Korcsolyapálya és hegedű

"Rink és hegedű"
Műfaj melodráma
Termelő Andrej Tarkovszkij
forgatókönyvíró_
_		 Andrej Koncsalovszkij
Andrej Tarkovszkij
Főszerepben
_		 Igor Fomchenko
Vladimir Zamansky
Natalya Arkhangelskaya
Operátor Vadim Jusov
Zeneszerző Vjacseszlav Ovcsinnyikov
Filmes cég "Mosfilm" filmstúdió . Gyermekfilmek kreatív egyesülete
Elosztó Mosfilm
Időtartam 46 perc.
Ország  Szovjetunió
Nyelv orosz
Év 1960
IMDb ID 0053987

A Korcsolyapálya és a hegedű  egy rövidfilm, Andrej Tarkovszkij diplomamunkája ( 1960 ).

Telek

Szentimentális mese egy fiúról, egy hegedűről és egy aszfalthengerről . A történet több órán át játszódik egy régi moszkvai ház udvarán. A házban, valahol a negyedik-ötödik emeleten lakik egy hét év körüli kisfiú, aki hegedülni tanul. A " zenész " előtt minden reggel nehéz feladat vár: átkelni az udvaron a punkok keresztfacsalása alatt. Ezúttal szerencséje van: aszfaltozott az udvar, és egy vidám és zajos piros aszfaltos korcsolyapálya sofőrje áll ki a kicsiért. Megszégyeníti a punkokat, és odaadja a "zenészt", hogy dolgozzon a jégpályán. Így kezdődik két, kicsi és nagy férfi barátsága, amely körülbelül fél napig tart, és egy "háromszöggé" is válik. Kapcsolatukat féltékenyen figyeli egy lány a szomszéd sárga jégpályáról, aki durván flörtöl a sofőrrel.

A fiú zeneiskolába vezető „utazása” egy egész epizódba nyúlik ki: megáll egy tükrös kirakatnál , látja a tükörben, ahogy egy nő almát szór . Az egyik ilyen almát átlátszó masnikkal egy pici lány elé helyezi, éppoly ékesen, mint ő, aki a leckét várja. A lecke egy találkozás egy tanárral , aki metronómmal fékezte meg zenei fantáziáját .

Eleinte az idősebb hős felneveli a fiatalabbat, és pártfogolja. Az óráról visszafelé a „zenész” a jégpályán hagyja hangszerét, és új barátjával indul ebédszünetre. Egy sor kalandon mennek keresztül együtt. Látják, hogyan sérti meg a nagy bolond a kölyköt, a munkás pedig feltűnés nélkül bátorságleckét ad a fiúnak. Neki magának kell közbenjárnia a sértettért, és ütést kell kapnia a sértőtől. De visszaadja a harcban elvert labdát a gyereknek. Aztán a moszkoviták tömegében hosszan bámulják, amint egy nehéz öntöttvas ágyúgolyó rombol egy régi téglaházat.

Aztán veszekedés történik: a fiút, akinek sikerült lopva levennie a nyakkendőjét, hogy dolgozó embernek tűnjön, megsérti, hogy egy új barátja, mint egy udvari punk, „zenésznek” nevezi, és kenyeret dob ​​a járdára. , amit egy közös reggelire vitt. Még nem ismeri sem a „zenész” szó magasztos jelentését, sem a kenyér árát. A munkást gyalázzák kenyérért. A fiú ösztönösen kitalálja a hibáját, megbékél, majd megtörténik a legfontosabb: a magas, visszhangzó kapuívek alatt a fiú előveszi a hegedűjét a tokból, és elmagyarázza új barátjának azt a keveset, ami sikerült neki. tanulni az iskolában, majd játszik neki. És mindkettőjük számára ez az első igazi lecke a zenében - sőt a művészetben  is. Egy fiatal munkás srác, eddig ismeretlen tisztelettel, egy bonyolult f-mintás kisgyermekhegedűt vizsgál, és visszafogottan hallgatja új barátja játékát, akit már nem korlátoz a metronóm üteme, hanem fegyelmezett. A dolgozó ember pedig, aki büszke a kezén lévő bőrkeményedésekre, most megértően nézi a kis "zenész" állán a hegedű által dörzsölt bőrkeményedést. Ugyanolyan ösztönösen, némán, ahogy a fiú megértette a munka jelentését és a kenyér árát, ezekben a pillanatokban veszi észre a művészet nagyszerű munkáját és hatalmas erejét. A hősök úgy döntenek, hogy egy egyszerű, hétköznapi módon ünneplik meg egymás megértésüket: közös mozizást tesznek a jó öreg " Chapaev "-hez. Ám megtörténik a jóvátehetetlen: egy szigorú anya, aki nem mélyed el és végképp semmit sem ért a történtek jelentőségéből és fontosságából, kulccsal bezárja a kis zenészt, a lány pedig moziba viszi a szomorú korcsolyapálya sofőrt.

Ennek a diplomafilmnek az utolsó kockája tagadhatatlanul és felismerhetően a "Tarkovszkij": egy fiú piros ingben, amelyet speciálisan sikerült felvennie, a széles, friss aszfalton fut egy csillogó vörös jégpályára. Az álom kompenzálja a valóság durva traumáját.

Művészeti érték

A film operatőre , Vadim Jusov szerint „a film születésének története A. Lamoris „The Red Ball ” című filmjéhez kapcsolódik, amelyet akkoriban sikeresen bemutattak a képernyőkön. A Lamoris domináns színe egy piros golyó volt, amely képkockáról képkockára mozgott, színes akcentust hozott létre, és meghatározta a filmben a színek általános érzékelését. A hangvilláink piros és sárga színűek voltak, az aszfaltos korcsolyapályák színei. Ezeket az élénk, telített színeket a munkás (overall) és a fiú (mellény) kék ruháival, az ég kékjével, a lány rózsaszín ruhájával és masnijával hasonlították össze” (so. Andrey Tarkovsky: A kezdet ... és utak ", 1994 ). A „ Vörös labda ” motívuma visszhangzik A. Koncsalovszkij „A fiú és a galamb” című dolgozatában .

– Miért volt Lamoris olyan nagy hatással ránk? - emlékszik vissza Andrej Koncsalovszkij  - „Ismét megtörte a moziról alkotott elképzelésünket. "Fehér sörény", " Vörös léggömb ", "Egy aranyhal kalandjai" (ez azonban nem az ő filmje, hanem az operatőr, Edmond Sechan, de az esztétikája megegyezik), "Utazás léggömbben" - ezek a filmek hangosfilmek új fordulóját emelte ki. A filmekben nem volt párbeszéd, a cselekmény szavakon túl fejlődött, de a hang nagyon fontos szerepet kapott. Tiszta mozi volt, formailag nagyon összetett, vonzó azért is, mert nem kellettek hozzá sztárok, sőt általában színészek sem. Nagyon kevés karakter volt elég neki, szótlan vagy általában élettelen szereplők játszottak benne (ló, hal, lufi, fiú), és ez azt jelentette, hogy az igazi szerző rendező, aki az egész világot telíti körülötte. attitűdje, emberszabásúvá teszi, a sajátjával teszi őt” [1] .

Ez az első diplomafilm M. Turovskaya szerint a rendező jövőbeli tematikus és stilisztikai kereséseinek kezdetét tárja fel. „Leginkább a kamera felszabadításának öröme. A film egész környezete, színesen felvetve, tele napfoltok játékával, tükörtükrözéssel, víz csillogásával - elevenen, lüktetően, tavasz előtt.

A bonyolult természetből kiindulva - egy régi moszkvai ház bejárata többszínű üveggel üvegezett ablakkal, púpos sikátorok felé, visszhangos átjáró, zeneiskola magas folyosója dörzsölt borostyán parkettával és egy hatalmas gótikus szék, amelyen egy fiú ácsorog - minden tagadhatatlanul Moszkva, lakott, igazi. De sehol nem válik „halott természetté” vagy „nosztalgiává”, ami később annyira divatos. Minden benne van az élő, mozgó életfolyamban. Egy apró részlet - egy fiú megáll az ablaknál tükrökkel - bontakozik ki az örömteli napsütés egész dolgozószobájává, egy megsokasodott utca egy házdarabbal, egy trolibusz, egy nő, egy egész almák - egy bájos filmkamerává gyakorlat. A hirtelen szakadó eső által vizezett aszfalt az ég vakító kékjét tükrözi. A régi átjárót, amely nem csak egy kis hegedű hangjaival, hanem remegő napsütéseivel is tele van, kék színnel van tele: a régi hámló festék kékje, a munkás kék overallja, a hegedűtok elegáns bársonyja. A piros-sárga jégpályák párbeszéde vagy a fiú piros ingének és a szürke, vizes járdán lévő piros jégpálya harmóniája hangzatos, fiatalos skálát hoz létre. A filmben a cselekmény motívumai nem annyira fontosak - a barátok, kicsik és nagyok elvesztik egymást az esőben -, hogy mennyire ez az eső, egy vidám, nagy zápor, zuhog a tömegre, bámulja, hogyan áll a ház. lebontották. A felhőszakadás, akárcsak tükrök a kirakatban, önálló epizódmá válik a képen, nem kevesebbet „jelent”, mint hullámvölgyeit. Mindez aztán bekerül Tarkovszkij mozijába, megsokszorozódik benne, átalakul és érlelődik. Csakúgy, mint az erőszakkal tönkretett kapcsolatok, az önkéntelen megtévesztés, a művészet magassága és tehetetlensége rejtett drámai, sőt tragikus hangja” [2] .

Díjak

Első díj az 1961 -es New York-i diákfilmfesztiválon .

Cast

A forgatócsoport

A. Tarkovsky a "Rink és hegedű" című filmről

Jegyzetek

  1. ↑ Koncsalovszkij A. S. Alacsony igazságok. — M. : Sovershenno sekretno, 2001. — 384 p. — ISBN 5-89048-057-X .
  2. ↑ Turovskaya M.I. 7egy2, vagy Andrej Tarkovszkij filmjei . - M . : Művészet, 1991. - 258 p. — ISBN 5-210-00279-9 .

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak