Miller, Glenn

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2021. március 24-én felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 9 szerkesztést igényelnek .
Glenn Miller
Glenn Miller

Stúdiófotózás az 1940-es évekből
alapinformációk
Születési név angol  Alton Glenn Miller
Születési dátum 1904. március 1( 1904-03-01 )
Születési hely Clarinda , Iowa
Halál dátuma 1944. december 15. (40 évesen)( 1944-12-15 )
A halál helye
Ország  USA
Szakmák jazzman , zenekarvezető , zeneszerző , hangszerelő , karmester , zenész , repülő , stúdiózenész
Több éves tevékenység 1923-1944 _ _
Eszközök harsona
Műfajok Jazz , swing , big band
Kollektívák Glenn Miller Zenekar
Címkék Bluebird Records [d] ésRCA Records
Díjak
Bronzcsillag érem ribbon.svg American Campaign Medal ribbon.svg Európai-afrikai-közel-keleti kampány ribbon.svg
Európai-afrikai-közel-keleti kampány ribbon.svg Európai-afrikai-közel-keleti kampány ribbon.svg világháborús győzelmi érem ribbon.svg [egy]
www.glennmiller.org
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Alton Glenn Miller ( angol.  Alton Glenn Miller , 1904. március 1. , Clarinda , Iowa  – 1944. december 15. , Angol csatorna ) - amerikai harsonaművész, hangszerelő . Az egyik legjobb szvingzenekar (1930-as évek vége – 1940-es évek eleje) vezetője, a Glenn Miller Orchestra . A Bronzcsillag lovasa ( 1946 , posztumusz).

Korai évek

Alton Glenn Miller 1904. március 1-jén született Clarinda városában, Iowa kukorica államának délnyugati részén [3] . Sok orosz nyelvű forrásban a február 29 -i dátum [4] szerepel születésnapként, de ezt a dátumot egyetlen angol nyelvű forrás sem erősíti meg. Ősei amerikai úttörők voltak, akik a 19. század közepén a kontinens nyugati részére mentek jobb életet keresni. 1918 -ban a Miller család a coloradói Fort Morganbe költözött , ahol középiskolába járt. 1919 őszén csatlakozott a Maroons középiskolai labdarúgócsapatához, amely megnyerte az 1920 -as Northern Colorado American Football Conference-t . Coloradóban a "Legjobb baloldali előzetes" címet kapta [5] . Amikor 1921 - ben elvégezte a középiskolát, úgy döntött, hogy hivatásos zenész lesz [3] . 1923- ban Miller belépett a Colorado Egyetemre Boulderben, ahol csatlakozott a Sigma Nu testvériséghez [ 6 ] . 

Az első harsonát a 14 éves Glenn kapta egy hentestől, akinek üzletében részmunkaidőben dolgozott (előtte próbált kornetezni és mandolinozni ) [7] . Az iskolai táncegyüttesben játszotta. A 17 éves Glennt annyira elragadta az újkeletű táncritmus, hogy a diplomaosztó napján elszökött otthonról, hogy a wyomingi Laramie -ben játsszon a zenekarban . Miller már 1923 - ban, amikor a Colorado Egyetemen tanult, az egyetemi tánczenekarban kezdett játszani. Másfél év után kimaradt, és Los Angelesbe ment a Max Fischer Orchestra tagjaként.

Pályakezdés, megalakulás

Az 1920-as és 30-as években Miller harsonaművészként és hangszerelőként dolgozott Ben Pollack és Red Nichols társaságában , feldolgozásokat írt a Dorsey Brothers Orchestra számára, amelyben szólistaként is fellépett; Benny Goodmannel rögzítette , hangszerelési technikákat tanult. Játszott Victor Youngnak is , ami lehetővé tette számára, hogy más hivatásos zenészek mentorja legyen [8] . Amikor Glenn Millert megkérdezték, melyik esemény nevezhető fordulópontnak zenei karrierjében, a következőt válaszolta: "Ben Pollack érdeklődést mutatott irántam, amikor meghívott, hogy játsszak a zenekarába, és írjak neki feldolgozásokat." A Pollack Big Band igazi jazzzenekar volt, és Miller ott kapta meg a jazzkeresztségét. Ebben a zenekarban ismerkedett meg az ott játszó Benny Goodmannel, akivel egész életére tartó barátságot kötött. (Goodman volt az, aki kölcsönadta Millernek a pénzt az esküvőre, amikor 1928 -ban feleségül vette Helen Burgert, akinek még a Colorado Egyetemen udvarolt). Miller irigylésre méltó jazz intuícióról tett tanúbizonyságot, amikor 1931-ben megírta William Handy " Beal Street Blues"-jának feldolgozását Goodman Charleston Chasers számára, amelyben előrevetítette a következő évtizedek "King of Swing" zenéjének számos stílusjegyét. Ő volt a híres "Basin Street Blues" szövegének ötletgazdája és társszerzője ( Jack Teagardennel együtt ). George Gershwin Crazy Girl című musicaljének Broadway-premierjére Miller több számot hangszerelt.

A saját zenekara vezetésére való komoly felkészülés Miller számára a Jimmy és Tommy Dorsey fivérek zenekarának zenei igazgatójának munkája volt, akiknek 1934 -ben segített létrehozni első zenekarukat , valamint az angolok zenekarának megszervezését. a zenekar vezetője , Ray Noble 1935 - ben .

Saját zenekar

1937 -ben Miller úgy döntött, megvalósítja álmát, és megalapítja saját big bandjét. Az első zenekar azonban nem keltett nagy érdeklődést a közönség körében, és alig több mint egy évig tartott. 1938 januárjában Miller egy második kísérletet is tett, az új zenekarban régi barátaival és az általuk ajánlott zenészekkel is bekerült: Hal McIntyre és Tex Beneke szaxofonosok , Bob Price trombitás, Chummy McGregor zongoraművész, Rolly Bandock basszusgitáros. Marion Hutton és Ray Eberle énekeltek a zenekarban . Ebből a hajtásból nőtt ki a Miller zenekar hatalmas fája, melynek hangját számtalan zenei klónja utánozza különböző országokban.

Miller ezúttal váratlanul kapott egy foglalást a tekintélyes Glen Island-i kaszinóban , ahonnan rádióadásokat vezettek. A zenekar az 1938 -as nyári szezonban végig ott játszott . 1939 őszén a Miller Big Band megkezdte a Chesterfield cigarettát reklámozó rádióadások sorozatát, ami tovább növelte a zenekar népszerűségét. Mindez azt eredményezte, hogy Miller szerződést kötött a legnagyobb lemezkiadóval, az RCA -val . 1938 szeptembere és 1942 júliusa között a Glenn Miller Orchestra több mint kétszáz kompozíciót rögzített lemezre. Köztük olyan Milleri klasszikusok, mint a "Chattanooga Choo-Choo", "Tuxedo Junction", "The American Patrol", "Kalamazoo", "Little Brown Jug", "Pennsylvania 6-5000", "Gyöngysor". Miller saját balladája, a Holdfény szerenádja lett a csoport névjegykártyája, amelynek történetében orosz nyomra bukkannak: a témát házi feladatként írta az USA-ba emigrált zeneszerzőtől , Iosif Moiseevich Schillingertől , akitől Miller leckéket vett és tanulmányozta rendszerét [9] , és ennek a dalnak a végső szövegét egy rigai születésű Mihail Pashelinsky írta, aki Mitchell Parish álnéven dolgozott a Broadway-n .

A Glenn Miller Orchestra fantasztikus, példátlan népszerűségre tett szert a jazzben, amely korunkra sem halványult el, zenéjének műfaji bázisának bővülése miatt. A kiterjedt repertoárt az jellemezte, hogy a népszerű Broadway-dallamok, musical-témák és egyéb "standardok" mellett a mester olyan eredeti műveket kínált a közönségnek, amelyek először az ő zenekarában szólaltak meg, és meghatározták a zenekar esztétikáját. Már a szerzemények neve is jellemző volt, például „Moonlight Cocktail” vagy „Blues Serenade”. Az álmodozó, lírai-romantikus és elégikus balladák mellett különösen nagy népszerűségre tettek szert a gyors motoros darabok, mint a Chattanooga Choo-Choo és az In the Mood, amelyek a tánc első példái lettek. , amelyet később jive -nek neveznek . Miller zenekara nemcsak a világ legjobban fizetett zenekara lett, hanem a harmincas évek végén és a negyvenes évek elején a legkeresettebb zenekar is. Néhány kiváló zenész, például Charlie Spivak és Tex Beneke Miller zenekarában szerzett tapasztalatot, és nagy sikerű saját zenekarokat hoztak létre.

Miller igényes és szokatlanul pedáns vezető volt. Az ő zenekarában, Duke Ellington big bandjával ellentétben, a  vasfegyelem uralkodott. A színpadon tilos volt beszélni. A zenészek kabátjai mellzsebében lévő zsebkendőknek a zokni színéhez kellett igazodniuk. A zenekar tagjait csak az őket szponzoráló " Chesterfield " márkától rendelték el. A Glenn Miller Orchestra sikerét azonban nemcsak vezetőjének üzleti kvalitásainak, hanem kiemelkedő hangszerelői tehetségének is köszönhette. Bobby Hackett trombitás és multiinstrumentalista , akinek Miller trombita- és gitárszólót is megengedett, főnökét " hangszerzseninek nevezte , aki néhány mozdulattal képes új hangzást adni egy régi témának". Íme egy példa arra, hogy Miller zenéje milyen anyagból nőtt ki. Egy időben Joe Garland írt zenét, amely Fletcher Henderson "Hot and Anxious" című műve alapján készült. Artie Shaw a zenekarához igazította, és gyakran játszotta, de soha nem vette fel, mert nem fért bele a 78-as fordulatszámú lemez egyik oldalának háromperces korlátjába. Miller felkeltette érdeklődését ez a darab, megtette benne a szükséges változtatásokat, véleménye szerint lerövidítette, és ennek eredményeként zenekara egyik legnépszerűbb slágerévé varázsolta az "In the Mood"-t. Miller hangszerelő egyik találmánya egyedi ízt adott zenekara – az úgynevezett „kristálykórus” – zenéjének – a szaxofoncsoport felső szólamát a klarinétra bízták ; idővel ez a technika általánossá vált a jazzben. Azt is meg kell jegyezni, hogy Miller volt az egyik első zenekarvezető, aki a nádfúvós (szaxofonok) szekcióját 5 hangszerre növelte. A Miller-zenekar partitúrái ma is az egyik legnépszerűbbek, nem csak elévülhetetlen népszerűségük miatt, hanem azért is, mert ellentétben a többi zenekarban megszólaltatott témákkal (B. Goodman, A. Shaw, T. Dorsey, G. James) ), nincsenek túlterhelve egyetlen hangszer szólórészeivel sem - klarinét , harsona , trombita stb.

Glenn Miller szigorú és meglehetősen visszafogott karakter volt. Nem látták kétes ügyekben és kapcsolatokban. Gazdaságos, óvatos, szerény és tisztességes ember volt, ami ugyanazokat a tehetséges és szegény művészeket vonzotta magához a legelső New York-i letelepedési és karrierkezdési kísérletektől kezdve, amikor Miller a szegénységből egy szobában lakott. barátja, Ben Goodman. Miller barátja és életrajzírója, George Simon megjegyzi, hogy csak nagyon kevés közeli ember előtt nyitott meg. Kedvenc mondása, ahogy ő maga is mondta, Duke Ellington egyik szerzeményének a címe volt : " Nem baj, ha nincs benne swing ."

A Glenn Miller Big Band főszereplésével készült két legnépszerűbb film, a Sun Valley Serenade (1941) és a Band Wives (1942) tette teljessé a vezető feljutását az amerikai populáris zene Olimpuszára. A Szerenádban a norvég műkorcsolya-világbajnok, Sonia Henie szerepelt . A film cselekménye csak ürügy volt a zenekari közjátékokra . Ezt a komikus szórakoztató filmet, amelyet a békés Amerikában, a második világháború tetőpontján forgattak Európában, 1944 - ben mutatták be a Szovjetunióban , és friss zenei levegővé vált a háborúban álló ország számára. A professzionális és amatőr szovjet popzenekarok azonnal elkezdték lemásolni Miller hangszereléseit, és a szerenád zenét (különösen a Moonlight Serenade és az In the Mood) széles körben hallhatták a Szovjetunióban egészen 1948 -ig , amikor is a jazz és a jazzes popzenét betiltották a Szovjetunióban; ugyanakkor a szovjet médiában is betiltották a „jazz” szó használatát. Egy idő után a Glenn Miller Orchestra által előadott "Chattanooga Choo-Choo" ("Chattanooga Choo-Choo") egyfajta "himnusz" lett . Annak ellenére, hogy Miller big bandje továbbra is létezik és változatlan népszerűségnek örvend a világon, a Szovjetunióban sokan úgy gondolták, hogy ez a zenei csoport vezetőjének halála után felbomlott. Miller örököseinek jóváhagyásával „Glenn Miller Orchestra Under the Direction of Tex Beneke” néven maga Tex Beneke vezényletével létrejött egy zenekar , amelyben az európai háborúból éppen hazatért Henry Mancini adta elő az összes a hangszerelés és a zongorajáték . Beneke 1946-tól sikeresen szerepelt a Glenn Miller Zenekarral, egészen utolsó turnéjáig, 1998-ig, amikor is a nagyon idős énekes és szaxofonos Beneke agyvérzést követően összegyűjtötte a túlélő régimódi zenészeket és fiatal jazz mestereket, és koncertsorozatot szentelt a Glenn Miller emléke.

A háború éveiben

Miután az Egyesült Államok belépett a Japánnal vívott háborúba ( 1941 decembere ) , Glenn Miller úgy döntött, hogy bevonul a haditengerészetbe . Azonban már túl volt a draftkoron (38 éves volt), kérelmét elutasították. Majd 1942 augusztusában levelet írt a védelmi minisztériumnak , amelyben azt javasolta, hogy hozzanak létre egy csapatot a csapatokkal való együttműködésre, "hogy – ahogyan ő pompásan fogalmazott – leheljünk egy kis energiát menetelő katonáink lábába és egy kis örömöt a szívükbe." Miller javaslatát elfogadták. 1942. szeptember 27- én zenekara utolsó koncertjét adta a New Jersey állambeli Passaicban . A hírnév és siker csúcsán Glenn Miller feloszlatta híres zenekarát.

Glenn Millert a légierőhöz osztották be . Glenn Miller kapitány először a hazai fronton szolgált segédtisztként a Déli Légierő Kiképző Központjában (Maxwell, Montgomery , Alabama ) 1942 decemberében. Harsonán játszott a Rhythmaires tánccsoporttal Montgomeryben, valamint Maxwell klubjaiban és társalgóiban. Miller a WAPI ( Birmingham , Alabama) és a WSFA Radio (Montgomery) helyi rádióállomásokon is fellépett .

Miller kezdetben egy nagy zenekart alapított, amely egy zenekari hálózat gerincévé vált. Miller kísérletei a katonazene modernizálására némi ellenállásba ütköztek a konzervatív tisztek részéről. Például Miller „St. Louis Blues March", amely a bluest és a jazzt egy hagyományos katonai menettel ötvözi. Miller " I Sustain the Wings " című heti rádióműsora , amelyhez az azonos című dalt társszerzőként írta, nagyon népszerű volt.

1943 júniusában a 45 zenészből álló Army Air Force Band ( Eng.  Glenn Miller Army Air Force Band ) valósággá vált. A zenekarhoz népszerű popénekesek csatlakoztak: Johnny Desmond , Tony Martin és Dinah Shore . Az új zenekarban Miller Artie Shaw mintájára vonósok nagy csoportját építette be. Ugyanezen év júliusában Miller kapitány (később őrnagy) vezette katonai bandát Londonba helyezték át , ahol az amerikai katonai erők európai főhadiszállása volt. Angliában a következő öt és fél hónapban a US Air Force Big Band fellépett a szövetséges katonai bázisokon, és a BBC rádiójában játszott . Munkája intenzitása elképesztő volt. Miller a feleségének írt egyik levelében azt írta, hogy zenekara egy hónapon belül 35 alkalommal lépett fel a hadseregben és 40 rádióműsorban vett részt. Érdekes módon a Miller Big Band részt vett a német csapatoknak szánt propagandazenei rádióadások sorozatában – a náci Németországban betiltották a jazzt.

Glenn Miller katonai pályafutását összefoglalva Jimmy Doolittle tábornok a következőket mondta: "Egy otthonról érkezett levél mellett zenekara jelentette a legnagyobb erkölcsi inspirációt a katona számára az európai hadszíntéren" [10] .

Londonban Miller kis híján megúszta a halált. A brit fővárosba érkezéskor big bandje a Sloane Streeten állomásozott. Ezt a területet különösen gyakran támadták német bombázók és V-1 rakéták. A zenészek életét féltve Miller 1944. július 2-án biztosította zenekarának Bedfordba való áthelyezését . Másnap egy erős légibomba tönkretette a londoni épületet, amelyben korábban Miller zenekara volt; miközben 100 ember halt meg.

Becsült halálozás

Eltűnés

A háború a végéhez közeledett, a szövetségesek felszabadították Párizst . Miller zenekarát a kontinensre tervezték áthelyezni. Glenn Miller őrnagy Párizsba utazott, hogy előkészítse zenekara karácsonyi előadásának feltételeit az Olimpiai Csarnokban. 1944. december 15-én egy kis egyhajtóműves Norseman C-64-es repülőgéppel Franciaországba repült a Twinwood Farm légibázisról. Sűrű köd volt, még a madarak is a földre süllyedtek, ahogy Miller indulás előtt észrevette. A gép, amellyel repült, soha nem jutott el Franciaországba, nyoma valahol a La Manche csatorna felett veszett . Sem Miller holttestét, sem repülőjének maradványait nem találták meg.

A halál változatai

A Miller zenekar fanatikus rajongói nem akartak hinni bálványuk halálában. Azonnal sok pletyka keringett a legnépszerűbb zenekar vezetőjének titokzatos haláláról. Az egyik változat szerint Millert az Otto Skorzeny vezette német különítmény fogságába esett , megkínozták és agyonverték. Egy másik változat szerint Glenn gépét a németek lőtték le a La Manche csatorna felett, de aznap nem volt Luftwaffe bevetés . A harmadik szerint Miller útitársa, Norman Besell ezredes, aki kapcsolatban állt a „ fekete piaccal ”, lelőtte Millert és a pilótát, és letette a gépet Franciaországban. 1983- ban Glenn Miller testvére, Herb bejelentette, hogy Glenn Miller tüdőrákban meghalt egy párizsi kórházban, és ő találta ki a katasztrófatörténetet, mert bátyja hősként akart meghalni, nem egy csúnya kórházi ágyon. Ezt a verziót támasztja alá a keresési tevékenységek hiánya, a rossz egészségi állapot és a komor előérzetek, amelyeket Glenn Miller nem sokkal az eltűnése előtt észlelt. Miller halálának legfrissebb szenzációs változata Udo Ulfkotte újságíró publikációja volt 1998-ban a német " Bild " című bulvárlapban, amelyet a világ összes médiája reprodukált, beleértve az oroszt is. Egy német újságíró azt állította, hogy miközben a Pentagon archívumában dolgozott , több titkos dokumentumra bukkant, amelyekből egyértelműen kiderült, hogy Glenn Miller szívrohamban halt meg 1944. december 15- én egy párizsi bordélyházban egy prostituált karjai között , és hogy a katonai parancsnokság úgy döntött, hogy eltitkolja egy hadseregbálvány szégyenteljes halálát, nehogy aláássák a szövetséges hadseregek katonai szellemét . A csekk azt mutatta, hogy az egész csak egy kacsa .

A legmegbízhatóbb verzió

Először 1999 áprilisában jelentek meg megbízható információk Glenn Miller haláláról, amikor a londoni Sotheby's aukcióján eladták a brit légierő egyik bombázójának háborús éveinek naplóját . Másodpilótája, Fred Shaw ezután azt mondta újságíróknak, hogy a repülőgép, amellyel Glenn Miller Franciaországba repült, bombák áldozata lett, amelyeket százada a La Manche csatornába dobott. 2002 szilveszterén a brit televízióban bemutatták a Glenn Miller utolsó repülése című dokumentumfilmet, amelyben Shaw elmesélte, hogyan történt. A brit bombázók egy százada hazatért Belgiumból , ahol nem sikerült elérnie a célt és bombázni – a fedezékvadászok nem érkeztek meg időben. Az utasítás megtiltja a bombázók leszállását egy rakomány bombával, ezért a Lancastereknek a tengerbe kellett dobniuk bombáikat, mielőtt visszatértek a repülőterükre. Erre a célra egy speciális zónát jelöltek ki a La Manche csatornában. Shaw még soha nem látott bombázást, így amikor gépe elérte azt a területet, lenézett, és egy kicsi, egymotoros Norseman C-64-est látott maga alatt. A monoplán alacsonyan repült a víz felett, és bombák robbantak alatta. „Aztán azt mondtam a géppuskásunknak – mondja Fred Shaw –, nézze, mi történik lent, van egy repülőgép. És azt válaszolta: „Igen, értem”... Láttam, hogyan merült el ez a gép, és hogyan tűnt el a szorosban. Az egykori pilóta azt állította, hogy egészen 1956 -ig , amikor megjelent a James Stewart főszereplésével készült The Glenn Miller Story, nem állt kapcsolatban az epizóddal Glenn Millerrel. Egy logikus kérdésre, hogyan sikerült azonosítania a Norsman-t - egy kanadai gyártású repülőgép, amely nagyon ritka Angliában (néhány Norsman csak amerikai bázisokon tartózkodott) - Shaw azt válaszolta, hogy a kanadai Manitobában vett részt repülési kiképzésen , és jól ismeri ezeket a repülőgépeket.

Glenn Miller halálának ezt a verzióját még megbízhatóbbá tette, hogy részt vett a filmben a repüléstörténész, a brit légierő archívumának munkatársa, Roy Nesbit, aki több évet töltött a híres halál körülményeinek tisztázásával. zenész. Nesbit szerint a RAF bombaledobási zóna körülbelül két mérföldre volt attól a légi folyosótól, amelyen keresztül a szövetséges gépeknek a kontinensre kellett volna repülniük. Miller gépének pilótájának nem volt tapasztalata a sűrű ködben vakon repülésről, és könnyen el is tévedhetett. Emellett ismert, hogy Norsmanéknál nem volt jegesedésgátló berendezés, így Miller gépének pilótája nem tudott télen a köd és a felhők felett repülni. Ilyen időben egyetlen alternatívája volt – a lehető legközelebb ölelni a talajhoz (vízhez). Az egyetlen probléma, amit a brit történész nem tudott megoldani, az az volt, hogy a repülési naplói szerint egy brit század megjelenése a bombázási területen, illetve az indulási idejét és sebességét tekintve Miller gépe ott megjelenésének időpontja egy órával különbözik. „Sokáig töprengtem, mi lehet a baj” – mondja Roy Nesbit – „amíg rá nem jöttem, hogy az amerikai pilóták a helyi időt, míg a britek a greenwichi középidőt használták , és egy óra különbség volt közöttük.”

Amikor egy angol szakértő arra kérte a Honvédelmi Minisztériumot, hogy ellenőrizze számításait, azt mondták neki: "Nincs hiba a számításaiban, de a bizonyítékuk a La Manche csatorna alján van."

Idézetek

„... Nyugodt, de szigorú megjelenése mögött tevékeny, érdeklődő elme húzódott, amely tökéletesen megértette és mélyen tisztelte mindazt, ami a zenében és az emberekben jó; egy erős, de érzékeny ember elméje, aki annyi mindent elért ilyen rövid idő alatt, és aki minden bizonnyal még többet ért volna el, ha lehetősége nyílik rá.”

George Simon, jazzkutató.

Glenn Miller zenéje számomra se nem ma, se nem tegnap, időtlen, mint a tűz a kandallóban. És fel is melegít.

Borisz Grebenscsikov

Művek

A legnagyobb hírnevet és népszerűséget kapó zenei kompozíciók Glenn Miller előadásában:

A Glenn Miller Orchestra közreműködésével készültek a " Sun Valley Serenade " ( 1941 ), " The Orchestra Wives " ( 1942 ) filmek.

Glenn Miller emlékére

Jegyzetek

  1. ↑ Miller, Alton Glenn, Maj . Együtt szolgáltunk. Letöltve: 2019. november 13. Az eredetiből archiválva : 2016. március 4.
  2. ↑ http://articles.latimes.com/1991-02-26/entertainment/ca-2095_1_steve-laury
  3. ↑ 1 2 A Glenn Miller Szülőhely Társaság  . Archiválva az eredetiből 2008. november 21-én.
  4. ↑ Milyen a február 29-én  (2016. február 28-án) születettek élete. Az eredetiből archiválva : 2016. február 29. Letöltve: 2017. szeptember 17.
  5. ↑ Glenn  Miller . www.cityofortmorgan.com . Archiválva az eredetiből 2017. november 7-én.
  6. ↑ Híres Sigma  Nu . Oregonstate.edu . Az eredetiből archiválva : 2006. szeptember 16.
  7. ↑ Yanow, Scott. Klasszikus jazz  (angol) . San Francisco: Backbeat, 2001.
  8. ↑ Glenn Miller életrajza . Music.us. Letöltve: 2012. december 18. Az eredetiből archiválva : 2013. május 12..
  9. ↑ Ki az a Joseph Schillinger?  (angol) . Schillinger System.com. Az eredetiből archiválva : 2009. február 19.
  10. ↑ Roman Csernyenko . Jazz sztárok. Miller Glenn.  (2012. február 24.). Archiválva az eredetiből 2014. április 17-én.
  11. ↑ [ http://xn----7sbghhrvaggmammk.xn--p1ai/ Filmregény egy kétvilági emberről: Jurij Andropov/Glenn Miller. (Archívum)] (holt link) (2013. március 31.). Letöltve: 2017. november 8. Az eredetiből archiválva : 2013. március 31. 

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  A közösségi hálózatokon
Fotó, videó és hang
Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
Genealógia és nekropolisz