerűvé váltak a zenei koncertek, egymás után alakultak a zenei társaságok [12] . Tartuban már 1818-ban egy 14-15 zenészből álló zenekar működött [13] .

A zeneoktatás eredete a svéd hatóságok által alapított falusi iskolákban keresendő. Az orgonista tanár - köster  - nemcsak írni-olvasni tanította a gyerekeket, hanem énekelni is. 1684-ben Tartu mellett megalakult a kösterek képzésére szolgáló szeminárium [12] . A svéd uralom megszűnése után a pietista misszionáriusok , az 1820-as évektől pedig a morva testvérek [12] [14] értek el a legnagyobb sikert az észtek zeneoktatásában . A hivatalos egyház tevékenységükre reagálva a 19. század elejétől falusi iskolákat kezdett építeni; az éneklés fontos része volt programjuknak. Ennek a konfrontációnak köszönhetően Észtországban egy erőteljes kórusmozgalom jelent meg, amely jelentős hatással volt az ország történelmére [12] . Az első észt zeneszerzők Alexander Kunileid (a „ Szülőföldem a szerelmem ” című mű zenéjének szerzője ) és Alexander Thomson [14] .

Johan Jannsen író erőfeszítéseivel 1869-ben megszervezték az Észt Dalfesztivált , amelyet azóta is ötévente rendeznek meg, csak a háborús évekre megszakítva. Az első dalfesztiválon a résztvevők elénekelték a Hazám, boldogságom és örömöm című dalt, amely később az ország himnuszává vált [14] . Az 1891-ben megtartott negyedik dalfesztiválon először nem balti németet, hanem észt Johan Köhlert bíztak meg a fesztivál irányításával [14].

század első fele

A 20. században jelentősen javult a lakosság gazdasági helyzete, nőtt a városok lakossága, ami az észt zenére is pozitívan hatott. A 19. század végétől különböző hivatásos zenészszervezetek jelentek meg, köztük a Vanemuine dalegyesület és Észtország , amelyeknek a kóruson kívül egy-egy zenekara és színházi társulata is volt [12] [15] . Az Estonia Társaság az azonos nevű opera- és balettszínházzá alakult, a Vanemuine pedig az első észt drámaszínház lett [15] .

Az első hivatásos észt zenészek (köztük Johannes Kappel , Miina Härma  és Konstantin Turnpu ) a Szentpétervári Konzervatóriumban tanultak , de az észt zene úttörői közül senki sem dolgozhatott hazájában a rossz gazdasági körülmények miatt. [13] . Az első generáció legfontosabb alakjai: Rudolf Tobias , Mart Saar , Peeter Syuda , Heino Eller , Kirillus Kreek , Ludig Mihkel , Johan Aavik ; meg kell jegyezni a nemzeti zeneszerzőiskola, Artur Kapp és Artur Lemba [15] [13] alapítóit is . A fentiek szinte mindegyike ötvözte hivatását a tanítással [15] .

1918-ban Észtország kikiáltotta függetlenségét, melynek során a zenei kultúra gyorsan fejlődött. A következő évben megalakult a Tartui Higher School of Music és az Észt Zene- és Színházi Akadémia , és az 1930-as években megjelent az Észt Nemzeti Szimfonikus Zenekar . 1920-ban Heino Eller tanítani kezdett a Tartui Felsőfokú Zeneiskolában, tanítványai pedig az észt zeneszerzők következő generációját alkották, köztük Eduard Tubin volt a leghíresebb [15] .

szovjet időszak

Az észt németeket az 1939 -es német-szovjet kereskedelmi egyezmény [16] értelmében Németországba vitték , ami után végleg megszűnt a német befolyás az ország kultúrájára. Észtországot 1940-1941-ben a Szovjetunióhoz csatolták, majd a német megszállás után - 1944 óta számos neves zenész menekült el az országból, ezt követően a zeneszerzőiskolában stagnálás kezdődött. Az 1940-es években azonban két nagy kórus alakult ki: a Nemzeti Férfikar és az Észt Televízió és Rádió Kórusa .

Szovjet Észtország szakmai zenei életében a főszerepet az ENSZSZ Állami Filharmóniai Társasága játszotta . A Filharmónia észt zenészeknek koncerteket és turnékat szervezett, valamint adott otthont más uniós köztársaságokból és külföldről érkező művészeknek. Az 1980-as évek végére évente körülbelül 2500 koncertet tartottak, összesen akár 900 000 ember részvételével [17] .

A szovjet időszak nevezetes zenei csoportjai az ENSZSZ Állami Szimfonikus Zenekar (főkarmester Peeter Lilje ), az Észt Televízió és Rádió Vegyeskar, az Észt Televízió és Rádió Varietézenekar; A Filharmonikusok tagja volt az Észt SSR Állami Akadémiai Férfikar , a kamarakórus Tõnu Kaljuste vezényletével , a Hortus Musicus régizenei együttes Andres Mustonen vezényletével és a Tallinn fúvószenekar [17]. .

Az 1950-es évek végén a zeneszerzők új generációja végzett a szovjet oktatási intézményekben, ami a zeneszerzői iskola megújulásához vezetett. Eino Tamberg és Jaan Räets neoklasszikus elemeket is beépített műveikbe ; Arvo Pärt és Kuldar Sink olyan zenei avantgárd technikák , mint a szerializmus ; Velho Tormis Saarhoz és Creekhez hasonlóan sokat dolgozott népzenével [15] . Az észt történelem szovjet korszakában csak olyan műveket hagytak jóvá a cenzúrahatóságok , amelyek távol álltak az autentikus „tartalmukban szocialista és formáját tekintve nemzetitől” , bár a hatóságok nem avatkoztak be számos kóruséneklési fesztivál megrendezésében [2] [13]. .

Egy nemzetközi híresség, a kitüntetések és kitüntető címek hosszú listájának tulajdonosa, köztük a Becsületrend lovagja címe , valamint a világ legtöbbet előadott zeneszerzője [18] [19] lett a 1980 óta száműzetésben élő észt zeneszerző Arvo Pärt . Vallásos és klasszikus művei egyedi minimalista stílusban készülnek. Az elektronikus zene másik úttörője Lepo Sumeru zeneszerző volt .

A 20. század második felében az észt zene figyelemre méltó alakja volt Georg Ots , a népszerű kamara- és popénekes, a Tallinni Konzervatórium rektora, az Észt Színházi Társaság elnöke, a Szovjetunió népművésze (1960). Az szövetségi hírnevet a Mister X áriája hozta meg számára az azonos című zenés filmben 1958-ban.

Észtországban erős zongoraiskola működött. A zongoristák közül kiemelkedett Bruno Lukk , a Tallinni Konzervatórium professzora és igazgatója, az Észt Szovjetunió Népművésze, aki Anna Klasszal , az Észt Szovjetunió tiszteletbeli művészével lépett fel duettben . 1947-ben Lukk és Klas megkapta az Észt Szovjetunió Állami Díját. Kalle Randalu zongoraművész , Lucca professzor tanítványa 1982-ben 4. helyezést ért el a VII. Nemzetközi Csajkovszkij-versenyen , Ivari Ilja pedig ugyanebben az évben a Nemzetközi Chopin Zongoraversenyen 8. helyezést ért el [17] .

A populáris zene is virágzott. Az 1970-es években egy jól ismert észt zenekar volt a "Ruya" rockegyüttes (szólista Urmas Alender ). Népszerűek voltak a színpadon a "Contact" (szólista Maryu Lyanik ), a "Nemo" (szólista Anne Veski ), a "Mahavok" (szólista Kare Kauks ) és mások. Az észt előadók a köztársaságon kívül is sikereket értek el: 1984-ben Anne Veski két első helyezést ért el a sopoti fesztiválon , 1985-ben Maryu Lyanik lett a prágai Intertalant-85 verseny díjazottja [17] .

A függetlenség visszaállítása után

A modern Észtországban a nemzeti zene megőrzésével és fejlesztésével kapcsolatos fő munkát számos amatőr csoport végzi [2] . A függetlenné válás után létrejött szakmai egyesületek közül kiemelkedik a Pärnu Városi Zenekar és a Viljandi Ancient Music Ensemble [15] .

A 20. század vége óta számos új, elsősorban a hitelességre törekvő népzenei fesztivál jelent meg Észtországban: 1977 óta a .Est (FesztiválKulturálisSzetu ( Est. Folkloorifestival Baltica ) és a helyi " Viljandimaa virred" ( Est. Viljandimaa virred ) . A zenei tömegrendezvények másik fajtája a találkozók és szemináriumok [2] . A kóruséneklés, mint az erőszakmentes tiltakozás formája a függetlenség visszaállításáért folytatott küzdelem során (1987-1992), az észt " énekes forradalom " nevet adta .   

Tõnu Kaljuste karmester 2014-ben elnyerte a Grammy-díjat Arvo Pärt „Adam's Lament” című albumán végzett munkájáért a legjobb kóruselőadás jelölésében [20] . További világszínvonalú észt karmesterek: Paavo Järvi (szintén Grammy-díjas) és Anu Tali . A következő generáció zenészei közül kiemelendő még Erkki-Sven Tüir [15] , aki zeneszerzőként nemzetközi elismerésben is részesült Veljo Tormis és Helena Tulve mellett .

Észtországban mintegy 1500 cég és szervezet működik a zeneiparban, és mintegy 5800 embert foglalkoztatnak ezen a területen. A professzionális zeneipar összbevétele évi 135 millió euró. Évente körülbelül 2 millió ember keresi fel Észtországban a különféle zenei stílusú koncerteket [21] .

Eszközök

A parmupill hárfa ( Est.  parmupill )  az egyik legrégebbi Észtországban elterjedt hangszer [1] .

Egy másik ősi hangszer, a népi hangszerek közül a legnépszerűbb az öt- és héthúros kannel , amely rokon a kantelével és más balti-finn vonós hangszerekkel [22] . A 19. századtól kezdődően a húrok száma a csatornánál fokozatosan növekedett, mígnem elérte a modern 20-30-at vagy még többet, egészen 50-ig [23] . A hangszerből a hang kivonásának fő módjai az akkordzörgés jobb kézzel, miközben bal kézzel a nem résztvevő húrokat tartjuk, és egyidejűleg mindkét kezünkkel játszunk a dallam- és basszushúrokon [1] .

A meghajolt lírát , egy két-, három- vagy négyhúros "húros kannel" hiiukannelnek ( Est.  hiiukannel ; Hiiumaa kannel ) vagy rootsikannelnek ( Est.  rootsikannel ) nevezik, Svédországból kölcsönözték , valószínűleg a 19. században; svédül strokharpa [1] [22] néven szerepel . A Hiyukannel lapos, négyszögletes testű (néha részben kifelé ívelt), a hangszer felső részén egy lyuk található, amelyen lószőr-, bél- vagy fémhúrok vannak kifeszítve [24] . A Hiyukannel a jobb kéz hüvelykujjával tartva az alsó részt a lábhoz nyomja; a bal kéz vezeti az íjat [24] . Egy dallam egy vagy két húron szólal meg, a többit bourdonként használják [22] . Ugyanebben az időben Svédországból kölcsönözték a mollpillt ( Est.  mollpill ) , egy húros íjzsoltárt [1] .

A hegedű ( Est.  viiul ) a 18. században került Észtországba, és egy évszázad alatt széles körben elterjedt az országban, kiszorítva a hiyukannelt [22] . A hegedűt régi és új táncok kísérésére használták, az előadó éneklés közben játszhatott, amihez a hangszert az álla alatt kellett tartani [1] .

A 19. század végére minden táncot kísérő vonós hangszert felváltott a lyytspill harmonika ( est. lõõtspill )  - hangosan, egyszerre szólaltatva meg a főszólamot és az akkordokat [1] .  

Az észt fúvós hangszereket a szarvasmarha-tenyésztésben használt kürtök, furulyák, sípok, valamint a torupill duda ( torupill ) képviselik [  1 ] . A legtöbb pásztorhangszer nádfúvós , egyetlen náddal. Kezdetben jelzésként használták őket, de idővel dallamokat kezdtek játszani. Sokféle szarvfajtát használnak: karyapazun ( est. karjapasun ) ujjlyukak nélkül, sokuzarv ( est. sokusarv ) 3-4 lyukkal (alkalmanként több) és mások; Fűzfából és más fából készült sípok; fuvolák és csövek: roopill ( est. roopill ) hat lyukkal és vilepill ( est. vilepill ) [1] [22] . A Vilepill egy fenyőágból van faragva, északon kéregből készült harangot, setunál pedig szarvasszarvat [1] erősítenek rá .        

Az észt duda  - torupill ( Est.  torupill )  - a XIV. században jelent meg [1] . Ez egy zacskóból áll, amelyet általában prémfóka vagy más nagy állat gyomrából vagy hólyagjából készítenek; a zacskóhoz van egy cső a levegő pumpálására, egy hangcső (gyakran roopill ) és egy, kettő vagy (ritkán) három bourdoncső [1] . Minden csőnek egyetlen nádja van [22] . A második cső ötödikre van hangolva az elsőre. A duda különösen népszerű az ország északi és nyugati részén, esküvők és egyéb ünnepségek kíséretében, terepmunkák során is használták [1] [22] . A torupillákhoz készült művek általában három tételből állnak, és a fő pentachodon vagy hexachordon alapulnak . Az előadó általában bőségesen használt figurációt [1] .

  • Hiyukannel zenész

  • dudás

Az állam szerepe

Észtország függetlenségének 1990-es visszaállítása után a Kulturális Minisztérium részt vett a zenei kreativitás fejlesztésében és népszerűsítésében . A következő intézmények tartoznak neki [25] :

Emellett a Kulturális Minisztérium alárendelt intézménye az "Eesti Concert", amely a következő koncerttermek legnagyobb koncertszervezője és üzemeltetője [25] :

Észtországban a professzionális zenei oktatást a következő oktatási intézmények biztosítják [25] :

A zeneoktatás az észt középiskolák tantervében szerepel [26] .

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Lippus&Rüütel , Hangszerek.
  2. ↑ 1 2 3 4 Lippus&Rüütel , Kortárs trendek.
  3. ↑ Lippus&Rüütel .
  4. ↑ 1 2 3 4 5 Lippus&Rüütel , Történelem és kutatás.
  5. ↑ Garland, 2000 , Az ösztöndíj története.
  6. ↑ Lippus&Rüütel , Népdal.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 Garland, 2000 , Énekes népzene.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Lippus&Rüütel , 'Runo dalok'.
  9. ↑ 1 2 3 Lippus&Rüütel , Rímezett dalok.
  10. ↑ Kihnu kulturális tér . Hozzáférés dátuma: 2016. október 24. Az eredetiből archiválva : 2015. december 20.
  11. ↑ 1 2 3 4 Lippus&Rüütel , Néptáncok.
  12. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Lippus&Rüütel , 1700 előtt.
  13. ↑ 1 2 3 4 Garland, 2000 , Hangszeres zene.
  14. ↑ 1 2 3 4 Garland, 2000 , Kóruséneklés.
  15. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Lippus&Rüütel , 1900 óta.
  16. ↑ Lippus&Rüütel , 1700–1900.
  17. ↑ 1 2 3 4 1000 tény Szovjet Észtország életéből / Összeáll. A. Saar. - Tallinn: Periodika, 1988. - 224 p.: ISBN 5-7979-0084-x
  18. ↑ ERR.ee Archiválva : 2016. november 3., a Wayback Machine  - Arvo Pärt a világ legtöbbet előadott élő zeneszerzője immár 4. éve
  19. ↑ Euronews.com archiválva : 2016. november 3., a Wayback Machine  - ARVO PÄRT: A LEGTÖBBET ELŐADÓ ÉLŐ ZENESZERZŐ
  20. ↑ Estonianworld.com Archivált 2014. január 30. a Wayback Machine -nél  – Tõnu Kaljuste Grammy-díjat nyer a legjobb kóruselőadás kategóriában Arvo Pärt „Adam's Lament” című művéért!
  21. ↑ - Észt Kulturális Minisztérium A Wayback Machine 2016. október 27-i archív példánya  - Tevékenységi területek - Zene
  22. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Garland, 2000 , Hangszeres népzene.
  23. ↑ O'Connor, 2006 , p. 176.
  24. ↑ 1 2 Kjellström&Bergelt .
  25. ↑ 1 2 3 Észtország hivatalos honlapja Archiválva : 2016. október 27., a Wayback Machine  - Kultúra - Zene
  26. ↑ Oktatási Minisztérium webhelye – Az iskolai tanterv archiválva 2016. október 27-én a Wayback Machine -nél

Irodalom

Linkek

Hagyományos dalok és dallamok felvételei kottával a folklore.ee oldalon
  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák