Melankólia (Dürer metszete)

Durer, Albrecht
Melankólia . 1514
Melenkólia
Réz, metszet . 23,9 × 18,8 cm
Conde Museum [21] , State Kunsthalle Karlsruhe [20] , Art Gallery of South Australia [22] [19] , Staedel Art Institute [16] , Georgium [d] , Minneapolis Institute of Art [d] [18] , Kunstpalast Museum [11] ] , Museum of Fine Arts [12] , National Gallery of Art [5] [6] [7] , National Gallery of Victoria , National Museum of Western Art [10] , Princeton University Art Museum [9] , Metropolitan Művészeti Múzeum [1] [23 ] ] , Hamburg Kunsthalle [24] , Israel Museum [2] , Francia Nemzeti Könyvtár , Unterlinden Múzeum [25] , Clevelandi Művészeti Múzeum [26] , Nyomtatványok a Nemzeti Művészeti Galériában [ d] [5] [6] [7] , Rosenwald Gyűjtemény [d] [6] [7] , Clevelandi Művészeti Múzeum és Nemzeti Szépművészeti Múzeum [17]
( Ltsz. 43.106.1 [1] , 219761 [2] , 3486-4 [3] [4] , 1949.1.17 [5] , 1943.3.3522 [6] , 1943.3.3523 [7] , 1943.3.3523 [7] , 19 [26]. , x1952-1 [9] , G.1998-0052 [10] , mkp.KA (FP) 2058 D [11] , 1900-513 [12] , 19.73.85 [13] , 1984.1201.18 , [14] 2003.446.1 [15] , 33377 D [16] , NMG B 67/1982 [17] , 2012.16 [18] , 627G44 [19] és I 848 [20] )
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

A "Melankólia"  egy rézmetszet , amelyet az észak-reneszánsz kiemelkedő művésze, Albrecht Dürer készített 1514-ben. A "Melankólia" Dürer egyik legtitokzatosabb alkotása, amely kiemelkedik az ikonográfia összetettségével, a szimbólumok és allegóriák többértelműségével . Ez az utolsó Albrecht Dürer három úgynevezett „mestermetszete” ( németül:  Meisterstiche ) közül: „ Lovag, halál és ördög ”, „ Szent Jeromos a cellában ”, „I. melankólia”. A metszet Nürnbergben készült , a művész 1505-1506-os második olaszországi útja után, az egyéni stílus érettségének időszakában, amely a valóság filozófiai megértésének legmagasabb készsége és törekvése. Mérete kicsi: 23,9 × 18,8 cm.

A kompozíció részletes leírását G. Nesselstrauss Ts .

... előttünk a tengerpart, a víz határtalan kiterjedése és az alkonyati égbolt, amelyet szivárvány és egy üstökös baljós sugarai vágnak át. Az előtérben, ács- és építőszerszámokkal körülvéve, szétszórtan, egy szárnyas nő ül, fejét kezére támasztva, mély gondolatokba merülve. Kezében nyitott iránytű van, az övére egy kulcscsomó és egy pénztárca van kötve. A közelben egy fagolyó hever a földön, távolabb egy nagy kőpoliéder látható, amely mögül egy olvadótégely kandikál ki. A nő mögött egy komor fiú mászott fel a malomkőre, nehezen tudott valamit levonni a deszkán. Egy sovány kutya gömbölyödött be mellé. Jobbra a mélyben egy kőépület magasodik, talán befejezetlenül, ahogy egy falépcső támaszkodik hozzá. Az épület falain homokóra, mérleg és harang lóg, és egy varázsnégyzet van felírva. Az égen, egy üstökös sugaraiban egy hatalmas denevér tárta ki szárnyait. Az egér szárnyain felirat: „Melankólia I” (…) A néző azonnal érzi, hogy a szárnyas nőt kétségek és elégedetlenség nyomasztja, de zsákutcába került az itt elszórt sok célzás előtt. Miért ábrázolják Melankóliát szárnyasként, ami az inaktivitását jelenti, milyen fiút ábrázolnak mögötte, mit jelent a varázsnégyzet, miért vannak szétszórva az eszközök, mit jelent az „én” szám?

A "Melankólia I" metszet értelmezései a tudományos művészetkritika történetében

A „Melankólia” metszet nem ok nélkül tekinthető Albrecht Dürer „lelki önarcképének”. A "mestermetszetek" hatalmas irodalomnak szentelték. Az érdeklődést nemcsak művészi érdemeik, hanem mindenekelőtt a szimbolikus tartalom jelentősége okozza. Természetesen ezek a művek az adott kor emberének világnézetét tükrözik. A metszetek nem egy sorozatot képviselnek, de egyesíti őket, hogy Dürer „mint művész-gondolkodó, mint széles körben művelt ember lép fel bennük, támaszkodva humanisták értekezéseire, filozófusok és természettudósok tanításaira. Csak a reneszánsz és a reformkor szellemi törekvéseinek alapos ismerete - írta az orosz germanista M. Ya. Libman - tette lehetővé a mai kutatók számára, hogy részben felfedjék a metszetek titkosított tartalmát, amelynek ismerete nélkül képi jelentésük nem lenne. legyen elég világos [27] .

A rejtélyes szimbólumok magyarázatát az akkori irodalmi forrásokra támaszkodva kiváló ikonológusok adták : Erwin Panofsky , jelentős mennyiségű irodalmi és filozófiai forrásra támaszkodva, 1920-1924-ben számos esszét szentelt ennek a műnek [28] .

Véleménye szerint a művész egy ülő szárnyas női alakot ábrázolt, boglárkoszorúval koronázva, körzővel a kezében . Feltehetően női ruhába öltözött férfialakról van szó, amely egy alkotó géniusz megszemélyesítése vagy magának a művésznek a zsenije. A figura övén egy kulcscsomó, lábánál pénztárca (az erő, a tudás vagy a világi gazdagság jelképe?) van. A térdemen egy becsukott könyv. A szárnyas alak lábánál labdába gömbölyödve agár kutya alszik. Az alábbiakban szétszórt szerszámok találhatók: kalapács , fogók , szögek , fűrész , gyalu , vonalzó és egyéb eszközök. Van egy olvasztótégely egy parázslóban, lángoló tűzzel . Első pillantásra egészen világosan olvasható az allegória: szomorúság, melankólia, tudást hozó gondolatok. Ez a gondolat az ószövetségi Prédikátor könyvének soraihoz kapcsolódik: „És szívem sok bölcsességet és tudást látott. És odaadtam szívemet, hogy megismerjem a bölcsességet, és megismerjem a bolondságot és a bolondságot; Megtanultam, hogy ez is a lélek bosszúsága; mert a sok bölcsességben sok a szomorúság; aki pedig gyarapítja a tudást, növeli a szomorúságot” (Préd. 1:16-18). A metszet alapos tanulmányozása egyértelművé teszi, hogy a szorongás és a depresszió érzését a heterogén tárgyak kontrasztja hozza létre. Így a közeli mérleg és homokóra kétségtelenül az egyensúlyt és az idő gyors múlását szimbolizálja.

Ámor, vagy puttó (az élet kezdete?), Viasztáblára rajzolva valamit , malomkövön ül . A hagyományos szimbolika szerint ez a „gondolkodás cselekvés nélkül”. A "Melankólia" figurája egy téglalap alakú lapon nyugszik, mellyel kontrasztot alkot a gömb és a " Dürer poliéder " ( két sarokból csonka paralelepipedon ), a sehova vezető lépcső , a háttérben egy szivárvány és egy üstökös.

A homokóra és a harang (riasztó jel) mellett a falon egy tizenhat cellából álló varázsnégyzetet látunk , amelybe számok vannak beírva: a számok összege minden sorban, oszlopban és mindkét átlón megegyezik, és megadja a ugyanaz a szám - 34, a Fibonacci számsorozatból ismert . További számok: 1, 2, 3, 5, 8, 13 szintén ebből a sorozatból valók, és mind a klasszikus építészeti arányosítási rendszerben használatosak. Az alsó sor két középső számjegye a festmény keletkezésének dátumát ( 1514 ) jelzi. Az alsó sorban lévő két szélső szám a művész kezdőbetűinek felel meg. Az első oszlop középső négyzeteiben javítások történtek - a számok deformáltak.

Az egyik változat szerint Dürer titokzatos kompozíciója a lehetséges és a valós, a szükséges és a véletlen, a pihenés és a mozgás, az akarat és az értelem fogalma közötti kapcsolat filozófiai gondolatát tükrözi. Egy másik változat szerint, amelyet először 1903-ban a német kutató , K. Gielov javasolt, Durer metszetének megjelenése M. Ficino olasz humanista „Az életről” című munkájával függ össze , amely 1497-ben jelent meg Nürnbergben latinul. 1505 német fordításban). Ez az esszé négy emberi temperamentumról szól, amelyek megmagyarázhatják a metszeten, a denevér kinyújtott szárnyain található felirat sajátosságát: "MELENCOLIA I". Talán Dürer később három másik temperamentumot kívánt ábrázolni. Ficino elmélete szerint a melankolikusok jobban hajlanak a tudományokra, a reflexiókra és a szabad művészetekre, mint mások. Dürer maga is meg volt győződve arról, hogy a művészet mindenekelőtt a mesterség pontos ismerete és elsajátítása, a matematika és a perspektíva törvényeinek megértésének képessége.

K. Gielov koncepcióját Fritz Saxl és Erwin Panofsky ikonológusok támogatták . Hangsúlyozták, hogy Dürer melankolikusnak tartja magát, és ebben az értelemben a híres metszet valóban az ő önarcképe. Zaksl és Panofsky arra is felhívta a figyelmet, hogy művében Ficino – Platón terminológiájával élve – saját nevet adott az egyik temperamentumnak: „melankolikus megszállottság” ( lat.  furor melancholicus ). Ez a tulajdonság Ficino esztétikája szerint az alkotó zsenire jellemző. A melankolikusokat az ezoterikus hagyományban a Szaturnusz gyermekeinek tekintették , egy istenség, aki pártfogolta az asztalosokat, geométereket és kőműveseket. Ez magyarázhatja az asztalos szerszámok, valamint a földmérők képét (ez magyarázza az iránytű és a geometriai alakzatok képét). Így Panofsky koncepciója szerint Dürer megalkotta saját allegóriáját a "művész melankóliájáról" ( lat.  melancholia artificalis ). Az I szám feltehetően a tudás első szakaszát jelenti, amely Panofsky szerint a nettesheimi Agrippára hivatkozva egy olyan művész számára elérhető, akinek elméjét az érzékiség és a világi benyomások rabul ejtik. A második lépés a matematikusok és filozófusok, a szigorú, racionális gondolkodású embereké; a harmadik "csak a választottak számára elérhető, akik rendelkeznek az isteni gondviselésen áthatoló titokzatos mágikus erővel, vagyis a teológusok számára". Elismerem – írta Dürer –, hogy az egyik művész egy szebb alakot szemlélve és ábrázolva a természetben rejlő szépség alapjait jobban hozzáférhetővé tudja tenni az elme számára, mint egy másik. De nem fogja tudni kimeríteni őket a végsőkig... Mert az emberi elme nem elég ehhez. Mindezt csak Isten tudja…” [29] . Innen ered a művész "melankolikus rögeszméje". „A kör bezárul, és a szomorú elmélkedések visszatérnek a Prédikátor könyvéhez” [30] .

M. Ya. Libman hozzátette: „Az ikonológiai elemzés lehetővé teszi nemcsak a metszet allegorikus jelentésének megértését, hanem az érzelmi tartalmába való behatolást is. Melankólia nagy, masszív alakja uralja az egész kompozíciót. Nyomott hangulatát átadja a nézőnek. Valami ijesztő rejlik a tárgyak halmazában, amelyek kölcsönös kapcsolata nem mindig nyilvánvaló és érthető. Ez titokzatos karaktert ad a metszetnek. És a sivatagi tenger, a kozmikus jelenségek üstökös és szivárvány formájában, még a falak sötét tömbje is az elidegenedés benyomását keltik” [31] .

Albrecht Dürer egy üstököst látott az égen, amely 1513 decemberének végén jelent meg, és ezt a jelenséget, mint mindenki mást, tragikusan vette. Ezzel egy időben megtörtént a „bolygók állása”: a Szaturnusz, a Vénusz és a Mars. Az ókor óta úgy gondolják, hogy a bolygók konvergenciája az üstökösök megjelenésének oka. 1514-ben, a metszet készítésének évében a Szaturnusz bolygó a Mérleg csillagképben volt. Van egy olyan változat, amely szerint Dürer metszetet készített I. Maximilian főherceg számára, aki megrémült a Szaturnusz bolygó baljós hatásától. Ezért egy nő fején egy boglárkoszorú (gyógyszer a Szaturnusz veszélyes befolyása ellen). A lépcső melletti falon mérlegek vannak ábrázolva. 1514-ben, a metszet keletkezésének évében a Szaturnusz bolygó pontosan a Mérleg csillagképben volt. Mindebből született meg a metszet tartalmának asztrológiai változata és Melankólia alakjának Uránia képe , a csillagászat múzsája attribútumokkal: iránytűvel és gömbbel. Ugyanakkor M. Ya. Libman a források elemzése után megjegyezte "a gravírozás pszichoanalitikus magyarázatára tett kísérletek kudarcát" [32] .

A metszet értelmezése a populáris kultúrában

Paola Volkova műkritikus , figyelmen kívül hagyva a tudományos hagyományt, egy banális magyarázatra szorítkozott: a kompozíciót három szintre osztotta. Az első szint a kézműves szint, amely gyalugépeket, szerszámokat és egy tökéletesen esztergált labdát tartalmaz. A második szint az intellektuális tudás. A harmadik a megismerhetetlen és az isteni. A lépcső felmegy az égbe, túl a metszet szélén. Ez a három szint állítólag "a művész belső világának kivetülését" jelenti. A képen látható angyal maga Dürer. A kezében lévő iránytű azt jelenti, hogy a szárnyas angyal határtalan szabadsága ellenére mindent korlátozni, mérni kell [33] .

Ernesto Frers a The Secret Messages of the Masterpieces of World Art című népszerű könyvében rámutat, hogy a Melancholia II soha nem jelent meg, és nincs bizonyíték arra, hogy Dürernek ilyen terve lett volna. Azt sugallja, hogy az „én” nem egy szám, hanem a latin I betű, és nem csak egy betű, hanem egy szó is, az „eo” felszólító ige egyes szám második személyének formájában, ami azt jelenti, hogy „menj el”. Így nemcsak a melankólia allegorikus ábrázolásáról beszélünk, hanem egy varázsigéről is, amely azt hivatott eltávolítani a művész lelkéből.

Dan Brown The Lost Symbol című művében Robert Langdon professzor megfejti a szabadkőműves piramis rejtélyét a Melankólia hátterében ábrázolt varázsnégyzet segítségével . A metszet leírásában azonban, amelyet a könyv közöl, az szerepel, hogy a "Melankólia" nem rézre, hanem dombornyomott papírra készült.

Henri Loewenbrück francia író "Korok Testamentuma" című könyvében a főszereplők a "Melankólia" metszetben megbúvó titkosított üzenetet próbálják megfejteni.

Jegyzetek

  1. 1 2 3 http://www.metmuseum.org/art/collection/search/336228
  2. 1 2 3 https://museums.gov.il/he/items/Pages/ItemCard.aspx?IdItem=ICMS_IMJ_219761
  3. 1 2 https://artsandculture.google.com/asset/YgF7QxaxiYRojg
  4. 1 2 https://www.ngv.vic.gov.au/explore/collection/work/43335/
  5. 1 2 3 4 https://purl.org/nga/collection/artobject/35101
  6. 1 2 3 4 5 https://purl.org/nga/collection/artobject/6640
  7. 1 2 3 4 5 https://purl.org/nga/collection/artobject/6641
  8. 1 2 https://www.clevelandart.org/art/1926.211
  9. 1 2 3 https://artmuseum.princeton.edu/collections/objects/8898
  10. 1 2 3 https://collection.nmwa.go.jp/artizewebeng/search_7_detail.php?detail_artId=G.1998-0052
  11. 1 2 3 http://www.duesseldorf.de/dkult/DE-MUS-038015/115710
  12. 1 2 3 https://www.mfab.hu/artworks/melencolia-i/
  13. 1 2 https://www.metmuseum.org/art/collection/search/360018
  14. 1 2 https://www.metmuseum.org/art/collection/search/391256
  15. 1 2 https://www.metmuseum.org/art/collection/search/363472
  16. 1 2 3 https://sammlung.staedelmuseum.de/de/werk/melencolia-i-die-melancholie
  17. 1 2 3 http://collection.nationalmuseum.se/eMP/eMuseumPlus?service=ExternalInterface&module=collection&objectId=32698&viewType=detailView
  18. 1 2 3 https://collections.artsmia.org/art/113568/melencolia-i-albrecht-duerer
  19. 1 2 3 https://www.agsa.sa.gov.au/collection-publications/collection/works/melencolia-i/26133/
  20. 1 2 3 https://www.kunsthalle-karlsruhe.de/kunstwerke/Albrecht-D%C3%BCrer/Melencolia-I-Die-Melancholie/6ABE53364495E90C2D7B0E8D99C2B03B/
  21. https://www.pop.culture.gouv.fr/notice/joconde/50520000155
  22. https://artsandculture.google.com/asset/wd/VAGFd5Mb8J7_bg
  23. http://www.metmuseum.org/art/collection/search#!/search?showOnly=highlights
  24. https://www.hamburger-kunsthalle.de/ausstellungen/mit-dem-inneren-auge-sehen
  25. https://webmuseo.com/ws/musee-unterlinden/app/collection/record/495?vc=ePkH4LF7w6yelGA1iImREikJRB8zjJDiAZodipMz8vPSE0tTi8D1Myw8AD0VLvs$&lang=de
  26. https://clevelandart.org/art/1926.211
  27. Libman M. Ya. Durer és korszaka. Németország festészete és grafikája a 15. század végén és a 16. század első felében. - M .: Művészet, 1972. - S. 73
  28. Panofsky E., Saxl F. Dürers "Melencholia I". – Lipcse–Berlin, 1923; Klibansky R., Panofsky E., Saxl F. Saturn and Melancholy. – London, 1964; Libman M. Ya. Durer. - M .: Művészet, 1957. - S. 30
  29. A. Durer. Naplók, levelek, értekezések. - 2 kötetben - L.-M .: Művészet, 1957. - T. 2. - S. 189
  30. Vlasov V. G. Melankólia // Vlasov V. G. Új enciklopédiai képzőművészeti szótár. 10 kötetben - Szentpétervár: Azbuka-Klassika. - T. V, 2006. - S. 428-429
  31. Libman M. Ya. Durer és korszaka. Németország festészete és grafikája a 15. század végén és a 16. század első felében. - M .: Művészet, 1972. - S. 75
  32. Libman M. Ya. Durer és korszaka. Németország festészete és grafikája a 15. század végén és a 16. század első felében. - M .: Művészet, 1972. - S. 199. 32. jegyzet
  33. Albrecht Durer. "Melankólia" . Dokumentumfilm a szerző Paola Volkova "Híd a szakadékon" című ciklusából . Gyártás: IP Granina O. Yu. a "Culture" Állami Televízió- és Rádióműsorszolgáltató megbízásából . 2011 Oroszország-Kultúra. 2012.04.26. 26 perc. Archiválva 2020. július 2-án a Wayback Machine -nél

Dokumentumfilm

Linkek