Az albán zene ( Alb. Muzikë Shqiptare ) az ókorba nyúlik vissza, és a helyi zenei stílusok sokfélesége jellemzi, az ország északi régióinak népdalai és hangszeres zenéje jelentősen eltér a középső és déli régiók zenéjétől. .
Az albán zene Délkelet-Európa zenei hagyományainak fúziója, és nagy hatással volt rá a szomszédos balkáni népek, szlávok és olaszok kultúrája, valamint az oszmán uralom eredményeként kialakult török hatás. De annak ellenére, hogy Albánia csaknem 500 évig az Oszmán Birodalom része volt , az albánoknak sikerült megőrizniük kulturális identitásukat, beleértve a zenét is.
Az 1912-es függetlenedés után Albániának az 1940-es évekig nem volt professzionális zenei kultúrája. Az első népzenei gyűjteményt Peter Dungu zongoraművész adta ki1940-ben. A kommunista rendszer 1944-es megalakulása után, a Szovjetunió aktív közreműködésével megkezdődött a nemzeti művészet, ezen belül a professzionális zenei kultúra fejlesztése. Már 1944-ben megalakult az Albán Néphadsereg kórusa (később - a Néphadsereg Művészegyüttese) Gako Avrazi , 1960-ban pedig az Állami Népdal- és Táncegyüttes .Česk Zadeya vezetésével[1] . Albánia városaiban kezdtek megnyílni zeneiskolák, 1947-ben pedig az A.-ról elnevezett Művészeti Líceum. J. Misya a zenei tagozattal hegedű, cselló, népi hangszer és ének osztályokban. 1950-ben Tiranában megnyílt az Albán Állami Filharmónia, amely professzionális előadócsoportokat tömörít: szimfonikus és fúvós katonai zenekart, tánccsoportot és szólóénekeseket. Az 1950-es években az Albán Filharmonikusok számos orosz zeneszerző művét vitték színre – Dargomizsszkij Rusalka című operáját (1953),Glinka Ivan Susanin című operáját (1955), Aszafjev Bahcsisaráj kútja című balettet (1953).
1956-ban Tiranában megnyílt a Nemzeti Opera és Balettszínház balettiskolával, ahol számos klasszikus operát, operettet és balettet is színpadra állítottak, köztük szovjeteket is – S. N. Vaszilenko „ Lola ” , F. Z. Yarullin „Shurale” és mások. . A Nemzeti Színház vezető művészei a Szovjetunióban és a szocialista tábor más országaiban tanultak, köztük énekesek - az NRA tiszteletbeli művészei A. Mula, I. Tukichi, M. Dzhemali , L. Kachay, valamint D. Atanas, G. Chako; énekesek - R. Yorgandzhi, G. Heba, I. Velya; balett-táncosok - Az NRA tiszteletbeli művészei A. Aliay, Z. Khadzho, G. Vendresh, valamint P. Kanachi koreográfus, M. Wako karmester.
Albániában az 1950-es évekig nem volt nagy nemzeti zene. Az első nemzeti operák az 1950-es évek közepétől kezdtek megjelenni ( P. Yakova Mrika című operája , 1954), majd az 1960-as években - T. Daiya tavasza (1960), K. Kono Emlékvirága (1961), " Hősnő ” V. Nova (1967), „Skanderbeg” P. Yakova (1968), „Lány a hegyekből” N. Zorachi (1970); balettek – Khalil és Khayria T.Daya (1963), Delina C. Zadeya (1964), Partizán K. Lara (1967), A halász gyermekei (1972), T.Daya (1972), balett gyerekeknek: Fearless eaglet" Ch .Zadei (1971); operettek - K. Kono „Hajnal” (1954), T. Daiya „Leila” (1957); Trako K. hazafias oratóriuma (1961), Avrazi T. marchkantáta, D. Leki nyitánya albán népi témákról (1954), C. Zadei 1. szimfóniája (1956), énekes-szimfonikus költemény „A disznók hősei ” írta: K. Kono , „Gyermekszvit” T. Daya szimfonikus zenekarra (1956), T. Daya vonósnégyesre (1956), „Rondo” N. Zorachi vonósnégyesre (1960), „Albán szvit” fuvolára és zongorára N. Zorachi (1960), Ch. Zadeya „Three Symphonic Pictures”, T. Kharapi ének-hangszeres szvit (1965), T. Kharapi és Ch. Zadeya zongora- és zenekari versenyművei (mindkettő 1969), hegedűre és zenekar N.Zorachi (1969) és mások.
A kommunista rendszer bukása után új zeneszerzők jelentek meg az országban, például Alexander Peci, zenei etnográfus Ramadan Sokoli, Sokol Shupo, Andry Sina, Pyolumb Worpsy, Vasil Tole, új zenei szervezetek is megjelentek, mint például a Society of Professional Musicians és a Society of New Albanian Music [2] . A varieté és a rockzene nyugatról érkezett Albániába. Az albán operaénekes , Inva Mula , Avni Mula zeneszerző lánya nemzetközi elismerésnek örvend.
Albánia 2004 óta vesz részt a versenyen, és a 2012-es Eurovíziós Dalfesztiválon a legjobb eredményt érte el – az 5. helyet. A legrosszabb eredményt a 2007-es Eurovízión mutatták be , - 17. hely az elődöntőben, Albánia nem jutott be a döntőbe. A versenyen való részvétel teljes története során Albánia 1153 pontot kapott.
Az albán népzene három stíluscsoportra oszlik, amelyek a Shkoder és Tirana környéki történelmi-kulturális területekhez kapcsolódnak; a fő csoportok a ghegek északról, valamint a laborok és a toszkok Albánia déli régióiból. Az északi zenei stílusokat a "kemény és hősies" hangszín jellemzi, ellentétben a "nyugodt és gyengéd" déli hangokkal [3] , valamint a páratlan méterek használata - 5/8, 7/8 és 11/8 és mások, eltérő belső csoportosítással, vegyes méretek is léteznek [4] .
A népdalok műfaja változatos: epikus, hazafias, rituális, táncos, lírai stb. A rituális énekek közül elterjedtek például a tavasz kezdetét jelentő Szent László-napi énekek. Az albán népdal fontos típusai az altatódalok és a siralmak , amelyeket általában nők adnak elő szólóban [5] .
A Shkumbini folyótól északra élő ghegek gazdag epikus dalairól ismertek, amelyeket különösen Albánia nemzeti hősének , Skanderbegnek szenteltek, aki a 15. században a törökök elleni harcot vezette, valamint a becsület témáiról. vendégszeretet, árulás és bosszú. A ghegek énekhagyományai a szóbeli történelem egyik formája , egyben a társadalmi szabályozás egyfajta eszköze [6] .
A Gheg-eposzban Këngë trimash/kreshnikësh (Bátrak/Határharcosok dalai), balladák és Vajtims máje krahi ("kiáltások") is szerepel. Az epikus dalok legnagyobb gyűjteménye - a Songs of the Border Warriors of Albánia ciklus, amelyet albán bárdok alkottak a 17-17 . században, és először csak a 20. század elején rögzítették. Ezeket az epikus verseket a gusl , egyhúros népi hegedű kíséretében éneklik . A modern Albániában ritkán adják elő, főként az északi hegyvidéki régiókban [3] .
Valamivel délebbre, a macedóniai Dibra és Kicevo régióban a gusle helyett a chifteli , egy kéthúros hangszer, amelyben az egyik húr a bourdon , a másik pedig a dallam. Hagyományosan férfiak voltak az előadók (kivételt csak az esküdt szüzek tettek ), de az utóbbi időben egyre gyakrabban vesznek részt nők az epikus balladák előadásában [3] .
A chifteleket és a cápákat tánc- és állatdalok előadására használják. Észak-Albániában a pásztorok hagyományosan fúvós hangszereket használnak, mint például a zumaryo, a klarinét szokatlan típusa , és zenéjük "melankolikus és kontemplatív" hangvételű [3] . Észak-Albániában a népdal egy másik típusa a máje-krahi nevű dal, amelyet eredetileg a hegyvidék lakói használtak nagy távolságok közötti kommunikációra, de ma már dalnak tekintik. A Maje-krahi dalokhoz a teljes hangterjedelem, valamint a „ melizmatikus árnyalatok és falsett ” előadására van szükség [5] .
Dél-Albánia népzenéjét lágy és gyengéd hangok és többszólamú karakter jellemzi, ami a görög zenéhez - az epiruszi többszólamú dalokhoz - hasonlít.. Talán a legszokatlanabb énekhagyomány Vlorë városában található , ahol a zenei kompozíciók négy különböző hangból állnak, amelyek kombinálva összetett katartikus dallamot alkotnak. Kim Burton úgy jellemezte ezeket a dallamokat, mint "falsettóval és vibrátóval díszítve, amelyet néha vad és gyászos kiáltások szakítottak meg". Ez a többszólamú énekzene tele van erővel, amely "az általa hordozott, évszázados szegénységben és elnyomásban gyökerező hatalmas érzelmi jelentőség és szerkezetének szigorúan formális, már-már rituális jellege közötti ellentétből fakad" [3] .
A dél-albániai népzene a temetési siralomról (lamentációról) is ismert, amelyet egy kórus és 1-2 szólista egymást átfedő gyászhanggal ad elő. Hagyománya van a szerelmes dalok előadásának, amelyben az előadók szabad ritmust és harmóniát alkalmaznak, amelyet ornamentikával és melizmával terveztek [5] .
A Toskok hegedűből , klarinétból , lahutból (egyfajta lantból ) és daphokból álló együtteseikről ismertek . Permet városa az albán zene innovációjának központja, és olyan híres művészek szülőhelye, mint Laver Baru és a zenei dinasztia alapítója, Remzi Lela, akinek leszármazottai Tirana legtöbb jelentős zenei intézményében dolgoznak [3] .
Dél-Albánia hangszeres zenéjét gyakran a "kaba" együttes adja elő, amelyben klarinét vagy hegedű, harmonika és lahut mellett szerepel. A Kaba hajlamos melankolikus stílusban zenélni olyan dallamokkal, amelyeket Kim Burton „új és ősinek egyaránt” ír le, illusztrálva „a szenvedély és a visszafogottság kombinációját, amely az albán kultúra jellemzője” [3] .
| Albánia témákban | |
|---|---|
| |
| Európai országok : Zene | |
|---|---|
| Független Államok |
|
| Függőségek |
|
| El nem ismert és részben elismert államok |
|
| 1 Többnyire vagy teljes egészében Ázsiában, attól függően, hogy hol húzzák meg Európa és Ázsia határát . 2 Főleg Ázsiában. | |