Tömegkultúra

Tömegkultúra vagy popkultúra , tömegkultúra , a többség kultúrája  – a mindennapi élet , a szórakozás és az információs kultúra, amely a modern társadalomban uralkodik . Ide tartoznak az olyan jelenségek, mint a tömegmédia (beleértve az internetet , televíziót , rádiót ), sport , mozi , zene , tömegirodalom , vizuális művészetek stb.

A tömegkultúra tartalmát azok a napi események, törekvések, igények határozzák meg, amelyek a lakosság többségének (azaz a mainstream ) életét alkotják .

A "tömegkultúra" kifejezés a XX. század 40-es éveiben keletkezett Max Horkheimer és Dwight MacDonald televíziós kritikájának szentelt szövegeiben , és a Frankfurti Szociológiai Iskola képviselőinek munkáinak köszönhetően terjedt el .

Történelem

18. és 19. század

A tömegkultúra kialakulásának előfeltételeit a társadalom szerkezetének léte határozza meg . José Ortega y Gasset a kreativitáson alapuló strukturálás jól ismert megközelítését fogalmazta meg. Ekkor felmerül a „kreatív elit” gondolata, amely természetesen a társadalom kisebb részét alkotja, és a „tömeg” – mennyiségileg a lakosság nagy részét. Ennek megfelelően lehetővé válik az elit kultúrájáról (" elitista kultúra ") és a "tömeg" - "tömegkultúra" kultúrájáról beszélni . Ebben az időszakban a kultúra megosztottsága következik be, amelyet az új jelentős társadalmi rétegek kialakulása határoz meg, amelyek teljes értékű oktatáshoz jutnak, de nem tartoznak az elithez . A kulturális jelenségek tudatos esztétikai felfogásának lehetőségét megszerző, újonnan megjelenő, tömegekkel folyamatosan kommunikáló társadalmi csoportok társadalmi léptékben is jelentőssé teszik az „elit” jelenségeket, ugyanakkor érdeklődést mutatnak a „tömeg” kultúra iránt, esetenként vegyesek (lásd például Charles Dickens ).

20. század

A 20. században a tömegtársadalom és a hozzá kapcsolódó tömegkultúra a különböző tudományterületek legkiemelkedőbb tudósainak kutatásának tárgyává vált: José Ortega y Gasset filozófusok („ A tömegek lázadása ”), Karl Jaspers („A tömegek lázadása”). Az idő lelki helyzete”), Oswald Spengler („ Sunset Europe ”); szociológusok , Jean Baudrillard ("A modernitás fantomjai"), Pitirim Sorokin ("Ember. Civilizáció. Társadalom.") és mások. A tömegkultúrát elemezve mindegyikük felfigyel annak kommercializálódására irányuló tendenciára.

Karl Marx a piacgazdaság problémáit elemezve megjegyezte az irodalmi alkotás kommercializálódását :

Milton , aki az Elveszett Paradicsomot írta , és 5 litert kapott. Művészet. , improduktív munkás volt. Ellenkezőleg, az író, aki gyárilag a könyvkereskedőjénél dolgozik, produktív munkás. Milton az „Elveszett Paradicsom”-t ugyanazzal a szükséglettel hozta létre, mint amilyennel a selyemhernyó selymet termel. Ez volt a természetének igazi megnyilvánulása. Aztán eladta a munkáját 5l-ért. Művészet. A lipcsei proletár író pedig, aki kiadója parancsára könyveket fabrikál... produktív munkás , hiszen termelése kezdettől fogva a tőkének van alárendelve, és csak e tőke értékének növelésére szolgál” [1] .

A művészetről általánosságban szólva Sorokin a 20. század közepén egy hozzávetőlegesen hasonló tendenciát jegyez fel: „ A művészetet, mint szórakoztató kereskedelmi terméket, egyre inkább a kereskedők, a kereskedelmi érdekek és a divatirányzatok irányítják... Ez a helyzet hozza létre a világ legkiválóbb ismerőit. A szépség a kereskedelmi kereskedőktől arra kényszeríti a művészeket, hogy engedelmeskedjenek nekik. A reklámon és egyéb médián keresztül támasztott követelmények mellett ” [2] .

A 21. század elején a modern kutatók [3] ugyanazokat a kulturális jelenségeket állítják:

„A modern trendek kumulatívak, és máris olyan kritikus tömegű változásokhoz vezettek, amelyek a kulturális intézmények tartalmának és működésének alapjait érintették. Ezek közül véleményünk szerint a legjelentősebbek: a kultúra kommercializálódása, demokratizálódása, a határok elmosása - mind a tudás, mind a technológia területén -, valamint a folyamatra, nem pedig a tartalomra való domináns figyelem. " [3] .

A tömegkultúrához való viszonyulás a modern filozófiai és kulturális gondolkodásban nem egyértelmű. Ha Karl Jaspers a populáris művészetet "a művészet lényegének hanyatlásának" nevezte [4] , Jean Baudrillard pedig azt mondta, hogy a kortárs művészet minden területe "a szimuláció transzesztétikus szférájába tartozik" [5] , akkor ezeket a fogalmakat a Az 1960-1970-es évek a posztmodern keretein belül sok kutató számára tönkretették a kvalitatív értékelő jelentésű tömeg- és elitkultúrák szembenállását [6] . Ortega y Gasset a XX. század eleji művészetről (az elit művészetet sejtetve) beszélve annak dehumanizálásáról [7] .

Az emberi tulajdonságokra és a szociális viselkedésre gyakorolt ​​hatás

A Cyberpsychology folyóiratban megjelent tanulmány szerint 1997-ben a legnépszerűbb (9-11 éves gyerekeknek szóló) gyerekműsorok (felnőtt nézők szerint) a következő domináns értékeket fejezték ki: közösség másokkal és kedvesség. Slava a tizenhat közül a tizenötödik helyen végzett. 2007-re a hírnév az első helyre emelkedett, ezt követte a siker, az imázs, a népszerűség és a pénz. A közösségi érzés a tizenegyedik helyre, a kedvesség a tizenkettedikre esett vissza [8] .

Az Egyesült Királyságban egy 16 éves fiatalok körében végzett felmérés kimutatta, hogy 54%-uk " sztár " akar lenni [9] .

Egy másik felmérés kimutatta, hogy a 10 év alatti gyerekek 75%-a gondolja úgy, hogy pénzzel lehet boldogságot szerezni. Arra a kérdésre, hogy mi akar lenni, ha felnő, több mint 20%-uk azt mondja, hogy "csak gazdag akar lenni" [10] .

Az International Journal of Cultural Studies egyik publikációja szerint azok , akiket leginkább a showbiznisz -sztárokról szóló pletykák érdekelnek, háromszor kisebb valószínűséggel vesznek részt bármilyen helyi szervezetben, és feleakkora valószínűséggel válnak önkéntesekké, mint azok, akik a más jellegű híreket részesítik előnyben. Ők vesznek részt a politikában is a legkevésbé, hajlamosak a tiltakozásra és a választásokon való részvételre [11] .

Grant McCracken antropológus az adatbázisban keresgélve derítette ki, kik váltak híressé az Egyesült Államokban különböző történelmi időszakokban. 1900 és 1910 között a színészek a figyelem 17%-át vonzották, valamivel kevesebbet, mint a fizikusok, vegyészek és biológusok együttvéve. A filmrendezők 6%-ot, az írók 11%-ot kaptak. 1900 és 1950 között a színészek aránya 24%, az íróké 9%. 2010-re a színészek aránya 37% volt (négyszer akkora, mint a tudósoké), míg a filmesek és írók aránya 3%-ra csökkent [12] .

Lásd még

Jegyzetek

  1. ↑ Marx K. Az értéktöbblet elmélete (A tőke IV. kötete) // K. Marx, F. Engels a művészetről. T.I. - M . : Művészet , 1957.
  2. ↑ Sorokin P. A. ember. Civilizáció. Társadalom. — M .: Politizdat , 1992.
  3. ↑ 1 2 Pachter M., Landry C. Kultúra válaszútnál. Kultúra és kulturális intézmények a XXI. - M . : Klasszikusok-XXI, 2003. - S. 40.
  4. ↑ Jaspers K. A tömegek hatalma // A tömeg szelleme. — M .: Algoritmus , 2007.
  5. ↑ J. Baudrillard . A gonosz átlátszósága // A tömeg fantomja. — M. : Algoritmus, 2007.
  6. ↑ Elméleti kultúratudomány / Szerk. Razlogova K.E.  - M .: Ros. Kultúratudományi Intézet , 2005.
  7. ↑ Ortega y Gasset X. A kultúra illata. — M. : Algoritmus, Eksmo, 2006
  8. ↑ Uhls, Y. és Greenfield, P. (2011). A hírnév növekedése: történelmi tartalomelemzés. [1] Archiválva : 2017. szeptember 6. a Wayback Machine -nél 
  9. ↑ Ismerje meg a pályaválasztást a 16 évesek felének [2] Archivált : 2017. október 15., a Wayback Machine Independent,  2010. február 17.
  10. ↑ Minden ötödik gyerek csak gazdag akar lenni, ha felnő [3] Archivált : 2017. szeptember 17., a Wayback Machine  The Telegraph, 2014. augusztus 5.
  11. ↑ Nick Couldry és Tim Markham Hírességkultúra és nyilvános kapcsolat: híd vagy szakadék? (PDF) Archivált 2017. szeptember 22-én a Wayback Machine -nél 
  12. ↑ Grant McCracken A hírességek kultúrájának felemelkedése [4] Archivált : 2017. szeptember 6. a Wayback Machine -nél 

Irodalom

Linkek

 globális világ
Folyamatok
Társadalom
Kapcsolódó témák
  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák
Bibliográfiai katalógusokban